Operazione Regolazioni predefinita

L'operazione Regolazioni predefinita fornisce un punto di partenza semplice per correggere e perfezionare ogni clip nella tua sequenza. Comprende un set di controlli intuitivi progettati per aiutarti a correggere problemi comuni, come esposizione, contrasto e bilanciamento colore, e ottenere coerenza tra le riprese.Iniziando con regolazioni globali e poi apportando perfezionamenti più mirati, puoi migliorare rapidamente l'aspetto generale del tuo filmato mantenendo il controllo sui dettagli specifici.

A cosa serve l'operazione Regolazioni predefinita?

Se sei nuovo alle regolazioni colore per video, non preoccuparti, i controlli Regolazioni della modalità Color sono stati progettati per rendere facile a chiunque imparare come correggere problemi comuni e far apparire ogni clip esattamente come desideri. Per impostazione predefinita, ogni clip nella tua sequenza ha una singola Operazione di regolazione clip che ti consente di apportare correzioni generali a ogni istanza specifica di una clip in una sequenza.Questo può servire per correggere imperfezioni come sovraesposizione o una temperatura colore eccessivamente calda o fredda, o per regolare una clip in una scena che si distingue per farla corrispondere alle altre clip della stessa scena.

Best practice per l'utilizzo di Regolazioni

Quando si tratta di regolare il colore, non esiste un modo veramente sbagliato di fare qualcosa (purché ti piacciano i risultati ottenuti).

Tuttavia, se stai cercando di ottenere i risultati dall'aspetto più naturale nel modo più rapido, esistono metodi migliori e più veloci per farlo.

Ecco come è progettata la regolazione del colore nel pannello Strumenti colore:

Prima di iniziare: i display head-up (HUD)

Ogni volta che selezioni uno dei controlli colore, viene visualizzato un HUD che mostra l'ambito video specifico più appropriato per vedere come quel controllo modificherà l'immagine, insieme a indicatori personalizzati specifici per ogni controllo che mostrano cosa stai facendo, evidenziano quale parte del grafico viene interessata ed elencano eventuali cambiamenti dei parametri in corso (quando pertinente).In sostanza, gli HUD sono rappresentazioni dettagliate del controllo che stai regolando.

La cosa più importante quando effettui regolazioni è tenere almeno un occhio sull'immagine che stai regolando, motivo per cui tutti i layout danno priorità a un monitor colore di grandi dimensioni.Gli ambiti video sono strumenti fantastici per fornire un'analisi dell'immagine e indicazioni chiare di quando stai spingendo così in alto o in basso da ritagliare l'immagine, ma non sostituiscono l'apprendimento di come concentrarsi sui dettagli dell'immagine stessa.

Per questo motivo, gli HUD sono stati progettati per apparire e scomparire on-demand, così puoi rimanere concentrato sull'immagine tra le regolazioni.Sono stati progettati per essere compatti, posizionandosi accanto all'immagine così puoi sempre tenere l'occhio sulla foto anche quando controlli l'ambito.Sono stati semplificati per concentrarsi sulle decisioni artistiche e sono stati progettati per attirare la tua attenzione sull'area specifica del grafico o dell'immagine che viene regolata.

Se non hai mai usato gli ambiti video prima, gli HUD scelgono automaticamente l'ambito giusto per comprendere la particolare regolazione che stai effettuando, e le sovrapposizioni e gli indicatori ti aiuteranno a capire quale parte del grafico dovresti guardare e quanto grande sia la regolazione che stai facendo.Se sei esperto di colore, potresti trovare che gli HUD siano un modo conveniente per ottenere le informazioni di cui hai bisogno quando ne hai bisogno, piuttosto che occupare molto spazio sullo schermo con l'intero pannello degli ambiti video, e dovresti trovare gli indicatori modi convenienti per comprendere rapidamente le diverse regolazioni, particolarmente quando stai regolando due parametri simultaneamente.

Se stai facendo lavoro dedicato di Quality Control, il pannello Video Scopes è sempre disponibile, ma ti incoraggiamo ad abituarti prima agli HUD; potresti scoprire di preferire la loro natura contestuale in molti flussi di lavoro, particolarmente su display più piccoli.

L'HUD può essere personalizzato facendo clic sul menu Chiave inglese nel pannello Color Tools e scegliendo Heads-Up Display (HUD) Options.

