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Acerca del color

  1. Guía del usuario de Illustrator
  2. Descubra Illustrator
    1. Introducción a Illustrator
      1. Novedades de Illustrator
      2. Preguntas habituales
      3. Requisitos del sistema de Illustrator
      4. Illustrator para Apple Silicon
    2. Espacio de trabajo
      1. Conceptos básicos del espacio de trabajo
      2. Aprenda más rápido con el panel Descubrir de Illustrator
      3. Creación de documentos
      4. Barra de herramientas
      5. Métodos abreviados de teclado predeterminados
      6. Personalizar métodos abreviados de teclado
      7. Introducción a las mesas de trabajo
      8. Organizar mesas de trabajo
      9. Personalizar el espacio de trabajo
      10. Panel Propiedades
      11. Configuración de preferencias
      12. Espacio de trabajo táctil
      13. Compatibilidad con Microsoft Surface Dial en Illustrator
      14. Deshacer ediciones y administrar el historial del diseño
      15. Rotar vista
      16. Reglas, cuadrículas y guías
      17. Accesibilidad en Illustrator
      18. Modo seguro
      19. Modo de visualización de la ilustración
      20. Uso de Touch Bar con Illustrator
      21. Archivos y plantillas
    3. Herramientas en Illustrator
      1. Herramientas de un vistazo
      2. Selección de herramientas
        1. Selección
        2. Selección directa
        3. Selección de grupos
        4. Varita mágica
        5. Lazo
        6. Mesa de trabajo
      3. Herramientas de navegación
        1. Mano
        2. Rotar vista
        3. Zoom
      4. Herramientas de pintura
        1. Degradado
        2. Malla
        3. Creador de formas
      5. Herramientas de texto
        1. Texto
        2. Texto en trazado
        3. Texto vertical
      6. Herramientas de dibujo
        1. Pluma
        2. Añadir Punto de ancla
        3. Eliminar Puntos de ancla
        4. Punto de ancla
        5. Curvatura
        6. Segmento de línea
        7. Rectángulo
        8. Rectángulo redondeado
        9. Elipse
        10. Polígono
        11. Estrella
        12. Pincel
        13. Pincel de manchas
        14. Lápiz
        15. Shaper
        16. Sector
      7. Modificación de herramientas
        1. Rotar
        2. Reflejar
        3. Escala
        4. Distorsionar
        5. Anchura
        6. Transformación libre
        7. Cuentagotas
        8. Fusión
        9. Borrador
        10. Tijeras
        11. Dimensión
    4. IA generativa (no disponible en China continental)
      1. Generar un gráfico vectorial con una indicación de texto
      2. Cambiar el color de la ilustración con una indicación de texto
    5. Acciones rápidas
      1. Texto retro
      2. Texto con resplandor de neón
      3. Texto de la vieja escuela
      4. Volver a colorear
      5. Convertir boceto en vector
  3. Illustrator en la web (beta)
    1. Información general de Illustrator en la web (beta)
    2. Preguntas frecuentes sobre Illustrator en la web (beta)
    3. Preguntas frecuentes sobre la solución de problemas
    4. Métodos abreviados de teclado de Illustrator en la web (beta)
    5. Crear y combinar formas en la web
    6. Añadir y editar texto en la web
    7. Aplicar colores y degradados en la web
    8. Dibujar y editar trazados en la web
    9. Trabajar con documentos en la nube en la web
    10. Invitar a colaboradores a editar en la web
  4. Illustrator para iPad
    1. Presentación de Illustrator para iPad
      1. Información general sobre Illustrator para iPad
      2. Preguntas frecuentes de Illustrator para iPad
      3. Requisitos del sistema | Illustrator para iPad
      4. Lo que puede o no puede hacer con Illustrator para iPad
    2. Espacio de trabajo
      1. Espacio de trabajo de Illustrator para iPad
      2. Métodos abreviados y gestos táctiles
