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Prácticas recomendadas: Edición eficiente

  1. Guía del usuario de Adobe Premiere Pro
  2. Versiones beta
    1. Descripción general del programa beta
    2. Página de inicio de Premiere Pro beta
  3. Introducción
    1. Introducción a Adobe Premiere Pro
    2. Novedades de Premiere Pro
    3. Notas de la versión | Premiere Pro
    4. Métodos abreviados de teclado de Premiere Pro
    5. Accesibilidad en Premiere Pro
    6. Guía de flujo de trabajo de forma larga y en dividido
  4. Requisitos de hardware y sistema operativo
    1. Recomendaciones de hardware
    2. Requisitos del sistema
    3. Requisitos de la GPU y del controlador de GPU
    4. Codificación y descodificación de hardware y procesamiento acelerado por GPU
  5. Creación de proyectos
    1. Creación de un nuevo proyecto
    2. Abrir proyectos
    3. Movimiento y eliminación de proyectos
    4. Uso de varios proyectos abiertos
    5. Uso de métodos abreviados del proyecto
    6. Retrocompatibilidad de proyectos de Premiere Pro
    7. Apertura y edición de proyectos de Premiere Rush en Premiere Pro
    8. Prácticas recomendadas: Creación de sus propias plantillas de proyectos
  6. Espacios de trabajo y flujos de trabajo
    1. Espacios de trabajo
    2. Preguntas frecuentes | Importación y exportación en Premiere Pro
    3. Trabajo con paneles
    4. Controles táctiles y por gestos de Windows
    5. Uso de Premiere Pro en una configuración de monitor dual
  7. Capturar e importar
    1. Capturando
      1. Captura y digitalización del material de archivo
      2. Captura de vídeo HD, DV o HDV
      3. Captura y recaptura de lotes
      4. Configuración del sistema para captura de HD, DV o HDV
    2. Importación
      1. Transferencia de archivos
      2. Importación de imágenes fijas
      3. Importación de audio digital
    3. Importación desde Avid o Final Cut
      1. Importación de archivos de proyecto AAF desde Avid Media Composer
      2. Importación de archivos de proyecto XML desde Final Cut Pro 7 y Final Cut Pro X
    4. Formatos de archivo compatibles
    5. Digitalización del vídeo analógico
    6. Uso de códigos de tiempo
  8. Edición
    1. Secuencias
      1. Creación y modificación de secuencias
      2. Adición de clips a secuencias
      3. Reorganización de clips en una secuencia
      4. Búsqueda, selección y agrupación de clips en una secuencia
      5. Edición desde secuencias cargadas en el Monitor de origen
      6. Simplificación de secuencias
      7. Procesamiento y previsualización de secuencias
      8. Uso de marcadores
      9. Revisión de origen y direccionamiento de pista
      10. Detección de edición de escenas
    2. Vídeo
      1. Creación y reproducción de clips
      2. Recorte de clips
      3. Sincronización de audio y vídeo con Combinar clips
      4. Procesamiento y reemplazo de medios
      5. Deshacer, historial y eventos
      6. Congelación y mantenimiento de fotogramas
      7. Uso de las proporciones de aspecto
    3. Audio
      1. Descripción general de audio en Premiere Pro
      2. Mezclador de pistas de audio
      3. Ajuste de niveles de volumen
      4. Edición, reparación y mejora de audio con el panel Sonido esencial
      5. Reducir audio automáticamente
      6. Remezclar audio
      7. Control de la panorámica y el volumen del clip con el Mezclador de clips de audio
      8. Panorámica y equilibrio de audio
      9. Audio avanzado: submezclas, downmixing y enrutamiento
      10. Transiciones y efectos de audio
      11. Uso de transiciones de audio
      12. Aplicación de efectos a audio
      13. Medición de audio mediante el efecto Radar de volumen
      14. Grabación de mezclas de audio
      15. Edición de audio en la cronología
      16. Asignación de canales de audio en Premiere Pro
      17. Uso de audio de Adobe Stock en Premiere Pro
    4. Edición avanzada
      1. Flujo de trabajo de edición multicámara
      2. Configuración del casco de realidad virtual para el vídeo inmersivo en Premiere Pro
      3. Edición de RV
    5. Prácticas recomendadas
      1. Prácticas recomendadas: Mezcla de audio con mayor rapidez
      2. Prácticas recomendadas: Edición eficiente
      3. Flujos de trabajo de edición para largometrajes
  9. Transiciones y efectos de vídeo
    1. Información general sobre los efectos y las transiciones de vídeo
    2. Efectos
      1. Tipos de efectos en Premiere Pro
      2. Aplicación y eliminación de efectos
      3. Ajustes preestablecidos de efectos
      4. Cambio de la relación de aspecto de vídeo automáticamente para distintos canales de medios sociales
      5. Efectos de corrección del color
      6. Cambio de la duración y velocidad de los clips
      7. Capas de ajuste
      8. Estabilización de material de archivo
    3. Transiciones
      1. Aplicación de transiciones en Premiere Pro
      2. Modificación y personalización de transiciones
      3. Corte de transformación
  10. Gráficos, títulos y animación
    1. Gráficos y títulos
      1. Información general sobre el panel de gráficos esenciales
      2. Creación de un título
      3. Creación de una forma
      4. Alineación y distribución de texto y formas
