- Guía del usuario de Adobe Premiere Pro
- Versiones beta
- Introducción
- Requisitos de hardware y sistema operativo
- Creación de proyectos
- Creación de un nuevo proyecto
- Abrir proyectos
- Movimiento y eliminación de proyectos
- Uso de varios proyectos abiertos
- Uso de métodos abreviados del proyecto
- Retrocompatibilidad de proyectos de Premiere Pro
- Apertura y edición de proyectos de Premiere Rush en Premiere Pro
- Prácticas recomendadas: Creación de sus propias plantillas de proyectos
- Espacios de trabajo y flujos de trabajo
- Frame.io
- Importar medios
- Importación
- Importación desde Avid o Final Cut
- Formatos de archivo
- Uso de códigos de tiempo
- Edición
- Editar vídeo
- Secuencias
- Creación y modificación de secuencias
- Establezca los puntos de entrada y salida en el Monitor de origen
- Adición de clips a secuencias
- Reorganización y desplazamiento de clips
- Búsqueda, selección y agrupación de clips en una secuencia
- Eliminación de clips de una secuencia
- Cambio de la configuración de secuencia
- Edición desde secuencias cargadas en el Monitor de origen
- Simplificación de secuencias
- Procesamiento y previsualización de secuencias
- Uso de marcadores
- Añadir marcadores a clips
- Crear marcadores en el panel Controles de efectos
- Cambio de los colores predeterminados del marcador
- Búsqueda, movimiento y eliminación de marcadores
- Mostrar u ocultar marcadores por color
- Ver comentarios del marcador
- Copiar y pegar marcadores de secuencia
- Marcadores compartidos con After Effects
- Revisión de origen y direccionamiento de pista
- Detección de edición de escenas
- Corte y recorte de clips
- Vídeo
- Audio
- Descripción general de audio en Premiere Pro
- Edición de clips de audio en el Monitor de origen
- Mezclador de pistas de audio
- Ajuste de niveles de volumen
- Edición, reparación y mejora de audio con el panel Sonido esencial
- Mejorar la voz
- Preguntas frecuentes sobre mejorar la voz
- Etiquetado de categorías de audio
- Atenuar audio automáticamente
- Remezclar audio
- Control de la panorámica y el volumen del clip con el Mezclador de clips de audio
- Panorámica y equilibrio de audio
- Audio avanzado: submezclas, downmixing y enrutamiento
- Transiciones y efectos de audio
- Uso de transiciones de audio
- Aplicación de efectos a audio
- Medición de audio mediante el efecto Radar de volumen
- Grabación de mezclas de audio
- Edición de audio en la cronología
- Asignación de canales de audio en Premiere Pro
- Uso de audio de Adobe Stock en Premiere Pro
- Descripción general de audio en Premiere Pro
- Edición basada en texto
- Edición avanzada
- Prácticas recomendadas
- Transiciones y efectos de vídeo
- Información general sobre los efectos y las transiciones de vídeo
- Efectos
- Tipos de efectos en Premiere Pro
- Aplicación y eliminación de efectos
- Uso de insignias de defectos
- Ajustes preestablecidos de efectos
- Efecto de metadatos en Premiere Pro
- Cambio de la relación de aspecto de vídeo automáticamente para distintos canales de medios sociales
- Efectos de corrección del color
- Administrador de efectos
- Cambio de la duración y velocidad de los clips
- Capas de ajuste
- Estabilización de material de archivo
- Transiciones
- Títulos, gráficos y subtítulos
- Panel Propiedades
- Panel de gráficos esenciales (24.x y anteriores)
- Información general sobre el Panel de gráficos esenciales
- Creación de un título
- Estilos de pista y vinculados
- Trabajar con el explorador de estilos
- Creación de una forma
- Dibujar con la herramienta Pluma
- Alineación y distribución de objetos
- Cambiar el aspecto del texto y las formas
- Aplicación de degradados
- Adición de funciones de diseño interactivo a los gráficos
- Voz a texto
- Descargar paquetes de idioma para la transcripción
- Uso de subtítulos
- Revisión de la ortografía y Buscar y reemplazar
- Exportación de texto
- Preguntas frecuentes sobre voz a texto
- Plantillas de gráficos animados
- Prácticas recomendadas: flujos de trabajo de gráficos más rápidos
- Preguntas frecuentes sobre la retirada del Titulador heredado
- Actualización de títulos heredados a gráficos de origen
- Fuentes y emojis
- Animación y fotogramas clave
- Composición
- Corrección y degradado de color
- Descripción general: Flujos de trabajo de color en Premiere Pro
- Configuración de color
- Color automático
- Sea creativo con el color mediante los looks de Lumetri
