Guía del usuario Cancelar

Aplicación de efectos mediante capas de ajuste

  1. Guía del usuario de Adobe Premiere Elements
  2. Introducción a Adobe Premiere Elements
    1. Novedades de Premiere Elements
    2. Requisitos del sistema | Adobe Premiere Elements
    3. Conceptos básicos del espacio de trabajo
    4. Modo guiado
    5. Uso del efecto Ken Burns para crear efectos similares a los de vídeo
    6. Procesamiento acelerado por GPU
  3. Espacio de trabajo y flujo de trabajo
    1. Familiarización con la pantalla de Inicio
    2. Visualización y uso compartido de diapositivas, collages y más creados automáticamente
    3. Conceptos básicos del espacio de trabajo
    4. Preferencias
    5. Herramientas
    6. Métodos abreviados de teclado
    7. Vista de audio
    8. Reversión de cambios
    9. Personalización de métodos abreviados
    10. Trabajo con discos de memoria virtual
  4. Trabajo con proyectos
    1. Creación de un proyecto
    2. Ajuste de la configuración del proyecto y de los ajustes preestablecidos
    3. Almacenamiento y realización de copias de seguridad de proyectos
    4. Previsualización de películas
    5. Creación de un collage de vídeos
    6. Creación de una narración en vídeo
    7. Creación de películas instantáneas
    8. Visualización de las propiedades de los clips
    9. Visualización de los archivos de un proyecto
    10. Archivado de proyectos
    11. Procesamiento acelerado por GPU
  5. Importación y adición de medios
    1. Adición de medios
    2. Directrices para añadir archivos
    3. Configuración de la duración para imágenes fijas importadas
    4. Importación de audio 5.1
    5. Trabajo con archivos sin conexión
    6. Uso compartido de archivos entre Adobe Premiere Elements y Adobe Photoshop Elements
    7. Creación de clips especiales
    8. Trabajo con relaciones de aspecto y opciones de campo
  6. Organización de clips
    1. Organización de clips en la cronología de la vista de experto
    2. Agrupación, vinculación y deshabilitación de clips
    3. Organización de clips en la cronología de la vista rápida
    4. Trabajo con marcadores de clip y cronología
  7. Edición de clips
    1. Reducción de ruido
    2. Selección del objeto
    3. Momentos espontáneos
    4. Recorte inteligente
    5. Cambio de la velocidad y duración del clip
    6. División de clips
    7. Congelación y mantenimiento de fotogramas
    8. Ajuste de brillo, contraste y color: edición guiada
    9. Estabilización de material de archivo de vídeo con el Estabilizador de movimiento
    10. Reemplazo de material de archivo
    11. Trabajo con clips de origen
    12. Recorte de fotogramas no deseados: edición guiada
    13. Recorte de clips
    14. Edición de fotogramas con el tono inteligente automático
  8. Aplicación de transiciones
    1. Aplicación de transiciones a clips
    2. Conceptos básicos sobre las transiciones
    3. Ajuste de transiciones
    4. Adición de transiciones entre clips de vídeo: edición guiada
    5. Creación de transiciones especiales
    6. Creación del efecto de transición de desvanecimiento de luminancia: edición guiada
  9. Conceptos básicos de los efectos especiales
    1. Referencia de efectos
    2. Aplicación y eliminación de efectos
    3. Creación de vídeo en blanco y negro con un estallido de color: edición guiada
    4. Reasignación de tiempo: edición guiada
    5. Conceptos básicos de los efectos
    6. Trabajo con ajustes preestablecidos de efectos
    7. Búsqueda y organización de efectos
    8. Edición de fotogramas con el tono inteligente automático
    9. Relleno de marco: edición guiada
    10. Creación de un time-lapse: edición guiada.
    11. Prácticas recomendadas para crear un vídeo de time-lapse
  10. Aplicación de efectos especiales
    1. Uso del efecto Ken Burns para crear efectos similares a los de vídeo
    2. Transparencia y superposición
    3. Reposicionamiento, cambio de tamaño y rotación de clips con el efecto Movimiento
    4. Aplicación de una máscara de efectos al vídeo
    5. Ajuste de temperatura y matiz
    6. Creación de un efecto de panel de cristal: edición guiada
    7. Creación de una superposición de imagen en imagen
    8. Aplicación de efectos mediante capas de ajuste
    9. Adición de títulos a la película
    10. Eliminación de la neblina
    11. Creación de imagen en imagen: edición guiada
    12. Creación de un efecto Viñeta
    13. Adición de un efecto Dividir tono
    14. Adición de efectos de aspecto de película
    15. Adición de un efecto Sintonizador de HSL
    16. Relleno de marco: edición guiada
    17. Creación de un efecto de time-lapse: edición guiada.
    18. Cielo animado: edición guiada
    19. Selección del objeto
    20. Mates animados: edición guiada
    21. Exposición doble: edición guiada
  11. Efectos especiales de audio
    1. Mezcla de audio y ajuste del volumen con Adobe Premiere Elements
    2. Adición de efectos de sonido a un vídeo
    3. Adición de música a clips de vídeo
    4. Creación de narraciones
    5. Uso de bandas sonoras
    6. Remezcla de música
    7. Adición de narración a la película: edición guiada
    8. Adición de partituras a la película: edición guiada
  12. Títulos de películas
    1. Creación de títulos
    2. Adición de formas e imágenes a títulos
    3. Adición de colores y sombras a títulos
    4. Edición y formato de texto
    5. Títulos de movimiento
    6. Exportación e importación de títulos
    7. Organización de objetos en los títulos
    8. Diseño de títulos para TV
    9. Aplicación de estilos a texto y gráficos
    10. Adición de un vídeo en el título
  13. Menús de disco
    1. Creación de menús de disco
    2. Trabajo con marcadores de menú
    3. Tipos de discos y opciones de menú
    4. Previsualización de menús
  14. Exportación y uso compartido de películas
    1. Exportación y uso compartido de sus vídeos
    2. Uso compartido para reproducción en PC
    3. Conceptos básicos sobre compresión y velocidad de datos
    4. Configuración común para uso compartido

