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Modos de transparência e de mesclagem

  1. Guia do Usuário do Illustrator
  2. Conheça o Illustrator
    1. Introdução ao Illustrator
      1. Novidades no Illustrator
      2. Perguntas frequentes
      3. Requisitos de sistema do Illustrator
      4. Illustrator para Apple Silicon
      5. Desempenho de GPU
    2. Área de trabalho
      1. Princípios da área de trabalho
      2. Crie documentos
      3. Aprenda mais rápido com o painel Descobrir do Illustrator
      4. Acelere fluxos de trabalho usando a barra de tarefas contextual
      5. Barra de ferramentas
      6. Atalhos de teclado padrão
      7. Personalizar atalhos de teclado
      8. Introdução às pranchetas
      9. Gerenciar pranchetas
      10. Personalizar a área de trabalho
      11. Painel Propriedades
      12. Definir preferências
      13. Área de trabalho sensível ao toque
      14. Suporte ao Microsoft Surface Dial no Illustrator
      15. Desfazer edições e gerenciar histórico de design
      16. Girar visualização
      17. Guias, grades e réguas
      18. Acessibilidade no Illustrator
      19. Exibir a ilustração
      20. Usar a Touch Bar com o Illustrator
      21. Arquivos e modelos
    3. Ferramentas no Illustrator
      1. Principais características das ferramentas
      2. Selecionar ferramentas
        1. Seleção
        2. Seleção direta
        3. Seleção de grupos
        4. Varinha mágica
        5. Laço
        6. Prancheta
      3. Ferramentas de navegação
        1. Mão
        2. Girar visualização
        3. Aplicar zoom
      4. Ferramentas de pintura
        1. Degradê
        2. Malha
        3. Construtor de formas
      5. Ferramentas de texto
        1. Texto
        2. Tipo no caminho
        3. Texto vertical
      6. Ferramentas de desenho
        1. Caneta
        2. Adicionar ponto de ancoragem
        3. Excluir ponto de ancoragem
        4. Ponto de ancoragem
        5. Curvatura
        6. Segmento de linha
        7. Retângulo
        8. Retângulo arredondado
        9. Elipse
        10. Polígono
        11. Estrela
        12. Pincel
        13. Pincel irregular
        14. Lápis
        15. Shaper
        16. Fatia
      7. Ferramentas de modificação
        1. Girar
        2. Refletir
        3. Dimensionar
        4. Inclinar
        5. Largura
        6. Transformação livre
        7. Conta-gotas
        8. Mesclar
        9. Borracha
        10. Tesoura
        11. Dimensão
    4. IA generativa (não disponível na China continental)
      1. Gere cenas, assuntos e ícones usando prompts de texto
      2. Gere padrões vetoriais usando prompts de texto
      3. Gere preenchimentos de formas vetoriais usando prompts de texto
      4. Recolorir sua ilustração usando prompts de texto
    5. Ações rápidas
      1. Texto retrô
      2. Texto com brilho néon
      3. Texto com visual à moda antiga
      4. Recolorir
      5. Converter esboço em vetor
  3. Illustrator na Web (beta)
    1. Visão geral do Illustrator na Web (beta)
    2. Perguntas frequentes sobre o Illustrator na Web (beta)
    3. Perguntas frequentes sobre solução de problemas
    4. Atalhos de teclado para o Illustrator na Web (beta)
    5. Criar e combinar formas na Web
    6. Adicionar e editar texto na Web
    7. Aplicar cores e degradês na Web
    8. Desenhar e editar caminhos na Web
    9. Trabalhar com documentos na nuvem na Web
    10. Convidar colaboradores para editar na Web
  4. Illustrator no iPad
    1. Introdução ao Illustrator no iPad
      1. Visão geral do Illustrator no iPad
      2. Perguntas frequentes sobre o Illustrator no iPad
      3. Requisitos de sistema | Illustrator no iPad
      4. O que você pode ou não fazer no Illustrator no iPad
    2. Área de trabalho
      1. Área de trabalho do Illustrator no iPad
      2. Atalhos de toque e gestos