- Ajuste del color con RBG y curvas de saturación de tono
- Corrección y coincidencia de los colores entre tomas
- Uso de los controles de HSL Secondary en el panel Color de Lumetri
- Creación de viñetas
- Looks y LUT
- Ámbitos de Lumetri
- Gestión de color de visualización
- Asignación de tonos de cronología
- HDR para emisoras
- Habilitación de la compatibilidad con HDR de DirectX
- Exportación de medios
- Exportación de archivos de vídeo
- Gestor de ajustes preestablecidos de exportación
- Flujo de trabajo y descripción general para la exportación
- Exportación rápida
- Exportación para la web y dispositivos móviles
- Exportación de una imagen fija
- Exportación de proyectos para otras aplicaciones
- Exportación de archivos OMF para Pro Tools
- Exportación al formato P2 de Panasonic
- Configuración de exportación
- Prácticas recomendadas: exportación más rápida
- Edición colaborativa
- Colaboración en Premiere Pro
- Primeros pasos con la edición de vídeo colaborativa
- Creación de proyectos de equipo
- Adición y gestión de medios en Team Projects
- Invite y administre colaboradores
- Uso compartido y administración de cambios con los colaboradores
- Visualización de guardados automáticos y versiones de Team Projects
- Administrar proyectos de equipo
- Proyectos de equipo vinculados
- Preguntas frecuentes
- Flujos de trabajo de forma larga y en dividido
- Uso de otras aplicaciones de Adobe
- Organización y gestión de recursos
- Uso del panel Proyecto
- Organización de recursos en el panel Proyecto
- Reproducción de recursos
- Búsqueda de recursos
- Bibliotecas Creative Cloud
- Sincronización de la configuración en Premiere Pro
- Consolidación, transcodificación y archivado de proyectos
- Administración de metadatos
- Prácticas recomendadas
- Uso del panel Proyecto
- Mejora del rendimiento y solución de problemas
- Configuración de preferencias
- Preferencias de restablecer y restaurar
- Modo de recuperación
- Uso de proxies
- Compruebe si el sistema es compatible con Premiere Pro
- Premiere Pro para Apple Silicon
- Eliminación de parpadeo
- Entrelazado y orden de campos
- Procesamiento inteligente
- Soporte para la superficie de control
- Prácticas recomendadas: Uso de formatos originales
- Base de conocimiento
- Problemas conocidos
- Problemas solucionados
- Solucionar problemas de bloqueo de Premiere Pro
- No es posible migrar la configuración después de actualizar Premiere Pro
- Vídeo verde y rosa en Premiere Pro o Premiere Rush
- ¿Cómo se administra la caché de medios en Premiere Pro?
- Corrección de errores al procesar o exportar
- Solución de problemas relacionados con la reproducción y el rendimiento en Premiere Pro
- Configuración de preferencias
- Extensiones y plugins
- Streaming de vídeo y audio
- Supervisión de recursos y medios sin conexión
La creación audiovisual es uno de los entornos de producción más exigentes. La calidad y la coherencia son vitales. Las fechas de entrega deben respetarse estrictamente. El tiempo de procesamiento se debe calcular con precisión. Todo tiene que funcionar perfectamente a diario. Por tanto, la creación audiovisual es el laboratorio perfecto para comprobar la eficiencia de la postproducción.
¿Qué podemos aprender de la producción audiovisual?
Los principios más importantes de la producción audiovisual eficiente se aplican a todos los creadores de contenido de vídeo:
- Hacerlo sencillo
- Estandarización de los flujos de trabajo
- Automatización de tareas repetitivas
- Centrarse en el contenido, no en los códecs
Además, los pasos básicos de la producción audiovisual son los mismos para toda la producción de contenido de vídeo.
Integración de las herramientas de producción
En los términos más sencillos, las integraciones incluyen funciones adicionales al alcance de la mano. Le ahorran tiempo y dinero, evitando la interrupción de la navegación en varias aplicaciones y sistemas. Además de trabajar más rápido, las integraciones pueden transformar la forma en que los creadores (y todos los profesionales del sector audiovisual) crean contenido.
Premiere Pro y las aplicaciones de Adobe Creative Cloud están diseñadas como plataformas abiertas con API flexibles para adaptarse a la tecnología de terceros. Cientos de compañías han creado extensiones e integraciones que aceleran la productividad y ahorran costes. Descubra socios tecnológicos de Adobe aquí: Adobe Video & Audio Partner Finder.