En Adobe Premiere Pro Elements, las capas de ajuste permiten aplicar el mismo efecto a varios clips de la línea de tiempo. Los efectos aplicados a una capa de ajuste afectan a todas las capas por debajo de esta en el orden el que se apilan de las capas.

Puede utilizar combinaciones de efectos en una sola capa de ajuste. También puede utilizar varias capas de ajuste para controlar más efectos.

Creación de una capa de ajuste

Puede crear una capa de ajuste en los modos de vista Rápido y Experto. El procedimiento es un poco distinto en ambas vistas.

Creación de una capa de ajuste en el modo de vista Rápido

Para crear una capa de ajuste en el modo de vista Rápido, siga estos pasos:

  1. Haga clic en Efectos en la barra de acciones.

  2. Haga clic para seleccionar un efecto. Existen diversos efectos disponibles para mejorar sus clips de vídeo. Haga clic en la lista desplegable para elegir los efectos disponibles en Efectos de vídeo o Aspectos de película.

  3. Arrastre y coloque el efecto en el monitor de origen para crear una capa de ajuste para el efecto. Haga clic en Sí para aplicarlo a toda la película (todos los clips de vídeo de la línea de tiempo). Haga clic en No para aplicarlo al clip de vídeo seleccionado actualmente.

  4. Puede editar o mejorar aún más la capa de ajuste desde el panel Ajustes/Efectos aplicados.

  5. Haga clic en Ajustar en el panel Ajustes. En el panel Ajustes, haga clic en Toda la película para editar las capas de ajuste aplicadas a todo el clip.

    • Corrección inteligente: Haga clic en Corrección inteligente para corregir el material de archivo de vídeo automáticamente. Corrección inteligente analiza y corrige el material de archivo de vídeo para mejorar su aspecto.
    • Tono inteligente automático: Haga clic en Toda la película. Haga clic en Aplicar para corregir automáticamente el clip utilizando el Tono inteligente automático.
    • Color/Iluminación/Otros efectos: Puede ajustar estos atributos de la capa de ajuste. Por ejemplo, haga clic en Color para ajustar el tono, la luminosidad, saturación e intensidad. Haga clic en cualquier efecto de Color > Tono para probar varios tipos de tonos disponibles.

    Haga clic en Más para ajustar los reguladores y aumentar o disminuir la intensidad de un atributo determinado del efecto.

  6. Haga clic en Efectos aplicados en el panel Ajustes para ver los efectos que se han aplicado. Haga clic en un efecto para ver y editar las propiedades del mismo.

    Por ejemplo, haga clic en el triángulo junto a Movimiento o haga clic en Movimiento para ampliar este efecto. Puede mover los reguladores para ajustar la escala, rotación, etc.