      3. Atalhos de teclado para o Illustrator no iPad
      4. Gerenciar as configurações do seu aplicativo
    3. Documentos
      1. Trabalhar com documentos no Illustrator no iPad
      2. Importar documentos do Photoshop e do Fresco
    4. Selecionar e organizar objetos
      1. Criar objetos repetidos
      2. Mesclar objetos
    5. Desenho
      1. Desenhar e editar caminhos
      2. Desenhar e editar formas
    6. Texto
      1. Trabalhar com texto e fontes
      2. Criar designs de texto em um caminho
      3. Adicionar suas próprias fontes
    7. Trabalhar com imagens
      1. Vetorizar imagens rasterizadas
    8. Cor
      1. Aplicar cores e degradês
  5. Documentos na nuvem
    1. Noções básicas
      1. Trabalhar com documentos na nuvem do Illustrator
      2. Compartilhar e colaborar em documentos na nuvem do Illustrator
      3. Compartilhar documentos para revisão
      4. Atualizar armazenamento na nuvem para o Adobe Illustrator
      5. Documentos na nuvem do Illustrator | Perguntas comuns
    2. Solução de problemas
      1. Solucionar problemas ao criar ou salvar documentos na nuvem no Illustrator
      2. Solucionar problemas de documentos na nuvem do Illustrator
  6. Adicionar e editar conteúdo
    1. Desenho
      1. Noções básicas sobre desenho
      2. Editar caminhos
      3. Desenhar artes com pixels perfeitos
      4. Desenhar com a ferramenta Caneta, Curvatura ou Lápis
      5. Desenhar linhas e formas simples
      6. Desenhar grades retangulares e polares
      7. Desenhar e editar clarões
      8. Traçar imagens
      9. Simplificar um caminho
      10. Ferramentas de simbolismo e conjuntos de símbolos
      11. Ajustar segmentos de caminho
      12. Criar uma flor em cinco etapas fáceis
      13. Criar e editar uma grade de perspectiva
      14. Desenhar e modificar objetos em uma grade de perspectiva
      15. Usar objetos como símbolos para uso repetido
      16. Desenhar caminhos alinhados a pixels para fluxos de trabalho da Web
    2. Medida
      1. Medir e traçar dimensões
    3. Objetos e materiais 3D
      1. Sobre efeitos 3D no Illustrator
      2. Criar gráficos 3D
      3. Mapear ilustração em objetos 3D
      4. Criar texto 3D
      5. Criar objetos 3D
    4. Cor
      1. Sobre cores
      2. Selecionar cores
      3. Usar e criar amostras
      4. Ajustar cores
      5. Usar o painel Temas do Adobe Color
      6. Grupos de cores (harmonias)
      7. Painel Temas do Color
      8. Recolorir sua ilustração
    5. Pintura
      1. Sobre pintura
      2. Pintura com preenchimentos e traçados
      3. Grupos de Pintura em tempo real
      4. Gradientes
      5. Pincéis
      6. Modos de transparência e mistura
      7. Aplicar traçado a um objeto
      8. Criar e editar padrões
      9. Malhas
      10. Padrões
    6. Selecionar e organizar objetos
      1. Selecionar objetos
      2. Camadas
      3. Expandir, agrupar e desagrupar objetos
      4. Mover, alinhar e distribuir objetos
      5. Alinhar, organizar e mover objetos em um caminho
      6. Ajustar objetos ao glifo
      7. Ajustar objetos ao glifo japonês
      8. Empilhar objetos    
      9. Bloquear, ocultar e excluir objetos
      10. Copiar e duplicar objetos
      11. Girar e refletir objetos
      12. Entrelaçar objetos
      13. Criar modelos de arte realistas
    7. Remodelar objetos
      1. Cortar imagens
      2. Transformar objetos
      3. Combinar objetos
      4. Cortar, dividir e aparar objetos
      5. Distorção de marionete
      6. Dimensionar, inclinar e distorcer objetos
      7. Mesclar objetos
      8. Remodelar usando envelopes
      9. Remodelar objetos com efeitos
      10. Criar formas com as ferramentas Shaper e Construtor de formas
      11. Trabalhar com Cantos ativos
      12. Fluxos de trabalho de remodelagem aprimorados com suporte para toque
