Guida utente

Informazioni sulla 3D stereoscopica in After Effects

  1. Guida utente di After Effects
  2. Versioni beta
    1. Panoramica del programma beta
    2. After Effects Beta Home
  3. Guida introduttiva
    1. Introduzione ad After Effects
    2. Novità di After Effects 
    3. Note sulla versione | After Effects
    4. Requisiti di sistema di After Effects
    5. Scelte rapide da tastiera di After Effects
    6. Formati di file supportati | After Effects
    7. Consigli sull’hardware
    8. After Effects per Apple Silicon
    9. Pianificazione e impostazione
    10. Suggerimento del giorno
  4. Spazi di lavoro
    1. Elementi generali dell’interfaccia utente
    2. Interfaccia di After Effects
    3. Flussi di lavoro
    4. Spazi di lavoro, pannelli e visualizzatori
    5. Supporto delle lingue dell’interfaccia utente migliorato
  5. Progetti e composizioni
    1. Progetti
    2. Nozioni di base sulla composizione
    3. Effettuare la precomposizione, la nidificazione e il pre-rendering
    4. Visualizzare informazioni dettagliate sulle prestazioni con Profilo composizione
    5. Modulo di rendering per composizioni CINEMA 4D
  6. Importazione del metraggio
    1. Preparazione e importazione di immagini fisse
    2. Importazione da After Effects e Adobe Premiere Pro
    3. Importazione e interpretazione di video e audio
    4. Preparazione e importazione di file di immagine 3D
    5. Importazione e interpretazione degli elementi di metraggio
    6. Importazione file SVG
    7. Operazioni con gli elementi di metraggio
    8. Rilevare i punti di modifica utilizzando Rilevamento modifiche scena
    9. Metadati XMP
  7. Testo e grafica
    1. Testo
      1. Formattazione dei caratteri e pannello Carattere
      2. Effetti Testo
      3. Creazione e modificazione di livelli testo
      4. Formattazione paragrafi e pannello Paragrafo
      5. Estrusione di livelli di testo e forma
      6. Animazione del testo
      7. Esempi e risorse per l’animazione del testo
      8. Modelli di testo dinamico
    2. Grafica animata
      1. Utilizzare modelli di grafica animata in After Effects
      2. Utilizzare le espressioni per creare elenchi a discesa nei modelli di grafica animata
      3. Utilizzare Proprietà essenziali per creare modelli di grafica animata
      4. Sostituire immagini e video in modelli di grafica animata e in Proprietà essenziali
      5. Anima più velocemente e più facilmente utilizzando il pannello Proprietà
    3. Assi per font variabili
      1. Supporto assi per font variabili
      2. Utilizzare gli assi dei font variabili
      3. Supporto di scripting per gli assi dei font variabili
      4. Domande frequenti sugli assi dei font variabili
  8. Disegni, colori e tracciati
    1. Panoramica su livelli forma, tracciati e grafica vettoriale
    2. Strumenti di disegno: Pennello, Timbro clona e Gomma
    3. Assottigliare i tratti forma
    4. Attributi forma, operazioni di disegno e operazioni con i tracciati per i livelli forma
    5. Usare l’effetto forma Sposta tracciati per modificare le forme
    6. Creazione delle forme
    7. Creare maschere
    8. Rimuovere oggetti dai video con Riempimento in base al contenuto
    9. Pennello a rotoscopio e Migliora mascherino
    10. Creare oggetti nulli per proprietà di posizione e tracciati
  9. Livelli, marcatori e fotocamera
    1. Selezione e disposizione di livelli
    2. Metodi di fusione e stili di livello
    3. Livelli 3D
    4. Proprietà dei livelli
    5. Creazione dei livelli
    6. Gestione dei livelli
    7. Marcatori livello e marcatori composizione
    8. Videocamere, luci e punti di interesse
  10. Animazione, fotogrammi chiave, tracciamento del movimento e tipo di trasparenza
    1. Animazione
      1. Fondamenti di animazione
      2. Animazione con gli strumenti Marionetta
      3. Gestione e animazione di tracciati forma e maschere
      4. Animazione di forme create con Sketch e Capture con After Effects
      5. Strumenti di animazione assortiti
      6. Utilizzare l’animazione basata sui dati
      7. Scrubbing proporzionale in timeline
    2. Fotogramma chiave
      1. Interpolazione fotogrammi chiave
      2. Impostare, selezionare ed eliminare i fotogrammi chiave
      3. Modifica, spostamento e copia di fotogrammi chiave
    3. Tracciamento del movimento
      1. Tracciamento e stabilizzazione del movimento
      2. Tracciamento dei volti
      3. Tracciamento maschera
      4. Riferimento maschera
      5. Velocità
      6. Dilatazione e modifica del tempo
      7. Codice di tempo e unità per la visualizzazione del tempo
    4. Trasparenza
      1. Trasparenza
      2. Effetti Trasparenza
  11. Trasparenza e composizione
    1. Composizione e trasparenza: panoramica e risorse
    2. Canali alfa e maschere
    3. Mascherini traccia e mascherini mobili
  12. Regolazione del colore
    1. Concetti di base sul colore
    2. Gestione colore
    3. Effetti di correzione del colore
    4. Gestione del colore OpenColorIO e ACES
    5. Supporto HDR ottimizzato
    6. Importazione ed esportazione HDR 
  13. Effetti e predefiniti di animazione
    1. Panoramica sugli effetti e sui predefiniti di animazione
    2. Elenco di effetti
    3. Gestione effetti
    4. Effetti di simulazione
    5. Effetti stilizza
    6. Effetti audio
    7. Effetti di distorsione
    8. Effetti di prospettiva
    9. Effetti canale
    10. Effetti di generazione
    11. Effetti tempo
    12. Effetti di transizione
    13. Effetto di riparazione scansione lineare
    14. Effetti sfocatura e nitidezza
    15. Effetti canale 3D
    16. Effetti di utilità
    17. Effetti mascherino
    18. Effetti di disturbo e granulosità
    19. Effetto Mantieni dettagli (ingrandimento)
    20. Effetti obsoleto
    21. Plug-in Cycore
  14. Espressioni e automazione
    1. Espressioni
      1. Concetti di base sull’espressione
      2. Informazioni sul linguaggio dell’espressione
      3. Utilizzo dei controlli di espressione
      4. Differenze di sintassi tra i motori di espressione JavaScript e Legacy ExtendScript
      5. Modifica di espressioni
      6. Errori nelle espressioni
      7. Utilizzo dell’editor espressioni
      8. Utilizzo delle espressioni per modificare e accedere alle proprietà di testo
      9. Riferimenti del linguaggio delle espressioni
      10. Esempi di espressione
    2. Automazione
      1. Automazione
      2. Script
  15. Video immersivo, VR e 3D
    1. Creare ambienti VR in After Effects
    2. Applicare effetti video immersivi
    3. Strumenti di composizione per i video VR/360
    4. Modulo di rendering 3D avanzato
    5. Importare e aggiungere modelli 3D alla composizione
    6. Importare modelli 3D da Creative Cloud Libraries
    7. Creare trame parametriche
    8. Illuminazione basata su immagine
    9. Luci ambiente animate
    10. Abilitare le luci per proiettare ombre
    11. Estrarre e animare videocamere e luci da modelli 3D
    12. Tracciamento del movimento della videocamera 3D
    13. Regola le Impostazioni predefinite della fotocamera per composizioni 3D
    14. Creare e accettare ombre
    15. Animazioni di modelli 3D incorporate
    16. Acquisizione ombre
    17. Estrazione dei dati di profondità 3D
    18. Modificare le proprietà dei materiali di un livello 3D
    19. Applicare materiali Substance 3D
    20. Lavorare in Design Space 3D
    21. Gizmo Trasformazione 3D
    22. Gizmo 3D singolo per più livelli 3D
    23. Ulteriori informazioni sull’animazione 3D
    24. Anteprima delle modifiche apportate ai progetti 3D con il sistema Mercury 3D
    25. 3D stereoscopico in After Effects
    26. Aggiungere grafica reattiva agli elementi grafici 
  16. Visualizzazioni e anteprime
    1. Visualizzazione in anteprima
    2. Anteprima video con Mercury Transmit
    3. Modifica e utilizzo di visualizzazioni
    4. Riproduzione compressa senza perdita di qualità
  17. Rendering ed esportazione
    1. Nozioni di base su rendering ed esportazione
    2. Codifica H.264 in After Effects
    3. Esportare un progetto After Effects come progetto Adobe Premiere Pro
    4. Convertire filmati
    5. Rendering di più fotogrammi
    6. Rendering automatico e rendering di rete
    7. Rendering ed esportazione di immagini fisse e sequenze di immagini fisse
    8. Utilizzo del codec GoPro CineForm in After Effects
  18. Lavorare con altre applicazioni
    1. Dynamic Link e After Effects
    2. Utilizzo di After Effects con altre applicazioni
      1. Esportare un progetto After Effects come progetto Premiere Pro
    3. Creative Cloud Libraries in After Effects
    4. Plug-in
    5. Cinema 4D e Cineware
  19. Collaborazione: Frame.io e Progetti team
    1. Collaborazione in Premiere Pro e After Effects
    2. Frame.io
      1. Installare e attivare Frame.io
      2. Utilizzare Frame.io con Premiere Pro e After Effects
      3. Domande frequenti
    3. Progetti team
      1. Introduzione ai Progetti team
      2. Creare un progetto team
      3. Collaborare con Progetti team
  20. Memoria, archiviazione, prestazioni
    1. Memoria e archiviazione
    2. Come After Effects gestisce i problemi di memoria insufficiente durante la visualizzazione dell’anteprima    
    3. Migliorare le prestazioni
    4. Preferenze
    5. Requisiti di GPU e driver GPU per After Effects
  21. Knowledge base
    1. Problemi noti
    2. Problemi risolti
    3. Domande frequenti
    4. After Effects e macOS Ventura
    5. Come After Effects gestisce i problemi di memoria ridotta durante l'anteprima