Esta guía de Prácticas recomendadas examina casos de uso en el medio audiovisual y proporciona una descripción general de las herramientas de integración que permiten a los usuarios acelerar, automatizar y estandarizar sus flujos de trabajo. Los principios que se aplican a la producción audiovisual de alto rendimiento son válidos para todos los tipos de producción de vídeo.
Support Partners es un integrador de sistemas para estudios de creación y postproducción. Nuestro objetivo consiste en comprender los flujos de trabajo de nuestros clientes e identificar las áreas en las que se puede acelerar su producción, cuánto tiempo ahorran y cuánto cuesta. A menos que se indique lo contrario, el ahorro de tiempo mencionado en este documento se basa en nuestra propia experiencia.
Incorporación de medios a la aplicación de edición
La mayoría de creadores estandarizan en ciertos formatos de captura y códecs mezzanine para la postproducción, lo que resulta más predecible y, por tanto, les permite optimizarlos para ciertos formatos. Sin embargo, la realidad del día a día es que podemos recibir medios en cualquier formato. Hemos observado que las producciones de referencia solicitan 25 fps y reciben 29,97 fps. Hemos visto que se han entregado 8.000 copias para una producción en alta definición y se ha sobrepasado la proporción en un 40%, lo que ha dado como resultado una montaña de medios que necesitan ser clasificados, transcodificados y preparados para su edición. Las aplicaciones de Adobe y las integraciones de terceros pueden automatizar y agilizar el proceso de ingesta, lo que permite a los creadores gestionar sus medios de forma eficiente.
La capacidad de Premiere Pro para editar de forma nativa cualquier formato de cámara es ideal para las noticias y los medios de entrega rápida. La cronología de formato abierto significa que la tecnología deja de ser un obstáculo para el editor, con lo que se reduce el tiempo entre la grabación y la emisión.
Otras producciones dependen en gran medida de la transcodificación por lotes de las tomas para favorecer una edición óptima. Los transcodificadores ayudan a optimizar el almacenamiento y el rendimiento de edición cuando se trabaja con formatos que tienen tamaños de marco y espacios de color de mayor tamaño.
La realización de esta transcodificación en su NLE puede llevar mucho tiempo y ser repetitiva, sobre todo cuando se trata de formatos con uso intensivo de la CPU, como RED RAW o ARRI RAW. Al utilizar la integración de Adobe Media Encoder con los gestores de granjas de renderización, los creadores pueden crear granjas de renderización tanto in situ como en la nube, lo que permite que los medios estén "listos para la edición" más rápidamente, con menos trabajo e interrupciones para el equipo creativo.
La integración de Adobe Media Encoder con Premiere Pro permite al editor ver el progreso de transcodificación y recibir una notificación cuando los medios estén preparados. Con este flujo de trabajo, los medios pueden arrastrarse y soltarse en ubicaciones o directamente en la cronología, lo que permite al editor iniciar el proceso un 50% más rápido que si tuviera que esperar a las primeras transcodificaciones antes de poder empezar a trabajar.
El 75% de la información que se maneja a nivel mundial son vídeos. En el caso de los creadores, este gran ciclo de vida de los medios comienza por un operador de ingesta que nombra, etiqueta y organiza el material. Una buena organización añade un gran valor a los medios para los creadores de contenido,
Las empresas y boutiques de postproducción ahorran tiempo, reducen el riesgo y agilizan el proceso de edición mediante el uso de convenciones estandarizadas de asignación de nombres y estructuras de carpetas para los medios. La IA y la automatización pueden agilizar enormemente este proceso.
La integración de servicios cognitivos puede agilizar el proceso de ordenación y etiquetado utilizando parámetros como el reconocimiento de marcas, el reconocimiento facial, el texto en pantalla, el análisis de voz a texto, el tamaño de la toma, el tipo de toma. De hecho, los servicios cognitivos pueden aprender a reconocer casi cualquier cosa, siempre que el algoritmo tenga suficientes datos para aprender. En un futuro cercano, un sistema de IA bien entrenado podría clasificar cada toma, basándose en la información de la claqueta, en el locutor o en el reconocimiento de la ubicación.
Los medios y los metadatos pueden presentarse en un panel de Premiere Pro, lo que permite a los usuarios ordenar, buscar y recuperar clips y subclips directamente desde Premiere Pro. La integración de estos metadatos con las ubicaciones inteligentes de Adobe permite a los editores acceder a medios que podrían no ser importantes para un operador de ingesta. También permite reorganizar medios.
