Nota:

Adobe dejará de ofrecer el servicio de Adobe Story CC el 22 de enero de 2019. Adobe Story CC, Adobe Story CC (Classic) y la aplicación de escritorio de Adobe Story CC desaparecerán. Consulte las Preguntas frecuentes sobre el fin del servicio para obtener más información.

Disponible en: Adobe Story Plus

Cuando se añade información de rodaje al guion original, este se convierte en un guion de rodaje. Un guion de este tipo contiene información como, por ejemplo, el tamaño, números y duración de la toma.

Nota:

el formato del guion original cambia cuando se añade información de la toma. Lo más recomendable es guardar una copia del guion antes de comenzar a agregar información de la toma al guion original.

Elementos de toma

Disponible en: Adobe Story Plus

Un elemento de toma proporciona información sobre el tamaño de la toma, la cámara y el movimiento de cámara para la toma.

Con el tamaño de la toma se define qué parte del sujeto se ve en el fotograma.

Tamaño de toma/Ángulo de cámara

Descripción

Gran primer plano

Primerísimo primer plano que incluye el rostro del sujeto desde la frente hasta el mentón.

Plano de corte

Un primer plano de algo distinto a la acción actual. Puede ser un plano de un sujeto diferente o una parte distinta del sujeto.

Movimiento rápido hacia dentro

La cámara entra rápidamente en escena incluyendo el sujeto.

Movimiento lento hacia dentro

La cámara se "mueve lentamente" tras el sujeto.

Primer plano

A no ser que se especifique los contrario, se trata de un primer plano de la cara del sujeto.

Corte

Primer plano de una parte detallada del sujeto. Por ejemplo, un primer plano de las manos en movimiento del sujeto.

Toma sucia

Incluye la cara del sujeto y la parte de atrás (cabeza y hombros) de la persona que entrevista al sujeto.

Toma ajustada en línea

Proporciona a los operadores de cámara una zona de trabajo alfombrada que se extiende más allá de la parte frontal del dolly.

Plano aberrante

La cámara se inclina ligeramente sobre su propio eje de modo que el horizonte esté en un ángulo en la parte inferior del fotograma.

Suavizar entrada

Se acerca suavemente al sujeto.

Primerísimo primer plano

Captura los detalles más sutiles del sujeto sin capturar los alrededores. La cámara captura únicamente una parte del sujeto en la escena.

Plano de situación

Proporciona un contexto para la escena o el sujeto. Por ejemplo, una toma exterior de un edificio por la noche, seguido de un interior de gente hablando. Este tipo de toma implica que la conversación está teniendo lugar por la noche en ese edificio.

Gran Plano general

Establece el entorno del sujeto. En la mayoría de los casos, el sujeto apenas se muestra visible en la toma. El gran plano general se suele utilizar como plano de situación; la toma utilizada para establecer el contexto de la escena.

Gran plano largo

Proporciona un contexto para el sujeto en la escena. Es similar al gran plano general.

Altura normal

Sitúa al observador en una situación similar a la del sujeto en pantalla.

Plano entero

Muestra en toda su longitud a la persona u objeto que aparece en la escena/fotograma.

Picado

La cámara se sitúa sobre la altura normal, enfocando hacia abajo. El plano puede hacer que el sujeto parezca más pequeño o débil.

Toma a distancia

Toma que utiliza la lente larga para acercarse a un sujeto. Se suele utilizar en fotografía de entornos naturales.

Toma larga

Sitúa al sujeto en relación con el entorno.

Contrapicado

La cámara se sitúa bajo la altura normal y enfoca al sujeto. El plano hace que el sujeto parezca más grande, fuerte o majestuoso.

Plano de busto

Muestra al sujeto en primer plano sin acercarse demasiado. El plano se sitúa entre un plano medio y un primer plano.

Plano intermedio

Proporciona una vista parcial del sujeto y es suficiente para cubrir las expresiones del sujeto y cualquier acción que se produzca alrededor del mismo.

Plano medio

Proporciona una vista completa del sujeto junto con la acción en la escena.

Plano general medio

Captura alrededor del 75 por ciento del cuerpo del sujeto.

Plano de reacción

Muestra al entrevistador respondiendo al invitado.

Oblicuo/Inclinado

La cámara se inclina en un ángulo respecto al suelo. Estos planos suelen transmitir desequilibrio, transición e inestabilidad. El ángulo oblicuo también se utiliza para representar el PDV del sujeto; es decir, representa la escena tal y como el sujeto la ve.