      3. Métodos abreviados de teclado de Illustrator para iPad
      4. Ajustar la configuración de la aplicación
    3. Documentos
      1. Usar documentos en Illustrator para iPad
      2. Importar documentos de Photoshop y Fresco
    4. Seleccionar y organizar objetos
      1. Crear objetos repetidos
      2. Fusionar objetos
    5. Dibujo
      1. Dibujar y editar trazados
      2. Dibujar y editar formas
    6. Texto
      1. Trabajar con texto y fuentes
      2. Crear diseños de texto a lo largo de un trazado
      3. Añadir fuentes propias
    7. Uso de imágenes
      1. Vectorizar imágenes de trama
    8. Color
      1. Aplicar colores y degradados
  5. Documentos en la nube
    1. Conceptos básicos
      1. Trabajar con documentos en la nube de Illustrator
      2. Compartir documentos en la nube de Illustrator y colaborar en ellos
      3. Compartir documentos para revisar
      4. Ampliar el almacenamiento en la nube de Adobe Illustrator
      5. Documentos en la nube de Illustrator | Preguntas habituales
    2. Solución de problemas
      1. Solución de problemas de creación o guardado de documentos en la nube de Illustrator
      2. Solucionar errores de documentos en la nube de Illustrator
  6. Añadir y editar contenido
    1. Dibujo y acotación
      1. Conceptos básicos de dibujo
      2. Editar trazados
      3. Dibujar ilustraciones con píxeles perfectos
      4. Dibujar con la herramienta Pluma, Curvatura o Lápiz
      5. Dibujar líneas y formas sencillas
      6. Dibujar cuadrículas rectangulares y polares
      7. Dibujar y editar destellos
      8. Calco de imagen
      9. Simplificar un trazado
      10. Herramientas y conjuntos de símbolos
      11. Ajustar segmentos de trazado
      12. Diseñar una flor en cinco sencillos pasos
      13. Crear y editar una cuadrícula de perspectiva
      14. Dibujar y modificar objetos en una cuadrícula de perspectiva
      15. Usar objetos como símbolos para uso repetido
      16. Dibujar trazados con pixelado perfecto en flujos de trabajo web
      17. Medir y trazar dimensiones
    2. Objetos y materiales 3D
      1. Acerca de los efectos 3D en Illustrator
      2. Crear gráficos 3D
      3. Mapear ilustraciones en objetos 3D
      4. Crear texto 3D
      5. Crear objetos 3D
    3. Color
      1. Acerca del color
      2. Seleccionar colores
      3. Uso y creación de muestras
      4. Ajustar colores
      5. Uso del panel Temas de Adobe Color
      6. Grupos de colores (armonías)
      7. Panel Temas de color
      8. Volver a colorear su ilustración
    4. Pintura
      1. Acerca de la pintura
      2. Pintar con rellenos y trazos
      3. Grupos de pintura interactiva
      4. Degradados
      5. Pinceles
      6. Transparencia y modos de fusión
      7. Aplicar un trazo a un objeto
      8. Creación y edición de motivos
      9. Mallas
      10. Motivos
    5. Seleccionar y organizar objetos
      1. Seleccionar objetos
      2. Capas
      3. Agrupar y expandir objetos
      4. Mover, alinear y distribuir objetos
      5. Apilar objetos    
      6. Bloquear, ocultar y eliminar objetos
      7. Copiar y duplicar objetos
      8. Rotar y reflejar objetos
      9. Entrelazar objetos
      10. Cree maquetas de ilustraciones realistas
    6. Cambiar la forma de objetos
      1. Recortar imágenes
      2. Transformar objetos
      3. Combinar objetos
      4. Cortar, dividir y recortar objetos
      5. Deformación de posición libre
      6. Escalar y distorsionar objetos
      7. Fusionar objetos
      8. Cambiar formas con envolventes
      9. Cambiar forma de objetos con efectos
      10. Crear nuevas formas con las herramientas Shaper y Creador de formas
      11. Uso de vértices interactivos
      12. Flujos de trabajo para cambiar de forma mejorados con compatibilidad táctil
      13. Editar máscaras de recorte
      14. Formas interactivas
