Comprendre l’effet 3D stéréoscopique dans After Effects

Découvrez la 3D stéréoscopique et comment l’utiliser dans After Effects.

Pour comprendre ce qu’est la 3D stéréoscopique, il est nécessaire de comprendre la profondeur perçue. Il existe de nombreux indices qui nous aident à percevoir la profondeur.

La perspective, l’occlusion et la taille relative des objets constituent de bons indices de profondeur. Si un objet est beaucoup plus petit qu’un autre objet à côté de lui, notre cerveau interprète que le plus petit est le plus éloigné. Notre cerveau sait déjà quelle devrait être la taille de ces objets l’un par rapport à l’autre. Si deux objets dans notre champ de vision ont une taille similaire et que l’un en occulte un autre, notre cerveau en déduit que l’un est situé devant l’autre. (L’occlusion signifie qu’un objet en recouvre un autre et le cache partiellement.) Les peintures ou les jeux peuvent paraître en 3D parce qu’ils respectent ces règles. After Effects obéit également à ces principes lorsque vous créez une composition 3D avec une caméra.

Un autre indice de profondeur important est le flou de l’objectif. Si nos yeux (ou l’objectif d’une caméra) se concentrent sur un objet spécifique et qu’un autre objet apparaît flou à côté, notre cerveau sait que l’autre objet se trouve soit devant, soit derrière. S’il n’y a pas de flou, notre cerveau interprète que les deux se trouvent à une distance similaire. On peut clairement observer ce phénomène lorsque nos yeux se concentrent sur différents objets et que nos rétines rendent flous les objets défocalisés à l’arrière-plan. Notre cerveau interprète cela comme un indice de profondeur sans que nous nous en rendions compte. Ce phénomène est subtil car notre cerveau l’intègre de manière transparente dans notre perception. Cela passe généralement inaperçu pour une personne ordinaire. Cependant, il est possible d’entraîner nos yeux et notre cerveau à percevoir et à prendre conscience de la profondeur de champ en relaxant les muscles oculaires et en utilisant la technique suivante (ou une technique similaire). Regardez à travers un pare-brise couvert de gouttelettes d’eau pendant la nuit. Lorsque vous fixez votre regard au-delà du pare-brise, les gouttelettes d’eau deviennent de petits halos colorés appelés bokeh. De même, lorsque vous vous concentrez sur les gouttelettes, les lampadaires en arrière-plan deviennent des bokeh. Il est également possible d’avoir cet effet avec un œil fermé. Cela n’a donc rien à voir avec la stéréopsie, mais plutôt avec la mise au point du cristallin de nos yeux, similaire à celle des objectifs d’un appareil photo. Il est important de comprendre comment la profondeur de champ est liée lorsque l’on tente de créer des images réalistes et que l’on utilise la 3D stéréoscopique dans After Effects. 

Enfin, l’indice de profondeur sans doute le plus important est la stéréopsie. La stéréopsie est la capacité de notre cerveau à prendre deux images provenant de perspectives différentes et à comprendre la distance qui sépare deux objets différents l’un de l’autre. Le point clé à comprendre est que, comme nos yeux sont espacés sur notre tête, chaque œil peut voir une perspective légèrement différente du monde qui se trouve devant nous. Regardez un objet à proximité et fermez un œil, puis alternez entre les yeux plusieurs fois. Essayez ensuite ce même exercice sur un objet qui est loin. Vous remarquez que l’objet qui se trouve à proximité saute d’un côté à l’autre dans votre champ de vision de manière beaucoup plus prononcée que l’objet éloigné. Si l’objet proche est dans la même direction générale que l’objet éloigné, l’objet proche change de côté par rapport à l’objet éloigné. C’est la base du fonctionnement de la stéréopsie. Votre cerveau prend la distance horizontale relative entre les objets dans votre champ de vision et les compare pour comprendre où ces objets se trouvent les uns par rapport aux autres en termes de profondeur. On pense que les pigeons hochent la tête afin d’améliorer leur perception de la profondeur (car leurs yeux sont situés de part et d’autre de leur tête et qu’ils ne peuvent pas voir la profondeur autrement). Si vous regardez avec un seul œil, vous perdez votre indice de profondeur de stéréopsie. Cependant, si vous bougez la tête d’un côté à l’autre tout en gardant cet œil fermé, vous pouvez retrouver une impression de profondeur. Cette séparation entre les yeux qui fournit des perspectives différentes est la clé de la stéréopsie.

