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Prácticas recomendadas: Flujos de trabajo de gráficos más rápidos

  1. Guía del usuario de Adobe Premiere Pro
  2. Versiones beta
    1. Descripción general del programa beta
    2. Página de inicio de Premiere Pro beta
    3. Funciones beta
      1. Compartir para revisión con Frame.io
      2. Invitar a colaboradores a coeditar un proyecto
  3. Introducción
    1. Introducción a Adobe Premiere Pro
    2. Novedades de Premiere Pro
    3. Prácticas recomendadas para la actualización de Premiere Pro
    4. Métodos abreviados de teclado de Premiere Pro
    5. Accesibilidad en Premiere Pro
    6. Preguntas frecuentes
    7. Notas de la versión
  4. Requisitos de hardware y sistema operativo
    1. Recomendaciones de hardware
    2. Requisitos del sistema
    3. Requisitos de la GPU y del controlador de GPU
    4. Codificación y descodificación de hardware y procesamiento acelerado por GPU
  5. Creación de proyectos
    1. Creación de un nuevo proyecto
    2. Abrir proyectos
    3. Movimiento y eliminación de proyectos
    4. Uso de varios proyectos abiertos
    5. Uso de métodos abreviados del proyecto
    6. Retrocompatibilidad de proyectos de Premiere Pro
    7. Apertura y edición de proyectos de Premiere Rush en Premiere Pro
    8. Prácticas recomendadas: Creación de sus propias plantillas de proyectos
  6. Espacios de trabajo y flujos de trabajo
    1. Espacios de trabajo
    2. Preguntas frecuentes
      sobre importación y exportación
    3. Trabajo con paneles
    4. Controles táctiles y por gestos de Windows
    5. Uso de Premiere Pro en una configuración de monitor dual
  7. Frame.io
    1. Instalación y activación de Frame.io
    2. Uso de Frame.io con Premiere Pro y After Effects
    3. Integración de Adobe Workfront y Frame.io
    4. Preguntas frecuentes
  8. Importar medios
    1. Importación
      1. Transferencia de archivos
      2. Importación de imágenes fijas
      3. Importación de audio digital
    2. Importación desde Avid o Final Cut
      1. Importación de archivos de proyecto AAF desde Avid Media Composer
      2. Importación de archivos de proyecto XML desde Final Cut Pro 7 y Final Cut Pro X
    3. Formatos de archivo
      1. Formatos de archivo compatibles
      2. Compatibilidad con Blackmagic RAW
    4. Uso de códigos de tiempo
  9. Edición
    1. Edición de vídeo
    2. Secuencias
      1. Creación y modificación de secuencias
      2. Establezca los puntos de entrada y salida en el Monitor de origen
      3. Adición de clips a secuencias
      4. Reorganización y desplazamiento de clips
      5. Búsqueda, selección y agrupación de clips en una secuencia
      6. Eliminación de clips de una secuencia
      7. Cambio de la configuración de secuencia
      8. Edición desde secuencias cargadas en el Monitor de origen
      9. Simplificación de secuencias
      10. Procesamiento y previsualización de secuencias
      11. Uso de marcadores
      12. Revisión de origen y direccionamiento de pista
      13. Detección de edición de escenas
    3. Corte y recorte de clips
      1. División o corte de clips
      2. Recorte de clips
      3. Editar en modo de recorte
      4. Realización de cortes J y de cortes L
      5. Creación y reproducción de clips
      6. Ajuste de las preferencias de recorte y reproducción
    4. Vídeo
      1. Sincronización de audio y vídeo con Combinar clips
      2. Procesamiento y reemplazo de medios
      3. Deshacer, historial y eventos
      4. Congelación y mantenimiento de fotogramas
      5. Uso de las proporciones de aspecto
    5. Audio
      1. Descripción general de audio en Premiere Pro
      2. Edición de clips de audio en el Monitor de origen
      3. Mezclador de pistas de audio
      4. Ajuste de niveles de volumen
      5. Edición, reparación y mejora de audio con el panel Sonido esencial
      6. Mejorar la voz
      7. Preguntas frecuentes sobre mejorar la voz
      8. Etiquetado de categorías de audio
      9. Atenuar audio automáticamente
      10. Remezclar audio
      11. Control de la panorámica y el volumen del clip con el Mezclador de clips de audio
      12. Panorámica y equilibrio de audio
      13. Audio avanzado: submezclas, downmixing y enrutamiento
      14. Transiciones y efectos de audio
      15. Uso de transiciones de audio
      16. Aplicación de efectos a audio
      17. Medición de audio mediante el efecto Radar de volumen
      18. Grabación de mezclas de audio
      19. Edición de audio en la cronología
      20. Asignación de canales de audio en Premiere Pro
      21. Uso de audio de Adobe Stock en Premiere Pro
    6. Edición basada en texto
      1. Edición basada en texto
      2. Preguntas frecuentes sobre la edición basada en texto
    7. Edición avanzada
      1. Flujo de trabajo de edición multicámara
      2. Configuración del casco de realidad virtual para el vídeo inmersivo en Premiere Pro
      3. Edición de RV
    8. Prácticas recomendadas
      1. Prácticas recomendadas: Mezcla de audio con mayor rapidez
      2. Prácticas recomendadas: Edición eficiente
      3. Flujos de trabajo de edición para largometrajes
  10. Transiciones y efectos de vídeo
    1. Información general sobre los efectos y las transiciones de vídeo
    2. Efectos
      1. Tipos de efectos en Premiere Pro
      2. Aplicación y eliminación de efectos
      3. Ajustes preestablecidos de efectos
      4. Efecto de metadatos en Premiere Pro
      5. Cambio de la relación de aspecto de vídeo automáticamente para distintos canales de medios sociales
      6. Efectos de corrección del color
      7. Administrador de efectos
      8. Cambio de la duración y velocidad de los clips
      9. Capas de ajuste
      10. Estabilización de material de archivo
    3. Transiciones
      1. Aplicación de transiciones en Premiere Pro
      2. Modificación y personalización de transiciones
      3. Corte de transformación
  11. Títulos, gráficos y subtítulos
    1. Información general sobre el Panel de gráficos esenciales
    2. Gráficos y títulos