Las herramientas de implementación para automatizar la configuración de proyectos con servicios cognitivos garantizan que lo único por lo que los creativos tienen que preocuparse es del proceso creativo en sí.
Edición y mejora del contenido
Dejar Premiere Pro en mitad de una edición puede trastocar bastante el proceso creativo. De hecho, el New York Times publicó que pueden llegar a tardar unos 25 minutos en volver a coger el ritmo tras cada interrupción. Los paneles y plugins integrados incorporan la potencia de las aplicaciones personalizadas de terceros en el proceso de edición, lo que permite a los usuarios realzar sus ediciones de forma creativa desde una única interfaz sin necesidad de interrumpir el flujo. Una de las distracciones de edición más comunes es la búsqueda de archivos, ya sea en su propio sistema o en los sitios web de imágenes de stock.
Normalmente, los usuarios buscan medios de dos maneras; navegando manualmente por los sistemas de archivos o abriendo una herramienta de administración de recursos. Si el sistema de gestión de recursos de medios es independiente, el editor tiene que descargar los medios, moverlos a una unidad local y, por último, importarlos al sistema NLE. Este proceso toma tiempo y a menudo resulta en la duplicación de medios.
La incorporación del sistema de gestión de activos en Premiere Pro agiliza este proceso de forma significativa, lo que permite a los usuarios buscar, previsualizar y arrastrar los medios desde el sistema de gestión de activos directamente a la cronología de Premiere Pro. De acuerdo con la fuente de interacción, el 19,8% del tiempo se emplea en buscar archivos. Al eliminar este obstáculo, se ahorra una gran cantidad de tiempo en la edición.
Incluso con el acceso a los procesos de producción y a un archivo, es posible que los editores no tengan todo el material que necesitan. Aquí es donde entra Adobe Stock. A diferencia de lo que ocurre con otros sitios de contenido de stock, Adobe Stock está disponible dentro de las aplicaciones de Adobe. Permite a los usuarios buscar 90 millones en imágenes de stock, vídeos y gráficos (incluidos Mogrt) para ayudarle a completar su visión. Un estudio encargado por Adobe muestra que con las páginas tradicionales de contenido de stock, el tiempo que pasa desde que se encuentra un vídeo hasta que se añade a la cronología puede ser superior a 3 minutos. Sin embargo, este proceso solo lleva unos 16 segundos en Adobe Stock. Hay que tener en cuenta que no es necesario comprar la licencia de material de Adobe Stock para usarlo: Puede guardar una vista previa del material con marca de agua en Creative Cloud y, a continuación, importarlo a la cronología. Cuando el material se haya aprobado, haga clic en descargar y la versión con licencia del clip reemplazará a la vista previa, conservando todos los ajustes.
Incorporación de elementos gráficos y de audio de marca
El contenido es global. El aumento de las plataformas de entrega y la sindicación mundial de medios ha provocado que el vídeo promedio deba entregarse en varias versiones. No solo se necesita un gran número de formatos, por lo que es posible que todos los medios tengan que estar adaptados a un área geográfica, una parte demográfica... un individuo. ¿Cómo mantenerse al día con la mejora de la velocidad de contenido garantizando a su vez la coherencia de las marcas?
Adobe reconoce que garantizar la coherencia de las entregas es un reto para todo el sector y ha permitido a los creadores y a las empresas de postproducción automatizar gran parte de su flujo de trabajo a través de integraciones de terceros.
Este problema se ha agudizado a la hora de crear contenido promocional, que puede requerir cientos de versiones. Por ejemplo, una promoción podría necesitar gráficos para cada día de la semana que sea "Este viernes", "Mañana a las 9", "Esta noche a las 9". Multiplique este ejemplo por las diferentes regiones, idiomas y plataformas de entrega, y notará que un solo vídeo puede requerir cientos de versiones, y todas necesitan tener la misma consistencia y el mismo mensaje.
Tradicionalmente, los creadores de contenido se han enfrentado a este problema con kits de herramientas de marcado, almacenados en varias carpetas, lo que requiere unos flujos de trabajo manuales que hacen que se pierda mucho tiempo. De este modo, se pueden generar problemas de consistencia fácilmente cada vez que se cambian o actualizan las herramientas. Adobe Creative Cloud permite a las empresas crear kits de herramientas y distribuirlos entre los equipos de promoción de manera global. Se puede acceder a todo a través de un panel de Adobe desde cualquier aplicación. Si se tiene que actualizar un recurso, el departamento gráfico puede realizar los cambios una sola vez en la biblioteca de uso compartido y los kits de herramientas se actualizarán de manera global.