      13. Editar máscaras de corte
      14. Formas em tempo real
      15. Criar formas usando a ferramenta Construtor de formas
      16. Edição global
    8. Texto
      1. Adicionar texto e trabalhar com objetos de texto
      2. Visualizador do Reflow
      3. Criar listas numeradas e com marcadores
      4. Gerenciar área de texto
      5. Fontes e tipografia
      6. Converter texto dentro de imagens em texto editável
      7. Adicionar formatação básica ao texto
      8. Adicionar formatação avançada ao texto
      9. Importar e exportar texto
      10. Formatar parágrafos
      11. Caracteres especiais
      12. Criar texto em um caminho
      13. Estilos de caractere e de parágrafo
      14. Guias
      15. Localizar fontes ausentes (fluxo de trabalho do Typekit)
      16. Texto árabe e hebraico
      17. Fontes | Perguntas frequentes e dicas de solução de problemas
      18. Designs tipográficos criativos
      19. Dimensionar e girar texto
      20. Espaçamento entre linhas e caracteres
      21. Hifenização e quebras de linha
      22. Dicionários de verificação ortográfica e idiomas
      23. Formatar caracteres asiáticos
      24. Compositores para scripts asiáticos
      25. Criar designs de texto com objetos de mistura
      26. Criar um pôster de texto usando o Traçado da imagem
    9. Criar efeitos especiais
      1. Trabalhar com efeitos
      2. Estilos de gráfico
      3. Atributos de aparência
      4. Criar croquis e mosaicos
      5. Sombras projetadas, brilhos e difusão
      6. Resumo de efeitos
    10. Gráficos da Web
      1. Práticas recomendadas para a criação de gráficos da Web
      2. Gráficos
      3. SVG
      4. Fatias e mapas de imagens
  7. Importar, exportar e salvar
    1. Importar
      1. Inserir vários arquivos
      2. Gerenciar arquivos vinculados e incorporados
      3. Informações sobre vínculos
      4. Desincorporar imagens
      5. Importar trabalho artístico do Photoshop
      6. Importar imagens de bitmap
      7. Importar arquivos Adobe PDF
      8. Importar arquivos EPS, DCS e AutoCAD
    2. Bibliotecas da Creative Cloud no Illustrator 
      1. Bibliotecas da Creative Cloud no Illustrator
    3. Salvar e exportar
      1. Salvar o trabalho artístico
      2. Exportar a arte
      3. Criar arquivos Adobe PDF
      4. Opções para Adobe PDF
      5. Usar arte do Illustrator no Photoshop
      6. Coletar ativos e exportar em lotes
      7. Compactar arquivos
      8. Extrair CSS | Illustrator CC
      9. Painel Informações do documento
  8. Impressão
    1. Preparar para imprimir
      1. Configurar documentos para impressão
      2. Alterar o tamanho e a orientação da página
      3. Especificar marcas de corte para aparar ou alinhar
      4. Introdução à tela grande
    2. Impressão
      1. Superimposição
      2. Imprimir com gerenciamento de cores
      3. Impressão PostScript
      4. Predefinições de impressão
      5. Marcas da impressora e sangrias
      6. Imprimir e salvar arte transparente
      7. Trapping
      8. Imprimir separações de cores
      9. Imprimir gradientes, malhas e misturas de cores
      10. Superimposição de branco
  9. Automatizar tarefas
    1. Mesclagem de dados usando o painel Variáveis
    2. Automação com scripts
    3. Automação com ações
  10. Solução de problemas 
    1. Problemas corrigidos
    2. Problemas conhecidos
    3. Problemas de falha
    4. Recuperar arquivos após falha
    5. Modo de segurança
    6. Problemas em arquivos
    7. Formatos de arquivo com suporte
    8. Problemas no driver de dispositivo de GPU
    9. Problemas no dispositivo Wacom
    10. Problemas em arquivos DLL
    11. Problemas na memória
    12. Problemas no arquivo de preferências
    13. Problemas em fontes
    14. Problemas na impressora
    15. Compartilhar relatório de falha com a Adobe
    16. Melhorar o desempenho do Illustrator