      1. Creación de un título
      2. Estilos de pista y vinculados
      3. Trabajar con el explorador de estilos
    3. Gráficos
      1. Creación de una forma
      2. Dibujar con la herramienta Pluma
      3. Alineación y distribución de objetos
      4. Cambiar el aspecto del texto y las formas
      5. Aplicación de degradados
      6. Adición de funciones de diseño interactivo a los gráficos
      7. Instalación y uso de plantillas de gráficos animados
      8. Reemplazo de imágenes o vídeos en plantillas de gráficos animados
      9. Uso de plantillas de gráficos animados basadas en datos
    4. Subtítulos
      1. Voz a texto
      2. Descargar paquetes de idioma para la transcripción
      3. Uso de subtítulos
      4. Revisión de la ortografía y Buscar y reemplazar
      5. Exportación de texto
      6. Preguntas frecuentes sobre voz a texto
    5. Prácticas recomendadas: flujos de trabajo de gráficos más rápidos
    6. Preguntas frecuentes sobre la retirada del Titulador heredado
    7. Actualización de títulos heredados a gráficos de origen
  12. Fuentes y emojis
    1. Fuentes de color
    2. Emojis
  13. Animación y fotogramas clave
    1. Adición, exploración y configuración de fotogramas clave
    2. Efectos de animación
    3. Uso del efecto Movimiento para editar y animar clips
    4. Optimización de la automatización de fotogramas clave
    5. Movimiento y copia de fotogramas clave
    6. Visualización y ajuste de efectos y fotogramas clave
  14. Composición
    1. Composición, canales alfa y ajuste de la opacidad del clip
    2. Enmascaramiento y seguimiento
    3. Modos de fusión
  15. Corrección y degradado de color
    1. Descripción general: Flujos de trabajo de color en Premiere Pro
    2. Configuración de color
    3. Color automático
    4. Sea creativo con el color mediante los looks de Lumetri
    5. Ajuste del color con RBG y curvas de saturación de tono
    6. Corrección y coincidencia de los colores entre tomas
    7. Uso de los controles de HSL Secondary en el panel Color de Lumetri
    8. Creación de viñetas
    9. Looks y LUT
    10. Ámbitos de Lumetri
    11. Gestión de color de visualización
    12. Asignación de tonos de cronología
    13. HDR para emisoras
    14. Habilitación de la compatibilidad con HDR de DirectX
  16. Exportación de medios
    1. Exportación de archivos de vídeo
    2. Gestor de ajustes preestablecidos de exportación
    3. Flujo de trabajo y descripción general para la exportación
    4. Exportación rápida
    5. Exportación para la web y dispositivos móviles
    6. Exportación de una imagen fija
    7. Exportación de proyectos para otras aplicaciones
    8. Exportación de archivos OMF para Pro Tools
    9. Exportación al formato P2 de Panasonic
    10. Configuración de exportación
      1. Referencia de configuración de exportación
      2. Configuración básica de vídeo
      3. Configuración de codificación
    11. Prácticas recomendadas: exportación más rápida
  17. Edición colaborativa
    1. Colaboración en Premiere Pro
    2. Primeros pasos con la edición de vídeo colaborativa
    3. Creación de proyectos de equipo
    4. Adición y gestión de medios en Team Projects
    5. Invite y administre colaboradores
    6. Uso compartido y administración de cambios con los colaboradores
    7. Visualización de guardados automáticos y versiones de Team Projects
    8. Administrar proyectos de equipo
    9. Proyectos de equipo vinculados
    10. Preguntas frecuentes
  18. Flujos de trabajo de forma larga y en dividido
    1. Guía de flujo de trabajo de forma larga y en dividido
    2. Uso de producciones
    3. Funcionamiento de los clips en todos los proyectos de una producción
    4. Prácticas recomendadas: Uso de Producciones
  19. Uso de otras aplicaciones de Adobe
    1. After Effects y Photoshop
    2. Dynamic Link
    3. Audition
    4. Prelude
  20. Organización y gestión de recursos
    1. Uso del panel Proyecto
    2. Organización de recursos en el panel Proyecto
    3. Reproducción de recursos
    4. Búsqueda de recursos
    5. Bibliotecas Creative Cloud
    6. Sincronización de la configuración en Premiere Pro
    7. Consolidación, transcodificación y archivado de proyectos
    8. Administración de metadatos
    9. Prácticas recomendadas
      1. Prácticas recomendadas: aprendiendo de la producción de contenido audiovisual
      2. Prácticas recomendadas: uso de formatos originales
  21. Mejora del rendimiento y solución de problemas
    1. Configuración de preferencias
    2. Preferencias de restablecer y restaurar
    3. Modo de recuperación
    4. Uso de proxies
      1. Descripción general del proxy
      2. Flujo de trabajo de ingesta y proxy
    5. Compruebe si el sistema es compatible con Premiere Pro
    6. Premiere Pro para Apple Silicon
    7. Eliminación de parpadeo
    8. Entrelazado y orden de campos
    9. Procesamiento inteligente
    10. Soporte para la superficie de control
    11. Prácticas recomendadas: Uso de formatos originales
    12. Base de conocimiento
      1. Problemas conocidos
      2. Problemas solucionados
      3. Solucionar problemas de bloqueo de Premiere Pro
      4. No es posible migrar la configuración después de actualizar Premiere Pro
      5. Vídeo verde y rosa en Premiere Pro o Premiere Rush
      6. ¿Cómo se administra la caché de medios en Premiere Pro?
      7. Corrección de errores al procesar o exportar
      8. Solución de problemas relacionados con la reproducción y el rendimiento en Premiere Pro
  22. Extensiones y plugins
    1. Instalación de plugins y extensiones en Premiere Pro
    2. Últimos plugins desarrollados por terceros
  23. Streaming de vídeo y audio
    1. Transporte fiable seguro (SRT)
  24. Supervisión de recursos y medios sin conexión
    1. Control de recursos
      1. Uso del Monitor de origen y el Monitor de programa
      2. Uso del monitor de referencia
    2. Medios sin conexión
      1. Uso de clips sin conexión
      2. Creación de clips para editar sin conexión
      3. Revinculación de medios sin conexión