Plano sobre el hombro

Primer plano del sujeto visto a nivel del hombro de otro sujeto en el plano.

Toma cenital

La cámara se sitúa directamente sobre el sujeto.

PDV (Punto de vista)

Muestra lo que está viendo el sujeto (representado mediante la cámara). La cámara se sitúa a la altura de la vista del personaje.

Toma de perfil

Toma del sujeto desde el lado.

Acercamiento de cámara

La cámara se mueve físicamente hacia el sujeto.

Contraplano

El sujeto y el otro actor de la escena forman parte de la misma escena pero no se cubren con la cámara en el mismo fotograma. Uno de los actores es “invisible” para la cámara durante la conversación.

Plano aberrante u holandés

Similar al concepto de ángulo holandés. La cámara se inclina ligeramente en un ángulo medio respecto al sujeto.

Vista cenital

Vista oblicua del sujeto desde arriba como si el observador fuera un pájaro.

Plano de dos

Captura dos sujetos, no necesariamente próximos entre sí, en el mismo fotograma.

Plano panorámico general

Define el entorno en el que se sitúa el sujeto. La toma es mucho más cercana que el gran plano general, pero no tan cercana como el plano general.

Plano de perspectiva de paisaje

Captura el ambiente como sujeto de la escena.

Plano general

Ofrece una vista panorámica de la acción en la escena.

Movimiento de la cámara

Descripción

Aéreo

Se filma con una grúa o con una cámara acoplada a un helicóptero especial para ver grandes paisajes.

En arco

Movimiento de la cámara que combina el travelling y la panorámica. La cámara se aleja del sujeto, creando de forma simultánea un movimiento circular, un arco, mientras se obtiene una panorámica general manteniendo al sujeto en el fotograma.

Movimiento lateral

Término menos común para el seguimiento o travelling.

Grúa

Plano filmado mediante una cámara en una grúa.

Acercamiento muy rápido/Alejamiento muy rápido

Efectos producidos por movimientos de lente rápidos, como zooms y retiradas.

Desenfoque

La cámara se desvía del enfoque preciso.

Dolly zoom/Contra zoom/Cámara hacia atrás

La cámara se separa de un sujeto cuando la lente se acerca o viceversa. Durante el zoom, existe una distorsión de perspectiva continua; la característica más notable es que parece que el fondo cambia de tamaño en función del sujeto.

Dolly

La cámara se monta en una plataforma con ruedas que se empuja sobre rieles.

Cámara hacia delante

Conforme la cámara se mueve hacia el sujeto, el fondo va desapareciendo cada vez más "detrás" de la persona de la escena.

Plano holandés

Se obtiene inclinando la cámara ligeramente sobre su propio eje de modo que el horizonte esté en un ángulo en la parte inferior del fotograma. Se utiliza para representar inquietud o tensión en el sujeto que se está filmando.

Seguimiento

Técnica de movimiento de cámara utilizada para seguir al sujeto.

Enfoque

La cámara enfoca a un sujeto en una toma en primer plano, haciendo que todo el fondo se desenfoque.

Cámara de mano

El reportero sujeta la cámara de vídeo y se mueve para capturar la acción.

Brazo grúa de cámara

Dispositivo boom con una cámara en un extremo y un contrapeso en el otro. Se equilibra de forma adecuada utilizando el contrapeso y la cámara se puede mover a través de un arco extendido.

Enfoque constante

La cámara cambia el enfoque de forma alternativa entre la persona en primer plano y la persona del fondo.

Panorámica

La cámara se mueve horizontalmente a través de la escena. Establece un tiempo y un espacio para los lugares o los personajes de la escena.

Pedestal

La cámara se mueve verticalmente respecto al sujeto.

Steadicam

Estabilización del montaje de una cámara de película permitiendo una toma suave.

Enfoque con cambio de posición

Inicia la toma enfocada a un objeto en primer plano y posteriormente “enfoca con cambio de posición” al sujeto.

Inclinación

La cámara permanece fija, pero gira verticalmente sobre su eje.

Seguimiento/Travelling

Con el plano de seguimiento se suele seguir al sujeto conforme se mueve por la pantalla.

Panorámica rápida

Tipo de toma panorámica en la que la cámara se mueve de lado tan rápido que la imagen se difumina en líneas indefinidas.

Ampliar/Reducir

Se produce mediante una lente de zoom, que puede variar la distancia focal en un rango amplio.

