Différentes façons de travailler avec des éléments graphiques

Chaque canal, spectacle, série ou film a son propre style visuel et graphique. Avec l’explosion de la vidéo, la cohérence de l’apparence du contenu n’a jamais été aussi importante.

Des workflows graphiques efficaces peuvent avoir un impact énorme sur les délais de post-production. Les diffuseurs et les grandes installations de post-production ont établi des workflows pour connecter les équipes graphiques et de montage. À l’autre extrémité du spectre de la création de contenu, les cinéastes peuvent être responsables à la fois du développement des ressources et de leur intégration dans le projet final.

Les modèles d’animations graphiques accélèrent le workflow graphique dès l’étape de production dans le service de création grâce à leur mise en œuvre lors du montage, à la rationalisation de l’itération et au contrôle de la qualité. 

Trois façons de travailler avec des éléments graphiques

De façon fortuite, les trois exemples suivants racontent une histoire intéressante sur l’évolution des workflows de production numérique.

• Le copier-coller est le moyen le plus simple de gagner du temps grâce aux workflows numériques.Pour la vidéo, vous pouvez simplement copier un élément de conception sur le montage, le coller dans un nouvel emplacement, puis modifier la nouvelle instance.C’est beaucoup plus rapide que de créer chaque élément graphique à partir de zéro, mais il s’agit quand même d’un travail manuel qui n’évolue pas aussi efficacement que les nouvelles techniques.
• Dynamic Link est beaucoup plus puissant, vous permettant de placer une composition After Effects en « temps réel » dans le montage Premiere. Les monteurs l’utilisent à la fois pour des éléments graphiques animés et des plans d’effets visuels. Dynamic Link vous permet de peaufiner ces plans dans le cadre de votre montage. Vous n’avez rien à faire. Si les performances diminuent à cause de nombreuses compositions complexes, vous pouvez utiliser la fonction Rendu et remplacement de Premiere, qui vous offre de meilleures performances de montage tout en maintenant un accès instantané à la composition originale dans After Effects.
• Les modèles d’animations graphiques (.mogrts) vous permettent d’étendre ce processus de façon exponentielle.Considérez les mogrts comme des capsules contenant à la fois le design graphique et l’animation, ce qui permet aux monteurs de personnaliser le contenu selon des paramètres définis. Cela accélère les workflows de montage tout en maintenant la cohérence de la marque. Que vous soyez expert ou non dans l’utilisation d’After Effects, les modèles d’animations graphiques vous permettent de « diviser pour mieux régner » afin que dans After Effects, vous puissiez vous concentrer uniquement sur la conception et verrouiller ces modèles avant d’envoyer l’illustration vers le logiciel de montage.Dans Premiere, vous pouvez vous concentrer entièrement sur la mise en œuvre. Les modèles d’animations graphiques sont enregistrés dans vos bibliothèques Creative Cloud, ce qui les rend faciles à organiser et accessibles pour différents projets. Le partage des Bibliothèques CC étend ces avantages aux équipes, garantissant l'efficacité et le contrôle qualité pour toute l'équipe.