Scopri la 3D stereoscopica e come utilizzarla in After Effects.

Informazioni sulla stereopsis e la stereoscopia

Per capire cos'è la 3D stereoscopica, è necessario comprendere la profondità percepita. Esistono molti indizi che ci aiutano a percepire la profondità.

Gli oggetti in prospettiva, l'occlusione e le dimensioni relative sono buoni indicatori di profondità. Un oggetto che è più lontano viene interpretato come tale dal nostro cervello se è molto più piccolo di un altro oggetto accanto ad esso. Il nostro cervello sa già quanto dovrebbero essere grandi quegli oggetti l'uno rispetto all'altro. Se due oggetti hanno all'incirca le stesse dimensioni nel nostro campo visivo, e uno è occluso da o sta occludendo un altro oggetto, il nostro cervello deduce che uno di quegli oggetti è davanti all'altro. (Occlusione significa che un oggetto è posizionato sopra l'altro e lo nasconde.) I dipinti o i giochi possono apparire 3D perché rispettano queste regole. After Effects rispetta anche queste regole quando crei una composizione 3D con una telecamera.

Un altro indizio di profondità importante è la sfocatura con lente. Se i nostri occhi (o una lente della telecamera) si concentrano su un oggetto specifico, e un altro oggetto appare sfocato accanto ad esso, il nostro cervello sa che l'altro oggetto è davanti o dietro l'oggetto. Se non c'è sfocatura, il nostro cervello pensa che i due siano a una distanza simile. Si può vedere chiaramente questo fenomeno mentre i nostri occhi si concentrano su oggetti diversi e le nostre retine sfocano gli oggetti fuori focus nello sfondo. Il nostro cervello interpreta questo come un indizio di profondità senza che ce ne rendiamo conto. Questo fenomeno è sottile poiché il nostro cervello lo filtra senza soluzione di continuità nella nostra percezione. Di solito passa inosservato alla persona media. Tuttavia, è possibile allenare i nostri occhi e il cervello a sperimentare ed essere consapevoli della profondità di campo rilassando i muscoli oculari e utilizzando la seguente tecnica (o simile). Guarda attraverso un parabrezza con gocce d'acqua di notte. Quando ti concentri fuori dal parabrezza, le gocce d'acqua si trasformano in piccoli aloni di colore chiamati bokeh. Allo stesso modo, quando metti a focus le goccioline, i lampioni dello sfondo si trasformano in bokeh. Questo effetto può essere ottenuto con un occhio chiuso. Pertanto, non ha nulla a che fare con la stereopsis, ma ha invece a che fare con la messa a focus della lente dei nostri occhi, simile a come mettono a focus le lenti di una fotocamera. Comprendere come è correlata la profondità di campo è importante quando si tenta di crea immagini realistiche e funziona in combinazione con il 3D stereoscopico in after effects. 