Il est important de garder à l’esprit tous ces indices de profondeur lors de la création d’une composition 3D stéréoscopique dans After Effects. Dans le monde réel, il est possible de donner au cerveau des informations contradictoires et de le tromper. Les illusions d’optique telles que la chambre d’Ames, l’escalier infini ou la photographie effet maquette sont autant d’exemples illustrant comment les indices de profondeur peuvent être manipulés et notre cerveau trompé. (La photographie effet maquette est une technique qui consiste à ajouter un flou de profondeur de champ à une image après traitement afin de donner à un vaste paysage l’apparence d’une miniature.) Étant donné qu’After Effects vous permet de contrôler tous ces indices de profondeur, il est important de garder le contrôle sur leur interaction et de veiller à ce qu’ils n’envoient pas à notre cerveau trop d’indices de profondeur contradictoires. Dans la vraie vie, on peut manipuler son environnement de manière intelligente pour créer des illusions d’optique. Mais le plus souvent, les incohérences dans le domaine numérique sont considérées comme artificielles et peuvent même causer une fatigue oculaire ou des maux de tête. La stéréopsie, qui est l’indice de profondeur le plus puissant, ne fait pas exception. Il est important de s’assurer que le résultat stéréoscopique ne soit pas pénible à regarder sur différents écrans. L’expérience de visionnage peut varier en fonction de la taille de l’écran et de la distance qui sépare le spectateur de l’écran.

La stéréoscopie est une technique numérique qui permet à notre cerveau de percevoir la stéréopsie en le trompant. Cette technique consiste à présenter à chaque œil une image différente. L’œil gauche présente la vue d’une scène provenant d’une caméra virtuelle ou réelle qui montre la perspective gauche. De même, l’œil droit reçoit l’image de la perspective droite. De cette façon, chaque œil reçoit une image différente de manière indépendante, et notre cerveau les assemble pour que nous percevions la profondeur. Lorsque l’on regarde une scène en 3D stéréoscopique sur un écran, les éléments de la scène ont tendance à ressortir ou à s’enfoncer dans l’écran. La stéréopsie nous indique que l’objet est plus proche ou plus éloigné de nous que la distance réelle qui nous sépare de l’écran.

De nombreux appareils et systèmes différents existent pour transmettre la stéréopsie à notre cerveau. Mais en général, le principe derrière tous cela est le même : un œil voit une vue, et l’autre voit une perspective différente de la même scène. Les lunettes anaglyphes sont la méthode la plus ancienne et de loin la moins chère. Des verres de couleurs différentes filtrent différemment la vue de chaque œil. Les lunettes rouge-bleu filtrent le bleu sur l’œil gauche et le rouge sur l’œil droit. Sur l’écran, l’image de gauche est colorée en rouge et celle de droite en bleu. Ensuite, les images se chevauchent. Chaque œil ne voit que l’image associée. En raison de la distorsion inhérente des couleurs, il est difficile de voir toutes les couleurs avec précision à l’aide d’un anaglyphe. Mais la configuration est très facile et fonctionne avec précision pour évaluer la profondeur et la convergence. Les lunettes polarisées fonctionnent selon un principe simple. Deux images sont affichées sur un écran, l’une émet uniquement de la lumière polarisée horizontalement, l’autre uniquement de la lumière polarisée verticalement. Les lunettes ont des verres polarisés de sorte que chacun ne laisse passer que la lumière polarisée dans une direction. Les lunettes à obturateur actif fonctionnent en bloquant un œil à la fois à une fréquence élevée (généralement 60 images par seconde) et en alternant les images gauche et droite, tout en restant synchronisées avec l’écran. Certains téléviseurs ne nécessitent aucune lunette, comme ceux d’Alioscopy. Aliscopy utilise la technologie lenticulaire, dans laquelle la lentille de l’écran lui-même réfracte la lumière dans différentes directions afin que chaque œil ait une perspective différente simplement en étant situé à un endroit différent par rapport au téléviseur. Il existe de nombreuses autres méthodes pour la stéréoscopie. 

Dans le monde réel, les seules choses qui peuvent varier en matière de stéréopsie sont les positions des objets devant vous, et la perspective de chaque œil ne peut changer qu’en fonction de cela. La seule façon de faire paraître un objet plus proche grâce à la stéréopsie est de le placer réellement plus près. Vous ne pouvez pas facilement modifier la distance entre vos yeux, votre champ de vision ou l’ouverture de vos yeux (du moins pas volontairement) pour modifier la profondeur de champ que vous percevez. Cependant, dans le domaine numérique, il existe beaucoup plus de variables, car tous les éléments susmentionnés peuvent être modifiés. Il existe donc un risque élevé d’introduire des indices de profondeur confus, contradictoires et gênants pour la vision.