      5. Revisar la ortografía y Buscar y reemplazar
      6. Aplicación de degradados a texto y formas
      7. Adición de funciones de diseño interactivo a los gráficos
      8. Uso de plantillas de gráficos animados para títulos
      9. Reemplazo de imágenes o vídeos en plantillas de gráficos animados
      10. Uso de plantillas de gráficos animados basadas en datos
      11. Prácticas recomendadas: Flujos de trabajo de gráficos más rápidos
      12. Uso de subtítulos
      13. Voz a texto
      14. Voz a texto en Premiere Pro | Preguntas frecuentes
      15. Retirada del Titulador heredado en Premiere Pro | Preguntas frecuentes
      16. Actualización de títulos heredados a gráficos de origen
    2. Animación y fotogramas clave
      1. Adición, exploración y configuración de fotogramas clave
      2. Efectos de animación
      3. Uso del efecto Movimiento para editar y animar clips
      4. Optimización de la automatización de fotogramas clave
      5. Movimiento y copia de fotogramas clave
      6. Visualización y ajuste de efectos y fotogramas clave
  11. Composición
    1. Composición, canales alfa y ajuste de la opacidad del clip
    2. Enmascaramiento y seguimiento
    3. Modos de fusión
  12. Corrección y degradado de color
    1. Descripción general: Flujos de trabajo de color en Premiere Pro
    2. Color automático
    3. Sea creativo con el color mediante los looks de Lumetri
    4. Ajuste del color con RBG y curvas de saturación de tono
    5. Corrección y coincidencia de los colores entre tomas
    6. Uso de los controles de HSL Secondary en el panel Color de Lumetri
    7. Creación de viñetas
    8. Looks y LUT
    9. Ámbitos de Lumetri
    10. Gestión de color de visualización
    11. HDR para emisoras
    12. Habilitación de la compatibilidad con HDR de DirectX
  13. Exportación de medios
    1. Exportación de archivos de vídeo
    2. Gestor de ajustes preestablecidos de exportación
    3. Flujo de trabajo y descripción general para la exportación
    4. Exportación rápida
    5. Exportación para la Web y dispositivos móviles
    6. Exportación de una imagen fija
    7. Exportación de proyectos para otras aplicaciones
    8. Exportación de archivos OMF para Pro Tools
    9. Exportación al formato P2 de Panasonic
    10. Configuración de exportación
      1. Referencia de configuración de exportación
      2. Configuración básica de vídeo
      3. Configuración de codificación
    11. Prácticas recomendadas: exportación más rápida
  14. Colaboración: Frame.io, Producciones y Team Projects
    1. Colaboración en Premiere Pro
    2. Frame.io
      1. Instalación y activación de Frame.io
      2. Uso de Frame.io con Premiere Pro y After Effects
      3. Preguntas frecuentes
    3. Producciones
      1. Uso de producciones
      2. Funcionamiento de los clips en todos los proyectos de una producción
      3. Prácticas recomendadas: Uso de Producciones
    4. Team Projects
      1. Novedades de Team Projects
      2. Introducción a Team Projects
      3. Crear un proyecto de equipo
      4. Adición y gestión de medios en Team Projects
      5. Colaborar con Proyectos de equipo
      6. Uso compartido y administración de cambios con los colaboradores del Team Project
      7. Archivar, restaurar o eliminar Team Projects
  15. Uso de otras aplicaciones de Adobe
    1. After Effects y Photoshop
    2. Dynamic Link
    3. Audition
    4. Prelude
  16. Organización y gestión de recursos
    1. Uso del panel Proyecto
    2. Organización de recursos en el panel Proyecto
    3. Reproducción de recursos
    4. Búsqueda de recursos
    5. Bibliotecas Creative Cloud
    6. Sincronización de la configuración en Premiere Pro
    7. Consolidación, transcodificación y archivado de proyectos
    8. Administración de metadatos
    9. Prácticas recomendadas
      1. Prácticas recomendadas: aprendiendo de la producción de contenido audiovisual
      2. Prácticas recomendadas: uso de formatos originales
  17. Mejora del rendimiento y solución de problemas
    1. Configuración de preferencias
    2. Restablecer preferencias
    3. Uso de proxies
      1. Descripción general del proxy
      2. Flujo de trabajo de ingesta y proxy
    4. Compruebe si el sistema es compatible con Premiere Pro
    5. Premiere Pro para Apple Silicon
    6. Eliminación de parpadeo
    7. Entrelazado y orden de campos
    8. Procesamiento inteligente
    9. Soporte para la superficie de control
    10. Prácticas recomendadas: Uso de formatos originales
    11. Base de conocimiento
      1. Problemas conocidos
      2. Problemas solucionados
      3. Solucionar problemas de bloqueo de Premiere Pro
      4. Vídeo verde y rosa en Premiere Pro o Premiere Rush
      5. ¿Cómo se administra la caché de medios en Premiere Pro?
      6. Corrección de errores al procesar o exportar
      7. Solución de problemas relacionados con la reproducción y el rendimiento en Premiere Pro
  18. Supervisión de recursos y medios sin conexión
    1. Control de recursos
      1. Uso del Monitor de origen y el Monitor de programa
      2. Uso del monitor de referencia
    2. Medios sin conexión
      1. Uso de clips sin conexión
      2. Creación de clips para editar sin conexión
      3. Volver a vincular medInstia sin conexión

