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Bonnes pratiques : accélérer le mixage audio

  1. Guide de lʼutilisateur dʼAdobe Premiere Pro
  2. Versions Beta
    1. Présentation du programme Beta
    2. Accueil de la version Beta de Premiere Pro
    3. Fonctionnalités de la version Beta
      1. Nouveaux workflows dʼimportation et dʼexportation dans Premiere Pro (version Beta)
      2. FAQ | Nouveaux workflows dʼimportation et dʼexportation dans Premiere Pro (version Beta)
  3. Prise en main
    1. Prise en main dʼAdobe Premiere Pro
    2. Nouveautés d’Adobe Premiere Pro
    3. Notes de mise à jour | Adobe Premiere Pro
    4. Raccourcis clavier dans Premiere Pro
    5. Accessibilité dans Premiere Pro
  4. Configuration requise pour le matériel et le système dʼexploitation
    1. Recommandations matérielles
    2. Configuration requise
    3. Configuration requise pour le GPU et le pilote GPU
    4. Rendu et codage/décodage matériel à accélération GPU
  5. Création de projets
    1. Création de projets
    2. Projets ouverts
    3. Déplacer et supprimer des projets
    4. Utiliser plusieurs projets ouverts en parallèle
    5. Utilisation des raccourcis de projet
    6. Rétrocompatibilité des projets Adobe Premiere Pro
    7. Ouverture et montage de projets Premiere Rush dans Premiere Pro
    8. Bonnes pratiques : créez vos propres modèles de projets
  6. Espaces de travail et workflows
    1. Espaces de travail
    2. Utilisation des panneaux
    3. Commandes tactiles et gestuelles Windows
    4. Utiliser Premiere Pro dans une configuration à deux moniteurs
  7. Acquisition et importation
    1. Acquisition
      1. Acquisition et numérisation de métrage
      2. Acquisition de vidéos HD, DV ou HDV
      3. Acquisition et réacquisition en série
      4. Configuration dʼun système pour lʼacquisition HD, DV ou HDV
    2. Importation
      1. Transfert et importation de fichiers
      2. Importation dʼimages fixes
      3. Importation dʼéléments audio numériques
    3. Importation depuis Avid ou Final Cut
      1. Importation de fichiers de projet AAF depuis Avid Media Composer
      2. Importation de fichiers de projet XML à partir de Final Cut Pro 7 et Final Cut Pro X
    4. Formats de fichiers pris en charge
    5. Numérisation de contenu vidéo analogique
    6. Utilisation du code temporel
  8. Montage
    1. Séquences
      1. Création et modification de séquences
      2. Ajout dʼéléments à des séquences
      3. Réorganisation des éléments dans une séquence
      4. Recherche, sélection et regroupement dʼéléments dans une séquence
      5. Montage à partir de séquences chargées dans le Moniteur source
      6. Simplification des séquences
      7. Rendu et prévisualisation de séquences
      8. Utilisation des marques
      9. Détection de montage de scène
    2. Vidéo
      1. Création et lecture dʼéléments
      2. Raccord des éléments
      3. Synchronisation de données audio et vidéo avec l’option Fusionner les éléments
      4. Rendu et remplacement des médias
      5. Annulation, historique et événements
      6. Images figées et arrêts sur image
      7. Utilisation des formats
    3. Audio
      1. Présentation d’une séquence audio dans Premiere Pro
      2. Mixage des pistes audio
      3. Réglage des niveaux de volume
      4. Montage, réparation et amélioration du contenu audio à lʼaide du panneau Audio essentiel
      5. Contrôle du volume et du panoramique des éléments à l’aide du panneau Mixage des éléments audio
      6. Balance et panoramique de l’audio
      7. Audio avancé : mixages secondaires, descendants et routage
      8. Effets et transitions audio
      9. Utilisation de transitions audio
      10. Application dʼeffets au contenu audio
      11. Mesure de l’audio à l’aide de l’effet Radar d’intensité sonore
      12. Enregistrement de mixages audio
      13. Modification de contenu audio dans le montage
      14. Correspondance des canaux audio dans Premiere Pro
      15. Utilisation de contenu audio Adobe Stock dans Premiere Pro
    4. Montage avancé
      1. Workflow de montage à caméras multiples
      2. Processus de montage pour les longs métrages
      3. Configuration et utilisation dʼun casque de visualisation pour la vidéo immersive dans Adobe Premiere Pro
      4. Montage VR
    5. Bonnes pratiques
      1. Bonnes pratiques : accélérer le mixage audio
      2. Bonnes pratiques : un montage efficace
  9. Effets et transitions vidéo
    1. Vue dʼensemble des effets et transitions vidéo
    2. Effets
      1. Types dʼeffets dans Adobe Premiere Pro
      2. Application et suppression dʼeffets
      3. Préconfigurations dʼeffets
      4. Recadrage automatique de vidéos pour différents canaux de médias sociaux
      5. Effets de correction des couleurs