      15. Crear formas mediante la herramienta Creador de formas
      16. Edición global
    7. Texto
      1. Añadir texto y trabajar con objetos tipográficos
      2. Crear listas numeradas y con viñetas
      3. Administrar área de texto
      4. Fuentes y tipografía
      5. Convertir el texto dentro de imágenes en texto editable
      6. Añadir formato básico al texto
      7. Añadir formato avanzado al texto
      8. Importar y exportar texto
      9. Aplicar formato a párrafos
      10. Caracteres especiales
      11. Crear texto en un trazado
      12. Estilos de carácter y de párrafo
      13. Tabulaciones
      14. Encontrar fuentes que faltan (flujo de trabajo de Typekit)
      15. Texto en árabe y hebreo
      16. Fuentes | Preguntas frecuentes y soluciones de problemas
      17. Crear efecto de texto 3D
      18. Diseños de tipografía creativos
      19. Ampliar y rotar texto
      20. Espaciado entre líneas y caracteres
      21. Separación de sílabas y saltos de línea
      22. Ortografía y diccionarios de idiomas
      23. Aplicar formato de caracteres asiáticos
      24. Modos de composición de alfabetos asiáticos
      25. Crear diseños de texto con objetos de fusión
      26. Crear un póster con texto con Calco de imagen
    8. Crear efectos especiales
      1. Trabajar con efectos
      2. Estilos gráficos
      3. Atributos de apariencia
      4. Crear bosquejos y mosaicos
      5. Sombras paralelas, resplandor y desvanecimiento
      6. Resumen de efectos
    9. Gráficos web
      1. Métodos óptimos para crear gráficos web
      2. Gráficas
      3. SVG
      4. Sectores y mapas de imágenes
  7. Importación, exportación y almacenamiento
    1. Importación
      1. Colocar varios archivos
      2. Administrar archivos vinculados e incrustados
      3. Información sobre vínculos
      4. Desincrustar imágenes
      5. Importar ilustraciones de Photoshop
      6. Importar imágenes de mapa de bits
      7. Importar archivos Adobe PDF
      8. Importar archivos EPS, DCS y de AutoCAD
    2. Bibliotecas Creative Cloud en Illustrator 
      1. Bibliotecas Creative Cloud en Illustrator
    3. Guardar
      1. Guardar ilustraciones
    4. Exportar
      1. Usar ilustraciones de Illustrator en Photoshop
      2. Exportar ilustraciones
      3. Recopilar recursos y exportar en lotes
      4. Empaquetado de archivos
      5. Creación de archivos de Adobe PDF
      6. Extraer CSS | Illustrator CC
      7. Opciones de Adobe PDF
      8. Panel Información del documento
  8. Impresión
    1. Prepárese para imprimir
      1. Ajuste de los documentos para impresión
      2. Cambiar el tamaño y la orientación de la página
      3. Especificar marcas de recorte para separación o alineación
      4. Primeros pasos con un lienzo grande
    2. Impresión
      1. Sobreimprimir
      2. Imprimir mediante gestión del color
      3. Impresión PostScript
      4. Ajustes prestablecidos de impresión
      5. Marcas de impresora y sangrados
      6. Imprimir y guardar ilustraciones transparentes
      7. Reventado
      8. Impresión de separaciones de color
      9. Imprimir degradados, mallas y fusiones de color
      10. Sobreimpresión en blanco
  9. Automatizar tareas
    1. Combinar datos mediante el panel Variables
    2. Automatización con scripts
    3. Automatización con acciones
  10. Solución de problemas 
    1. Errores de bloqueo
    2. Recuperar archivos después de un cierre inesperado
    3. Problemas de archivos
    4. Formatos de archivo admitidos
    5. Problemas con controladores de dispositivos GPU
    6. Problemas con dispositivos Wacom
    7. Problemas con archivos DLL
    8. Problemas de memoria
    9. Problemas con archivos de preferencias
    10. Problemas de fuentes
    11. Problemas con la impresora
    12. Enviar informe de error a Adobe
    13. Mejora del rendimiento de Illustrator