Inizia con i controlli globali di colore e contrasto

Quando effettui una regolazione generale, dovresti sempre iniziare con i controlli Color & Contrast.Più specificamente, inizia usando i controlli globali prima di fare qualsiasi cosa all'interno di zone specifiche (se non sai cosa sono le zone, vengono trattate più avanti).I controlli globali sono stati progettati per darti regolazioni veloci e dall'aspetto eccellente all'immagine complessiva, e questo potrebbe essere tutto ciò di cui hai bisogno.

Più importante, se non massimizzi la qualità della tua immagine usando prima i controlli globali, potresti trovare impossibile ottenere risultati soddisfacenti usando le singole zone in seguito perché sono specificamente progettate per apportare miglioramenti mirati a un'immagine che è già largamente buona.Questa è una delle poche regole ferree per ottenere i migliori risultati in modalità Color.

Inizia con Contrasto ed Esposizione

Le regolazioni al contrasto globale dell'immagine (la differenza tra i pixel più luminosi e più scuri dell'immagine) sono la base di qualsiasi gradazione, e lavorerai più velocemente se inizi da qui.Se la tua immagine è un po' scura, potresti voler aumentare prima il Contrasto, poi regolare l'Esposizione secondo necessità per ottenere l'illuminazione complessiva che desideri.Il motivo è che le regolazioni al Contrasto simultaneamente aumentano le luci e abbassano le ombre, rendendo veloce creare il rapporto di contrasto complessivo che vuoi nell'immagine.

A seconda di quanto hai aumentato il contrasto, potresti poi decidere di voler regolare l'Esposizione, che ti permette di estendere per aumentare o comprimere per diminuire la luminosità complessiva dell'immagine dal nero più profondo in su, per compensare i livelli che vengono tagliati nelle alte luci, o aumentare l'esposizione per mettere più luce nei toni medi dell'immagine.

Al contrario, se l'immagine è sovraesposta, potresti voler abbassare prima Esposizione, quindi aumentare il Contrasto per compensare un'immagine leggermente piatta. In entrambi i casi, fai attenzione a osservare il grafico nell'HUD per assicurarti di non tagliare il segnale oltre MIN o MAX, poiché ciò elimina i dettagli dall'immagine (a meno che non sia quello che stai cercando di ottenere).

Tieni presente che, utilizzando i controlli 2D nella modalità Colore, puoi alzare o abbassare il punto di rotazione della regolazione del contrasto mentre stai regolando il contrasto. Ad esempio, questo ti consente di alzare le luci più di quanto abbassi le ombre, così non devi schiacciare le ombre per ottenere le luci alte quanto desideri.o viceversa, per controllare meglio il risultato. Farlo potrebbe risparmiarti la necessità di regolare Esposizione del tutto ed è fondamentale per ottenere risultati migliori con meno regolazioni.

Regola il Nero (in Esposizione)

Una funzionalità che potrebbe essere facile da perdere è il trascinamento orizzontale per la regolazione del Nero del controllo Esposizione. Mentre trascinare su e giù regola l'esposizione, trascinare da un lato all'altro regola il livello minimo del nero, permettendoti di "aprire" o "schiacciare" le ombre più scure. Alzare il valore tonale del nero può creare un effetto di bagliore, permettendoti di vedere più dettagli nelle ombre, mentre abbassarlo può appiattire i dettagli delle ombre per un aspetto più netto e grafico.

Una cosa importante da capire è che il livello del Nero che imposti determina il livello minimo del segnale consentito quando usi qualsiasi controllo Colore e Contrasto nell'operazione corrente, il che rende facile fare una scelta creativa su come vuoi che vengano mostrate le ombre più scure e mantenerla. Se cambi idea, modificando il Nero espanderai automaticamente l'intervallo di regolazione per tutti gli altri controlli.

Ancora una volta, è fondamentale capire che puoi regolare il punto del Nero allo stesso tempo in cui stai regolando Esposizione. Prendere dimestichezza con questo ti renderà facile visualizzare in anteprima un'ampia gamma di approcci per impostare rapidamente Esposizione complessiva, poiché il punto del Nero influenzerà l'aspetto della tua regolazione di Esposizione.

Successivamente, regola Temperatura o Bilanciamento colore

Una volta che sei soddisfatto del contrasto e dell'esposizione, è il momento di regolare i controlli globali della temperatura del colore o del bilanciamento se pensi che il colore complessivo sia sbagliato (ad esempio una dominante di colore sta colorando l'immagine in un modo che non ti piace), o devi abbinare una clip a un altro momento del giorno o luogo che ha una temperatura del colore complessiva diversa (più calda/più arancione o più fredda/più blu, ad esempio).Hai due opzioni di controllo, ed entrambe sono un buon modo per procedere (non è necessario usarle entrambe).