Inserción de elementos de toma en un guion

Disponible en: Adobe Story Plus

Antes de añadir elementos de toma en un guion, compruebe que esté activada la función de Autocompletar (Ver > Asistente inteligente). Un elemento de toma se puede situar en cualquier lugar de la escena donde desee proporcionar información de la cámara.

La información de las tomas se representa en el formato siguiente: tamaño de la toma/ángulo de la cámara - número de la cámara - movimiento de la cámara.

  1. Presione Intro tras un párrafo de la escena donde desee insertar el elemento de toma.

  2. Seleccione Toma en el menú de elementos del guion.

  3. Aparecerá un cuadro de mensaje donde se pregunta si desea crear una copia del guion. Un guion de rodaje cambia el formato del guion original, por lo que se recomienda que se cree una copia. Una copia del guion se crea en la carpeta del proyecto cuando se hace clic en Continuar. Si no desea crear una copia del guion, seleccione Continuar sin guardar una copia.

  4. Presione Intro. Aparecerá un menú con las opciones disponibles.

  5. Seleccione una opción de la lista.

  6. En el menú que aparece, seleccione una cámara de la lista.

  7. En el menú que aparece, seleccione un movimiento de cámara.

    cs_shootingscript
    guion de rodaje

    A. Número de escena B. Elementos de toma C. Número de toma D. Duración de toma 

Números de toma

Disponible en: Adobe Story Plus

Las tomas se asocian a las escenas. El formato de un número de toma es <número de escena>.<número de toma>.

Asignación de números de toma

Disponible en: Adobe Story Plus

Adobe Story añade automáticamente números de toma a los elementos de toma en un guion. Los números de toma no se pueden modificar.

Visualización de los números de toma

Disponible en: Adobe Story Plus

  1. Seleccione Ver> Numeración > Toma.

Duración de escena

Adobe Story le permite asignar duraciones de toma o escena de forma manual.

Edición de duraciones de toma manualmente

  1. Haga clic en la duración de toma cuyo tiempo desee modificar.

  2. Seleccione Ver > Duración de toma o escena y luego haga clic en la duración, que se muestra en el editor. Indique la duración, en el formato HH:MM:SS, que utilizará la toma durante la reproducción.

    Nota:

    Asegúrese de seleccionar Duración oDuración acumulada para establecer la duración de toma.

Visualización de la duración de toma como duración

Disponible en: Adobe Story Plus

La duración de una toma es el tiempo calculado añadiendo las duraciones de toma anteriores. Por ejemplo, si la toma uno presenta una duración de 30 segundos (00:00:30) y la toma dos tiene una duración de 20 segundos (00:00:20), la duración tal y como se indica en la toma dos es de 50 segundos (00:00:50).

Nota:

La duración de la toma de una escena omitida se ignora al calcular la duración de la toma activa.

  1. Seleccione Ver > Duración de toma o de escena > Duración.

Cómo visualizar la duración de toma como duración acumulada

Disponible en: Adobe Story Plus

La duración acumulada resume la duración de la siguiente secuencia en un guion.

  1. Seleccione Ver > Duración de toma o de escena > Acumulada. Duración.

Cómo ocultar la visualización de la duración de toma

Disponible en: Adobe Story Plus

  1. Seleccione Ver > Duración de toma o de escena > Ocultar.

Inserción de información de toma en mitad de una escena

Disponible en: Adobe Story Plus

Es posible añadir información de toma de cámara en mitad de una escena. Esta información ayuda al personal del estudio a identificar los cambios en la cámara, la posición o el efecto de la cámara en el punto específico de la escena.

cs_shotline
Información de toma en mitad de una escena

A. Número de toma B. Información de toma C. Línea de toma D. Línea de corte 

Nota:

Adobe Story utiliza una plantilla diferente para los guiones que contienen información de cámara/audio/origen en mitad de una escena. Asegúrese de realizar una copia de seguridad de su archivo original antes de que Adobe Story vuelva a aplicar formato al documento.

  1. Sitúe el cursor en la ubicación donde desee insertar la información de cámara.

  2. Seleccione Producción > Toma de cámara. Si utiliza esta opción por primera vez, acepte la indicación que solicita que realice una copia de seguridad del archivo original antes de continuar.