Infine, probabilmente l'indizio di profondità più potente è la stereopsis. La stereopsis è la capacità del nostro cervello di prendere due immagini di input da prospettive diverse e acquisire una comprensione di quanto sono distanti due oggetti diversi l'uno dall'altro. Il punto chiave da comprendere è che poiché i nostri occhi sono distanziati sulla nostra head, ogni occhio può vedere una prospettiva leggermente diversa del mondo di fronte a noi. look un oggetto vicino e chiudi un occhio, poi cambia occhio avanti e indietro più volte. Poi prova questo stesso esercizio su un oggetto che è lontano. Noti che l'oggetto vicino salta da un lato all'altro nel tuo campo visivo molto più drasticamente dell'oggetto lontano. Se l'oggetto vicino è nella stessa direzione generale dell'oggetto lontano, l'oggetto vicino cambia lato rispetto all'oggetto lontano. Questa è la base di come funziona la stereopsis. Il tuo cervello prende la distanza orizzontale relativa tra gli oggetti nel tuo campo visivo e li confronta per acquisire una comprensione di dove si trovano quegli oggetti in relazione l'uno all'altro in termini di profondità. Si teorizza che i piccioni muovano la head per acquisire la percezione della profondità (poiché i loro occhi sono sui lati opposti della head e non possono vedere la profondità altrimenti). Se guardi attraverso un solo occhio, perdi il tuo indizio di profondità stereopsis. Tuttavia, se muovi la head da un lato all'altro con quell'occhio ancora chiuso, puoi ottenere di nuovo un senso di profondità. Questa separazione tra gli occhi che fornisce prospettive diverse è la chiave della stereopsis.

È importante tenere a mente tutti questi indizi di profondità quando si costruisce una composizione 3D stereoscopica in after effects. Nel mondo reale, è possibile dare al cervello informazioni contraddittorie e ingannarlo. Illusioni ottiche like la Stanza di Ames, la Scala Infinita, o la fotografia tilt-shift sono tutti esempi di come gli indizi di profondità possono essere manipolati e i nostri cervelli ingannati. (La fotografia tilt-shift è un metodo in cui viene aggiunto un blur di profondità di campo in post-elaborazione a un'immagine per dare a un ampio paesaggio orizzontale la sensazione di una miniatura.) Poiché after effects ti dà il controllo di tutti questi indizi di profondità, è importante mantenere il controllo sulla loro interazione e assicurarsi che non stiano dando ai nostri cervelli troppi indizi di profondità contrari. Nella vita reale, si può manipolare il proprio ambiente in modi intelligenti per crea illusioni ottiche. Ma più spesso che no, le incoerenze nel regno digitale sono considerate innaturali e possono even causare affaticamento degli occhi o dolore cerebrale. La stereopsis, essendo l'indizio di profondità più potente, non fa eccezione. È importante assicurarsi che non sia doloroso guardare il risultato stereoscopico su diversi screens. L'esperienza di visualizzazione può cambiare a seconda delle dimensioni dello schermo e della distanza del visualizzatore dallo schermo.

La stereoscopia è una tecnica digitale che consente al nostro cervello di vedere la stereopsis ingannandolo.Questa tecnica viene eseguita presentando a ciascun occhio un'immagine diversa.L'occhio sinistro presenta una vista di una scena da una fotocamera virtuale o reale che mostra la Prospettiva sinistra.Allo stesso modo, all'occhio destro viene presentata un'immagine della Prospettiva destra.In questo modo, a ciascun occhio viene presentata un'immagine diversa in modo indipendente, e il nostro cervello le unisce, e percepiamo la profondità.Quando si visualizza una scena 3D stereoscopica su un monitor, gli elementi nella scena tendono a sporgere o affondare nello schermo.La stereopsis ci dice che l'oggetto è più vicino o più lontano da noi rispetto alla distanza effettiva del monitor.

Esistono molti dispositivi e sistemi diversi per fornire la stereopsis ai nostri cervelli.Ma in generale, il principio alla base di tutti è lo stesso: get un occhio per vedere una vista, e l'altro per vedere una Prospettiva diversa della stessa scena.Gli occhiali anaglifi sono il metodo più antico e di gran lunga il più economico.Lenti di colori diversi filtrano la vista di ciascun occhio in modo diverso.Gli occhiali rosso-blu filtrano il blu sull'occhio sinistro e il rosso sull'occhio destro.Sul lato del display, l'immagine sinistra è colorata di rosso, e quella destra è colorata di blu.Poi le immagini vengono sovrapposte.Ciascun occhio vede solo l'immagine associata.A causa della distorsione cromatica intrinseca, è difficile vedere tutti i colori accuratamente usando un anaglifo.Ma la configurazione è molto semplice e funziona accuratamente per valutare profondità e convergenza.Gli occhiali polarizzati funzionano su un principio semplice.Due immagini vengono visualizzate su uno schermo, un'immagine emette solo luce polarizzata orizzontalmente, e una emette solo luce polarizzata verticalmente.Gli occhiali hanno lenti polarizzate tali che ciascuna lascia passare solo la luce polarizzata in una direzione.Gli occhiali a otturatore primario funzionano bloccando un occhio alla volta ad alta velocità (solitamente 60fps) e cambiando le immagini sinistra e destra ogni fotogramma mentre sono sincronizzati con il monitor.Alcune TV non usano affatto occhiali, come quelle di Alioscopy.Aliscopy usa la tecnologia lenticolare, in cui la lente sul monitor stesso rifrange effettivamente le luci in direzioni diverse in modo che ciascun occhio ottenga una Prospettiva diversa semplicemente trovandosi in una posizione diversa rispetto alla TV.Esistono molti altri metodi per la stereoscopia. 