Se generalmente ti piace il colore dell'immagine ma vuoi renderla più calda o più fredda in modo naturale, trascinando verticalmente il controllo globale Temperatura regolerai la clip come se stessi riscaldando o raffreddando l'illuminazione dell'immagine.Se hai un problema specifico, come un'illuminazione speciale o economica che è troppo verde o troppo magenta, allora trascinare orizzontalmente il controllo Temperatura (Tinta) rimuoverà il verde o il magenta secondo necessità per rendere l'illuminazione più neutra. In entrambi i casi, il controllo bidimensionale Temperatura è progettato per rendere le regolazioni del colore più comuni facili e controllabili.

D'altra parte, se il cambiamento di colore che vuoi fare non è ovvio o non è così perfettamente allineato agli assi arancione/blu o verde/magenta, il controllo Bilanciamento colore ti consente di rimescolare liberamente i canali colore rosso, verde e blu dell'immagine per spingere e tirare il colore dell'immagine in qualsiasi direzione tu voglia. Questo può semplificare la correzione di dominanti cromatiche più insolite (trascinando il controllo nella direzione opposta rispetto alla dominante che vuoi rimuovere, verso il colore complementare della dominante), e può anche permetterti di aggiungere qualsiasi colore di illuminazione desideri semplicemente spingendo verso quel colore nella ruota.Entrambi i controlli elaborano il colore allo stesso modo, tramite regolazioni di adattamento cromatico che alterano i colori riflessi nell'immagine per simulare come cambierebbe il colore degli strumenti di illuminazione.

Regola Saturazione

Una volta che sei soddisfatto del bilanciamento colore complessivo nella clip, potresti voler regolare o meno la saturazione globale.Se ritieni che l'immagine complessiva manchi di vivacità cromatica, potresti voler aumentarla, intensificando tutti i colori nel fotogramma contemporaneamente. Se ritieni che l'immagine complessiva sia troppo colorata, potresti voler attenuarla a un Valore tonale che sembri appropriato.

Se nessuna di queste regolazioni ti sembra completamente corretta, potresti voler procedere con uno dei due metodi aggiuntivi forniti per regolare la saturazione in modi più mirati:

• Il controllo Saturation Shift ti consente di aumentare o diminuire la saturazione di tonalità specifiche in tutta l'immagine. Ad esempio, se i rossi sono troppo intensi, puoi desaturare solo il rosso, aumentando eventualmente la saturazione di altre tonalità che non riescono a competere. Questo spesso ti dà risultati molto migliori.
• Utilizzando le zone dei controlli Color & Contrast, puoi aumentare o diminuire la saturazione di tutti i colori all'interno di una zona specifica di luminosità. Ad esempio, se le luci sembrano troppo colorate (o non abbastanza colorate), puoi utilizzare una delle zone delle luci per regolare solo la saturazione nelle luci.

SUGGERIMENTO: Una cosa diversa rispetto ad altri Strumenti colore che potresti conoscere è che le regolazioni che fai per ampliare il Contrasto dell'immagine vengono effettuate in uno Spazio cromatico specifico che riduce al minimo eventuali cambiamenti risultanti alla Saturazione. Questo rende la decisione se vuoi più o meno saturazione una scelta Artistico specifica piuttosto che un sottoprodotto automatico di altre regolazioni. Inoltre, questo rende la gradazione HDR immensamente più facile perché non ottieni enormi aumenti di saturazione incontrollabili quando inizi a spingere le luci a livelli di nit più alti di quelli consentiti dall'SDR.

Dopo le regolazioni globali, usa le zone

A questo punto, potresti essere perfettamente soddisfatto della tua immagine e puoi andare avanti. Tuttavia, se tutto sembra a posto ma ora noti problemi più specifici, l'opzione successiva disponibile è effettuare modifiche basate su zone utilizzando gli stessi controlli.

Le zone sono un modo per dividere un'immagine in aree di luminosità o tonalità. Una zona è definita da una soglia sopra la quale (zone delle luci) o sotto la quale (zone delle ombre) tutto da quel punto in poi viene regolato.