En esta guía de Prácticas recomendadas, exploramos algunos de los flujos de trabajo que le permiten editar de forma más rápida y eficaz, con más información proporcionada por editores y profesionales de la postproducción.

La edición es un proceso creativo, lo que significa que es difícil de medir. Sin embargo, los editores siguen teniendo plazos de entrega. Lo más importante sobre Adobe Premiere Pro es su flexibilidad, que permite a los editores "trabajar tal como piensan". Los editores nos afirman de forma constante que esto se traduce en una mayor velocidad y eficacia.

cronología
Cronología de Premiere Pro

Herramientas de edición escalables

Para los creadores y estudios de postproducción, Premiere Pro encaja perfectamente en los flujos de trabajo establecidos y se integra con cientos de herramientas de terceros. La amplia compatibilidad de formatos nativos, el soporte local, de red y el creciente soporte de archivos, así como una lista de tecnologías y flujos de trabajo estándar del sector integrados, ayudan a los usuarios a cumplir a tiempo con los estrictos estándares profesionales. Para obtener más información, consulte Prácticas recomendadas: Aprendiendo de la producción audiovisual.

Los nuevos editores se benefician de los espacios de trabajo para diferentes tareas de edición, incluidos el color, los gráficos y el audio, que los guía a través del proceso de postproducción de vídeos. Los editores experimentados aprovechan al máximo el amplio conjunto de herramientas y la función de personalización para acelerar sus flujos de trabajo. Los resultados varían en función de los distintos usuarios y las canalizaciones de producción, pero los creadores y editores informan de manera regular de las ventajas en la velocidad del trabajo con Premiere Pro.