Saiba como editar trabalho usando os modos de transparência e de mesclagem no Illustrator.

A transparência é uma parte tão integral do Illustrator que é possível adicionar transparência à sua ilustração sem mesmo percebê-la.

Adicionar transparência à ilustração

Você pode adicionar transparência à ilustração seguindo qualquer um destes procedimentos:

  • Diminua a opacidade dos objetos para que a ilustração subjacente fique visível.

  • Use máscaras de opacidade para criar variações na transparência.

  • Use um modo de mesclagem para mudar como as cores interagem entre objetos sobrepostos.

  • Aplique gradientes e malhas que incluam transparência.

  • Aplique efeitos ou estilos gráficos que incluam transparência, como sombras projetadas.

  • Importe arquivos do Adobe Photoshop que incluam transparência.

Visão geral do painel Transparência

Use o painel Transparência (Janela > Transparência) para especificar a opacidade e o modo de mesclagem de objetos, para criar máscaras de opacidade ou eliminar a parte de um objeto com a parte sobreposta de um objeto transparente.

Mostrar todas as opções do painel Transparência

  1. Selecione Mostrar opções no menu do painel.

Mostrar uma miniatura do objeto selecionado no painel Transparência

  1. Selecione Mostrar miniatura no menu do painel. Ou selecione o triângulo duplo na guia do painel para mudar entre os tamanhos de exibição.

Exibir transparência na ilustração

É importante estar ciente da transparência ao usá-la, uma vez é preciso definir algumas opções extras ao imprimir e salvar uma ilustração transparente. Para visualizar a transparência na sua ilustração, exiba uma grade de plano de fundo quadriculado para identificar áreas transparentes da ilustração.

  1. Selecione Exibir > Mostrar grade de transparência.

  2. (Opcional) Selecione Arquivo > Configuração do documento e defina as opções de grade de transparência.

    Observação:

    Você também pode alterar a cor da prancheta para simular a aparência que a ilustração terá se for impressa em papel colorido.

Alterar a opacidade da ilustração

É possível alterar a opacidade um único objeto, a opacidade de todos os objetos de um grupo ou camada ou a opacidade do preenchimento ou traçado de um objeto.

  1. Selecione um objeto ou grupo (ou direcione uma camada no painel Camadas).

    Para alterar a opacidade de um preenchimento ou traçado, selecione o objeto e, em seguida, selecione o preenchimento ou traçado no painel Aparência.

  2. Defina a opção Opacidade no painel Transparência ou no painel Controle.

    Observação:

    Para selecionar todos os objetos que usam uma opacidade específica, selecione um objeto com essa opacidade ou desmarque todos e insira o valor de opacidade no painel Transparência. Acesse Selecionar > Igual > Opacidade.

    Se você selecionar vários objetos em uma camada e alterar a configuração de opacidade, a transparência das áreas sobrepostas dos objetos selecionados será modificada de acordo com os outros objetos e mostrará uma opacidade acumulada. Em contrapartida, se você direcionar uma camada ou grupo e, em seguida, alterar a opacidade, os objetos na camada ou grupo serão tratados como um único objeto. Apenas os objetos fora e abaixo da camada ou grupo serão visíveis através dos objetos transparentes. Se um objeto for movido até a camada ou grupo, ele assumirá a opacidade dessa camada ou grupo e, se um objeto for movido para fora, ele não manterá a opacidade.