Creación de una capa de ajuste en el modo de vista Experto

Puede aplicar una combinación de efectos si aplica diferentes capas de ajuste en el modo de vista Experto. Para crear una capa de ajuste en el modo de vista Experto, siga estos pasos:

  1. Haga clic en Efectos en la barra de acciones.

  2. Haga clic para seleccionar un efecto. Existen diversos efectos disponibles para mejorar sus clips de vídeo. Haga clic en la lista desplegable para elegir los efectos disponibles en cada categoría de efectos.

  3. Arrastre y coloque el efecto en el monitor de origen para crear una capa de ajuste para el efecto. Haga clic en Sí para aplicarlo a toda la película (todos los clips de vídeo de la línea de tiempo). Haga clic en No para aplicarlo al clip de vídeo seleccionado actualmente.

    La capa de ajuste se ve como una capa en la línea de tiempo.

  4. Puede editar aún más la configuración del efecto en el panel Ajustes/Efectos aplicados.

  5. Haga clic en Ajustar en el panel Ajustes. En el panel Ajustes, haga clic en Toda la película para editar la capa de ajuste aplicada a todo el clip.

    • Corrección inteligente: Haga clic en Corrección inteligente para corregir el material de archivo de vídeo automáticamente. Corrección inteligente analiza y corrige el material de archivo de vídeo para mejorar su aspecto.
    • Color/Iluminación/Otros efectos: Puede ajustar estos atributos de la capa de ajuste. Por ejemplo, haga clic en Color para ajustar el tono, la luminosidad, saturación e intensidad. Haga clic en cualquier efecto de Color > Tono para probar varios tipos de tonos disponibles.

    Haga clic en Más para ajustar los reguladores y aumentar o disminuir la intensidad de un atributo determinado del efecto.

  6. Haga clic en Efectos aplicados en el panel Ajustes para ver los efectos que se han aplicado. Haga clic en un efecto para ver las proporciones del efecto que se pueden editar.

    Por ejemplo, haga clic en el triángulo junto a Movimiento o haga clic en Movimiento para ampliar el efecto. Puede mover los reguladores para ajustar la escala, rotación, etc.

    Nota:

    Si desea eliminar un efecto determinado en una capa de ajuste, haga clic en Efectos aplicados y en el icono de papelera para eliminarlo.

Cambio de duración de una capa de ajuste

Puede cambiar la duración de una capa de ajuste. Para cambiar la duración de una capa de ajuste:

  1. Haga clic en la capa de ajuste en el área de visualización de la Línea de tiempo

  2. Arrastre el punto de anclaje en el centro de la pantalla para cambiar la posición de la capa de ajuste y, a continuación, arrastre el borde del clip para reducir la escala.

Uso de los modos de fusión

Puede seleccionar el modo en que Premiere Elements fusiona o superpone un clip en una pista en una línea de tiempo con el clip o los clips en las pistas inferiores.

  1. En una línea de tiempo, sitúe un clip en una pista superior a otra pista donde se sitúe otro clip. Premiere Elements superpone o fusiona el clip de la pista superior sobre el clip de la pista inferior.

  2. Seleccione el clip de la pista superior, y seleccione el panel Efectos aplicados.

  3. En el panel Controles de efectos, haga clic en el triángulo situado junto a Opacidad para ver las opciones disponibles para configurar la opacidad.

  4. Arrastre el valor de Opacidad hacia la izquierda para establecer la opacidad en un valor inferior a 100%.

  5. Haga clic en el triángulo en el menú Modo de fusión.

  6. Seleccione un modo de fusión de la lista.

Modo de fusión

Referencia del modo de fusión

Para obtener información detallada sobre los conceptos y algoritmos de estos modos de fusión tal y como se implementan en distintas aplicaciones de Adobe, consulte el material de referencia en PDF en el sitio web de Adobe.

El menú del modo de fusión se subdivide en seis categorías basadas en similitudes entre los resultados de los modos de fusión. Los nombres de categoría no aparecen en la interfaz; las categorías se separan simplemente mediante líneas de división en el menú.

Categoría normal

Normal, Disolver. El color resultante de un píxel no se ve afectado por el color del píxel subyacente a no ser que la opacidad sea inferior al 100% para la capa de origen. Los modos de fusión de disolución hacen que algunos píxeles de la capa de origen se vuelvan transparentes.

Categoría de resta

Oscurecer, Multiplicar, Subexposición de color, Subexposición lineal, Color más oscuro. Estos modos de fusión tienden a oscurecer los colores, algunos mezclando colores del mismo modo que se mezclan pigmentos de color en pintura.