Indices de profondeur 3D dans After Effects

La perspective, l’occlusion et les indices de profondeur liés à la taille relative sont tous gérés automatiquement par After Effects, car celui-ci place les objets dans un espace 3D virtuel. Déplacer un objet plus loin le long de l’axe Z de la caméra rend cet objet plus petit et le place derrière les autres objets. Modifier le champ de vision de la caméra change la perspective de la scène. Un objectif grand-angle vous donne plus d’informations sur la profondeur de champ qu’un téléobjectif, par exemple. Activer Profondeur de champ dans le calque de la caméra et modifier l’ouverture ajoute un flou d’objectif en fonction de la distance de mise au point. De plus, la stéréopsie peut être ajoutée à toute composition 3D dans After Effects. En bref, le concept est simple : créer une vue gauche et une vue droite d’une scène 3D, puis générer le rendu. Utilisez ensuite un affichage stéréoscopique pour visualiser la composition en stéréo.

Créer une scène stéréoscopique dans After Effects

Contrôler la stéréoscopie dans After Effects

Une fois votre scène terminée, vous pouvez commencer à ajuster les contrôles 3D stéréoscopiques. Aucune modification supplémentaire n’est requise dans votre composition principale.

Basculez vers la composition stéréo 3D, puis cherchez le calque nommé Commandes stéréo 3D. Toutes les commandes nécessaires pour la 3D stéréoscopique se trouvent dans deux effets sur ce calque.

Profondeur de scène stéréo

Profondeur de scène stéréo est la commande principale pour modifier la séparation interaxiale des caméras. Augmenter la valeur de cette commande écarte les caméras. Cet effet est identique à celui obtenu si vous écartiez davantage vos yeux. C’est très difficile et peu naturel dans la vie réelle, donc cette commande, si elle est mal utilisée, peut avoir des conséquences très douloureuses, car nos yeux et notre cerveau ne sont pas habitués à converger beaucoup plus que ne le permet la distance entre nos yeux. La dernière chose que vous voulez est de faire loucher votre spectateur en essayant de faire converger ses yeux sur un objet trop proche ou trop éloigné. En général, pour obtenir les résultats les plus agréables, il est préférable que la séparation de vos caméras corresponde à la séparation de vos yeux. Cependant, cela est très difficile à réaliser, car votre résultat final pourrait être diffusé sur un téléviseur 3D (relativement) petit de 50 pouces ou sur un immense écran IMAX. Dans les deux cas, les distances entre les objets à l’écran peuvent varier considérablement, ce qui peut causer une fatigue oculaire ou un strabisme sur un écran, mais ne poser aucun problème sur un autre. Pour cette raison, la propriété Profondeur de scène stéréo est mesurée en pourcentage de la largeur de la composition. De cette façon, si vous modifiez la taille de votre composition stéréo, le calcul stéréoscopique reste inchangé par rapport à la nouvelle taille.

Modifier la valeur Profondeur de scène stéréo permet de faire ressortir ou de faire rentrer davantage la scène 3D stéréoscopique à l’écran. La remettre à 0 supprime toute stéréoscopie, et tout se trouve sur le plan de l’écran.

Pour comprendre le fonctionnement de cette commande, considérez que l’écartement des caméras déplace tous les objets de la scène horizontalement, augmentant ainsi la séparation de profondeur perçue. De cette façon, vous pouvez éviter de déplacer un objet plus loin ou plus près de la caméra pour créer plus de profondeur. Augmenter cette valeur augmente la distance maximale à laquelle un objet peut sortir ou s’enfoncer dans le moniteur.

Comprendre la convergence

Lorsque nos yeux convergent vers un objet, s’il existe une différence dans la position horizontale de cet objet entre l’image de l’œil gauche et celle de l’œil droit, notre esprit rassemble les deux images en une seule et notre cerveau considère que l’objet se trouve à une certaine distance (en raison du parallaxe).

Lorsque deux objets apparaissent au même endroit horizontalement dans les cadres gauche et droit, la distance entre ces objets et la caméra indique le plan de convergence. Tout calque qui se trouve à la même distance que ce plan par rapport à la caméra converge. Les objets qui convergent semblent se trouver à la surface de l’écran que l’on regarde. Tout ce qui est plus proche de l’appareil photo que cet objet ou que d’autres objets situés sur ce plan semble sortir de l’écran. Tout ce qui est plus éloigné de la caméra que cet objet semble être repoussé plus profondément dans l’écran.