    Opção de opacidade
    Objetos individuais selecionados e definidos com 50% de opacidade (à esquerda) em comparação a uma camada direcionada e definida com 50% de opacidade (à direita)

Criar um grupo de separação de transparência

Em um grupo de separação de transparência, os elementos de um grupo não aparecem uns através dos outros.

Grupo de separação de transparência
Grupo com a opção Grupo de separação desmarcada (à esquerda) e marcada (à direita)

  1. No painel Camadas, direcione o grupo ou camada que você deseja transformar em um grupo de separação.
  2. No painel Transparência, selecione Grupo de separação. Se essa opção não estiver visível, selecione Mostrar opções no menu do painel.

    A seleção da opção Grupo de separação disponibiliza três estados: ativo (marca de seleção), inativo (sem marca) e neutro (quadrado com uma linha cruzada). Use a opção neutra quando quiser agrupar a ilustração sem interferir com o comportamento de separação determinado pela camada ou grupo de delimitação. Use a opção inativa quando quiser garantir que uma camada ou grupo de objetos transparentes nunca irá separar os demais.

Usar máscaras de opacidade para criar transparência

Use uma máscara de opacidade e um objeto de mascaramento para alterar a transparência da ilustração. A máscara de opacidade (também chamada de trabalho artístico mascarado) fornece a forma através da qual outros os objetos aparecem. O objeto de mascaramento define que áreas são transparentes, bem como o grau de transparência. Você pode usar qualquer objeto colorido ou imagem rasterizada como objeto de mascaramento. O Illustrator usa equivalentes em tons de cinza das cores no objeto de mascaramento para os níveis de opacidade na máscara. Nos pontos em que a máscara de opacidade é branca, a ilustração é totalmente visível. Nos pontos em que a máscara de opacidade é preta, a ilustração fica oculta. Graduações de cinza na máscara resultam em graus variados de transparência na ilustração.

Máscaras de opacidade
Criação de uma máscara de opacidade

A. Objetos subjacentes B. Trabalho artístico de máscara de opacidade C. Objeto de mascaramento preenchido com gradiente em preto-e-branco D. C movido sobre área de B e mascarando B 

Quando a máscara de opacidade é criada, aparece uma miniatura do objeto de mascaramento no painel Transparência, à direita da miniatura da ilustração mascarado. (Se essas miniaturas não estiverem visíveis, escolha Mostrar miniaturas no menu do painel.) Por padrão, a ilustração mascarada e o objeto de mascaramento são vinculados (conforme indicado por um vínculo entre as miniaturas no painel). Quando a ilustração mascarada é movido, o objeto de mascaramento se move junto com ele. Entretanto, quando um objeto de mascaramento é movido, a ilustração mascarada não se move. Você pode desvincular a máscara no painel Transparência de forma a bloqueá-la no local e mover a ilustração mascarada independentemente dela.

Painel de opções de transparência
O painel Transparência exibe miniaturas de máscaras de opacidade: a miniatura á esquerda representa a máscara e opacidade e a miniatura à direita representa objetos de mascaramento

Você pode mover máscaras entre o Photoshop e o Illustrator. Máscaras de opacidade no Illustrator são convertidas em máscaras de camada no Photoshop e vice-versa.

Observação:

Não é possível entrar no modo de isolamento ao se trabalhar no modo de edição de máscara, ou vice-versa.

Para assistir a um vídeo sobre como trabalhar com máscaras de opacidade, consulte Como usar máscaras de opacidade.

Criar uma máscara de opacidade

  1. Selecione um único objeto ou o grupo, ou direcione uma camada no painel Camadas.
  2. Abra o painel Transparência e, se necessário, escolha Mostrar opções, no menu desse painel, para ver as imagens em miniatura.
  3. Clique duas vezes diretamente à direita da miniatura no painel Transparência.

    Uma máscara vazia é criada, e o Illustrator entra automaticamente no modo de edição de máscara.