Cuando se crea contenido de difusión con poco margen de tiempo, ya sea para promociones, noticias o marketing digital, el mayor desafío es cumplir con los plazos de entrega sin renunciar a la calidad. Las plantillas de Gráficos animados de Adobe (también denominadas "Mogrt", por el formato de archivo .mogrt) permiten a los usuarios acceder a la potencia de After Effects en Premiere Pro. Una vez que se crea un gráfico animado en After Effects, se puede exportar, añadir a Creative Cloud y que los editores puedan acceder a él desde Premiere Pro. Que los editores (incluso aquellos que no poseen muchos conocimientos sobre After Effects o gráficos animados) puedan seguir trabajando dentro de la aplicación les permite trabajar de forma más eficiente.
Asimismo, se pueden cambiar los mogrt de manera dinámica, sin que el operador lo tenga que hacer. Se pueden generar gráficos alternativos de manera automática simplemente integrando una hoja de cálculo. Hemos observado que esto reduce el tiempo dedicado a la creación de versiones de gráficos en un 84%. Hay muchas integraciones de terceros que van un paso más allá, como el rellenado automático de proyectos de llamadas a API, sistemas CMS, y MAM y la transcodificación automática o la carga en destinos de entrega específicos.
Colaboración con otros miembros del equipo y otros equipos
Es vital acceder a los mejores talentos de todo el mundo, al uso compartido de medios de baja latencia, o a proyectos y sesiones. Por ello, los flujos de trabajo colaborativos se han convertido en una verdadera necesidad. TeamViewer y GoToMeeting no son suficiente. La carga en Vimeo y las solicitudes de comentarios tardan demasiado tiempo. Pedir a los accionistas que viajen a través de un país o continente para ver la última versión es un desperdicio de tiempo y dinero. Se necesitan productos que ayuden no solo durante el proceso de revisión, sino también durante la creación.
Los proyectos de equipo de Adobe, que se incluyen con los equipos de Creative Cloud y las cuentas Enterprise, permiten que varios usuarios trabajen en el mismo proyecto de Premiere Pro o After Effects, sin importar donde estén. Cada vez que un usuario efectúa un cambio, el proyecto se puede sincronizar, lo que permite a los colaboradores aceptar o rechazar los cambios. Este flujo de trabajo es importante, ya que los creadores de contenido quieren virtualizar el conjunto de herramientas de Adobe. Por ejemplo, un proyecto de equipo se puede configurar para permitir que los usuarios editen de forma local o en una máquina virtual basada en la nube. Con la instancia en la nube, los usuarios de cualquier parte del mundo pueden crear una historia que se puede compartir con un centro local para terminarla de forma local. Este flujo de trabajo ofrece oportunidades para la edición in situ, lo que a su vez acelera la finalización del proyecto y reduce los gastos editoriales. Combinado con tecnologías como el flujo de vídeo NDI y la arquitectura Smart Cloud, ofrece a los usuarios una experiencia de colaboración real, sea cual sea su ubicación.
No hace tanto tiempo, si los usuarios deseaban enviar medios para su revisión y aprobación, tenían que exportarlos, cargarlos en un Vimeo privado o un canal de YouTube y, a continuación, gastar horas/días/semanas entrando y saliendo del correo electrónico para realizar pequeños cambios.
Como era de esperar, este sistema causaba problemas de comunicación y retrasos en los proyectos. Afortunadamente, eso se ha acabado. Con las diferentes revisiones y aprobaciones de las herramientas disponibles en Adobe Exchange, el tiempo para revisar y aprobar un proyecto se puede reducir hasta en un 42%*. Ahora los usuarios pueden revisar a nivel granular, lo que no solo supone una gran mejora en la forma en la que colaboramos, sino que además hemos incorporado un nuevo conjunto de funcionalidades para Adobe. Los usuarios pueden interactuar en Premiere Pro o en aplicaciones de terceros, comentar y anotar fotos, escenas y decisiones de carácter artístico en general. La integración de una traza de auditoría de comentarios convierte a Premiere Pro en una plataforma de colaboración que permite a todos los miembros del equipo, editores y otros, trabajar en conjunto a medida que su proyecto va tomando forma.