Obtenga información sobre modelos de color y espacios de color para elegir los colores correctos para su ilustración en Illustrator.

La aplicación de colores a las ilustraciones es una tarea habitual en Adobe Illustrator, que requiere un cierto grado de conocimiento sobre los modos y los espacios de color. Tenga presente el soporte final en el que se publicará para que pueda utilizar el modelo y las definiciones de color adecuados.

Colores en gráficos digitales

Los modelos de color describen los colores que ve y con los que trabajamos en los gráficos digitales. Cada modelo de color, como por ejemplo RGB, CMYK o HSB, representa un método diferente de descripción y clasificación de los colores. Los modelos de color utilizan valores numéricos para representar el espectro visible de color.

Un espacio de color es una variante de un modelo de color que tiene una gama (rango) específica de colores. Por ejemplo, basándose en el modelo de color RGB, tenemos estos espacios de color: Adobe® RGB, sRGB y Apple® RGB. Aunque estos espacios definen el color en los mismos tres ejes (R, G y B), sus gamas son diferentes.

Gamas de diferentes espacios de color
Gamas de diferentes espacios de color

A. Gama visual B. Espacio de color RGB C. Espacio de color CMYK 

Distintos dispositivos, como un monitor de ordenador e impresora, funcionan con diferentes espacios de color y cada uno de ellos tiene gamas diferentes. Algunos colores de la gama del monitor no se encuentran en la gama de la impresora de inyección de tinta y al revés. Cuando no se puede producir un color en un dispositivo, se considera fuera del espacio de color de ese dispositivo concreto. En otras palabras, el color está fuera de gama.

Cuando una imagen pasa de un dispositivo a otro, los colores de la imagen pueden cambiar porque cada dispositivo interpreta los valores RGB o CMYK según su propio espacio de color. Por ejemplo, es imposible que todos los colores que se ven en un monitor sean idénticos a los impresos en una impresora de escritorio. Una impresora funciona en un espacio de color CMYK, mientras que un monitor lo hace en un espacio de color RGB. Sus gamas son diferentes. Algunos colores producidos por tintas no se pueden mostrar en un monitor, así como algunos colores que se muestran en un monitor no se pueden reproducir mediante el uso de tintas en papel.

Si el flujo de trabajo de color implica transferir documentos entre dispositivos, use un sistema de gestión de color (CMS) que le ayude a actualizar y regular los colores en todo el proceso.

Modelos de color RGB, CMYK, HSB, Lab y Escala de grises

RGB

Un amplio porcentaje del espectro visible se puede representar combinando luz roja, verde y azul (RGB) en proporciones e intensidades diferentes. En el lugar en el que se superponen los colores, se crean el cian, el magenta y el amarillo.

Los colores RGB se denominan colores aditivos porque el blanco se crea mezclando rojo, verde y azul. Los colores aditivos se usan en iluminación, televisión y monitores de ordenadores. Su monitor, por ejemplo, crea color mediante la emisión de luz a través de fósforos de color rojo, verde y azul.

Colores aditivos (RGB)
Colores aditivos (RGB)

A. Rojo B. Verde C. Azul 

Puede trabajar con valores de color utilizando el modo de color RGB, basado en el modelo de color RGB. En este modo cada componente puede utilizar un valor comprendido entre 0 (negro) y 255 (blanco). Por ejemplo, un color rojo fuerte podría tener un valor R de 246, un valor G de 20 y un valor B de 50. Cuando los valores de los tres componentes son idénticos, se obtiene un matiz de gris. Si el valor de todos los componentes es de 255, el resultado será blanco puro, y negro puro si todos los componentes tienen un valor 0.

Illustrator también incluye un modo de color RGB modificado, denominado RGB compatible con Web, que incluye solo aquellos colores RGB que son apropiados para su uso en Internet.

CMYK

Mientras que el modelo RGB depende de una fuente de luz para crear color, el modelo CMYK se basa en la capacidad de absorber luz de la tinta impresa en papel. Cuando la luz blanca incide en tintas translúcidas, se absorbe una parte del espectro. El color que no es absorbido se refleja y es captado por el ojo.

Al combinar pigmentos puros de cian (C), magenta (M) y amarillo (Y) se produce el negro, puesto que se absorben, o se eliminan, todos los colores. Por eso se denominan colores sustractivos. La tinta negra (K) se añade para mejorar la densidad de la sombra. La letra K se ha venido utilizando porque el negro es el color clave ( “Key” en inglés) para registrar otros colores, y porque la letra B (que podría haberse usado para representar el color negro ( “Black” en inglés) representa al azul ( “Blue” en inglés)). La combinación de estas tintas para reproducir colores se denomina cuatricromía.

Colores sustractivos (CMYK)
Colores sustractivos (CMYK)

A. Cian B. Magenta C. Amarillo D. Negro 

Puede trabajar con valores de color utilizando el modo de color CMYK, basado en el modelo de color CMYK. En este modo, cada tinta de la cuatricromía puede utilizar un valor comprendido entre 0 % y 100 %. Los colores más claros tienen un porcentaje pequeño de tinta, mientras que los más oscuros tienen porcentajes mayores. Por ejemplo, un rojo fuerte podría tener un 2 % de cian, un 93 % de magenta, un 90 % de amarillo y un 0 % de negro. En los objetos CMYK, los porcentajes de tinta bajos producen colores más cercanos al blanco y los porcentajes altos producen colores más cercanos al negro.

