Optymalizowanie proces wytwarzania zawartości

Praktyczne wskazówki, jak tworzyć prace bez tantiem cieszące się wysokim zainteresowaniem. Część 2 naszej serii „5 kluczy do sukcesu w sprzedaży prac Stock”, która ma pomóc dostawcom Adobe Stock zarabiać i się rozwijać. 

W pierwszej części tej serii omawialiśmy, jak tworzyć prace poszukiwane przez nabywców. Teraz czas omówić sam proces ich wytwarzania. Aby zachować odpowiednią równowagę między materiałami modnymi, sezonowymi i ponadczasowymi, i do portfolio włączyć wszystkie te rodzaje materiałów, trzeba być dobrze zorganizowanym i umiejętnie korzystać z posiadanych zasobów. Produkcja materiałów wyjściowych, zwłaszcza zdjęć i filmów, jest jednym z najważniejszych etapów pracy dostawców prac bez tantiem. Przy odpowiednim procesie będziesz w stanie myśleć perspektywicznie i tworzyć właściwe rodzaje materiałów, które się dobrze sprzedadzą.

Zobaczmy dokładniej, co zrobić, aby osiągnąć jak najlepszy rezultat — od znalezienia uniwersalnej lokalizacji aż po retuszowanie materiałów wizualnych w postprodukcji — i jakie najlepsze praktyki powinni stosować ilustratorzy.

Sesje zdjęciowe są kosztowne i zazwyczaj zajmują dużo czasu. Aby przyniosły jak najlepsze efekty, trzeba się do nich dobrze przygotować. Zanim rozpoczniesz właściwy proces wytwarzania, przeanalizuj wszystko dokładnie i zaplanuj, w jaki sposób wykorzystasz potencjał lokalizacji, rekwizytów i modeli. Troska o najdrobniejsze szczegóły ma znaczenie, a włożony wysiłek przełoży się na długoterminowy potencjał wykonanych zdjęć i filmów. 

W miarę możliwości sprawdź lokalizację przed rozpoczęciem zdjęć. Znajdź taką, który będzie uniwersalna i da mnóstwo możliwości różnych ujęć. Upewnij się, że zdjęcia/nagrania będzie można wykonywać z różnych miejsc, co pozwoli na różnorodność aranżacji. Przyjedź tam wcześniej i zrób zdjęcia o różnych porach dnia, co pozwoli je ocenić pod kątem warunków oświetleniowych, oraz postaraj się ustalić kierunki, na których słońce wschodzi i zachodzi. Postaraj się uzyskać jak największą różnorodność rezultatów generowanych w lokalizacji. Spraw, aby sceny za każdym razem wyglądały inaczej, na przykład zmieniając modeli i ich stroje lub używając innych kątów i perspektyw.

Zanim rozpoczniesz faktyczne fotografowanie lub filmowanie, uporządkuj lokalizację. Usuń elementy rozpraszające uwagę, a dodaj obiekty, które będą przyciągać wzrok do kompozycji. Przygotuj się na odkurzenie i posprzątanie lokalizacji w razie potrzeby. Na tym etapie warto również usunąć z pola widzenia wszelkie prace graficzne oraz zakryć niepożądane elementy identyfikacyjne marek i znaki logo, aby nie doszło do naruszania praw własności intelektualnej. Kilka minut poświęcone na początku może mieć duże znaczenie na końcu.

Współcześni nabywcy chcą oglądać w materiałach bez tantiem prawdziwe, wiarygodne osoby, dlatego poświęć trochę czasu na znalezienie odpowiednich modeli, mając na uwadze różnorodność i autentyczność.

Może to oznaczać, że będziesz pracować z osobami, które nie są profesjonalnymi modelami. Przygotuj ich odpowiednio przed rozpoczęciem sesji. Daj im czas i przestrzeń, aby poczuli się swobodnie przed kamerą/aparatem (co może mieć duże znaczenie dla końcowego efektu). Omów wszelkie oczekiwania dotyczące garderoby i wyjaśnij, co chcesz uzyskać w tej sesji. Wyjaśnij modelom, że chcesz, aby wyglądali jak najlepiej, ale zależy Ci na realistycznych scenach. Naturalne światło, które jest ważne dla uzyskania efektu autentyczności, pomaga również rozpraszać lęk.