Exportación para plataformas de visualización
Cuando se va acercando la fecha límite, agilizar los flujos de trabajo de entrega puede suponer la diferencia entre cumplir o no con los plazos de entrega. Cuanto más se pueda hacer antes de la exportación, más probable es cumplir con los plazos de entrega.
Adobe Media Encoder incluye más funcionalidades que le ahorran tiempo, como Time Tuner, normalizador de volumen y la capacidad de aplicar una corrección global en la imagen, de manera que los medios sean compatibles con la difusión, sin tener que volver a la cronología. Una vez realizada la exportación, existen diversas herramientas que pueden automatizar los pasos restantes del proceso de entrega, lo que ayuda a los usuarios a rellenar los metadatos correctamente, generar más versiones, realizar el control de calidad de los medios y entregarlos a varios destinos. La integración de una herramienta de coordinación de flujos de trabajo en Premiere Pro no solo garantiza la compatibilidad de medios, sino que reduce el tiempo de entrega en un 38%.
El ahorro de tiempo generado por las integraciones de terceros se nota especialmente en el cumplimiento y en el control de calidad de los flujos de trabajo. En la actualidad, es muy sencillo importar archivos de informe XML y JSON desde una herramienta de control de calidad y rellenar una cronología de Premiere Pro con marcadores que muestran cualquier error en el código de tiempo correspondiente. De este modo, se agiliza el proceso de control de calidad y se reduce el riesgo de entregar un archivo incorrecto.
¿Qué pueden aprender los particulares y los pequeños estudios de los flujos de trabajo de difusión?
Existen varios principios que pueden ayudar a cualquier estudio o editor, con independencia del presupuesto o la canalización.
Evite tener abiertas varias aplicaciones, evite cambiar de ventana y evite abandonar el sistema NLE. Elija una plataforma central para crear su negocio y, a continuación, asegúrese de que todas las aplicaciones y herramientas adicionales pueden funcionar dentro de la plataforma o complementarla.
Consulte nuestras Prácticas recomendadas: Edición eficaz para obtener más ideas.
Realice un esquema de su proceso de edición, identifique los impedimentos, elimínelos y busque la máxima consistencia posible. Esto no solo le ayudará a reconocer donde puede mejorar su flujo de trabajo con las herramientas e integraciones, sino que también le ayudará a trabajar sin problemas en los períodos de mayor actividad.
Consulte nuestras Prácticas recomendadas: Creación de sus propias plantillas de proyectos.
Se emplea demasiado tiempo en tareas tediosas y repetitivas que se pueden automatizar. Una vez que haya esquematizado su flujo de trabajo, analice cada etapa y vea si es un buen uso de su tiempo. Esto suele ayudar a identificar los procesos que podrían automatizarse. Si cree que alguna etapa se puede automatizar, es muy probable que ya exista una aplicación que pueda integrar en su flujo de trabajo.
Consulte nuestras guías de Prácticas recomendadas para gráficos animados, mezcla de audio y optimización de flujos de trabajo.
La tecnología se debe configurar e implementar para eliminar obstáculos y así poder centrarse en la creación de contenido. A menudo, las limitaciones tecnológicas, la inestabilidad o los flujos de trabajo deficientes pueden provocar que los equipos de producción pierdan demasiado tiempo centrándose en la tecnología, en lugar de en el contenido. Los equipos técnicos y de producción deben sentir que la tecnología trabaja para ellos, y no al revés.
Consulte nuestras Prácticas recomendadas: Trabajo con formatos nativos.
Acerca de estas guías de Prácticas recomendadas
Adobe le ayuda a llegar a su objetivo más rápido. Obtenga más información en nuestras nuevas guías de Prácticas recomendadas para la edición y producción de vídeos.
Colaboradores
- Joe Newcombe es responsable de ventas y marketing en Support Partners, un integrador de sistemas para creadores y estudios de postproducción. Reside en Reino Unido.
- Jeff Greenberg es asesor, instructor y autor de Adobe Premiere Pro Studio Techniques.
- Maxim Jago reside en París y es cineasta, instructor y el autor de Premiere Pro Classroom in a Book.
- Alex MacLeod es un profesional de producción, consultor de difusión y propietario de Media City Training en Reino Unido.
- Jarle Leirpoll es un cineasta, editor e instructor residente en Noruega. También es el autor de The Cool Stuff in Premiere Pro.
- Ian Robinson es diseñador de animaciones y un instructor habitual de Adobe MAX. Ian reside en Silverthorne, Colorado.