      6. Modification de la durée et de la vitesse des éléments
      7. Calques dʼeffets
      8. Stabilisation du métrage
    3. Transitions
      1. Application de transitions dans Premiere Pro
      2. Modification et personnalisation des transitions
      3. Séquence de morphing
  10. Graphiques, titres et animation
    1. Graphiques et titres
      1. Création de titres et dʼanimations graphiques
      2. Appliquer des dégradés de texte dans Premiere Pro
      3. Vérification orthographique et Recherche et remplacement
      4. Utiliser des modèles d’animations graphiques pour les titres
      5. Ajouter des fonctionnalités Responsive Design à vos images
      6. Remplacement des images ou des vidéos dans les modèles dʼanimations graphiques
      7. Utilisation de modèles dʼanimations graphiques axés sur les données
      8. Bonnes pratiques : des workflows graphiques plus rapides
      9. Utilisation des sous-titres
      10. Transcription
      11. Transcription dans Premiere Pro | FAQ
      12. Mise à niveau des titres hérités vers les objets graphiques sources
    2. Animation et association dʼimages-clés
      1. Ajout, navigation et définition dʼimages clés
      2. Animation des effets
      3. Utilisation de lʼeffet Trajectoire pour modifier et animer des éléments
      4. Optimisation de lʼautomatisation des images clés
      5. Déplacement et copie dʼimages clés
      6. Affichage et réglage des effets et des images clés
  11. Composition
    1. Composition, couches alpha et réglage de l’opacité des éléments
    2. Masquage et suivi
    3. Modes de fusion
  12. Correction colorimétrique et étalonnage des couleurs
    1. Vue dʼensemble : flux de travail couleur dans Premiere Pro
    2. Opter pour des couleurs créatives à l’aide des looks Lumetri
    3. Ajuster la couleur à l’aide des courbes RVB et de saturation de teinte
    4. Corriger et faire correspondre les couleurs entre les plans
    5. Utilisation des contrôles TSL secondaires dans le panneau Couleur Lumetri
    6. Créer des vignettes
    7. Looks et LUT
    8. Domaines Lumetri
    9. Gestion des couleurs dʼaffichage
    10. HDR pour les diffuseurs
    11. Activation de la prise en charge de DirectX HDR
  13. Exportation de médias
    1. Workflow et présentation de la fonction dʼexportation
    2. Exportation rapide
    3. Exportation pour le web et les périphériques mobiles
    4. Exportation dʼune image fixe
    5. Exportation de projets pour dʼautres applications
    6. Exportation de fichiers OMF pour Pro Tools
    7. Exportation au format Panasonic P2
    8. Exportation vers un DVD ou un disque Blu-ray
    9. Bonnes pratiques : accélérer lʼexportation
  14. Travailler avec dʼautres applications Adobe
    1. After Effects et Photoshop
    2. Dynamic Link
    3. Audition
    4. Adobe Prelude
  15. Organisation et gestion des ressources
    1. Utilisation du panneau Projet
    2. Organisation dʼéléments dans le panneau Projet
    3. Lecture des éléments
    4. Rechercher des ressources
    5. Bibliothèques Creative Cloud
    6. Synchronisation des paramètres dans Premiere Pro
    7. Utilisation des productions
    8. Fonctionnement des éléments entre les projets dʼune même production
    9. Consolidation, transcodage et archivage de vos projets
    10. Gestion des métadonnées
    11. Bonnes pratiques
      1. Bonnes pratiques : travailler avec des productions
      2. Bonnes pratiques : apprendre avec la production audiovisuelle
      3. Bonnes pratiques : travailler à partir de formats natifs
  16. Amélioration des performances et dépannage
    1. Définition des préférences
    2. Réinitialisation des préférences
    3. Travailler avec des doublures
      1. Vue dʼensemble de la doublure
      2. Workflow de lʼassimilation et de la doublure
    4. Vérifiez si votre système est compatible avec Premiere Pro.
    5. Premiere Pro pour puce Apple
    6. Supprimer le scintillement
    7. Entrelacement et ordre des champs
    8. Rendu dynamique
    9. Prise en charge de la surface de contrôle
    10. Bonnes pratiques : travailler à partir de formats natifs
    11. Base de connaissances
      1. Vidéo verte et rose dans Premiere Pro ou Premiere Rush
      2. Comment dois-je procéder pour gérer le cache de média dans Premiere Pro ?
      3. Corriger les erreurs de rendu ou dʼexportation
      4. Résolution des problèmes liés à la lecture et aux performances dans Premiere Pro
  17. Surveillance des ressources et des médias hors ligne
    1. Contrôle d’éléments
      1. Utilisation du Moniteur source et du Moniteur du programme
      2. Utilisation du moniteur de référence
    2. Médias hors ligne
      1. Utilisation dʼéléments hors ligne
      2. Création dʼéléments pour le montage hors ligne
      3. Rétablissement de la liaison avec des médias hors ligne