  4. Use as ferramentas de desenho para desenhar uma forma de máscara.
  5. Clique na miniatura da ilustração mascarada (miniatura esquerda), no painel Transparência, para sair do modo de edição de máscara.
Observação:

A opção Cortar define o plano de fundo da máscara como preto. Portanto, objetos pretos, como texto preto, usados para criar uma máscara de opacidade com a opção Cortar selecionada, não ficarão visíveis. Para ver os objetos, use uma cor diferente ou cancele a seleção da opção Cortar.

Converter um objeto existente em máscara de opacidade

  1. Selecione pelo menos dois objetos ou grupos e escolha Criar máscara de opacidade no menu do painel Transparência. O objeto ou grupo selecionado na extremidade superior é usado como máscara.

Editar um objeto de mascaramento

Você pode editar um objeto de mascaramento de modo a alterar a forma ou a transparência da máscara.

  1. Clique na miniatura do objeto de mascaramento (miniatura direita), no painel Transparência.
  2. Com a tecla Alt (Windows), ou Option (Mac OS), pressionada, clique na miniatura da máscara para ocultar o restante da ilustração na janela do documento. (Se as miniaturas não estiverem visíveis, escolha Mostrar miniaturas no menu do painel.)
  3. Use qualquer uma das ferramentas e técnicas de edição do Illustrator para editar a máscara.
  4. Clique na miniatura da ilustração mascarada (miniatura esquerda), no painel Transparência, para sair do modo de edição de máscara.
  • Para desvincular uma máscara, direcione o trabalho artístico mascarado no painel Camadas e clique no símbolo de vínculo entre as miniaturas no painel Transparência. Como alternativa, selecione Desvincular máscara de opacidade, no menu do painel Transparência.

    O objeto de mascaramento é bloqueado em termos de posição e tamanho, e os objetos mascarados podem ser movidos e redimensionados independentemente da máscara.

  • Para revincular uma máscara, direcione o trabalho artístico mascarado no painel Camadas e clique na área entre as miniaturas no painel Transparência. Como alternativa, selecione Vincular máscara de opacidade, no menu do painel Transparência.

Desativar ou reativar uma máscara de opacidade

Você pode desativar uma máscara para remover a transparência que ela cria.

  • Para desativar uma máscara, direcione a ilustração mascarada no painel Camadas e, com a tecla Shift pressionada, clique na miniatura do objeto de mascaramento (miniatura direita) no painel Transparência. Como alternativa, selecione Desativar máscara de opacidade, no menu do painel Transparência. Quando a máscara de opacidade é desativada, um x vermelho aparece sobre a miniatura da máscara no painel Transparência.
  • Para reativar uma máscara, direcione a ilustração mascarada no painel Camadas e, com a tecla Shift pressionada, clique na miniatura do objeto de mascaramento no painel Transparência. Como alternativa, selecione Ativar máscara de opacidade, no menu do painel Transparência.

Remover uma máscara de opacidade

  1. Direcione a ilustração mascarada no painel Camadas e selecione Liberar máscara de opacidade, no menu do painel Transparência.

    O objeto de mascaramento reaparece sobre os objetos que estavam mascarados.

Cortar ou inverter uma máscara de opacidade

  1. Direcione a ilustração mascarada no painel Camadas.
  2. Selecione uma das opções a seguir no painel Transparência:

    Cortar

    Dá à máscara um plano de fundo preto que corta a ilustração mascarada até os limites do objeto de mascaramento. Cancele a seleção da opção Cortar para desativar o comportamento de recorte. Para selecionar o recorte de novas máscaras de opacidade por padrão, selecione Novas máscaras de opacidade são recortes, no menu do painel Transparência.

    Inverter máscara

    Inverte os valores de luminosidade do objeto de mascaramento, o que inverte a opacidade da ilustração mascarada. Por exemplo, as áreas 90% transparentes se tornam 10% transparentes após a inversão da máscara. Cancele a seleção da opção Inverter máscara, para retornar a máscara ao estado original. Para inverter todas as máscaras por padrão, selecione Novas máscaras de opacidade estão invertidas, no menu do painel Transparência.