Cada canal, muestra, serie o película tiene sus propios estilos visuales y gráficos. Con la explosión del formato de vídeo, nunca ha sido tan importante que el contenido tenga un aspecto uniforme.

Los flujos de trabajo de gráficos eficientes pueden influir enormemente en las escalas de tiempo de la postproducción. Los creadores y los estudios de postproducción han establecido flujos de trabajo para conectar a los equipos gráficos con los editoriales. En el otro extremo del espectro de la creación de contenido, los cineastas pueden responsabilizarse tanto de desarrollar activos como de incorporarlos en el proyecto terminado.

Las plantillas de Gráficos animados aceleran el flujo de trabajo de gráficos desde la producción en el departamento artístico hasta la implementación en la edición, la optimización de la iteración y el control de calidad. 

Tres formas de trabajar con gráficos

De manera casual, los tres ejemplos siguientes proporcionan un interesante historial de la evolución de los flujos de trabajo de producción digital.

Copiar y pegar son las dos maneras principales de ahorrar tiempo en los flujos de trabajo digital. Para los vídeos, simplemente puede copiar un elemento de diseño en la cronología, pegarlo en una nueva ubicación y, a continuación, modificar la nueva instancia. Esto es mucho más rápido que crear cada gráfico desde cero, pero sigue siendo trabajo manual y no se puede escalar de forma tan eficiente como las nuevas técnicas.