Quando si ha a che fare con la stereoscopia nel mondo reale, le uniche cose che possono variare sono le posizioni degli oggetti davanti a te, e la Prospettiva di ogni occhio può cambiare solo in base a questo. L'unico modo per far apparire un oggetto più vicino attraverso la stereoscopia è posizionarlo effettivamente più vicino. Non puoi facilmente cambiare la distanza tra i tuoi occhi, il tuo campo visivo o l'apertura dei tuoi occhi (almeno non volontariamente) per modificare la profondità di campo che percepisci. Tuttavia, nel regno digitale, ci sono molte più variabili poiché tutte queste cose sopra menzionate possono essere cambiate. Pertanto, c'è un'alta probabilità di introdurre segnali di profondità confusi che sono contraddittori e causano dolore durante la visione.

Segnali di profondità 3D in after effects

I segnali di profondità di Prospettiva, occlusione e dimensione relativa sono tutti gestiti automaticamente da after effects, poiché posiziona gli oggetti in uno spazio 3D virtuale. Spostare un oggetto più lontano lungo l'asse z della fotocamera rende quell'oggetto più piccolo e lo posiziona dietro altri oggetti. Cambiare il campo visivo della fotocamera cambia la Prospettiva della scena. Una lente grandangolare ti fornisce più informazioni sui segnali di profondità prospettica rispetto a una lente teleobiettivo, per esempio. Attivare Profondità di campo nel Livello fotocamera e modificare l'apertura aggiunge Sfocatura con lente in base alla distanza di focus. Inoltre, la stereoscopia può essere aggiunta a qualsiasi composizione 3D in after effects. In breve, il concetto è semplice – crea una vista fotocamera sinistra e una vista fotocamera destra di una scena 3D, ed esegui il rendering. Quindi usa un display stereoscopico per visualizzare la composizione in stereo.

Creare una scena stereoscopica in after effects

  1. Inizia prendendo qualsiasi composizione che abbia alcuni livelli 3D posizionati lungo l'asse z. 

  2. Fai clic con il pulsante destro su un Livello e selezionare Fotocamera > Crea rigging stereo 3D

    after effects crea le composizioni Occhio sinistro e Occhio destro controllate da fotocamere sinistra e destra. Produce anche una composizione di output che combina le due viste in un formato riconosciuto da alcuni metodi di visualizzazione stereo. Se hai applicato il comando a una fotocamera, quella fotocamera controlla le tue fotocamere stereo.

  3. A questo punto, puoi:

    • Indossa gli occhiali anaglifi rosso-blu e guarda la tua composizione in stereo. Gli oggetti spuntano fuori o affondano nello schermo in base alla loro distanza dalla fotocamera.
    • Torna alla tua composizione iniziale e regola la posizione della fotocamera, la profondità di campo, il posizionamento dei livelli o qualsiasi altra cosa della scena. 
  4. Gioca con la tua scena. È molto facile vedere il 3D stereoscopico in azione quando si anima il movimento di una telecamera, oggetti che si avvicinano alla telecamera o Profondità di campo (apertura della telecamera, distanza di focus e zoom).

Controllo della stereoscopia in after effects

Una volta completata la scena, puoi iniziare a regolare i controlli 3D stereoscopici.Non sono necessarie ulteriori modifiche nella composizione principale.

Passa alla composizione Stereo 3D, quindi trova il Livello denominato Stereo 3D Controls.Tutti i controlli necessari per il 3D stereoscopico si trovano in due effetti su questo Livello.

Profondità scena stereo

Il controllo Stereo Scene Depth è il controllo principale per cambiare la separazione interassiale delle telecamere.Aumentare questo controllo allontana le telecamere.Questo effetto è lo stesso che si otterrebbe allontanando gli occhi.È molto difficile e innaturale nella vita reale, quindi questo controllo, se usato impropriamente, può avere risultati molto dolorosi, poiché i nostri occhi e il nostro cervello non sono abituati a convergere molto più di quanto la distanza tra i nostri occhi consenta.L'ultima cosa che vuoi è far diventare strabico il tuo visualizzatore nel tentativo di far convergere gli occhi su un oggetto troppo vicino o troppo lontano.Di solito, per ottenere i risultati più piacevoli, vuoi che la separazione della telecamera corrisponda alla separazione dei tuoi occhi.Tuttavia, è molto difficile da fare, perché il tuo output finale potrebbe essere su una TV 3D da 50'' (relativamente) piccola o su uno schermo IMAX molto grande.In entrambi i casi, le distanze tra gli oggetti sullo schermo possono variare drasticamente, causando affaticamento degli occhi o strabismo su uno schermo di visualizzazione ma andando bene su un altro.Per questo motivo, la prop Stereo Scene Depth è misurata come percentuale della Larghezza della composizione. In questo modo, se cambi la dimensione della tua composizione stereo, il calcolo stereoscopico rimane invariato rispetto alla nuova dimensione.

Cambiare il Valore Stereo Scene Depth fa apparire la scena 3D stereoscopica come se sporgesse o affondasse di più nello schermo.Riportandolo a 0 si rimuove tutta la stereoscopia, e tutto si trova sul piano dello schermo.

Per capire cosa fa questo controllo, considera che spostare le telecamere le allontana muove tutti gli oggetti nella scena orizzontalmente, aumentando la separazione di profondità percepita.In questo modo, puoi evitare di spostare un oggetto più indietro o più vicino alla telecamera per crea più profondità.Aumentare questo Valore aumenta la quantità massima con cui un oggetto può sporgere o affondare nel monitor.

Comprensione della convergenza

Quando i nostri occhi convergono su un oggetto, se c'è una differenza nella posizione orizzontale di quell'oggetto tra l'immagine dell'occhio sinistro e quello destro, la nostra mente mette insieme l'oggetto in uno solo e il nostro cervello pensa che l'oggetto sia a una certa distanza (a causa della parallasse).

Quando due oggetti appaiono nella stessa posizione orizzontalmente sia nel fotogramma sinistro che in quello destro, la distanza degli oggetti dalla telecamera indica il piano di convergenza.Qualsiasi Livello che si trova alla stessa distanza di quel piano dalla telecamera è oggetto di convergenza.Gli oggetti su cui si converge sembrano trovarsi sulla superficie dello schermo che viene visualizzato. Tutto ciò che è più vicino alla fotocamera rispetto a quell'oggetto o ad altri lungo quel piano sembra uscire dallo schermo. Tutto ciò che è più lontano dalla fotocamera rispetto a quell'oggetto sembra essere spinto più in profondità nello schermo.

