Prácticas recomendadas: Edición eficiente

Mark Leombruni es el responsable de News Audio en Vice Media

“Para VICE, el uso de Premiere se centraba en la rapidez, y Premiere Pro nos ayuda a que la posproducción sea mucho más rápida. Desde un ajetreado plató de noticias hasta un programa de TV de larga duración, se adapta perfectamente a una gran variedad de entornos exigentes. Si un episodio de televisión de treinta minutos de duración puede llevar veinte horas de posproducción, podemos editar ese mismo programa en menos de tres”. 

Hacer mezclas de audio y color dentro del programa de edición es mucho más rápido que con otros programas debido a que no tenemos que exportar, transferir e ingerir la edición en otros programas de posproducción. Puede tardar hasta un día en función de la duración del proyecto y de su complejidad. También supone un gran ahorro de tiempo si el editor quiere hacer revisiones. No es necesario volver a los otros programas. El acabado de Premiere también nos permite exportar las entregas finales directamente desde nuestras cronologías de la secuencia de edición. Evita por completo la necesidad de un proceso de postproducción en línea. 

El panel Sonido esencial y su capacidad para nivelar y tratar automáticamente el audio en función del tipo de fuente es un gran ahorro de tiempo para realizar los borradores de ediciones y para obtener una mezcla legal de difusión mientras se trabaja en el corte.

El flujo de trabajo de las plantillas de gráficos animados de After Effects a Premiere Pro también permite ahorrar mucho tiempo. Con ello, hemos creado un sólido sistema de plantillas y flujos de trabajo que permite a los equipos de editores y artistas pasarse los archivos de proyectos en todo momento sin problemas, al tiempo que se mantiene un alto nivel de control de calidad mientras trabajan”.

Vashi Nedomansky reside en Hollywood y es cineasta, editor y autor de “How we made 6 Below: Feature film post-production from start to finish”

“El mundo creativo y de la posproducción debe ser consciente de las cosas que se pueden hacer con Premiere Pro. Después de haber estado editando en Premiere Pro durante los últimos 14 años, he creado un flujo de trabajo personalizado más rápido y eficiente que otros NLE. Esta función se basa en la edición de 11 películas con funciones de las 3 opciones de software más utilizadas. Para mí, Premiere Pro ofrece la plataforma más potente, flexible y estable para abordar cualquier proyecto. 

Me encantaría que hubiera una competición para probar la eficacia de Premiere Pro comparada con cualquier otro sistema en una situación del mundo real. Si se diera el caso de que a mí y a otros dos editores que usan sistemas de la competencia nos dieran cinco horas de un día de un largometraje (día promedio de rodaje) para registrar, organizar y recortar las escenas de esas cinco horas… Yo les ganaría fácilmente en organización y recorte de escenas”.

Thomas Bergman es editor, cinematógrafo y colorista, y es el cofundador de Silbersalz Film, ubicado en Stuttgart, Alemania.

“Man kann im Premiere Pro im Vergleich zum AVID sicherlich 100% schneller auf derselben Maschine sein, indem man Workflows, Premiere Features, Key Commands schlau mit seinem kreativen Prozess verbindet”.

Traducción: En Premiere Pro, puedo trabajar al menos un 100 % más rápido que en Avid con el mismo ordenador, ya que ofrece mucha libertad para diseñar un proceso creativo propio con flujos de trabajo, herramientas y comandos de teclado personalizados de Premiere Pro.

La personalización de Premiere Pro me permite trabajar mucho más rápido. Asigno y guardo accesos directos y espacios de trabajo que funcionan como creo que deberían funcionar, lo que me permite hacer lo que quiero hacer, de la forma en que quiero hacerlo, para poder realizar ediciones con la rapidez con la que pienso en ellas de forma creativa y en tiempo real. Lleva tiempo configurar, guardar, probar y perfeccionar estas personalizaciones, pero una vez que el teclado, la configuración y las preferencias del panel están marcados, ya no tengo que pensar en lo que estoy haciendo: solo me limito a hacerlo. 

Entre las funciones que me ayudan a conseguir este tipo de velocidad se incluyen:

• Guardado de espacios de trabajo para diversos flujos de trabajo, como la organización de secuencias y la realización de selecciones (proyectos de plantillas de inicio, ubicaciones inteligentes, ajustes preestablecidos de ingesta y proxy, ajustes preestablecidos de secuencias, atajos para la creación de subsecuencias, ajustes preestablecidos de salida para revisión/subida, etc.).
• El uso de ubicaciones de forma libre como monitores de diversos orígenes me permite crear montajes iniciales de forma rápida.
• Uso de cronologías “pancake” cuando se realizan cortes y cuando se realizan tareas complejas de composición y acabado.
• Guardado de métodos abreviados de una sola tecla para la edición diaria de la cronología y operaciones dinámicas de recorte.
• El acceso sencillo a los Gráficos esenciales, los sonidos y los paneles de color de Lumetri mejora enormemente la velocidad de cada usuario.
• El acceso al panel de Adobe Stock mejora la velocidad (no solo para la edición, sino también para las licencias).
• El acceso al panel de aplicaciones, como Wipster, mejora el proceso de distribución para la colaboración.
• Las funciones avanzadas, como la aplicación rápida de una LUT a una capa de ajuste por encima de una secuencia de montaje inicial, pueden marcar la diferencia entre obtener la aprobación en minutos o en horas. 

Todas estas funciones, por no mencionar la vinculación dinámica en After Effects y el acceso a las plantillas de gráficos animados, hacen posible el cumplimiento de plazos ajustados con secuencias de aspecto excelente, en lugar de proporcionar secuencias de “profesionalidad aceptable” que claramente podrían haberse hecho mucho mejor con más tiempo. 

Scott Simmons es editor y guionista en ProVideo Coalition.

Donde más saco partido a Premiere Pro es en la edición manual. Ahí trabajo el material, registro, organizo y empiezo a crear cortes. La parte más importante del proceso es profundizar en esa parte de creación de la historia. 

Hay varias formas de llevar a cabo muchas tareas diferentes. 

Por ejemplo, al editar clips maestros, hay opciones en función de lo que se esté haciendo. Puede utilizar subclips tradicionales, pero creo que eso es menos eficiente. Los clips maestros se pueden ver en forma de miniaturas grandes en una ubicación donde puede marcar los puntos de entrada y de salida de una cronología. Si crea secuencias de selecciones, puede editarlas a partir de esas secuencias utilizando el método de cronología Pancake. Lo mejor de todo es que se puedan abrir cronologías Pancake en el monitor de origen y ver la secuencia de origen en una cronología. 

Al recortar, puede utilizar el ratón, pero no es el método más eficaz. Existe el Recorte dinámico para que pueda ver y “sentir” sus recortes en el Visualizador. Sin embargo, también puede utilizar los métodos abreviados de teclado para recortar en la cronología de muchas maneras distintas. 

La mezcla de audio también ofrece muchas opciones. El panel Sonido esencial es una forma rápida de hacer muchas cosas, sin necesidad de tener conocimientos sobre todo el proceso. Creo que una gran parte del potencial de Premiere es que ofrece tanto mezclas basadas en CLIPS como en PISTAS, y Premiere es la única de las principales NLE que ofrece ambas opciones. Por último, puede enviar la mezcla a Adobe Audition para lograr la última experiencia de mezcla de alta calidad.

Son mis tres lugares favoritos, en los que tiene varias opciones para trabajar en Adobe Premiere Pro.