Per impostazione predefinita, inizi con due zone sovrapposte, una per le luci e una per le ombre, che si fondono dolcemente nei mezzitoni dell'immagine per un risultato naturalistico.Queste zone iniziali vengono create analizzando automaticamente il fotogramma iniziale della clip su cui hai spostato la testina di riproduzione, selezionando quella clip nella Griglia clip (per selezionare il primo fotogramma) o trascinando nel righello temporale del visualizzatore Colore. Passando il puntatore sopra qualsiasi pulsante zona ti dà un'anteprima di quali parti dell'immagine rientreranno in quella zona tramite una sovrapposizione nel monitor.

Selezionare una zona indirizza tutti i controlli Color & Contrast, eccetto Contrasto e Nero, per le parti dell'immagine che rientrano in quella zona. Contrasto e Nero non possono essere regolati all'interno delle zone perché sono matematicamente legati all'immagine complessiva. Tuttavia, Esposizione, Temperatura, Bilanciamento e Saturazione sono regolabili all'interno di zone specifiche,

Utilizzando le zone, puoi esercitare un controllo ancora più specifico sulle regolazioni colore in diversi modi:

• Puoi aumentare e diminuire diverse sezioni di ombre e luci in modo simile a come potresti utilizzare una curva di esposizione in altri strumenti.Ad esempio, potresti utilizzare una zona delle luci per richiamare dettagli dell'immagine che sono stati tagliati quando hai fatto una regolazione globale del Contrasto che ti piace molto.
• Utilizzando Temperature e Balance, puoi riscaldare in modo mirato una zona di luci o raffreddare una zona d'ombra per simulare diversi momenti del giorno o condizioni meteorologiche, come potresti fare con la chiave Luma di un'operazione secondaria in altri strumenti.
• Utilizzando Saturation, puoi apportare regolazioni mirate dello stesso tipo che potresti fare con una curva Lum vs. Sat in altri strumenti.Ad esempio, potresti ridurre leggermente la saturazione nelle zone di luci o ombre che sembrano un po' artificiali dopo aver aumentato la saturazione globale.

In breve, le zone rendono efficiente e facile utilizzare un singolo set di controlli per apportare un'ampia varietà di regolazioni mirate, senza dover passare tra quattro set di controlli completamente diversi e i passaggi aggiuntivi che richiedono.

Le due zone predefinite, Shadows e Highlights, probabilmente copriranno la maggior parte delle regolazioni tonali specifiche che devi apportare.Tuttavia, se devi regolare intervalli ancora più piccoli di luci o ombre, puoi aggiungere più zone, fino a tre zone di luci e tre zone d'ombra, che segmentano la tua immagine in sei aree di regolazione davvero utili.Questo può essere fatto scegliendo di aggiungere più zone analizzate automaticamente o utilizzando contagocce specifici per luci e ombre per campionare una soglia specifica di tonalità dell'immagine che vuoi regolare.

Una volta che hai iniziato ad apportare regolazioni alle zone, non dimenticare che devi selezionare il pulsante Global per tornare a regolare i controlli globali.

Avere accesso a più zone serve soprattutto a scegliere la zona giusta.Ricorda che tutte le zone delle luci si sovrappongono tra loro, e tutte le zone delle ombre si sovrappongono tra loro, quindi il motivo per usare una zona piuttosto che un'altra è che desideri maggiore precisione, o perché stai modificando una particolare caratteristica cromatica.

Inoltre, le zone non sono destinate a sostituire il controllo Contrast globale.Sì, puoi regolare il contrasto aumentando Exposure nella zona Highlight e diminuendo Exposure nella zona Shadow, ma il risultato non è così soddisfacente come usare il controllo Global Contrast con la sua opzione pivot.Le regolazioni specifiche delle zone di Esposizione sono ottime per espandere una regolazione di Contrasto globale che hai già fatto, ma non devono sostituirla.

Utilizza i controlli Saturation/Hue/Lum Shift

Una volta che sei soddisfatto delle regolazioni fondamentali che hai fatto con i controlli Color & Contrast, è il momento di passare al prossimo set di controlli di regolazione dell'immagine (se necessario), che regolano tonalità specifiche in modi diversi utilizzando i controlli Shift.Questi sono ottimi per apportare modifiche rapide e accurate a uno sfondo che distrae, un colore del prodotto impreciso, un intervallo di tonalità che non è abbastanza ricco, o un soggetto intervistato che sembra un po' rosso.