Categoría de aditivo

Aclarar, Pantalla, Sobreexposición de color, Sobreexposición lineal, Color más claro. Estos modos de fusión tienden a aclarar los colores, algunos mezclando colores del mismo modo que se mezcla la luz proyectada.

Categoría de complejidad

Superponer, Luz suave, Luz fuerte, Luz lineal, Luz intensa, Luz focal, Mezcla dura. Estos modos de fusión realizan diferentes operaciones en los colores de origen y subyacentes dependiendo de si uno de los colores es más claro que el gris al 50%.

Categoría de diferencia

Diferencia, Exclusión, Restar, Dividir. Estos modos de fusión crean colores basados en las diferencias entre los valores del color de origen y el color subyacente.

Categoría HSL

Tono, Saturación, Color, Luminosidad. Estos modos de fusión transfieren uno o varios componentes de la representación HSL del color (tono, saturación y luminosidad) desde el color subyacente hasta el color resultante.

Descripciones de modo de combinación

En las siguientes descripciones se utilizan estos términos:

  • El color de origen es el color de la capa a la que se aplica el modo de fusión.

  • El color subyacente es el color de las capas compuestas situadas bajo la capa de origen en el panel Línea de tiempo.

  • El color resultante es el resultado de la operación de fusión, el color del compuesto.

Normal

El color resultante es el color de origen. En este modo se ignora el color subyacente. Normal es el modo predeterminado.

Disolver

El color resultante de cada píxel es el color de origen o el color subyacente. La probabilidad de que el color resultante sea el color de origen depende de la opacidad del origen. Si la opacidad del origen es del 100%, el color resultante es el color de origen. Si la opacidad del origen es del 0%, el color resultante es el color subyacente.

Darken (Oscurecer)

Cada valor del canal de color resultante es el más bajo (más oscuro) del valor de canal de color de origen y el correspondiente valor de canal de color subyacente.

Multiplicar

Para cada canal de color, multiplica al valor del canal de color de origen por el valor del canal de color subyacente y divide el resultado por el valor máximo de píxeles de 8 bpc, 16 bpc o 32 bpc, dependiendo de la profundidad de color del proyecto. El color resultante nunca tiene más brillo que el original. Si uno de los colores de entrada es negro, el color resultante es negro. Si uno de los colores de entrada es blanco, el color resultante es el otro color de entrada. Este modo de fusión simula un dibujo realizado con varios rotuladores sobre papel o la colocación de varios geles enfrente de una luz. El resultado de fusionar con un color distinto de blanco o negro cada capa o trazo de pintura con este modo de fusión es un color más oscuro.

Subexponer color

El color resultante es el color de origen oscurecido para reflejar el color de la capa subyacente mediante el aumento del contraste. El blanco puro de la capa original no cambia el color de la capa subyacente.

Subexposición lineal

El color resultante es el color de origen oscurecido para reflejar el color subyacente. El blanco puro no produce cambios.

Color más oscuro

Cada píxel resultante es del color más oscuro del valor de color de origen y del correspondiente valor de color subyacente. El color más oscuro es similar a Oscurecer, pero no funciona en canales de color independientes.

Sobreexposición lineal (Añadir)

Cada valor del canal de color resultante es la suma de los correspondientes valores del canal de color del color de origen y del color subyacente. El color resultante nunca es más oscuro que cualquiera de los colores de entrada.

Lighten (Aclarar)

Cada valor del canal de color resultante es el más alto (más claro) del valor de canal de color de origen y el correspondiente valor de canal de color subyacente.

Trama

Multiplica los complementarios de los valores de canal y, a continuación, toma el complementario del resultante. El color resultante nunca es más oscuro que cualquiera de los colores de entrada. El uso del modo de pantalla es similar a la proyección de varias diapositivas fotográficas de forma simultánea en una sola pantalla.

Sobreexponer color

El color resultante es el color de origen aclarado para reflejar el color de la capa subyacente mediante la reducción del contraste. Si el color de origen es negro puro, el color resultante es el color subyacente.

Sobreexposición lineal (Añadir)

El color resultante es el color de origen aclarado para reflejar el color subyacente mediante el aumento del brillo. Si el color de origen es negro puro, el color resultante es el color subyacente.

Color más claro

Cada píxel resultante es del color más claro del valor de color de origen y del correspondiente valor de color subyacente. El color más claro es similar a Aclarar, pero no funciona en canales de color independientes.