Considérez le plan de convergence comme un point d’ancrage pour l’espace 3D stéréoscopique. De cette manière, vous pouvez déplacer vos objets 3D d’avant en arrière et contrôler directement s’ils s’enfoncent tous dans l’écran, s’ils ressortent uniquement ou s’ils s’enfoncent et ressortent à la fois. Pour comprendre à quel point ces objets vont dépasser dans chaque direction par rapport au plan, consultez la section sur la profondeur de scène stéréo.

Caméras convergentes ou parallèles et point de convergence

Nos yeux s’inclinent légèrement vers l’objet que nous regardons. Cet effet est connu sous le nom de convergence. After Effects produit cet effet lorsque vous sélectionnez Converger caméras dans Commandes stéréo 3D. L’utilisation de la convergence peut offrir plus de contrôle, mais plusieurs facteurs sont à prendre en compte. Lorsque les caméras convergent, vous modifiez la perspective de la vue car les caméras subissent une rotation, ce qui introduit une distorsion. Les perspectives des caméras gauche et droite ne s’alignent plus exactement. Lorsque vous capturez une vidéo stéréoscopique en direct, il est préférable que votre caméra ne soit pas inclinée vers l’intérieur. Vous devez corriger la distorsion de perspective si vous modifiez le point de convergence en post-production. Les scènes réelles sont presque toujours filmées avec des caméras parallèles. Gardez cela à l’esprit si vous essayez de mélanger et d’associer des séquences filmées en direct avec des éléments numériques. Si votre scène se compose uniquement d’éléments 3D dans After Effects, il est probablement sûr et préférable d’utiliser des caméras convergentes.

Caméras convergentes

Dans After Effects, il est beaucoup plus facile de modifier le point de convergence de votre caméra 3D stéréoscopique car vous pouvez modifier assez facilement l’orientation des caméras. Assurez-vous que l’option Converger caméras est sélectionnée, et modifiez la propriété Décalage Z de convergence. Augmenter cette valeur éloigne le point de convergence de la caméra, de sorte que tous les objets de la scène ressortent vers vous lorsqu’ils sont visualisés sur un écran 3D. Vous pouvez définir l’endroit où les caméras convergent en modifiant la propriété Converger vers. Généralement, il est plus facile de faire converger les caméras gauche et droite vers le point d’intérêt de votre caméra principale (par défaut). Mais il est utile de le modifier en fonction de la position de la caméra (et, par exemple, de la distance de mise au point comme décalage) lorsque l’on tente de faire correspondre le point de convergence et la profondeur de champ. De même, vous pouvez lier le point de convergence au zoom afin de conserver automatiquement la même convergence tout en modifiant la perspective (en changeant le champ de vision de la caméra pendant un travelling avant). 

Caméras parallèles

Vous pouvez également utiliser des caméras virtuelles parallèles. Cette technique est utile si vous devez faire correspondre des séquences filmées en direct et ajouter des éléments numériques à la scène. Le fait de conserver les orientations de la caméra virtuelle identiques à celles des caméras utilisées dans les séquences permet de maintenir l’alignement des perspectives des éléments numériques et des séquences stéréo.

Modifier le plan de convergence avec une séquence filmée est aussi simple que de modifier l’alignement horizontal des images gauche et droite. Conceptuellement, cela a du sens : chaque objet dans les images gauche et droite a un décalage horizontal différent dû à la parallaxe, selon sa profondeur. Si vous alignez les images gauche et droite de manière à ce qu’un objet spécifique de votre séquence apparaisse exactement au même endroit lorsqu’elles se superposent. Votre point de convergence se trouve désormais à la profondeur qui correspond à la distance de l’objet lorsque vous avez filmé vos séquences (ou à la distance qui sépare l’objet de vos caméras virtuelles).

Vous pouvez modifier la propriété Convergence de scène de l’effet Lunettes 3D pour modifier le plan de convergence des caméras parallèles. Gardez toutefois à l’esprit que, comme il s’agit simplement d’un décalage des images finales, cela agit comme une modification supplémentaire de la convergence si vous avez déjà effectué la convergence à l’aide de la propriété Converger caméras avec un décalage. En général, modifiez la propriété Convergence de scène de l’effet Lunettes 3D uniquement lors de l’utilisation de séquences filmées ou lorsque l’option Converger caméras est désactivée.

Augmenter la valeur de la propriété Convergence de scène éloigne le plan de convergence de la caméra. Tout ce qui se trouve dans la scène ressort de l’écran vers le spectateur ou la spectatrice.