    Selecione Mostrar opções no menu do painel se essas opções não estiverem visíveis.

Usar transparência para modelar uma separação

Se você deseja criar um efeito de separação proporcional à opacidade do objeto, pode usar o método Definir forma de separação por opacidade e máscara. Se a máscara for alta, a opacidade é forte e vice-versa.

Por exemplo, se você usar um objeto com máscara de gradiente como separação, o objeto subjacente será destacado como se um gradiente o sombreasse. É possível criar formas de separação com objetos de vetor e rasterizados.

  1. Siga um destes procedimentos:

    • Selecione a ilustração mascarada e, a seguir, agrupe-a com os objetos que deseja eliminar para usar uma máscara de opacidade para modelar a separação.

    • Selecione um objeto de bitmap que contenha transparência e, a seguir, agrupe-o com os objetos que deseja eliminar para usar o canal alfa de um objeto de bitmap e moldar a separação.

  2. Selecione o grupo.
  3. No painel Transparência, selecione Grupo de separação até que a opção exiba uma marca de seleção.

  4. Entre os objetos agrupados, direcione os objetos de máscara ou imagens transparentes no painel Camadas.

  5. No painel Transparência, selecione Definir forma de separação por opacidade e máscara.

Antes de usar uma máscara de opacidade para eliminar uma forma
Antes de usar uma máscara de opacidade para eliminar uma forma

Depois de usar uma máscara de opacidade para eliminar uma forma
Depois de usar uma máscara de opacidade para eliminar uma forma

Sobre modos de mistura

Modos de mistura permitem variar as maneiras como as cores de objetos são misturadas com as cores de objetos subjacentes. Quando você aplica um modo de mistura a um objeto, o efeito desse modo é visto em todos os objetos que se encontram abaixo da camada ou grupo desse objeto.

Considere a seguinte terminologia de cores ao visualizar o efeito de um modo de mistura:

  • A cor de mistura é a cor original do objeto, grupo ou camada selecionado.

  • A cor base é a cor subjacente no trabalho artístico.

  • A cor resultante é a cor que resulta da mistura.

Modos de mesclagem
Objeto na extremidade superior com mistura Normal (à esquerda) em comparação ao modo de mistura Luz intensa (à direita)

O Illustrator fornece os seguintes modos de mistura:

Normal

Pinta a seleção com a cor de mistura, sem interação com a cor base. Esse é o modo padrão.

Escurecer

Seleciona a cor base ou de mistura (a que for mais escura) como cor resultante. As áreas mais claras do que a cor de mistura são substituídas. As áreas mais escuras do que a cor de mistura não são alteradas.

Multiplicar

Multiplica a cor de base pela cor de mistura. A cor resultante é sempre uma cor mais escura. Multiplicar qualquer cor por preto produz preto. Multiplicar qualquer cor por branco deixa a cor inalterada. O efeito é idêntico a desenhar na página usando diversas canetas para destacar texto.

Superexposição de cor

Escurece a cor de base para refletir a cor de mistura. A mesclagem com o branco não produz alterações.

Clarear

Seleciona a cor base ou de mistura (a que for mais clara) como cor resultante. As áreas mais escuras do que a cor de mistura são substituídas. As áreas mais claras do que a cor de mistura não são alteradas.

Tela

Multiplica o inverso das cores de mistura e de base. A cor resultante é sempre uma cor mais clara. Reticulado com preto deixa a cor inalterada. Reticulado com branco produz branco. O efeito é semelhante à projeção de vários slides um sobre o outro.

Subexposição de cor

Clareia a cor de base para refletir a cor de mistura. A mesclagem com o preto não produz alterações.

Sobrepor

Multiplica ou reticula as cores, dependendo da cor base. Os padrões ou cores se sobrepõem à ilustração existente, preservando as partes claras e as sombras da cor de base e acrescentando a cor de mistura para refletir as densidades claras ou escuras da cor original.