  • Mark Leombruni, responsable de News Audio en Vice Media

    “Para VICE, el uso de Premiere se centraba en la rapidez, y Premiere Pro nos ayuda a que la posproducción sea mucho más rápida. Desde un ajetreado plató de noticias hasta un programa de TV de larga duración, se adapta perfectamente a una gran variedad de entornos exigentes. Si un episodio de televisión de treinta minutos de duración puede llevarnos veinte horas de posproducción, ahora podemos editar ese mismo programa en menos de tres”.

  • Thomas Bergman, director, editor y propietario de Silbersalz

    “Puedo trabajar mucho más rápido en Premiere Pro, ya que ofrece mucha libertad para diseñar un proceso creativo propio gracias a sus flujos de trabajo, herramientas y comandos de teclado personalizados”.

  • Jonathon Corbiere, director de animación en The Animated Mind of Oliver Sacks

    “La posibilidad de copiar y pegar animatics directamente desde Premiere Pro a After Effects con los medios, los intervalos y las escalas intactas, nos ahorra el tiempo de configuración de la animación más de un 50 %”.

  • Vashi Nedomansky, editor en la productora Vashi Visuals 

    “Después de haber estado editando en Premiere Pro los últimos 14 años, he creado un flujo de trabajo personalizado más rápido y eficiente que con otros NLE. Se basa en la edición de 11 largometrajes con las 3 opciones de software más utilizadas. Para mí, Premiere Pro es la plataforma más potente, flexible y estable para abordar cualquier proyecto”.

  • Christine Steele, editora y realizadora en Steele Pictures

    “La personalización de Premiere Pro me permite trabajar mucho más rápido. Asigno y guardo accesos directos y espacios de trabajo que funcionan como creo que deberían funcionar, lo que me permite hacer lo que quiero hacer, de la forma que quiero, para poder realizar ediciones con la rapidez con la que pienso en ellas de forma creativa y en tiempo real”.

  • Scott Simmons, editor y guionista en ProVideo Coalition

    “Donde más saco partido a Premiere Pro es en la edición manual. Ahí trabajo el material registrando, organizando y empezando a crear cortes. La parte más importante del proceso es profundizar en la parte de creación de una historia”.

Prácticas recomendadas para la edición en Premiere Pro

Comenzar con las plantillas de proyecto agiliza la configuración y todo el flujo de trabajo de edición. Conocer el funcionamiento de los formatos de archivo es vital para la edición de vídeo para garantizar exportaciones rápidas. A continuación, todo gira en torno a la eficiencia de la edición.

Los espacios de trabajo de Premiere Pro agilizan el proceso de navegación por la interfaz de usuario al abrir las herramientas más útiles para diversas tareas de forma que estén al alcance. Cada panel de Premiere Pro tiene su propio propósito, ya sea el Monitor de origen para revisar el material, el panel Cronología para crear secuencias o el panel Controles de efectos para configurar los efectos. Todos se pueden redimensionar, agrupar, apilar o hacer flotar delante del resto de la interfaz.

Los editores experimentados utilizan esta flexibilidad para crear espacios de trabajo personalizados para adaptarlos a su estilo de edición. Haga doble clic en el nombre de un panel o presione la tecla ` (acento grave) para cambiar a pantalla completa. Esto es ideal para el trabajo enfocado en los detalles o para maximizar el espacio de la pantalla en una pantalla más pequeña.

Los editores pueden utilizar el ratón, el teclado o incluso una pantalla táctil para realizar modificaciones, y hay varias formas de revisar el material antes de seleccionar las tomas que desee utilizar en su edición:

  • Vea la vista previa en el Monitor de origen
  • Vea la vista previa en el panel Proyecto mostrando miniaturas en movimiento
  • Previsualice y organice clips en grupos con la vista de forma libre del panel Proyecto
  • Agregue clips a cadenas en la Cronología para revisarlos como una secuencia

Cómo editan más rápidamente los expertos

La combinación de controles avanzados de fácil acceso y la automatización inteligente ayudan a los editores a mantener su creatividad, con menos clics y más libertad para explorar ideas a medida que perfeccionan sus historias.