Le panneau Audio essentiel vous permet d’obtenir des résultats de qualité professionnelle : jusqu’à 20 fois plus de rapidité que le montage audio manuel. Il s’agit peut-être du secret le mieux gardé de Premiere Pro. Voici comment l’utiliser. 

Une vieille blague circule dans les écoles de cinéma : lorsque les gens regardent un film avec un excellent son et des visuels médiocres, ils appellent cela un film expérimental intéressant. Lorsqu’ils regardent un film avec de bons visuels et un son médiocre, ils appellent cela un film étudiant intéressant. 

Bien qu’ils ne s’en rendent pas toujours compte, les spectateurs sont plus sensibles à la qualité audio qu’à l’imagerie. Cependant, le mixage audio est un processus exigeant et long. Les normes de diffusion sont strictes. Un bon mixage doit être clair, harmonieux avec l’histoire, et les niveaux, en particulier pour la diffusion, ne doivent pas dépasser les limites d’intensité sonore adoptées à l’échelle internationale. 

Le panneau Audio essentiel de Premiere Pro simplifie et accélère considérablement le mixage audio. Les modifications peuvent être appliquées à plusieurs clips en une seule étape. Au cours de nos tests, nous avons constaté que les outils Audio essentiel peuvent vous apporter des résultats de qualité professionnelle jusqu’à 20 fois plus rapidement, par rapport au mixage audio manuel. Mieux encore, les réglages respectent les niveaux de diffusion. Ainsi, vous pouvez être sûr de produire un mixage qui ne sera ni signalé ni refusé pendant le contrôle qualité. 

La capacité de fournir un excellent son est un élément essentiel de l’ensemble de compétences de montage. Ce guide des bonnes pratiques vous accompagne tout au long du processus de mixage audio dans le panneau Audio essentiel, le compare avec les outils de mixage audio « traditionnels » dans Premiere Pro, et montre comment vous pouvez utiliser les deux pour obtenir un excellent son le plus rapidement possible. 