En général, votre plan de convergence avec des caméras parallèles devrait être à la distance de zoom de votre caméra. Cependant, lorsque vos caméras sont parallèles, un décalage doit être pris en compte. Les caméras sont espacées, et les deux perspectives le sont également. Pour obtenir le plan de convergence correct, vous devez ajuster la convergence de scène pour compenser la séparation des caméras. Soustraire la profondeur de scène stéréo (séparation interaxiale) permettra d’y parvenir tout en empêchant le point de convergence de bouger lors de l’utilisation de caméras parallèles et d’éléments 3D virtuels. Cependant, ne faites pas cela lors de l’utilisation de caméras convergées. Définissez une expression sur la propriété Convergence de scène de l’effet Lunettes 3D pour tenir compte automatiquement de cela. Assurez-vous également que la propriété Unités dans l’effet Lunettes 3D est définie sur % de la source pour correspondre aux unités de Profondeur de scène stéréo dans l’effet Commandes stéréo 3D ; sinon, un calcul supplémentaire est nécessaire. Après avoir fait cela, vous pouvez modifier la propriété Profondeur de scène stéréo, et votre convergence de scène ne change pas. Comme test, essayez de modifier la propriété Profondeur de scène stéréo lorsque Vue 3D dans l’effet Lunettes 3D est définie sur Différence. Vous ne devriez pas voir les zones noires bouger d’avant en arrière, mais seulement la séparation des objets situés devant ou derrière elles. Avec l’expression suivante pour les caméras parallèles et la Convergence de scène réglée sur 0, le plan de convergence se trouvera à la distance de zoom de la caméra.

Expression de la propriété Convergence de scène de l’effet Lunettes 3D :

try {
var cameraOffset = effect("Stereo 3D Controls")("Stereo SceneDepth");
var converge = effect("Stereo 3D Controls")("Converge Cameras");

if (converge == false) {
value - cameraOffset;
} else {
value;
}
} catch (e) {
value;
}

Prévisualiser le plan de convergence avec des caméras parallèles

Lorsque vous travaillez avec des caméras convergées, il est beaucoup plus facile de savoir à quelle distance se trouve votre plan de convergence. Vous avez un accès direct pour définir le point de convergence et le décalage.

Lorsque vous travaillez avec des caméras parallèles, il est difficile de déterminer à quelle profondeur dans la scène se trouve le plan de convergence. Pour prévisualiser cet effet, modifiez la propriété Vue 3D dans l’effet Lunettes 3D sur Différence. Les objets alignés deviennent noirs. Tous les objets alignés se trouvent sur le plan de convergence. Si vous modifiez ensuite la propriété Convergence de scène en faisant glisser la valeur de propriété, vous devriez voir une bande plus sombre se déplacer dans la scène. Cette bande est le plan de convergence qui se déplace d’avant en arrière dans la scène. Si vous basculez vers la vue 3D et mettez vos lunettes, les objets sur ce plan de convergence semblent se trouver sur le plan de l’écran de télévision.

Faire correspondre les caméras à Maya

Il est bon de se rappeler que normalement nos yeux sont espacés d’environ 6 à 6,5 cm. Cette information est utile si vous essayez de faire correspondre la séparation des caméras dans un autre programme, tel que Maya. Si vous importez des caméras (ou des objets nuls) depuis Maya et qu’elles ne s’alignent pas avec les positions des caméras du système stéréo, essayez d’ajouter l’expression suivante à la séparation interaxiale (propriété Profondeur de scène stéréo) pour gérer la conversion vers les unités After Effects. Dans ce cas, les unités par défaut de Maya sont les cm, et elles utilisent des unités absolues. Il est nécessaire de compenser le calcul du pourcentage de largeur de composition. Cependant, vous devrez peut-être retravailler les images clés si vous modifiez la taille de sortie. Cette équation vous permet de faire glisser la valeur de la propriété comme vous le feriez normalement. Cela prend cette valeur et la modifie selon les besoins.

Expression Profondeur de scène stéréo (séparation interaxiale) pour faire correspondre les caméras dans Maya :

value * (100.0 * 6.5 / thisComp.width);

Si vos caméras sont mal positionnées, vérifiez l’emplacement de la caméra principale de Maya par rapport à la gauche et à la droite. N’oubliez pas que vous pouvez modifier la configuration dans votre effet Commandes stéréo 3D dans After Effects afin que la caméra principale soit centrée entre les caméras gauche et droite, ou au même emplacement que la caméra gauche (directeur gauche), ou au même emplacement que la caméra droite (directeur droit).

Faire correspondre la profondeur de champ à la convergence

Pour obtenir une scène réaliste, il est généralement préférable d’ajouter de la profondeur de champ, même si celle-ci est subtile, sauf si vous utilisez un téléobjectif ou un objectif macro. En général, vous souhaitez que votre mise au point corresponde au plan de convergence des caméras. Avec des caméras parallèles, c’est plus difficile et il faut un peu d’expérience.