Pensa al piano di convergenza come a un punto di ancoraggio per lo spazio 3D stereoscopico. In questo modo, puoi spostare i tuoi oggetti 3D avanti e indietro e controllare direttamente se gli oggetti stanno tutti affondando nello schermo, o solo uscendo, o un mix di dentro e fuori. Per capire quanto quegli oggetti sporgeranno in entrambe le direzioni rispetto al piano, consulta la sezione sulla profondità della scena stereo.

Fotocamere toe-in o parallele e punto di convergenza

I nostri occhi si angolano leggermente verso l'oggetto che stiamo guardando. Questo effetto è noto come toe-in. after effects esegue questo effetto quando selezioni Converge Cameras in Stereo 3D Controls. L'uso del toe-in può offrire maggiore controllo, ma ci sono diversi fattori da considerare. Quando le fotocamere convergono, cambi la Prospettiva della vista perché le fotocamere vengono ruotate, introducendo distorsione. Le prospettive delle fotocamere sinistra e destra non si allineano più esattamente. Quando catturi video stereoscopico dal vivo, quasi mai vuoi che il tuo rigging della fotocamera abbia un toe-in. Vuoi correggere la distorsione di Prospettiva se devi cambiare il punto di convergenza in post-produzione. Le scene reali vengono quasi sempre girate con fotocamere parallele. Tieni presente questo se stai cercando di mixare e abbinare filmati dal vivo con elementi digitali. Se la tua scena è composta esclusivamente da elementi 3D in after effects, è probabilmente sicuro e preferibile utilizzare fotocamere convergenti.

Fotocamere convergenti

In after effects, è molto più facile cambiare il punto di convergenza del tuo rigging di fotocamera 3D stereoscopico perché puoi cambiare dove puntano le fotocamere abbastanza facilmente. Assicurati che Converge Cameras sia selezionato e cambia la prop Convergence Z Offset. Aumentare questo Valore sposta il punto di convergenza più lontano dalla fotocamera, quindi tutti gli oggetti nella scena escono verso di te quando visualizzati su un monitor 3D. Puoi impostare dove convergono le fotocamere cambiando la prop Converge To. Di solito, è più facile far convergere le fotocamere sinistra e destra al punto di interesse della fotocamera principale (predefinito). Ma è utile cambiarlo alla posizione della fotocamera (più, ad esempio, la distanza di focus come Scostamento) quando si cerca di far corrispondere il punto di convergenza e la profondità di campo. Allo stesso modo, puoi collegare il punto di convergenza al Zoom per mantenere automaticamente la stessa convergenza mentre cambi Prospettiva (cambiando il campo visivo della fotocamera durante un dolly in). 

Fotocamere parallele

Puoi anche utilizzare fotocamere virtuali parallele.Questa tecnica è utile se devi far corrispondere il filmato dal vivo e aggiungere elementi digitali a quella scena.Mantenere gli orientamenti delle fotocamere virtuali coerenti con le fotocamere utilizzate nel filmato aiuta a mantenere allineate le prospettive degli elementi digitali e del filmato stereo.

Cambiare il piano di convergenza con il filmato dal vivo è semplice come cambiare l'allineamento orizzontale delle immagini sinistra e destra.Concettualmente, ha senso: ogni oggetto nelle immagini sinistra e destra ha un diverso Scostamento orizzontale dovuto alla parallasse, a seconda della sua profondità.Se allinei le immagini sinistra e destra in modo che un oggetto specifico nel tuo filmato appaia nella stessa identica posizione quando sovrapposto.Il tuo punto di convergenza si trova ora alla profondità che corrisponde alla distanza dell'oggetto quando hai girato il filmato (o comunque quanto lontano si trova l'oggetto dalle tue fotocamere virtuali).

Puoi cambiare la prop Scene Convergence dell'effetto 3D Glasses per cambiare il piano di convergenza delle fotocamere parallele.Tieni presente, tuttavia, che poiché semplicemente sposta le immagini finali, agisce come un cambiamento aggiuntivo alla convergenza se hai già fatto convergere utilizzando la prop Converge Cameras con uno Scostamento.In generale, cambia la prop Scene Convergence dell'effetto 3D Glasses solo quando utilizzi filmati dal vivo o quando Converge Cameras è disattivato.

Aumentare la prop Scene Convergence sposta il piano di convergenza più lontano dalla fotocamera.Tutto nella scena sporge dallo schermo verso il visualizzatore.

In generale, il tuo piano di convergenza con fotocamere parallele dovrebbe essere alla distanza di Zoom della tua fotocamera.Tuttavia, quando le tue fotocamere sono parallele, deve essere preso in considerazione uno Scostamento.Le fotocamere sono distanziate e anche le due prospettive lo sono.Per ottenere il piano di convergenza corretto, devi regolare la convergenza della scena per compensare la separazione delle fotocamere.Sottrarre la profondità della scena stereo (separazione interassiale) otterrà questo risultato mantenendo il punto di convergenza dal muoversi quando si utilizzano fotocamere parallele ed elementi 3D virtuali.Tuttavia, non farlo quando utilizzi fotocamere convergenti.Imposta un'espressione sulla prop Scene Convergence dell'effetto 3D Glasses per tenere conto automaticamente di questo.Inoltre, assicurati che la prop Units nell'effetto 3D Glasses sia impostata su % Of Source per far corrispondere le unità di Stereo Scene Depth nell'effetto Stereo 3D Controls; altrimenti, è necessario un calcolo aggiuntivo.Dopo aver fatto questo, puoi cambiare la prop Stereo Scene Depth e la convergenza della tua scena non cambia.Come test, prova a cambiare la prop Stereo Scene Depth mentre 3D View nell'effetto 3D Glasses è impostato su Difference.Non dovresti vedere le aree nere muoversi avanti e indietro—solo la separazione degli oggetti davanti o dietro di esse.Con la seguente espressione per fotocamere parallele e Scene Convergence impostato su 0, il piano di convergenza sarà alla distanza di Zoom della fotocamera.

Espressione della prop Scene Convergence dell'effetto 3D Glasses:

try {
var cameraOffset = effect("Stereo 3D Controls")("Stereo SceneDepth");
var converge = effect("Stereo 3D Controls")("Converge Cameras");

if (converge == falso) {
value - cameraOffset;
} else {
value;
}
} catch (e) {
value;
}

Anteprima del piano di convergenza con fotocamere parallele

Quando lavori con fotocamere convergenti, è molto più facile sapere quanto è distante il piano di convergenza.Hai accesso diretto per impostare il punto di convergenza e lo scostamento.

