Najlepsze praktyki tworzenia modeli niestandardowych

Ostatnia aktualizacja 2 lis 2025

Poznaj najlepsze praktyki skutecznego przygotowywania i tworzenia modeli niestandardowych.

Wybierz mocny przypadek użycia

Przypadek użycia

Dobre

Unikaj

Fotografia lifestyle’owa

  • Wyraźne, ostre postacie
  • Naturalne oświetlenie i autentyczne wyrazy twarzy
  • Różnorodność póz i kompozycji
  • Proste lub delikatnie rozmyte tła
  • Rozmyte lub pikselowane obrazy
  • Ostre filtry lub ekstremalna korekcja kolorów
  • Przeładowane sceny lub rozpraszające tła
  • Zdjęcia grupowe, na których twarze są zbyt małe, aby je wyraźnie zobaczyć

Sesja zdjęciowa osoby

  • Ostre, dobrze oświetlone zbliżenia i ujęcia ze średniej odległości
  • Różnorodność póz, wyrazów twarzy i strojów
  • Spójne oświetlenie i otoczenie
  • Czyste lub delikatnie rozmyte tła
  • Twarze zbyt małe lub częściowo zasłonięte
  • Głębokie cienie lub ostre oświetlenie
  • Zbyt wiele podobnych ujęć
  • Rozmazane lub niskiej jakości zdjęcia

Fotografia martwej natury

  • Równomierne, dobrze zbalansowane oświetlenie i cienie
  • Spójny styl i paleta kolorów
  • Różnorodność kompozycji i aranżacji
  • Ostre skupienie na głównych obiektach
  • Zdjęcia niskiej jakości lub rozmyte
  • Zdjęcia produktów z logo lub opakowaniami
  • Rozpraszające rekwizyty lub tła
  • Niezwiązane lub odbiegające od tematu obiekty

Ilustrowana postać

  • Precyzyjna anatomia i proporcje
  • Spójny styl i jakość renderowania
  • Różnorodność póz i ekspresji
  • Wyraźne detale bez wizualnego chaosu
  • Ilustracje niskiej jakości lub niekompletne
  • Niespójne style lub renderowanie
  • Ograniczona różnorodność póz lub perspektyw
  • Rozpraszające tła lub niezwiązane elementy

Ikonografia

  • Wyraźny, spójny styl ikon
  • Projekty o średniej do wysokiej złożoności
  • Spójne oświetlenie i paleta kolorów
  • Czyste kompozycje skupione na obiektach
  • Ikony niskiej jakości lub rozmyte
  • Niezwiązane lub odbiegające od tematu koncepcje
  • Niespójne style lub metody renderowania
  • Zbyt specyficzne kolory i elementy projektowe

Ilustracje marki

  • Precyzyjna anatomia i proporcje
  • Spójny styl i jakość renderowania
  • Różnorodność póz i ekspresji
  • Wyraźne detale bez wizualnego chaosu
  • Ilustracje niskiej jakości lub niekompletne
  • Niespójne style lub renderowanie
  • Ograniczona różnorodność póz lub perspektyw
  • Rozpraszające tła lub niezwiązane elementy

Grafika 3D

  • Spójna perspektywa i proporcje
  • Spójny styl, oświetlenie i jakość renderowania
  • Różnorodność kompozycji i kątów
  • Przejrzyste, uporządkowane projekty
  • Renderowania niskiej jakości lub niekompletne
  • Niespójne style lub perspektywy
  • Ograniczona różnorodność kątów lub kompozycji
  • Rozpraszające elementy lub niezwiązane obiekty

Nowe ilustracje wyrażające charakter marki

  • Silny, spójny styl marki w całym projekcie
  • Przejrzyste kompozycje z wolną przestrzenią
  • Wyraziste postacie i sceny zgodne z wizerunkiem marki
  • Czyste renderowanie z wyważonym oświetleniem
  • Mieszane style lub niespójne perspektywy
  • Zatłoczone sceny z niejasnym głównym obiektem
  • Rekwizyty innych marek lub niepowiązane elementy wizualne
  • Niekompletne lub niskiej jakości ilustracje