Powiedz modelom, że gdy kamera będzie skierowana na nich, powinni się czuć jak aktorzy i maksymalnie autentycznie wcielać w odgrywane role. Ale nie przesadzaj. Granica między atrakcyjnymi komercyjnie materiałami bez tantiem a banałem jest dość cienka. A jeśli modele i modelki mają problem z jakąś konkretną sceną, poproś ich, aby powiedzieli, jak normalnie by się zachowali w takiej sytuacji. Postaraj się, aby cały proces twórczy był jak najbardziej wspólny. Włącz modeli do przygotowywania rekwizytów na sesję (niech np. rozłożą jedzenie albo nadmuchają baloniki). Wszystkie te zabiegi pomogą budować zaufanie i poczucie naturalnej swobody.

Aby mieć pewność, że uzyskasz pożądaną estetykę, powiedz modelom wcześniej o tematyce, jaka będzie filmowana/fotografowana, i jakiego rodzaju różnorodną odzież powinni ze sobą zabrać. Ważne, aby w tych ubraniach czuli się swobodnie, a aby stroje były dopasowane do tworzonej zawartości bez tantiem. Zawsze stawiaj na proste, ponadczasowe stroje, bez żadnych logotypów, aby zmniejszyć ryzyko, że Twoje prace w niedalekiej przyszłości staną się przestarzałe.

Postaraj się wczuć w role modeli, dzięki czemu lepiej zobrazujesz oczekiwane zachowania. Na przykład warto porozmawiać z modelem o jego pochodzeniu etnicznym, środowisku kulturowym czy tożsamości, aby zebrać jak najwięcej kontekstowych informacji i w efekcie lepiej zaprezentować go na zdjęciach. Wszystkie te zabiegi pomogą ustalić właściwe słowa kluczowe, których możesz użyć przy wysyłaniu zdjęć do usługi Adobe Stock.

Ten poziom szczegółowości jest bardzo pomocny dla nabywców szukających konkretnych rodzajów materiałów wizualnych przedstawiających ludzi. Okazuj delikatność i wyczulenie przy rozmawianiu o aspektach osobistych takich jak rasa, kultura czy płeć. Niektórzy modele podejdą do takiej dyskusji entuzjastycznie i otwarcie, ale inni nie. Często modele docenią starania, że chcesz ich przedstawić i opisać jak najrzetelniej.

Warto powtarzać do znudzenia: przygotowanie jest najważniejsze. Nie improwizuj, kiedy możesz zaplanować. Zastanów się dokładnie, co chcesz nakręcić/sfotografować, oraz jak włączyć do tego tematy popularne, sezonowe lub ponadczasowe, na które jest zapotrzebowanie przez cały rok.

Wizualizuj planowany fragment nagrania za pomocą scenorysu. Sporządź listę ujęć zawierającą opis zdjęć, które zamierzasz wykonać, oraz przybliżone czasy fotografowania. Bardzo przyda się również utworzenie wizualnej tablicy inspiracji z obrazami referencyjnymi. Będziesz widzieć orientacyjny efekt, który chcesz osiągnąć. Jeśli kiedykolwiek popadniesz w rutynę twórczą, tablica może posłużyć jako źródło pomysłów. Obrazy referencyjne mogą mieć najróżniejszą postać — faktycznych scenariuszy, które chcesz odtworzyć, opisów nastroju bohaterów sesji czy szkiców oświetlenia, póz, kątów i kompozycji.

Wszystkie przygotowane dokumenty udostępnij wszystkim osobom biorącym udział w sesji zdjęciowej/filmowej. Przygotuj rekwizyty, których będziesz potrzebować, a jeśli w trakcie sesji nadarzą jakieś inne okazje, podejdź do nich z otwartym umysłem i zmieniaj listę ujęć na bieżąco.