Un aperçu du workflow audio

Bien que les détails des différents workflows audio varient, ils disposent tous des mêmes éléments clés :

  1. Corriger et adapter les niveaux d’intensité sonore pour les différents types d’audio (voix, musique, effets audio ponctuels, son ambiant). 
  2. Optimiser le mixage, en ajustant les niveaux relatifs pour s’assurer que les éléments clés, comme les dialogues, sont clairement audibles. 
  3. S’assurer du caractère légal des niveaux de diffusion.
  4. Appliquer, si le temps le permet, des ajustements créatifs pour un mixage plus percutant et agréable.

Le mixage audio traditionnel est un processus manuel qui implique beaucoup de vérification et de revérification des résultats. Vous pouvez accomplir tout le travail audio de base plus rapidement et en moins de clics dans le panneau Audio essentiel.

Comme pour tout contenu créatif, vous pouvez affiner toujours plus votre son, mais le panneau Audio essentiel vous permet d’obtenir rapidement des résultats de qualité professionnelle, ce qui vous laisse plus de temps pour l’aspect créatif du mixage audio. 

Utilisation du panneau Audio essentiel pour créer un mixage

Le panneau Audio essentiel fonctionne avec des paramètres prédéfinis basés sur différents types d’audio. Il est possible de personnaliser les paramètres audio du panneau Audio essentiel, mais, à moins d’avoir une recette spécifique pour votre son, vous n’aurez peut-être rien à changer. 

Après ouverture du panneau Audio essentiel (ou l’espace de travail audio), la première étape consiste à attribuer un type d’audio à chacun de vos clips audio. Pour ce faire, vous sélectionnez des clips audio dans votre séquence et cliquez sur le bouton correspondant au type approprié dans le panneau Audio essentiel. 

Si vous avez configuré vos pistes audio à l’avance, par exemple en utilisant un modèle de projet pour rendre le processus encore plus efficace.

Définissez le dialogue comme type d’audio et appliquez un réglage automatique dans le panneau Audio essentiel. Cela s’applique aux niveaux basés sur l’échelle internationale de l’intensité sonore de la diffusion pour le dialogue.

Définissez la musique comme type d’audio et appliquez un réglage automatique dans le panneau Audio essentiel. Le panneau Audio essentiel définit les niveaux de musique pour l’audio de premier plan, qui peuvent être plus intenses que le résultat souhaité. Pour baisser les niveaux de musique, utilisez la commande Volume du clip dans le panneau Audio essentiel.

Attribuez le type d’audio Ambiant à l’audio ambiant, par exemple les bruits de fond qui donnent la sensation de se trouver dans un lieu particulier. Comme pour la musique, vous devrez peut-être baisser les niveaux ambiants, ce que vous pouvez faire grâce à la commande Volume du clip.

Utilisez le type d’audio Effets sonores et appliquez un réglage automatique. Utilisez la commande Volume du clip si nécessaire. Avec les effets sonores, vous pouvez aussi ajuster manuellement une partie de l’audio pour créer l’impact souhaité.

Sélectionnez les clips musicaux dans les séquences et activez le ducking. Choisissez Paramètres et cliquez sur Générer des images clés. L’autoducking applique intelligemment des images clés audio qui abaissent le niveau de la musique pendant les passages parlés, de sorte que le volume augmente et diminue naturellement en fonction des dialogues. Vous pouvez également utiliser l’autoducking de la même manière avec l’audio ambiant.

L’avantage de travailler avec le panneau Audio essentiel est que vous pouvez appliquer ces réglages à n’importe quel nombre de clips dans le panneau Montage en une seule étape. Comme les réglages sont effectués intelligemment, il y a moins de risque d’erreur et vous obtenez un mixage complet, prêt à être vérifié.

Les outils Audio essentiel ciblent les niveaux d’intensité sonore appropriés : il est donc souvent inutile de vérifier les niveaux avant la sortie, ce qui prend du temps. Si vous devez vérifier l’intensité sonore, ajoutez l’effet Radar d’intensité sonore à la piste principale, à l’aide de l’outil Mixage des pistes audio. Lisez la séquence tout en affichant l’effet Radar d’intensité sonore pour surveiller les niveaux. La lecture peut être effectuée à une vitesse correspondant à 4 fois la vitesse normale.