Lorsque vous travaillez avec des caméras convergentes, il est très facile d’aligner votre distance de mise au point et vos plans de convergence. Voici quelques méthodes :

• Si vous souhaitez que la distance focale suive simplement votre point d’intérêt, utilisez la nouvelle commande en faisant un clic droit sur le calque de la caméra dans la chronologie. Sélectionnez Caméra > Lier la distance de mise au point au point ciblé. Assurez-vous ensuite que les propriétés de votre effet Commandes stéréo 3D sont définies pour converger vers le point d’intérêt de la caméra avec un décalage de 0.

Éléments numériques 3D composites avec images stéréo provenant de caméras réelles

Vous ne pouvez pas modifier la profondeur de scène stéréoscopique de la séquence après l’avoir tournée. Cela impliquerait de modifier la séparation interaxiale des caméras et de tourner la séquence avec de nouvelles perspectives pour chaque caméra. Il est très difficile d’obtenir différentes perspectives à partir d’une image qui a déjà été enregistrée (bien que des recherches soient en cours dans ce domaine). La meilleure option consiste à définir la propriété Profondeur de scène stéréo de vos éléments 3D de manière à ce qu’elle corresponde autant que possible à la séparation des caméras utilisées lors du tournage. Établir une correspondance peut s’avérer quelque peu difficile. Normalement, les caméras sont espacées de 6,5 cm pour être similaires à la séparation oculaire. Mais cela peut varier en fonction de la taille de la caméra (en particulier si le boîtier est plus large et qu’il n’est pas possible de placer les caméras trop près les unes des autres). Il est nécessaire d’effectuer une sorte de calcul pour compenser les dimensions de la séquence. De plus, tenez compte des bonnes unités mentionnées précédemment, car After Effects fonctionne en pixels et non en centimètres. Il peut être plus facile de procéder à un simple ajustement manuel dans cette situation.

N’oubliez pas que pour faire correspondre la valeur du zoom de la caméra dans la séquence, vous devez soustraire la séparation des caméras de la convergence. Utiliser le mode différence est probablement le moyen le plus simple et le plus rapide d’aligner l’objet que vous souhaitez placer sur le plan de convergence. Pour obtenir le meilleur composite possible (et le moins désagréable), veillez à faire correspondre le plan de convergence de vos éléments 3D avec celui de vos séquences stéréo.

ETLAT (edit this, look at that : modifier ceci, regarder cela)

Lors du montage de 3D stéréoscopique, il est généralement indispensable de voir exactement ce qui se produit et comment les paramètres que vous modifiez ont une incidence sur le système 3D stéréoscopique. Dans After Effects, un moyen simple permet de le savoir :

• Ouvrez une nouvelle visionneuse de composition, et configurez-en une pour afficher votre composition de scène initiale et une autre pour afficher votre composition 3D stéréoscopique finale. Veillez à verrouiller ces vues afin d’éviter toute inversion.
• Votre composition 3D stéréo étant sélectionnée, cliquez sur le calque d’options et verrouillez le panneau Options d’effet afin qu’il ne soit pas masqué.
• Retournez maintenant à votre composition initiale et activez les images filaires de caméra. Choisissez Afficher > Options d’affichage > Images filaires de caméra > Activé. Passez ensuite à une vue personnalisée afin de voir vos caméras dans l’espace 3D.

À ce stade, vous devriez pouvoir voir trois caméras : votre caméra principale, ainsi que vos caméras gauche et droite. La modification de vos paramètres dans les commandes stéréo 3D devrait mettre à jour les caméras dans votre scène initiale. Essayez de modifier la propriété Profondeur de scène stéréo pour voir les caméras se séparer ou ajustez vos options de convergence pour voir l’emplacement vers lequel les caméras pointent.

Cette technique est particulièrement utile pour résoudre des problèmes, et lorsque vous tentez de faire correspondre la profondeur de champ à la distance de convergence. La distance de mise au point et le point de convergence s’affichent lorsque les caméras convergent. Avec des caméras parallèles, vous pouvez toujours voir votre distance de mise au point ou point ciblé et vous voyez comment cela s’aligne sur le point de convergence perçu dans votre sortie finale à l’aide de la technique de mode de différence, comme expliqué plus haut.