Nowe koncepcje

  • Wyróżniające się wizualnie i dobrze wykonane koncepcje
  • Spójna struktura, oświetlenie i detale
  • Wyrazista forma i czytelna sylwetka
  • Wysokiej jakości obrazy z czystym renderowaniem
  • Powtarzające się kształty lub niewielkie różnice
  • Rozpraszające tło lub szczegóły
  • Niekompletne lub niskiej jakości rendery
  • Mieszane style renderowania lub efekty

Używaj wysokiej jakości obrazów

  • Używaj plików JPG lub PNG.
  • Wybierz co najmniej 10–30 wysokiej jakości obrazów, które prezentują style i koncepcję charakterystyczną dla marki, którą chcesz osiągnąć.
  • Uchwyć zróżnicowany zestaw obrazów reprezentujących styl lub temat.
  • Upewnij się, że rozmiar każdego pliku obrazu nie przekracza 50 MB.
  • Upewnij się, że obrazy mają rozdzielczość wyższą niż 1024x1024 piksele i maksymalny współczynnik proporcji 16:9 dla krajobrazu lub 9:16 dla portretu. 
  • Zachowaj współczynnik proporcji zgodny ze szkoleniowym zestawem danych. Jeśli zestaw szkoleniowy jest w orientacji pionowej i generujesz kwadratowe obrazy, będą one miały problemy z odcięciem po wygenerowaniu. 
  • Przytnij przykładowe obrazy, aby skupić się na najważniejszych elementach wizualnych. Na przykład wyklucz zdjęcia, które przedstawiają osobę lub postać w oddali, z małą twarzą lub ciałem.
  • Dołącz obrazy przedstawiające różne punkty widzenia i tła, zachowując spójną estetykę.
  • Upewnij się, że Twoje obrazy nie zawierają niepożądanych wzorów, takich jak białe tło na każdym obrazie.
  • Usuń rozpraszające elementy, których nie chcesz, aby model się uczył, takie jak kolaż w tle portretu lub kapelusz postaci.

Przeglądaj znaczniki modeli

  • Uwzględnij stałe atrybuty obiektu lub stylu, na podstawie których szkolisz model, np. brązowe włosy dla postaci o brązowym kolorze włosów.
  • Nie umieszczaj zmiennych atrybutów w znacznikach, takich jak przedmiot trzymany przez postać.
  • Dodaj co najmniej trzy znaczniki modeli.

Sprawdź podpisy

  • Używaj podpisów, aby zwiększyć szczegółowość i szkolić niestandardowe modele na koncepcjach, które mają być generowane przez model. 
  • Twórz konkretne i opisowe podpisy do obrazów, używając języka, którego będziesz używać podczas wydawania poleceń modelowi.
  • Zmieniaj strukturę zdań w podpisach zdjęć.
  • W razie potrzeby zmodyfikuj automatyczne podpisy, aby poinformować model o szczegółach koncepcji.
  • Model bazowy Firefly nie rozpoznaje znanych osób ani miejsc, więc podpisy powinny zawierać opisy tych miejsc, aby poprawić potencjalne wyniki.

Używaj jasnych poleceń, które są zgodne z danymi szkoleniowymi.

  • Uwzględnij w swoich poleceniach podobne słowa i frazy, których użyto w podpisach.
  • Tworzenie poleceń pojęć zgodnych z tym, na czym oparto model niestandardowy, pozwala lepiej zachować jego tożsamość niż pisanie poleceń pojęć niezwiązanych z modelem (np. prośba o czarno-białą ilustrację rakiety kosmicznej od modelu opartego na kolorowych zdjęciach lifestyle’owych).

Wykorzystaj zaawansowane funkcje stylizacji, aby jeszcze bardziej udoskonalić swój obraz

  • Suwak Intensywności wizualnej jest domyślnie ustawiony na najniższą wartość w celu optymalnego zachowania tożsamości. Jednak w przypadku kreatywnych zastosowań, takich jak odniesienie Stylu, zwiększenie intensywności wizualnej może przynieść bardziej wyraziste rezultaty.  
  • Korzystając z odniesienia Kompozycja dla obiektów, wybierz obrazy z białym tłem lub szkice przedstawiające obiekt w pożądanej pozie.