Utilice CMYK al preparar un documento para imprimirlo en cuatricromía.

HSB

El modelo HSB se basa en la percepción humana del color y describe tres características fundamentales del color:

Tono

Color reflejado o transmitido a través de un objeto. Se mide como una posición en la rueda de colores estándar y se expresa en grados entre 0° y 360°. Normalmente, el tono se identifica por el nombre del color, como rojo, naranja o verde.

Saturación

A veces denominada cromatismo, es la fuerza o pureza del color. La saturación representa la cantidad de gris que existe en proporción al tono y se expresa como un porcentaje comprendido entre el 0 % (gris) y el 100 % (saturación completa). En la rueda de colores estándar, la saturación aumenta a medida que nos aproximamos al borde de la misma.

Brillo

Luminosidad u oscuridad relativa del color y se expresa como un porcentaje comprendido entre 0% (negro) y 100% (blanco).

Modelo de color HSB
Modelo de color HSB

A. Tono B. Saturación C. Brillo 

Lab

El modelo de color CIE Lab se basa en la percepción humana del color. Se trata de uno de los diferentes modelos de color que ha producido la CIE (Commission Internationale d’Eclairage, Comisión internacional de iluminación), una organización dedicada a la creación de estándares para todos los aspectos de la luz.

Los valores numéricos de Lab describen todos los colores que ve una persona con una capacidad de visión normal. Como Lab describe la apariencia del color en lugar de la cantidad de colorante necesaria para que un dispositivo (como un monitor, una impresora de escritorio o una cámara digital) produzca el color, Lab se considera un modelo de color independiente de dispositivo. Los sistemas de gestión de color utilizan Lab como referencia de color para transformar un color de forma predecible de un espacio de color a otro.

En Illustrator, puede utilizar el modelo de color Lab para crear, visualizar e imprimir muestras de tinta plana. Sin embargo, no puede crear documentos en modo Lab.

Escala de grises

La escala de grises utiliza matices de negro para representar objetos. Los objetos en escala de grises tienen un valor de brillo comprendido entre el 0 % (blanco) y el 100 % (negro). Las imágenes producidas con escáner de blanco y negro o de escala de grises se visualizan normalmente en escala de grises.

La escala de grises también permite convertir ilustraciones en color en ilustraciones en blanco y negro de alta calidad. En este caso, Adobe Illustrator elimina toda la información del color de la ilustración original. Los niveles de gris (matices) de los objetos convertidos representan la luminosidad de los originales.

Al convertir objetos de escala de grises a RGB, se asigna a los valores de color de cada objeto los valores de gris de los objetos originales. También se pueden convertir objetos de escala de grises en objetos CMYK.

Escala de grises
Escala de grises

Tintas planas y los colores de cuatricromía

Puede designar los colores como tipos de tinta plana o cuatricromía, que corresponden a los dos tipos de tinta utilizados en la impresión comercial. En el panel Muestras, se puede identificar el tipo de color utilizando los iconos que aparecen junto al nombre del color.

Tintas planas

Una tinta plana es una tinta especial previamente mezclada que se utiliza en lugar, o además, de las tintas de cuatricromía y que requiere su propia plancha de impresión en una imprenta. Utilice tintas planas si se han especificado pocos colores y es muy importante la precisión del color. Las tintas planas pueden reproducir con precisión los colores que están fuera de la gama de los colores de cuatricromía. Sin embargo, la apariencia exacta de las tintas planas impresas la determina la combinación de las tintas que se han mezclado en la imprenta y el papel en las que se imprimen, y no los valores de color especificados ni la gestión del color. Al especificar valores de color de tintas planas, solo se describe la apariencia simulada del color en el monitor y el compuesto en la impresora (que pueden estar limitados por la gama de dichos dispositivos).

Tenga en cuenta las siguientes pautas al especificar una tinta plana:

  • Para obtener los mejores resultados en documentos impresos, especifique una tinta plana en un sistema de correspondencia de colores que admita su imprenta. En el software se incluyen varias bibliotecas de sistemas de correspondencia de colores.