Lors du montage de 3D stéréoscopique, il est généralement indispensable de voir exactement ce qui se produit et comment les paramètres que vous modifiez ont une incidence sur le système 3D stéréoscopique. Dans After Effects, un moyen simple permet de le savoir :

Cette technique est particulièrement utile lors de débogage et lorsque vous essayez d’adapter votre profondeur de champ à la distance de convergence. La distance de mise au point et le point de convergence s’affichent lorsque les caméras convergent. Avec des caméras parallèles, vous pouvez toujours voir votre distance de mise au point ou votre point d’intérêt, et vous pouvez voir comment cela s’aligne avec le point de convergence perçu dans votre résultat final en utilisant la technique du mode différence décrite précédemment.

Connecter After Effects à un téléviseur 3D

Il est simple d’effectuer le montage tout en prévisualisant les effets 3D stéréoscopiques que vous modifiez. Le mode Anaglyphe est alors une méthode économique. Si vous disposez d’un téléviseur 3D, procédez comme suit pour voir votre composition et modifier la 3D stéréoscopique en direct.

• Connectez le téléviseur 3D à l’ordinateur en tant que second moniteur (DVI ou HDMI).
• Assurez-vous que les dimensions de la composition correspondent exactement à la résolution du téléviseur 3D. Testez vos paramètres de résolution pour le second moniteur.
• Modifiez la propriété Vue 3D de l’effet Lunettes 3D pour la faire correspondre à une propriété prise en charge par le téléviseur 3D : Stereo Pair (Side By Side), Over Under ou Interlaced Upper L Lower R.
• Créez une visionneuse de composition pour votre scène 3D stéréoscopique, puis faites-la glisser en dehors de l’image After Effects sur le téléviseur 3D. Veillez à verrouiller cette visionneuse.
• Assurez-vous que votre rapport d’agrandissement dans la visionneuse est défini sur 100 %. 
• Appuyez deux fois sur Ctrl+\ (Windows) ou Command+\ (Mac OS) pour afficher la visionneuse en plein écran sur le téléviseur 3D.
• Activez le mode 3D associé sur votre téléviseur 3D.
• Mettez vos lunettes. Vous devriez voir votre composition en 3D stéréoscopique.

Lumières, caméras et système

La Composition œil gauche et la Composition œil droit peuvent produire plusieurs vues de caméra, car elles sont précomposées avec la condensation de transformations activée. Elles n’héritent pas des données de caméra ou de lumière de la composition réceptrice, mais utilisent à la place les caméras gauche et droite modifiées. C’est une bonne chose, car les caméras créent automatiquement les angles appropriés pour l’affichage stéréoscopique sans aucune intervention manuelle.

Cependant, il existe deux restrictions :

• Vous ne pouvez pas utiliser plusieurs caméras, chaque système 3D stéréoscopique étant toujours lié à une seule caméra principale. Si vous avez besoin de plusieurs caméras, vous devrez associer plusieurs systèmes 3D stéréoscopiques à chaque caméra individuelle, puis monter les scènes 3D stéréoscopiques ensemble dans une autre composition.
• Les lumières ne sont pas transférées dans les précompositions avec des transformations condensées. Si vous créez une lumière dans votre composition principale, cette lumière n’est pas utilisée dans votre composition d’œil gauche et d’œil droit, ni dans votre composition 3D stéréo. Si vous avez besoin de lumières, copiez manuellement vos lumières dans les compositions d’œil gauche et d’œil droit. Assurez-vous que les lumières sont identiques aux lumières d’origine dans la composition principale. Dans le cas contraire, vous risquez d’obtenir des ombres ou couleurs dans chaque œil, ce qui peut être une cause d’inconfort visuel. Si vous devez ajouter des lumières, Adobe conseille de lier les lumières dans les compositions gauche et droite via des expressions à leurs équivalents dans la composition principale. Veillez à lier toutes les propriétés dans les lumières, y compris les paramètres positionnels, directionnels et de lumière. Vous pouvez effectuer cette étape facilement à l’aide de l’outil de sélection. Ouvrez deux montages pour afficher simultanément la composition principale et la composition droite ou gauche. Tout en maintenant la touche Option enfoncée, cliquez sur le chronomètre pour chaque propriété de la lumière et, à l’aide de l’outil de sélection, faites-le glisser vers la propriété de lumière associée dans la composition principale. 