Zrób jak najwięcej zdjęć, także ujęć plenerowych i martwej natury, i pomyśl nad różnymi przydatnymi wariantami, tak aby zmaksymalizować potencjał sprzedażowy całego materiału z sesji. Jednak przy wysyłaniu do naszej bazy spoglądaj krytycznym okiem i wybieraj tylko najlepsze materiały z całej partii.

Jeśli nagrywasz również filmy, pamiętaj, że nagrania bez tantiem muszą mieć długość od 5 do 60 sekund. Dźwięk nie jest konieczny (chociaż warto go dodać, jeśli dzięki niemu Twój materiał filmowy nabierze życia i zyska nastrój). Zaoferuj także ujęcia z różnych odległości, tak aby nabywcy mieli elastyczny wybór. Pamiętaj, że Twoim celem jest maksymalizacja opcji wizualnych i zdolności opowiadania różnych historii przez klientów.

Rozważ przygotowanie serii i wariantów, tak aby jak najlepiej wykorzystać nakręcony materiał (na przykład wykonując ujęcia pionowe, poziome i panoramiczne dla każdej aranżacji skomponowanej na planie zdjęciowym), jednak uważaj, aby nie wybrać zbyt wielu podobnych ujęć. Nasz zespół moderatorów może to potraktować jako spam wizualny i w efekcie zablokować Twoje konto, a nawet je trwale usunąć.

Dokonywane korekty i modyfikacje powinny być proste i przejrzyste. Unikaj nadmiernego efektu HDR i filtrów, przesycenia oraz efektów zblaknięcia, „retro” lub zmętnienia, gdy nie służy temu żaden kreatywny zamysł — trzymaj się maksymalnej naturalności, ale dopracowanej. Mniej znaczy więcej. Twórcy, którzy kupują Twoje obrazy, wolą sami dodawać efekty, aby dopasować je do wyglądu i charakteru swoich marek oraz kampanii, nad którymi pracują. 

Z kolei skóra powinna mieć fakturę. W zależności od tematyki plamki i inne skazy mogą stanowić kluczowy element przekazu zdjęcia, ale poświęć nieco czasu i za pomocą narzędzia do korygowania usuń wszelkie niezamierzone niedoskonałości. Aplikacja taka jak Adobe Lightroom może ogromnie pomóc w zarządzaniu, edytowaniu i porządkowaniu wszystkich zasobów, zanim je prześlesz do naszej usługi.

Jeśli jesteś ilustratorem, do stworzenia swojego dzieła nie potrzebujesz rozbudowanych planów i sesji fotograficznych. Tym niemniej warto pamiętać o kilku kwestiach, aby przygotowanie ilustracji i grafiki wektorowej do usługi Adobe Stock przebiegło maksymalnie sprawnie.

Nabywcy często szukają wielu elementów, które wyglądają na powiązane i mają spójną estetykę. Tworzenie wariantów ilustracji spełniających to kryterium jest dość proste — elementy graficzne można wykorzystywać w różnych pracach oraz rekonfigurować na różne sposoby. Może to polegać na zmianie takich atrybutów, jak kolory, obrysy i tła. Zmień orientację i rozmieszczenie głównych elementów kompozycji. Warto rozważyć wykorzystywanie jednego elementu do różnych scenariuszy i kontekstów. Aby uzyskać jak najlepszy efekt, połącz ze sobą kilka opcji. 

Warto również posegregować swoje dzieła i pogrupować warianty według stylu, tematu lub zagadnienia, tworząc w ten sposób więcej przestrzeni na eksplorowanie i umożliwiając nabywcom dobieranie różnych pasujących materiałów. Wybierz tylko najlepsze treści i upewnij się, że każdy przesłany przez Ciebie materiał oferuje nabywcy coś wyjątkowego. Każdy element musi się na tyle wyróżniać od pozostałych, iż tworzy faktyczną różnorodność i wnosi unikatową wartość.