  • Utilice menos colores planos. Las tintas planas creadas generarán planchas de tintas planas adicionales en la imprenta y, por tanto, aumentarán los costes de impresión. Si son necesarios más de cuatro colores, es aconsejable imprimir el documento utilizando colores de cuatricromía.

  • Si un objeto contiene tintas planas y se superpone sobre otro objeto que contiene transparencia, pueden producirse resultados no deseables al exportar al formato EPS, al convertir tintas planas en cuatricromías utilizando el cuadro de diálogo Imprimir o al crear separaciones de color en una aplicación que no sea Illustrator ni InDesign. Para obtener resultados óptimos, use la opción Previsualización de acoplamiento o Previsualización de separaciones para realizar una prueba en pantalla de los efectos del acoplamiento de transparencias antes de imprimir. Además, puede convertir las tintas planas en colores de cuatricromía mediante el Administrador de tinta en InDesign antes de imprimir o exportar.

  • Puede utilizar una plancha de impresión de tinta plana para aplicar un barniz sobre determinadas áreas de un trabajo en cuatricromía. En este caso, el trabajo de impresión utilizaría un total de cinco tintas: cuatro tintas de cuatricromía y un barniz de tinta plana.

Cuatricromía

Los colores de cuatricromía se imprimen con una combinación de las cuatro tintas estándar de cuatricromía: cian, magenta, amarillo y negro (CMYK). Utilice colores de cuatricromía cuando un trabajo requiera tantos colores que, si se utilizaran tintas planas, resultaría caro o poco práctico, como en la impresión de fotografías en color.

Tenga en cuenta las siguientes pautas al especificar una cuatricromía:

  • Para obtener los mejores resultados en la impresión de alta calidad de un documento, especifique los colores de cuatricromía utilizando valores CMYK impresos en gráficos de referencia de colores de cuatricromía, como los que se encuentran disponibles en una imprenta.

  • Los valores de color finales de un color de cuatricromía son los valores en CMYK, de modo que si se especifica un color de cuatricromía utilizando RGB (o LAB, en InDesign), estos valores se convertirán a CMYK al imprimir las separaciones de color. Estas conversiones difieren según los ajustes de gestión de color y el perfil del documento.

  • No especifique un color de cuatricromía basado en el aspecto que tiene en el monitor, a menos que tenga la seguridad de haber configurado correctamente un sistema de gestión de color y que entienda sus limitaciones para la previsualización.

  • No utilice colores de cuatricromía en documentos destinados a verse solo en línea, puesto que CMYK posee una gama de colores más reducida que la de un monitor convencional.

  • Illustrator e InDesign permite especificar una cuatricromía como global o no global. En Illustrator, los colores de cuatricromía global permanecen vinculados a una muestra del panel Muestras y, por tanto, si se modifica la muestra de una cuatricromía global, se actualizan todos los objetos que utilizan ese color. Las cuatricromías no globales no se actualizan de forma automática en todo el documento si se modifica un color. Por defecto, los colores de cuatricromía son no globales. En InDesign, cuando aplique una muestra a los objetos, esta se aplica automáticamente como cuatricromía global. Las muestras no globales son colores sin nombre, que puede editar en el panel Color.

Nota:

Las cuatricromías globales y no globales solo afectan a la manera en que se aplica un determinado color a los objetos, nunca al modo en que se separan o se comportan los colores al cambiarlos de aplicación.

Uso de tintas planas y cuatricromías

En ocasiones, resulta práctico utilizar colores de cuatricromía y tintas planas en el mismo trabajo. Por ejemplo, puede utilizar una tinta plana para imprimir el color exacto del logotipo de una empresa en las páginas de un informe anual donde las fotografías se reproducen utilizando cuatricromías. Asimismo, puede utilizar una plancha de impresión de tinta plana para aplicar un barniz sobre determinadas áreas de un trabajo en cuatricromía. En ambos casos, el trabajo de impresión utilizaría un total de cinco tintas: cuatro tintas de cuatricromía y una tinta plana o barniz.

Comparación de colores en InDesign e Illustrator

Para conocer las diferencias entre los colores en Illustrator e InDesign, consulte Comparar colores en InDesign e Illustrator.


Recursos relacionados

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