Luz suave

Escurece ou clareia as cores, dependendo da cor de mistura. O efeito é semelhante a acender um refletor de luz difusa sobre a arte.

Se a cor de mistura (fonte clara) for mais clara que o cinza a 50%, o trabalho artístico será clareado, como se estivesse subexposto. Se a cor de mistura for mais escura que o cinza a 50%, o trabalho artístico será escurecido, como se estivesse superexposto. A pintura com preto ou branco puro produz uma área nitidamente mais escura ou mais clara, mas não resulta em preto ou branco puro.

Luz intensa

Multiplica ou reticula as cores, dependendo da cor de mistura. O efeito é semelhante a acender um refletor de luz intensa sobre a ilustração.

Se a cor de mistura (fonte clara) for mais clara que o cinza a 50%, a ilustração será clareada, como se estivesse reticulado. Isso é útil para adicionar partes claras à ilustração. Se a cor de mistura for mais escura que o cinza a 50%, a ilustração será escurecida, como se estivesse multiplicada. Isso é útil para adicionar sombras à ilustração. Pintar com preto ou branco puro resulta em preto ou branco puro.

Diferença

Subtrai a cor de mistura da cor base, ou a cor base da cor de mistura, dependendo da que tiver maior valor de brilho. A mistura com branco inverte os valores da cor base. A mesclagem com o preto não produz alterações.

Exclusão

Cria um efeito semelhante ao do modo Diferença, mas com menor contraste. A mistura com branco inverte os componentes da cor base. A mesclagem com o preto não produz alterações.

Matiz

Cria uma cor resultante com a luminosidade e a saturação da cor base e com o matiz da cor de mistura.

Saturação

Cria uma cor resultante com a luminosidade e o matiz da cor base e com a saturação da cor de mistura. Pintar com esse modo em uma área sem saturação (cinza) não produz alterações.

Cor

Cria uma cor resultante com a luminosidade da cor base e com o matiz e a saturação da cor de mistura. Isso preserva os níveis de cinza na ilustração e é útil para colorir um trabalho artístico monocromático e tonalizar um trabalho artístico colorido.

Luminosidade

Cria uma cor resultante com o matiz e a saturação da cor base e com a luminosidade da cor de mistura. Esse modo cria o efeito inverso do produzido pelo modo Cor.

Observação:

Os modos Diferença, Exclusão, Matiz, Saturação, Cor e Luminosidade não mesclam cores exatas, e com a maioria dos modos de mesclagem, um preto designado como 100% K elimina a cor na camada subjacente. Em vez de 100% preto, especifique um preto complexo usando valores CMYK.

Alterar o modo de mistura do trabalho artístico

  1. Selecione um objeto ou grupo (ou marque uma camada no painel Camadas).

    Para alterar o modo de mesclagem de um preenchimento ou traçado, selecione o objeto e escolha o preenchimento ou traçado no painel Aparência.

  2. No painel Transparência, selecione um modo de mesclagem no menu pop-up.

    Você pode isolar o modo de mesclagem em uma camada ou grupo de destino para manter os objetos abaixo inalterados. Para fazer isso, selecione o ícone de destino à direita de um grupo ou camada no painel Camadas que contém um objeto usando um modo de mesclagem. No painel Transparência, selecione Isolar mesclagem. (Se a opção Isolar mesclagem não estiver visível, selecione Mostrar opções no menu do painel Transparência.

    Opção Isolar mesclagem
    Grupo (estrela e círculo) com a opção Isolar mistura desmarcada (à esquerda) e marcada (à direita)

    Observação:

    Para selecionar todos os objetos que usam o mesmo modo de mesclagem, selecione um objeto com esse modo de mesclagem ou desmarque todos e escolha o modo de mesclagem no painel Transparência. Depois, vá para Selecionar > Igual > Modo de mesclagem.


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