  3. En el cuadro de diálogo de Cámara, seleccione una de las siguientes opciones según sus requisitos.

    Línea de toma sólida

    En el guion, aparecerá una marca de corte (línea de corte) en la ubicación del cursor que se extiende como línea de toma hacia el margen de la página. La información de toma se muestra al final de la línea de toma. Si no desea que Adobe Story asigne un número de toma, anule la selección de Número de toma. Introduzca la información para los efectos visuales (Efectos visuales), número de cámara (Cámara), ubicación/posición de cámara (Posición) y la descripción de la toma en las respectivas opciones.

    Línea de toma discontinua

    Similar a la línea de toma sólida excepto en que el estilo de la línea está en forma de trazos de guion discontinuos. Se puede utilizar en los lugares del guion donde se deseen incluir gráficos en pantalla.

    Mostrar desarrollo

    Utilice esta opción cuando desee cambiar la información de toma y cámara en mitad del diálogo. Las opciones para los efectos y la posición de la cámara se desactivan cuando se selecciona esta opción. Por ejemplo, se desea que la cámara se aleje del objeto cuando el diálogo se está realizando. Introduzca el número de cámara y una descripción de la toma en las respectivas opciones.

    Cambiar posición de cámara

    Utilice esta opción cuando desee cambiar la posición de la cámara en mitad de una toma. Introduzca el número de cámara y una descripción tras seleccionar la opción.

Edición de la información de toma de cámara

Disponible en: Adobe Story Plus

  1. Haga doble clic en la información de toma de cámara en el guion.

  2. En el cuadro de diálogo que aparece, edite la información.

Adición de elementos de cinta de vídeo en mitad de una escena

Disponible en: Adobe Story Plus

Sitúe los elementos de cinta de vídeo (VT) en una posición de la escena donde el origen del contenido sea una cinta de vídeo.

Adición de elementos de cinta de vídeo (VT) con número de toma y detalles de duración

Disponible en: Adobe Story Plus

  1. Sitúe el curso en la posición donde desee añadir el elemento de cinta de vídeo.

  2. Seleccione Producción > Cinta de vídeo.

  3. En el cuadro de diálogo Instrucciones de cinta de vídeo, seleccione Línea de toma.

  4. El número de toma se añade de forma predeterminada. Si no desea añadir el número de toma, anule la selección de la opción. Por ejemplo, anule la selección de esta opción en las tomas donde no existen cambios en el origen de la toma actual.

  5. Al seleccionar Detalles de duración, aparecen las siguientes opciones en el guion. Introduzca información relevante para las respectivas opciones.

    Entrada

    Información (diálogo) que introduce la toma de cinta de vídeo (VT).

    Salida

    Información (diálogo) que indica el final de la toma de cinta de vídeo (VT).

    Duración

    Duración de la toma VT. No hay ningún formato especificado. Puede introducir la duración en el formato deseado.

Adición de información con la opción Suspender VT

Disponible en: Adobe Story Plus

Utilice esta opción para proporcionar información sobre la cinta de vídeo en modo de espera.

  1. Sitúe el curso en la posición donde desee añadir el elemento de cinta de vídeo.

  2. Seleccione Producción > Cinta de vídeo.

  3. En el cuadro de diálogo Instrucciones de cinta de vídeo, seleccione Suspender VT.

Puede optar por seleccionar las opciones predeterminadas, o bien, añadir información en la opción Identificación. En Identificación, añada las cintas de vídeo que desee utilizar en modo de espera. Para varias cintas de vídeo, utilice los separadores;, + o &. Por ejemplo, para indicar las cintas de vídeo 1 y 4, introduzca 1+4, 1;4 o 1&4.

Adición de información con la opción Ejecutar VT

Disponible en: Adobe Story Plus

Utilice esta opción para proporcionar información sobre la cinta de vídeo que se debe reproducir.

  1. Sitúe el curso en la posición donde desee añadir el elemento de cinta de vídeo.

  2. Seleccione Producción > Cinta de vídeo.

  3. En el cuadro de diálogo Instrucciones de cinta de vídeo, seleccione Ejecutar VT.

Puede optar por seleccionar las opciones predeterminadas, o bien, añadir información en la opción Identificación. En Identificación, añada las cintas de vídeo que se deben reproducir. Para varias cintas de vídeo, utilice los separadores;, + o &. Por ejemplo, para indicar las cintas de vídeo 1 y 4, introduzca 1+4, 1;4 o 1&4.

Modificación de la información de cinta de vídeo (VT)

Disponible en: Adobe Story Plus

  1. Haga doble clic en la información de cinta de vídeo del guion.

  2. En el cuadro de diálogo que aparece, edite la información.

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