Quando utilizzi fotocamere parallele, è difficile determinare quanto in profondità nella scena si trova il piano di convergenza.Per visualizzare l'anteprima di questo effetto, cambia la prop 3D View nell'effetto 3D Glasses su Difference.Gli oggetti allineati diventano neri.Tutti gli oggetti allineati si trovano sul piano di convergenza.Se poi cambi la prop Scene Convergence trascinando il valore della prop, dovresti vedere una banda più scura muoversi attraverso la scena.Questa banda è il piano di convergenza che si muove avanti e indietro attraverso la scena.Se passi alla vista 3D e put on your glasses, gli oggetti su questo piano di convergenza sembrano trovarsi sul piano dello schermo TV.

Corrispondenza delle fotocamere con Maya

È utile ricordare che normalmente i nostri occhi distano circa 6-6,5 cm l'uno dall'altro.Questo dato è utile se stai cercando di ottenere la corrispondenza della separazione delle fotocamere in un altro programma, come Maya.Se importi fotocamere (o nulli) da Maya e non si allineano con le posizioni delle fotocamere del rigging stereo, prova ad aggiungere la seguente espressione alla separazione interassiale (prop Stereo Scene Depth) per gestire la conversione nelle unità di after effects.In questo caso, le unità predefinite di Maya sono cm e utilizzano unità assolute.È necessario contrastare il calcolo della percentuale della larghezza della composizione.Tuttavia, potresti dover rielaborare eventuali fotogrammi chiave se cambi le dimensioni di output.L'utilizzo di questa equazione ti consente di trascinare il valore della prop come faresti normalmente.Prende quel valore e lo modifica secondo necessità.

Espressione Stereo Scene Depth (separazione interassiale) per la corrispondenza con le fotocamere Maya:

value * (100.0 * 6.5 / thisComp.width);

Se le tue fotocamere si trovano nella posizione sbagliata, assicurati di verificare dove si trova la fotocamera principale di Maya in relazione a quella sinistra e destra.Ricorda che puoi cambiare la configurazione nel tuo effetto Stereo 3D Controls in after effects in modo che la fotocamera principale sia centrata tra le fotocamere sinistra e destra, o nella stessa posizione della sinistra (hero left), o nella stessa posizione della destra (hero right).

Abbina la profondità di campo alla convergenza

Per ottenere una scena realistica, di solito vuoi aggiungere profondità di campo, anche se è sottile a meno che tu non stia usando una lente teleobiettivo o macro.Di solito, vuoi che il tuo focus corrisponda al piano di convergenza delle telecamere.Con telecamere parallele, è più difficile e serve un po' di valutazione a occhio.

Quando lavori con telecamere convergenti, è molto facile abbinare la distanza del focus e i piani di convergenza.Ecco alcuni metodi:

  • Se vuoi che la distanza del focus segua semplicemente il tuo punto di interesse, usa il nuovo comando facendo clic con il pulsante destro del mouse sul livello telecamera nella timeline.Seleziona Telecamera > Collega distanza focus a punto di interesse.Quindi assicurati che le prop del tuo effetto Controlli 3D stereo siano impostate per convergere al punto di interesse della telecamera con uno Scostamento di 0.

Componi elementi 3D digitali con filmati stereo da telecamere reali

  1. Inizia con la tua scena 3D, quindi crea un rigging 3D stereoscopico selezionando Telecamera > Crea rigging 3D stereo.

  2. Importa i tuoi elementi di filmato occhio sinistro e occhio destro stereoscopici.Trascina il tuo elemento di filmato occhio sinistro nella tua composizione Comp occhio sinistro e il tuo elemento di filmato occhio destro nella composizione Comp occhio destro nella parte inferiore dello stack di livelli e lasciali come livelli 2D. 

  3. Ora, se passi alla visualizzazione 3D stereo, dovresti vedere i tuoi elementi 3D composti con il tuo filmato 3D stereoscopico. 

  4. Una cosa finale deve essere fatta per controllare veramente la convergenza del filmato.Aggiungi un effetto di controllo espressione Controllo cursore alla tua composizione Comp 3D stereo e chiamalo Convergenza filmato

  5. Imposta un'espressione sulla posizione X dei livelli di filmato sinistro e destro.Avrai bisogno di dimensioni separate di PosizioneAnimazione > Dimensioni separate

  6. Il livello sinistro aggiunge il Valore del cursore convertito in percentuale della Larghezza della composizione, e il livello destro lo sottrae.Assicurati di sostituire NomeCompTua con il nome corretto per la tua composizione 3D stereoscopica.

    Espressione da impostare sulla prop Posizione X del livello di filmato occhio sinistro:

    transform.xPosition + (comp("NomeCompTua Stereo 3D").layer("Stereo 3D Controls").effect("Footage Convergence")("Slider") / 100 * width )

    Espressione da impostare sulla prop Posizione X del livello di filmato occhio destro:
    \n

    transform.xPosition - (comp("NomeCompTua Stereo 3D").layer("Stereo 3D Controls").effect("Footage Convergence")("Slider") / 100 * width )

  7. Ora puoi trascinare il cursore di convergenza del filmato per cambiare il piano di convergenza del tuo filmato 3D stereoscopico e usare l'effetto Controlli 3D stereo per controllare la convergenza dei tuoi elementi 3D.Gli occhiali 3D cambiano la convergenza di entrambi insieme. È meglio cercare di ottenere piani di convergenza che abbiano la corrispondenza più vicina possibile in questa situazione.

Non puoi cambiare la profondità della scena stereoscopica del filmato dopo averlo girato. Farlo comporterebbe cambiare la separazione interassiale delle telecamere e girare il filmato con nuove prospettive per ogni telecamera. È molto difficile ottenere prospettive diverse da un'immagine che è già stata registrata (anche se ci sono ricerche in corso in questo settore). La tua opzione migliore è impostare la prop Stereo Scene Depth dei tuoi elementi 3D per avere una corrispondenza il più vicina possibile alla separazione delle telecamere utilizzate durante le riprese. Ottenere la corrispondenza potrebbe essere un po' difficile. Normalmente, le telecamere sono distanziate di 6,5 cm per essere simili alla separazione degli occhi. Ma a seconda delle dimensioni della telecamera, può variare (specialmente se il corpo della telecamera è più largo e non è possibile posizionare le telecamere così vicine). È necessario fare qualche tipo di calcolo per compensare le dimensioni del filmato. Inoltre, tieni conto delle unità corrette come menzionato in precedenza, dato che after effects opera in unità di pixel, non centimetri. Può essere più facile regolarlo manualmente in questa situazione.