Warto wiedzieć, że zespół administratorów usługi Adobe Stock akceptuje maksymalnie trzy odmiany kolorystyki, stylu i kompozycji tego samego obrazu. Przed wysłaniem materiałów koniecznie przeczytaj nasze wytyczne dotyczące spamu w postaci grafiki wektorowej i ilustracji. 

Aby Twoje prace mogły zostać opublikowane w celach komercyjnych, musisz od swoich modeli uzyskać formalne pozwolenie w postaci ważnej zgody na rozpowszechnianie wizerunku osoby. Zgoda na rozpowszechnianie wizerunku osoby będzie również konieczna w przypadku filmów, w których można rozpoznać głosy, oraz ilustracji i grafiki wektorowej opartych na rzeczywistych osobach lub częściach ciała.

To samo dotyczy lokalizacji. Jeśli robisz zdjęcia w rozpoznawalnej nieruchomości obiekcie albo miejscu wymagającym biletu wstępu, prawdopodobnie będziesz potrzebować zgody na rozpowszechnianie wizerunku obiektu. W niektórych miejscach trzeba mieć pozwolenia na robienie zdjęć i ich rozpowszechnianie w celach komercyjnych, a w innych w ogóle jest to zabronione. Sprawdź z wyprzedzeniem zasady obowiązujące w miejscu planowanej sesji zdjęciowej/filmowej, aby potem uniknąć przykrej niespodzianki. Gdy już zbierzesz wszystkie potrzebne zgody, trzymaj je wszystkie w jednym miejscu, aby w razie potrzeby szybko po nie sięgnąć.

Niezależnie od tego, czy tworzysz zdjęcia, filmy, czy ilustracje, warto skorzystać z poniższych wskazówek, które pomogą uzyskać najlepsze rezultaty: 

• Miej na myśli jakiś konkretny cel. Zastanów się, jak nabywca może wykorzystać lub interpretować Twoje prace. Czy nadają się one na kartkę okolicznościową, broszurę lub infografikę?
  
• Zostaw miejsce na tekst. Nabywcy często szukają prac stanowiących tło tekstu — w prezentacji, na kartce okolicznościowej, w produkcie, filmie itd. Przećwicz dodawanie pustego miejsca w swoich materiałach wizualnych. 
  
• Postaw na prostotę. Uwzględnij możliwość różnorodnego kadrowania i staraj się tworzyć proste kompozycje bez zbędnych szczegółów, które mogłyby ograniczyć zdolność wykorzystania materiałów wizualnych. 
  
• Poprawki wprowadzaj dyskretnie. Stosuj się do wskazówek zawartych w naszym przewodniku dla dostawców Adobe Stock dotyczących zdjęć, grafiki wektorowej i filmów. Dzięki temu Twoje materiały wizualne będą spełniały nasze standardy jakościowe i wymagania techniczne. 
  

Przy wytwarzaniu prac bez tantiem kluczowe znaczenie mają różnorodność i wszechstronność. Zawsze planuj z wyprzedzeniem i zastanawiaj się, jak nabywcy mogą praktycznie wykorzystywać Twoje materiały wizualne. Jakie są możliwe scenariusze zastosowania? W jakim kontekście mogłyby się pojawić Twoje materiały i jakiego formatu potrzebowaliby nabywcy?

Równie ważne jest nadanie indywidualnego charakteru i zadbanie, aby tworzone prace rzeczywiście wyróżniały się na tle innych. Elementami wyróżniającymi może być dobór lokalizacji i modeli, świeża perspektywa czy własny, niepodrabialny styl. Im więcej uwagi i przygotowań włożysz w wytworzenie swoich materiałów wizualnych, tym bardziej wzmocnisz ich potencjał komercyjny. 

W kolejnej części serii pokażemy, jak najskuteczniej wykorzystać metadane. Dzięki naszym wskazówkom wszystkie przesyłane przez Ciebie prace będą miały właściwe słowa kluczowe i tytuły, co ułatwi potencjalnym klientom ich znajdowanie.