Los editores experimentados utilizan métodos abreviados de teclado para agilizar el trabajo y poder editarlo con la mayor rapidez posible. Premiere Pro tiene un amplio conjunto de métodos abreviados de teclado y también puede personalizarlos a su gusto. Si ya está familiarizado con otros NLE, puede configurar los métodos abreviados de teclado predeterminados para que coincidan con los que conoce, como Avid Media Composer o Apple Final Cut Pro.

Para ver la distribución del teclado, seleccione el menú de Premiere Pro > Métodos abreviados de teclado en macOS. En los sistemas de Windows, seleccione Editar menú > Métodos abreviados de teclado. Se mostrará una descripción general de la distribución de teclado.

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A partir de aquí, puede Reasignar el teclado con los ajustes preestablecidos existentes o sus propios métodos abreviados personalizados. Puede asignar teclas a toda la aplicación o designar paneles diferentes, para que los mismos métodos abreviados funcionen de forma diferente en diferentes espacios de trabajo.  

A continuación, se muestran algunas técnicas específicas que agilizan la edición en Premiere Pro:

  • Cronologías Pancake: Premiere Pro le permite abrir varias cronologías. Puede cambiar de una cronología a otra de forma simultánea. Esto le permite editar entre cronologías, lo que le permite ver y acceder a una gran cantidad de material al mismo tiempo. El editor de Hollywood Vashi Nedomansky tiene un fantástico artículo de blog sobre el trabajo con cronologías pancake.
  • Revisión de la Pista de origen: Trabaje más rápido con la edición basada en el teclado utilizando métodos abreviados de teclado personalizados para la aplicación de parches que permiten que el enrutamiento de las pistas para la edición de tres puntos tenga asignadas las configuraciones prefijadas del teclado. Scott Simmons tiene una articulo genial sobre este aspecto.
  • Creación de montajes en el panel Proyecto: Previsualizar, marcar, organizar y editar clips directamente desde el panel Proyecto en secuencias
  • Calificación de la aplicación: Utilice la colorimetría avanzada de las herramientas Lumetri Color para la corrección del color y la corrección creativa del color para terminar su proyecto sin salir de Premiere Pro.
  • Panel Sonido esencial: Define automáticamente los niveles de volumen y atenuación de las voces. Convierta largas ediciones de audio manuales en unos pocos clics. Consulte nuestras Prácticas recomendadas: Mezcle el audio más rápido para obtener más información.
  • Plantillas de Gráficos animados: Añada gráficos animados editables prediseñados a su proyecto. Consulte nuestras Prácticas recomendadas: Flujos de trabajo de gráficos más rápidos.
  • Copiar y pegar entre Premiere Pro y After Effects: La interoperabilidad entre estas dos aplicaciones estándar del sector permite a los editores arrastrar o copiar y pegar clips para compartir trabajo creativo.

Dar la última palabra a los expertos

Como cualquier tipo de tarea, la clave para editar eficazmente es la práctica Lo especial de Premiere Pro es que puede utilizarlo para trabajar de la manera que necesita, y que simplemente sea intuitivo.

Para concluir este artículo, aquí están las citas completas de los editores con los que hablamos, que ofrecen más detalles e información sobre cómo editar más rápido en Premiere Pro.

Mark Leombruni es el responsable de News Audio en Vice Media

“Para VICE, el uso de Premiere se centraba en la rapidez, y Premiere Pro nos ayuda a que la posproducción sea mucho más rápida. Desde un ajetreado plató de noticias hasta un programa de TV de larga duración, se adapta perfectamente a una gran variedad de entornos exigentes. Si un episodio de televisión de treinta minutos de duración puede llevar veinte horas de posproducción, podemos editar ese mismo programa en menos de tres”. 

Hacer mezclas de audio y color dentro del programa de edición es mucho más rápido que con otros programas debido a que no tenemos que exportar, transferir e ingerir la edición en otros programas de posproducción. Puede tardar hasta un día en función de la duración del proyecto y de su complejidad. También supone un gran ahorro de tiempo si el editor quiere hacer revisiones. No es necesario volver a los otros programas. El acabado de Premiere también nos permite exportar las entregas finales directamente desde nuestras cronologías de la secuencia de edición. Evita por completo la necesidad de un proceso de postproducción en línea. 