Superponer

Multiplica o protege los valores del canal de color de entrada, dependiendo de si el color subyacente es o no más claro que el gris al 50%. El resultado mantiene los resaltados y las sombras en la capa subyacente.

Luz suave

Oscurece o aclara los valores de los canales de color de la capa subyacente, según el color de origen. El resultado es similar a proyectar un punto de luz difuso sobre la capa subyacente. Para el valor de cada canal de color, si el color de origen es más claro que el gris al 50%, el color resultante es más claro que el color subyacente, como si se sobreexpusiera. Si el color de origen es más oscuro que el gris al 50%, el color resultante es más oscuro que el color subyacente, como si se subexpusiera. Una capa con negro o blanco puro pasa a ser notablemente más oscura o clara, pero no se convierte en negro o blanco puro.

Luz fuerte

Multiplica o filtra los valores de los canales de color de entrada según el color de origen original. El resultado es similar a proyectar un punto de luz llamativo sobre la capa. Para el valor de cada canal de color, si el color subyacente es más claro que el gris al 50%, la capa se aclara como si se filtrara. Si el color subyacente es más oscuro que el gris al 50%, la capa se oscurece como si se multiplicara. Este modo es útil para crear la apariencia de sombras en una capa.

Luz intensa

Subexpone o sobreexpone los colores aumentando o reduciendo el contraste, en función del color subyacente. Si el color subyacente es más claro que el gris al 50%, la capa se aclara debido a que aumenta el contraste. Si el color subyacente es más oscuro que el gris al 50%, la capa se oscurece debido a que se aumenta el contraste.

Luz lineal

Subexpone o sobreexpone los colores reduciendo o aumentando el brillo, en función del color subyacente. Si el color subyacente es más claro que el gris al 50%, la capa se aclara debido a que aumenta el brillo. Si el color subyacente es más oscuro que el gris al 50%, la capa se oscurece debido a que se reduce el brillo.

Luz focal

Sustituye los colores, dependiendo del color subyacente. Si el color subyacente es más claro que el gris al 50%, los píxeles más oscuros que el color subyacente se sustituyen, y los píxeles que son más claros que el color subyacente no cambian. Si el color subyacente es más oscuro que el gris al 50%, los píxeles más claros que el color subyacente se sustituyen, y los píxeles que son más oscuros que el color subyacente no cambian.

Mezcla definida

Mejora el contraste de la capa subyacente que está visible bajo una máscara en la capa de origen. El tamaño de la máscara determina el área contrastada; la capa de origen invertida determina el centro del área contrastada.

Diferencia

Para cada canal de color, resta el valor de entrada más oscuro del más claro. Al pintar con blanco se invierten los valores del color de fondo, mientras que el negro no produce cambios.

Nota:

Si tiene dos capas con un elemento visual idéntico que desea alinear, coloque una capa encima de la otra y defina el modo de fusión de la capa superior como Diferencia. A continuación, puede mover una capa o la otra hasta que los píxeles del elemento visual que desea alinear sean todos negros (lo que significa que las diferencias entro los píxeles son cero y, por tanto, los elementos están apilados exactamente encima de cada uno).

Exclusión

Crea un resultado similar al del modo Diferencia, pero con menor contraste. Si el color de origen es blanco, el color resultante es el complementario del color subyacente. Si el color de origen es negro, el color resultante es el color subyacente.

Restar

Resta el archivo de origen del color subyacente. Si el color de origen es negro, el color resultante es el color subyacente. Los valores de color de resultado pueden ser inferiores a 0 en proyectos de 32 bpc

Dividir

Divide el color subyacente por el color de origen. Si el color de origen es blanco, el color resultante es el color subyacente. Los valores de color de resultado pueden ser superiores a 1,0 en proyectos de 32 bpc.

Tono

El color resultante tiene la luminosidad y la saturación del color subyacente y el tono del color de origen.

Saturación

El color resultante tiene la luminosidad y el tono del color subyacente y la saturación del color de origen.

Color

El color resultante tiene la luminosidad del color subyacente y el tono y la saturación del color de origen. Este modo de fusión mantiene los niveles de gris en el color subyacente. Este modo resulta útil para colorear imágenes de escala de grises y teñir imágenes en color.

Luminosidad

El color resultante tiene el tono y la saturación del color subyacente y la luminosidad del color de origen. Este modo es el contrario del modo Color.

Logotipo de Adobe

Inicia sesión en tu cuenta