Un Vínculo dinámico es mucho más potente y le permite colocar una composición “activa” de After Effects en la cronología de Premiere Pro. Los editores lo utilizan para los gráficos animados y las tomas de efectos visuales. El Vínculo dinámico le permite añadir un toque de elegancia a las tomas en el contexto de su edición. No es necesario que realice ninguna acción. En caso de que el rendimiento se vea afectado por tener numerosas composiciones complejas, puede procesarlos y reemplazarlos en Premiere Pro, lo que proporciona un mejor rendimiento de la edición, al tiempo que mantiene el acceso instantáneo a la composición original en After Effects.

Las Plantillas de Gráficos animados (.mogrt) le permiten ampliar este proceso de forma exponencial. Piense en los mogrt como cápsulas que contienen el diseño gráfico y la animación, lo que permite a los editores personalizar el contenido dentro de los parámetros definidos. Esto resulta en flujos de trabajo editoriales más rápidos, al tiempo que mantiene la coherencia de marca. Independientemente de si tiene experiencia en After Effects, las plantillas de Gráficos animados le permiten "dividir y conquistar", de modo que, en After Effects, puede centrarse únicamente en el diseño, y bloquearlo antes de pasar la obra al equipo editorial. En Premiere Pro, puede centrarse por completo en la implementación.

Las plantillas de Gráficos animados se guardan en las bibliotecas de Creative Cloud, por lo que resulta fácil organizarlas y acceder desde diferentes proyectos. El uso compartido de bibliotecas CC amplía todas estas ventajas para los equipos, garantizando la eficiencia y el control de calidad para equipos completos. 

Plantilla de Gráficos animados personalizada en Premiere Pro
Plantilla de Gráficos animados personalizada en Premiere Pro

Descargas

Esta guía de Prácticas recomendadas incluye activos que puede descargar, incluidas las plantillas de Gráficos animados y el proyecto original de After Effect en el que se crearon. Las descargas incluyen un PDF que explica cómo se han creado. Si le interesa o tiene experiencia en After Effects, el PDF le ayudará a conocer el proceso de diseño y creación.

Cómo las plantillas de Gráficos animados le permiten ahorrar tiempo

Un estudio de Adobe Stock mostró que las plantillas de Gráficos animados agilizan los flujos de trabajo de gráficos en un 350%, pero el ahorro real puede ser mayor, en función de cómo las utilice.

Obtenga más información sobre cómo puede acelerar los flujos de trabajo gráficos incorporando directamente las composiciones de After Effects en Premiere Pro.

Trabajar con estas plantillas de Gráficos animados en Premiere Pro

Hemos creado proyectos de ejemplo para esta guía de Prácticas recomendadas que puede descargar aquí.

Descargar

Hay cuatro plantillas de Gráficos animados (.mogrt) en la carpeta y un archivo CSV.

  • Sports Tittle.MOGRT: Este ejemplo MOGRT tiene texto modificable y un regulador para cambiar la combinación de colores.
  • Sports End Credits.MOGRT: Este ejemplo MOGRT tiene texto modificable y un regulador para cambiar la combinación de colores.
  • Sports Lower Third.MOGRT: Este ejemplo MOGRT tiene texto modificable y un regulador para cambiar la combinación de colores pero también tiene un control deslizante para cambiar el icono de deportes en la esquina inferior izquierda.
  • Sports Lower Third (CSV).MOGRT: Este MOGRT de ejemplo requiere un archivo CSV (Valores separados por comas), que está incluido. El regulador permite seleccionar la combinación de atleta/deporte/icono/color.

Para instalar estos MOGRT, arrástrelos desde la carpeta de descargas al Panel de gráficos esenciales de Premiere Pro. 

Trabajo con la composición original en After Effects

El proyecto de Adobe After Effects tiene las composiciones necesarias y otros recursos para crear los MOGRT anteriores.

La inclusión del proyecto de AE era específicamente para proporcionar a los diseñadores ejemplos de cómo crear MOGRT. Puede separar y utilizar (si procede) las expresiones en sus propios proyectos.

Hay un PDF llamado Documentación de MOGRT, que describe detalladamente el modo en que se crea cada uno.

Para obtener más información, descargue Making Morgts de Jarle Leirpoll.

Sugerencias para la creación de plantillas de Gráficos animados

Para evitar errores humanos y mantener la fidelidad de marca en toda la producción, se deben restringir los MOGRT, para que nadie pueda utilizar fuentes, colores o logotipos inadecuados, ni pueda colocar los elementos gráficos en una posición incorrecta, estropear la animación, etc.