El panel Sonido esencial y su capacidad para nivelar y tratar automáticamente el audio en función del tipo de fuente es un gran ahorro de tiempo para realizar los borradores de ediciones y para obtener una mezcla legal de difusión mientras se trabaja en el corte.

El flujo de trabajo de las plantillas de gráficos animados de After Effects a Premiere Pro también permite ahorrar mucho tiempo. Con ello, hemos creado un sólido sistema de plantillas y flujos de trabajo que permite a los equipos de editores y artistas pasarse los archivos de proyectos en todo momento sin problemas, al tiempo que se mantiene un alto nivel de control de calidad mientras trabajan”.

Vashi Nedomansky reside en Hollywood y es cineasta, editor y autor de “How we made 6 Below: Feature film post-production from start to finish”

“El mundo creativo y de la posproducción debe ser consciente de las cosas que se pueden hacer con Premiere Pro. Después de haber estado editando en Premiere Pro durante los últimos 14 años, he creado un flujo de trabajo personalizado más rápido y eficiente que otros NLE. Esta función se basa en la edición de 11 películas con funciones de las 3 opciones de software más utilizadas. Para mí, Premiere Pro ofrece la plataforma más potente, flexible y estable para abordar cualquier proyecto. 

Me encantaría que hubiera una competición para probar la eficacia de Premiere Pro comparada con cualquier otro sistema en una situación del mundo real. Si se diera el caso de que a mí y a otros dos editores que usan sistemas de la competencia nos dieran cinco horas de un día de un largometraje (día promedio de rodaje) para registrar, organizar y recortar las escenas de esas cinco horas… Yo les ganaría fácilmente en organización y recorte de escenas”.

Thomas Bergman es editor, cinematógrafo y colorista, y es el cofundador de Silbersalz Film, ubicado en Stuttgart, Alemania.

“Man kann im Premiere Pro im Vergleich zum AVID sicherlich 100% schneller auf derselben Maschine sein, indem man Workflows, Premiere Features, Key Commands schlau mit seinem kreativen Prozess verbindet”.

Traducción: En Premiere Pro, puedo trabajar al menos un 100 % más rápido que en Avid con el mismo ordenador, ya que ofrece mucha libertad para diseñar un proceso creativo propio con flujos de trabajo, herramientas y comandos de teclado personalizados de Premiere Pro.

Jonathon Corbiere

Jonathon Corbiere forma parte de Thought Café, un estudio de animación en Toronto (Canadá), y es director de animación en The Animated Mind of Oliver Sacks, actualmente en producción.

“La posibilidad de copiar y pegar animatics directamente desde Premiere Pro a After Effects con los medios, los intervalos y las escalas intactas, nos ahorra el tiempo de configuración de la animación más de un 50 %”.

Christine Steele
Christine Steele es editora y una galardonada cineasta residente en Hollywood. Es propietaria de Steele Pictures Studios, Inc.

La personalización de Premiere Pro me permite trabajar mucho más rápido. Asigno y guardo accesos directos y espacios de trabajo que funcionan como creo que deberían funcionar, lo que me permite hacer lo que quiero hacer, de la forma en que quiero hacerlo, para poder realizar ediciones con la rapidez con la que pienso en ellas de forma creativa y en tiempo real. Lleva tiempo configurar, guardar, probar y perfeccionar estas personalizaciones, pero una vez que el teclado, la configuración y las preferencias del panel están marcados, ya no tengo que pensar en lo que estoy haciendo: solo me limito a hacerlo. 