Ricorda che per avere la corrispondenza del Valore di zoom della telecamera nel filmato, devi sottrarre la separazione delle telecamere dalla convergenza del tuo filmato. Utilizzare la modalità differenza è probabilmente il modo più facile e veloce per allineare l'oggetto che vuoi sia sul piano di convergenza. Per avere il miglior composito possibile (e meno doloroso), assicurati di avere la corrispondenza del piano di convergenza dei tuoi elementi 3D con quello del tuo filmato stereo.

 

ETLAT (modificare questo, guardare quello)

Quando si modifica con il 3D stereoscopico, è solitamente prezioso essere in grado di vedere esattamente cosa sta succedendo e come i parametri che stai cambiando influenzano il tuo rigging 3D stereoscopico. C'è un modo semplice per avere un'idea di questo in after effects:

  • Apri un nuovo visualizzatore di composizione e imposta uno per visualizzare la composizione della scena iniziale e uno per visualizzare la composizione 3D stereoscopica finale. Assicurati di bloccare quelle visualizzazioni in modo che non cambino.
  • Con la tua composizione Stereo 3D selezionata, fai clic sul Livello controlli e blocca il pannello Controlli effetto in modo che non sia nascosto.
  • Ora torna alla tua composizione iniziale e Attiva i wireframe della telecamera. Scegli Visualizza > options Visualizza > Wireframe telecamera > Attivato. Quindi passa a una visualizzazione personalizzata in modo da poter vedere le tue telecamere nello spazio 3D.

A questo punto, dovresti essere in grado di vedere tre telecamere: la tua telecamera principale, così come quelle sinistra e destra. La modifica delle Impostazioni in Controlli 3D stereo dovrebbe aggiornare le telecamere nella scena iniziale. Prova a modificare la prop Profondità scena stereo per vedere le telecamere separarsi o regola le options di convergenza per vedere dove puntano le telecamere.

Questa tecnica è particolarmente utile per il debug dei problemi e quando si cerca di ottenere una corrispondenza tra la profondità di campo e la distanza di convergenza. Sia la distanza focus che il punto di convergenza vengono mostrati quando le telecamere convergono. Con telecamere parallele, puoi comunque vedere la distanza focus o il punto di interesse e puoi scopri come questo si allinea con il punto di convergenza percepito nell'output finale utilizzando la tecnica della modalità differenza descritta in precedenza.

Quando si modifica con il 3D stereoscopico, di solito è prezioso riuscire a vedere esattamente cosa sta accadendo e come i parametri che stai modificando influenzano il rigging 3D stereoscopico. Esiste un modo semplice per ottenere una percezione di questo in after effects:

  1. Apri un nuovo visualizzatore di composizione e imposta uno per visualizzare la composizione della scena iniziale e uno per visualizzare la composizione 3D stereoscopica finale. Assicurati di bloccare quelle visualizzazioni in modo che non cambino.

  2. Con la composizione 3D stereo selezionata, selezionare il Livello controlli, quindi blocca il pannello Controlli effetto in modo che non si comprima.

  3. Ora torna alla composizione iniziale e attiva i wireframe della telecamera. selezionare Visualizza > options di visualizzazione > Wireframe telecamera > Attivato. Quindi passa a una visualizzazione personalizzata per vedere le telecamere nello spazio 3D.

  4. A questo punto, dovresti riuscire a vedere tre telecamere: la telecamera principale e quelle sinistra e destra. La modifica delle Impostazioni in Controlli 3D stereo dovrebbe aggiornare le telecamere nella scena iniziale. Prova a modificare la prop Profondità scena stereo per vedere le telecamere separarsi o regola le options di convergenza per vedere dove puntano le telecamere.

Questa tecnica è particolarmente utile per il debug dei problemi e quando si cerca di ottenere una corrispondenza tra la profondità di campo e la distanza di convergenza. Sia la distanza focus che il punto di convergenza vengono mostrati quando le telecamere convergono. Con telecamere parallele, puoi comunque vedere la distanza focus o il punto di interesse e puoi scopri come questo si allinea con il punto di convergenza percepito nell'output finale utilizzando la tecnica della modalità differenza descritta in precedenza.

Collegare after effects a una TV 3D

È piuttosto semplice modificare visualizzando in anteprima gli Effetti 3D stereoscopici che stai modificando. La modalità anaglifo è un modo economico per farlo. Se hai una TV 3D accessibile, seguire questi passaggi per vedere la composizione e modificare in 3D stereoscopico dal vivo.

  • Collegare la TV 3D al computer come secondo monitor (DVI o HDMI).
  • Assicurati che le dimensioni della composizione corrispondano esattamente alla risoluzione della TV 3D. Controlla le Impostazioni di risoluzione per il secondo monitor.
  • Cambia la proprietà Vista 3D nell'effetto Occhiali 3D per ottenere una corrispondenza con quella supportata dalla TV 3D: Coppia stereo (affiancata), Sopra sotto o Interlacciata superiore S inferiore D.
  • Crea un nuovo visualizzatore di composizione per la scena 3D stereoscopica e trascinalo fuori dal fotogramma di after effects sulla TV 3D. Assicurati di bloccare questo visualizzatore.
  • Assicurati che il rapporto di ingrandimento nel visualizzatore sia impostato al 100%. 
  • Premi Ctrl+\ (Windows) o Command+\ (mac OS) due volte per rendere il visualizzatore a schermo intero sulla TV 3D.
  • Attiva la modalità 3D associata sulla TV 3D.
  • Indossa gli occhiali e dovresti visualizzare la composizione in 3D stereoscopico.

Luci, telecamere e rigging

La composizione Comp occhio sinistro e la composizione Comp occhio destro possono produrre visualizzazioni diverse della telecamera perché sono precomposte con Comprimi trasformazioni attivato. Non ereditano i dati della telecamera o della luce dalla composizione contenitore, ma utilizzano invece le telecamere sinistra e destra modificate. Questo è positivo perché le telecamere creano automaticamente gli angoli corretti per la visualizzazione stereoscopica senza alcun lavoro manuale.