Affiner le mixage

Les étapes décrites ci-dessus vous permettent d’obtenir un bon mixage et parfois, c’est tout ce dont vous avez besoin. Mais vous pouvez effectuer d’autres opérations dans le panneau Audio essentiel :

En utilisant lʼeffet Égaliseur paramétrique, vous pouvez appliquer des réglages précis au niveau audio à une fréquence spécifique. Cela vous permet dʼajouter du poids à une performance vocale, dʼajuster lʼintensité de la piste musicale, ou de régler les effets audio ponctuels.

Amplifiez le niveau audio tout en appliquant un limiteur qui empêche la saturation. Résultat : l’ensemble du mixage s’intensifie, et Premiere Pro vous permet d’effectuer cette opération à des fréquences spécifiques. Il sʼagit dʼun effet courant à appliquer aux voix, en augmentant les fréquences qui ajoutent de lʼimpact à la parole sans amplifier les fréquences élevées ou basses qui pourraient inclure des bruits de fond indésirables.

Capturer un son propre sur place est l’un des grands défis de la production de médias. Le panneau Audio essentiel dispose de puissants outils de nettoyage audio intégrés, que vous pouvez utiliser pour effectuer d’autres réglages précis.

Découvrez comment vous pouvez rendre vos workflows audio 20 fois plus rapides à lʼaide du panneau Audio essentiel.

Vérification complète et réglages détaillés

En fin de compte, vos oreilles sont le meilleur outil pour mesurer l’audio. Si vos niveaux atteignent les niveaux de diffusion, le reste consiste à régler avec soin, étape par étape, les différentes parties du mixage. Tel est le voyage d’une mélodie à une symphonie, qui peut prendre des heures ou des jours.

Comment avons-nous calculé le gain de temps réalisé grâce au panneau Audio essentiel ?

Nous avons testé les workflows audio sur quatre projets différents, en comptant le nombre de clics et en mesurant le temps nécessaire pour effectuer les mêmes étapes à l’aide de réglages audio manuels par rapport au panneau Audio essentiel. 

Les résultats ont toujours montré une augmentation de 20 fois la vitesse, ce qui signifie que vous pouvez simplifier ET accélérer le montage audio avec le panneau Audio essentiel. Vous n’avez pas besoin d’être ingénieur du son pour obtenir de bons résultats avec le panneau Audio essentiel. Les niveaux sont automatiquement corrects et entièrement réglables par l’utilisateur.

Clics requis pour terminer le mixage
Clics requis pour terminer le mixage

Temps nécessaire pour terminer le mixage
Temps nécessaire pour terminer le mixage

À propos de ces guides des bonnes pratiques

Adobe vous aide à atteindre plus vite la ligne d’arrivée. Consultez nos guides sur les bonnes pratiques de production et de montage vidéo.

Contributeurs

  • Maxim Jago est un cinéaste installé à Paris, maître de formation et auteur de l’ouvrage Premiere Pro Classroom in a Book.
  • Jeff Greenberg est consultant, maître de formation et auteur de l’ouvrage Adobe Premiere Pro Studio Techniques.
  • Jarle Leirpoll est un cinéaste, monteur et maître de formation résidant en Norvège. Il est également l’auteur de l’ouvrage The Cool Stuff in Premiere Pro.
  • Alex Macleod est consultant en production audiovisuelle professionnel et propriétaire de Media City Training au Royaume-Uni.
  • Joe Newcombe est responsable des ventes et du marketing chez Support Partners, un intégrateur de systèmes pour les diffuseurs et les installations de post-production. Il vit au Royaume-Uni.
  • Ian Robinson est concepteur d’animations dans l’audiovisuel, et formateur régulier Adobe MAX. Il vit à Silverthorne, dans le Colorado.
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