Entre las funciones que me ayudan a conseguir este tipo de velocidad se incluyen:

  • Guardado de espacios de trabajo para diversos flujos de trabajo, como la organización de secuencias y la realización de selecciones (proyectos de plantillas de inicio, ubicaciones inteligentes, ajustes preestablecidos de ingesta y proxy, ajustes preestablecidos de secuencias, atajos para la creación de subsecuencias, ajustes preestablecidos de salida para revisión/subida, etc.).
  • El uso de ubicaciones de forma libre como monitores de diversos orígenes me permite crear montajes iniciales de forma rápida.
  • Uso de cronologías “pancake” cuando se realizan cortes y cuando se realizan tareas complejas de composición y acabado.
  • Guardado de métodos abreviados de una sola tecla para la edición diaria de la cronología y operaciones dinámicas de recorte.
  • El acceso sencillo a los Gráficos esenciales, los sonidos y los paneles de color de Lumetri mejora enormemente la velocidad de cada usuario.
  • El acceso al panel de Adobe Stock mejora la velocidad (no solo para la edición, sino también para las licencias).
  • El acceso al panel de aplicaciones, como Wipster, mejora el proceso de distribución para la colaboración.
  • Las funciones avanzadas, como la aplicación rápida de una LUT a una capa de ajuste por encima de una secuencia de montaje inicial, pueden marcar la diferencia entre obtener la aprobación en minutos o en horas. 

Todas estas funciones, por no mencionar la vinculación dinámica en After Effects y el acceso a las plantillas de gráficos animados, hacen posible el cumplimiento de plazos ajustados con secuencias de aspecto excelente, en lugar de proporcionar secuencias de “profesionalidad aceptable” que claramente podrían haberse hecho mucho mejor con más tiempo. 

Scott Simmons es editor y guionista en ProVideo Coalition.

Donde más saco partido a Premiere Pro es en la edición manual. Ahí trabajo el material, registro, organizo y empiezo a crear cortes. La parte más importante del proceso es profundizar en esa parte de creación de la historia. 

Hay varias formas de llevar a cabo muchas tareas diferentes. 

Por ejemplo, al editar clips maestros, hay opciones en función de lo que se esté haciendo. Puede utilizar subclips tradicionales, pero creo que eso es menos eficiente. Los clips maestros se pueden ver en forma de miniaturas grandes en una ubicación donde puede marcar los puntos de entrada y de salida de una cronología. Si crea secuencias de selecciones, puede editarlas a partir de esas secuencias utilizando el método de cronología Pancake. Lo mejor de todo es que se puedan abrir cronologías Pancake en el monitor de origen y ver la secuencia de origen en una cronología. 

Al recortar, puede utilizar el ratón, pero no es el método más eficaz. Existe el Recorte dinámico para que pueda ver y “sentir” sus recortes en el Visualizador. Sin embargo, también puede utilizar los métodos abreviados de teclado para recortar en la cronología de muchas maneras distintas. 

La mezcla de audio también ofrece muchas opciones. El panel Sonido esencial es una forma rápida de hacer muchas cosas, sin necesidad de tener conocimientos sobre todo el proceso. Creo que una gran parte del potencial de Premiere es que ofrece tanto mezclas basadas en CLIPS como en PISTAS, y Premiere es la única de las principales NLE que ofrece ambas opciones. Por último, puede enviar la mezcla a Adobe Audition para lograr la última experiencia de mezcla de alta calidad.

Son mis tres lugares favoritos, en los que tiene varias opciones para trabajar en Adobe Premiere Pro.

Acerca de estas guías de Prácticas recomendadas

Adobe le ayuda a llegar a su objetivo más rápido. Consulte nuestras guías de Prácticas recomendadas para la edición y la producción de vídeos:

Colaboradores

  • Jeff Greenberg es asesor, instructor y autor de Adobe Premiere Pro Studio Techniques
  • Maxim Jago reside en París y es cineasta, instructor y el autor de Premiere Pro Classroom in a Book.
  • Jarle Leirpoll es un cineasta, editor e instructor residente en Noruega. También es el autor de The Cool Stuff in Premiere Pro.
  • Alex Macleod es un profesional de producción, consultor de difusión y propietario de Media City Training en Reino Unido.
  • Joe Newcombe es responsable de ventas y marketing en Support Partners, un integrador de sistemas para creadores y estudios de postproducción. Reside en Reino Unido.
  • Ian Robinson es diseñador de animaciones y un instructor habitual de Adobe MAX. Ian reside en Silverthorne, Colorado
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