Los MOGRT con demasiados controles deslizantes, casillas de verificación y otras opciones son más lentos de usar y se procesan con mayor lentitud. Considere la posibilidad de dividir los MOGRT en varios MOGRT para facilitar su uso y acelerar los tiempos de procesamiento.

Si comparte un MOGRT con diez usuarios mediante el uso compartido de archivos o el correo electrónico, no podrá saber con certeza si todos ellos lo han instalado correctamente. Al enviar una nueva versión porque la antigua ha producido un error, no es posible saber si los diez editores han actualizado sus MOGRT. Puede que alguno de ellos siga utilizando el antiguo.

Al utilizar las Bibliotecas para difundir los MOGRT, tendrá el control total sobre quién accede y todos los usuarios siempre tendrán la versión correcta de todos los MOGRT. Puede invitar fácilmente a nuevos miembros y excluir a los freelancers para que ya no tengan acceso.

Los editores estresados no deberían perder tiempo buscando sus MOGRT. Asegúrese de que el panel de Gráficos esenciales de Premiere Pro incluye nombres descriptivos y palabras clave para que se puedan buscar fácilmente en el Panel de gráficos esenciales.

Los MOGRT en los que es el editor quien añade los datos de forma manual, como nombres, títulos, números, resultan muy útiles cuando no dispone de los datos. Pero si los datos existen, tal vez en un editor de texto o en una hoja de cálculo, el editor no debería tener que copiar/pegar o escribirlos. La persona que hace la lista podría hacerlo fácilmente en una hoja de cálculo y permitir que el editor acceda a este archivo (.CSV o.TSV). De este modo, no existe la posibilidad de que el editor pegue un título incorrecto para un nombre determinado o confunda los números de cada entrada. Sueltan el archivo de la hoja de cálculo, arrastran un control deslizante y toda la información se actualiza mágicamente en la cronología. El editor puede seguir actualizando y modificando los datos. El uso de un archivo CSV no limita la flexibilidad del MOGRT.

Con el paso del tiempo, los creadores de MOGRT tienen muchos proyectos existentes con una funcionalidad similar al proyecto en el que están trabajando. Reutilizar diseños de proyectos antiguos ahorra mucho tiempo. Es posible que solo tenga que realizar cambios menores para personalizar un diseño para el proyecto actual. Siempre es más rápido que empezar desde cero.

Los MOGRT son, básicamente, las composiciones de After Effects, y cuanto más compleja sea la composición, más lento será su procesamiento. Mantener el recuento de capas y limitar las expresiones es de gran ayuda.

Si utiliza muchas capas (especialmente capas basadas en vectores), el MOGRT se procesa lentamente. Si la animación no es modificable en el MOGRT, puede preprocesar las capas y sustituirlas con el clip de vídeo. Así mejora el rendimiento en Premiere Pro.

Si los MOGRT provocan fotogramas en Premiere Pro, utilice Procesar y Reemplazar (utilice un formato con alfa) a medida que edita, para aumentar el rendimiento de la reproducción y acelerar la exportación final. Procesar y Reemplazar es mejor que simplemente procesar la cronología. Si mueve los clips después de procesar la cronología, se perderán los archivos procesados. Al utilizar la función Procesar y Reemplazar, con alfa, puede mover el clip libremente sin perder representaciones. Si tiene que realizar cambios, elija Restaurar sin procesar, realice los cambios y, a continuación, seleccione Procesar y Reemplazar de nuevo.

Más información sobre las plantillas de Gráficos animados

Para obtener más información, descargue Making Mogrts de Jarle Leirpoll. Este libro electrónico gratuito es cortesía de Adobe Stock y proporciona instrucciones detalladas e incluso fragmentos de código para la creación y optimización de plantillas de Gráficos animados en After Effects.

Acerca de estas guías de Prácticas recomendadas

Adobe le ayuda a llegar a su objetivo más rápido. Consulte nuestras guías de Prácticas recomendadas para la edición y la producción de vídeos.

Colaboradores

  • Jarle Leirpoll es un cineasta, editor e instructor residente en Noruega. También es el autor de The Cool Stuff in Premiere Pro.
  • Ian Robson es diseñador de animaciones y un instructor habitual de Adobe MAX. Ian reside en Silverthorne, Colorado
  • Jeff Greenberg es asesor, instructor y autor de Adobe Premiere Pro Studio Techniques
  • Maxim Jago reside en París y es cineasta, instructor y el autor de Premiere Pro Classroom in a Book.
  • Alex Macleod es un profesional de producción, consultor de difusión y propietario de Media City Training en Reino Unido.
  • Joe Newcombe es responsable de ventas y marketing en Support Partners, un integrador de sistemas para creadores y estudios de postproducción. Reside en Reino Unido.

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