Fantôme

Lors de la visualisation de votre composition à l’aide de lunettes, vous pouvez voir les zones qui s’affichent deux fois (il s’agit de l’effet fantôme). Vous pouvez observer ce phénomène en fermant l’œil droit. Si vous voyez une partie de l’image que seul l’œil droit doit pouvoir voir, vous savez que vous rencontrez un problème. Ce problème est généralement lié à la façon dont l’écran affiche votre contenu. Toutefois, en règle générale, vous devez supprimer ces zones présentant cet effet. Cela arrive parfois lorsqu’il y a des contrastes marqués de couleur et que les lunettes ne parviennent pas à bloquer entièrement cette image de l’autre œil. Toutefois, il s’agit probablement d’un problème de synchronisation de l’affichage ou d’un problème similaire avec le téléviseur 3D ou le périphérique d’affichage.

Éviter les problèmes stéréoscopiques

Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreux éléments mobiles lorsque vous utilisez la 3D stéréoscopique. Comme nous l’avons mentionné précédemment, vous avez accès à bien plus de variables que dans la vie réelle. Par conséquent, la probabilité qu’ils ne soient pas alignés est beaucoup plus élevée, ce qui entraîne des conflits de repères de profondeur et provoque de la fatigue visuelle ou des maux de tête. Vous devez garder à l’esprit les principes généraux suivants.

• Assurez-vous que vos indices de profondeur ne donnent pas d’informations contradictoires.
• Vérifiez votre zoom de caméra ; les objectifs grand angle accentuent la déformation si vos caméras convergent (orientation intérieure).
• Faites correspondre la distance de mise au point de la caméra principale à la distance par rapport au plan de convergence ; si elles ne correspondent pas, le résultat peut prêter à confusion (il peut vous donner l’impression qu’il y a un problème, sans que vous parveniez à en définir la nature).
• Si vous intégrez des séquences filmées en direct, assurez-vous que les angles de prise de vue de votre caméra correspondent à ceux des caméras utilisées pour filmer les séquences (généralement parallèles) et que votre distance de convergence correspond également à celle des séquences.
• Évitez d’introduire une grande quantité de parallaxe. En mode de différence, examinez l’espacement horizontal de l’œil gauche et de l’œil droit entre l’objet le plus proche et le plus éloigné et assurez-vous qu’il n’est pas exagéré.
• Si vos yeux ne peuvent pas converger ou si vous ressentez une douleur lorsque vous regardez l’image, vous pouvez essayer les solutions suivantes :
  
  
  • Éloignez-vous de l’écran lorsque vous regardez à travers les lunettes 3D.
  • Assurez-vous que le point de convergence se situe à un emplacement prévisible et qu’il n’est pas éloigné ou très proche de la caméra au point où vous loucheriez.
  • Réduisez la profondeur de scène stéréo (séparation interaxiale). Si votre plan de convergence est raisonnablement localisé et si un objet qui est loin du point de convergence vous fait loucher, cela peut entraîner de la fatigue visuelle. N’oubliez pas que c’est la relation entre les objets dans la scène qui compte ; comparez la séparation horizontale de l’objet le plus proche par rapport au plus éloigné. Si les deux images qui se chevauchent sont totalement différentes, cela risque d’entraîner de la fatigue visuelle. 

L’effet fantôme peut survenir à cause de choses qui échappent à votre contrôle. Les facteurs pouvant causer l’effet fantôme sont la synchronisation matérielle entre les lunettes et le moniteur, la puissance de la batterie des lunettes, la gamme dynamique du moniteur ou le taux de rafraîchissement. Mais il y a certaines choses que vous pouvez faire pour améliorer la situation. Si vous obtenez un effet fantôme, essayez ce qui suit :

• Réduisez les zones à fort contraste.
• Augmentez la luminosité.
• Réduisez la profondeur de scène pour que la séparation entre les éléments soit réduite.
• Consultez le guide de dépannage 3D stéréoscopique de votre écran.

Une dernière expérience

Il peut être intéressant d’essayer d’inverser les repères de profondeur volontairement, et de vous faire une idée de ce qui se produit lorsque le résultat est inattendu. Dans ce cas, vous pouvez facilement contredire l’occlusion et les repères de profondeur 3D stéréoscopiques pour donner une illusion intéressante. Si vous sélectionnez Permuter gauche-droite dans l’effet Lunettes 3D, cela inverse toutes les convergences. Par conséquent, tout ce qui ressortait est désormais enfoncé. Cette méthode n’est pas intuitive, mais avec l’effet obtenu, un objet qui se trouve devant un autre en ce qui concerne l’occlusion, la taille relative et la perspective semble être situé derrière l’autre objet dans le repère de profondeur stéréo. Il semble que le calque d’arrière-plan est découpé et que le calque de premier plan s’enfonce dedans. Cet effet est étrange, mais il permet de comprendre l’importance de ces repères de profondeur et à quel point il est important de s’assurer qu’ils sont tous alignés et cohérents.