Tuttavia, questo introduce due limitazioni:

  • Non puoi utilizzare più telecamere, poiché ogni rigging 3D stereoscopico è sempre collegato a una sola telecamera principale. Se hai bisogno di più telecamere, dovrai creare più rigging 3D stereoscopici collegati a ogni singola telecamera, quindi modificare le scene 3D stereoscopiche insieme in un'altra composizione.
  • Le luci non si trasferiscono nelle precomposizioni con trasformazioni compresse. Se crei una luce nella composizione principale, quella luce non viene utilizzata nella composizione Occhio sinistro e Occhio destro , e nemmeno nella composizione Stereo 3D. Se hai bisogno di luci, copia manualmente le luci nelle composizioni Occhio sinistro e Occhio destro . Assicurati che le luci siano identiche alle luci originali nella composizione principale. Altrimenti, puoi ottenere ombre o colori diversi in ogni occhio, il che può causare disagio visivo. Adobe consiglia che se devi aggiungere luci, colleghi le luci nelle composizioni sinistra e destra tramite espressioni alle loro controparti nella composizione principale. Assicurati di collegare tutte le proprietà nelle luci, inclusi i parametri posizionali, direzionali e di illuminazione. Puoi eseguire facilmente questo passaggio utilizzando lo strumento selettore. Apri due timeline per mostrare simultaneamente la composizione principale e quella sinistra o destra. Fai clic tenendo premuto Opzione sul cronometro per ogni proprietà nella luce e, utilizzando lo strumento selettore, trascinalo sulla proprietà della luce associata nella composizione principale. 

Effetto fantasma

Quando visualizzi la composizione attraverso gli occhiali, puoi vedere aree che appaiono due volte, chiamate ghosting. Puoi test questo fenomeno chiudendo l'occhio destro. Se vedi una parte dell'immagine che solo l'occhio destro dovrebbe essere in grado di vedere, sai di avere un problema. Questo problema è solitamente un problema con il modo in cui il display mostra il contenuto. In generale, però, sopprimi le aree che presentano ghosting. A volte accade quando ci sono contrasti netti di colore e gli occhiali non riescono a bloccare completamente quell'immagine dall'occhio sbagliato. Ma molto probabilmente si tratta di un problema di sincronizzazione del display o di un problema simile con la TV 3D o il dispositivo di visualizzazione.

Evitare i problemi stereoscopici

Come puoi vedere, ci sono molte parti in movimento quando si lavora con il 3D stereoscopico. Come discusso inizialmente, hai accesso a molte più variabili rispetto alla vita reale. Pertanto, c'è molta più opportunità che non siano allineate, fornendo segnali di profondità contraddittori e causando affaticamento degli occhi o dolore cerebrale. I seguenti sono alcuni principi generali da tenere a mente.

  • Assicurati che i tuoi segnali di profondità non forniscano informazioni contraddittorie.
  • Controlla il Zoom della fotocamera; gli obiettivi grandangolari causano più distorsione se le fotocamere convergono (toe-in).
  • Fai corrispondere la distanza di focus della fotocamera principale alla distanza del piano di convergenza; potrebbe essere sottilmente confuso se non lo sono (può darti la sensazione che qualcosa non va ma non riesci a capire cosa).
  • Se integri filmati dal vivo, conferma che gli angoli della fotocamera corrispondano a quelli delle fotocamere del filmato (solitamente paralleli), e che anche la distanza di convergenza corrisponda a quella del filmato.
  • Evita di introdurre una quantità estrema di parallasse. In modalità differenza, look alla spaziatura orizzontale degli occhi sinistro e destro tra l'oggetto più vicino e quello più lontano e assicurati che non sia troppo estrema.
  • Se i tuoi occhi non riescono a convergere o è doloroso vedere l'immagine potresti provare queste soluzioni:

    • Allontanati di più dallo schermo di visualizzazione quando guardi attraverso gli occhiali 3D.
    • Assicurati che il punto di convergenza sia da qualche parte prevedibile e non lontano in distanza o molto vicino alla fotocamera dove i tuoi occhi diventerebbero strabici.
    • Riduci la Stereo Scene Depth (separazione interassiale). Se il piano di convergenza è ragionevolmente posizionato e un oggetto che è lontano dal punto di convergenza ti fa diventare strabico, questo può essere doloroso. Ricorda che è la relazione tra gli oggetti nella scena che conta; confronta la separazione orizzontale dell'oggetto più vicino con quello più lontano. Se le due immagini sovrapposte look drasticamente diverse, questo potrebbe causare affaticamento. 

Il ghosting può verificarsi per fattori che non puoi controllare. I fattori che possono causare il ghosting sono la sincronizzazione hardware tra occhiali e monitor, la carica della batteria degli occhiali, la gamma dinamica del monitor o la frequenza di aggiornamento. Ma ci sono alcune cose che puoi fare per migliorare la situazione. Se riscontri il ghosting, prova quanto segue:

  • Riduci le aree ad alto Contrasto
  • Aumenta la Luminosità
  • Riduci la profondità della scena in modo da ridurre la separazione tra gli elementi
  • Consulta la Guida alla risoluzione dei problemi 3D stereoscopici del tuo display

Un esperimento finale

Una cosa interessante da provare è invertire appositamente i segnali di profondità e capire cosa succede quando le cose vanno storte. In questo caso, puoi facilmente contraddire i tuoi segnali di profondità di occlusione e 3D stereoscopici per creare un'illusione interessante. Se selezioni Scambia sinistra-destra nell'effetto Occhiali 3D, inverte tutte le convergenze. Pertanto, tutto ciò che sporgeva ora viene spinto all'interno. Questo metodo non è intuitivo, ma l'effetto è che un oggetto che si trova davanti a un altro per quanto riguarda occlusione, dimensioni relative e Prospettiva appare like se fosse dietro l'altro nel segnale di profondità stereo. Sembra come se il livello di sfondo fosse ritagliato e il Livello in primo piano vi stesse sprofondando. Questo effetto è strano, ma sperimentarlo aiuta a capire quanto siano importanti questi segnali di profondità e quanto sia importante assicurarsi che siano tutti allineati e concordi.

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