Similmente a come le zone vengono analizzate automaticamente, un set di campioni di colore corrispondenti alle tonalità più significative nell'immagine viene creato analizzando automaticamente il fotogramma iniziale della clip su cui hai spostato la testina di riproduzione, sia selezionando quella clip nella Clip Grid (per selezionare il primo fotogramma) sia trascinando nella barra temporale del visualizzatore Color.Passando il puntatore sopra un campione di colore o un controllo Shift viene mostrata una sovrapposizione sul monitor che mostra in anteprima quali parti dell'immagine si sovrappongono alla tonalità selezionata.

Se non c'è un campione di colore per la tonalità che vuoi regolare, puoi utilizzare lo Strumento Contagocce per campionare il colore sul monitor.Se il colore che hai campionato è abbastanza distinto, apparirà un nuovo campione.Altrimenti, un campione vicino non utilizzato verrà aggiornato alla nuova tonalità e selezionato, o un campione che si sovrappone a quel colore verrà selezionato nel caso tu semplicemente non l'abbia riconosciuto.

Per regolare un colore, seleziona il campione di colore e poi utilizza uno qualsiasi dei tre controlli bidimensionali sopra per regolare la saturazione, la tonalità o la luminanza di tutti gli elementi nella clip con quel colore.Trascina verticalmente per controllare l'entità della regolazione (maggiore o minore saturazione, una direzione o l'altra del cambiamento di tonalità, o colore più luminoso o più scuro) e trascina orizzontalmente per regolare l'intervallo di tonalità da modificare (più ristretto e specifico per una singola tonalità, o più ampio e inclusivo delle tonalità adiacenti).Una volta che hai preso la mano con questa tecnica, un movimento fluido è sufficiente per regolare la tonalità e l'intervallo di attenuazione per ottenere il risultato perfetto.

Anche in questo caso, la moderazione è il miglior consiglio quando usi i controlli Shift. Non sentirti obbligato a regolare ogni singolo campione di tonalità solo perché puoi farlo. Concentrati sulle tonalità che hanno davvero bisogno di essere modificate e lascia stare il resto. Apportare troppe regolazioni specifiche può segmentare eccessivamente un'immagine e far sembrare tutto artificiale (a meno che non sia quello che stai cercando di ottenere).

Modifica texture e nitidezza

Infine, i controlli Texture e Sharpness ti consentono di rendere più nitide o più morbide le texture di granularità variabile nell'immagine.

• Texture è un semplice cursore verticale che ti consente di ammorbidire o aumentare la nitidezza dei dettagli di medie dimensioni dell'immagine (non c'è regolazione orizzontale per Texture).
• Sharpness è un controllo bidimensionale che ti consente di creare una maggiore impressione di nitidezza trascinando verticalmente per aumentare o diminuire la nitidezza, mentre trascinando orizzontalmente regoli la soglia alla quale i dettagli dell'immagine vengono resi più nitidi, permettendoti di escludere i dettagli più piccoli da questo effetto per concentrarti maggiormente sulla nitidezza dei bordi dei dettagli più prominenti.

Questi due controlli funzionano bene insieme per creare numerosi effetti. Ad esempio, puoi abbassare il controllo Texture per ammorbidire imperfezioni indesiderate in un soggetto, ma poi aumentare Sharpness e trascinare verso destra per alzare la soglia e aggiungere un po' di nitidezza ai dettagli chiave del soggetto per evitare di aggiungere troppa morbidezza.

Riuscirai a ottenere molto con il funzionamento predefinito di questi controlli, quindi vale sempre la pena iniziare da qui. Tuttavia, entrambi possono anche essere espansi per abilitare regolazioni multi-parametro per un controllo ancora più preciso.

• Selezionando il pulsante Sliders sotto Texture si passa questo controllo a un set di cinque cursori verticali, ognuno dei quali regola una banda indipendente di texture dell'immagine da fine a grossolana. Usando questi cursori, puoi ammorbidire alcune bande di texture mentre ne rendi altre più nitide, per creare regolazioni estremamente specifiche.
• Selezionando il pulsante Sliders sotto Sharpness si passa questo controllo a tre cursori verticali che ti consentono di regolare indipendentemente Amount, Radius e Threshold dell'effetto maschera definizione dettagli.

Una volta espansi, hai un controllo enorme sulla texture dell'immagine. Tieni presente che il motivo principale per avere accesso a questi controlli aggiuntivi non è necessariamente usarli tutti, ma avere accesso alla banda giusta di funzionalità per quello che stai cercando di ottenere. Tieni presente che più bande usi del controllo Texture, più questo effetto diventa intensivo per il processore.

Usare le operazioni Style per creare un look

Dopo aver abbinato una clip alle altre clip in una scena o migliorato il suo aspetto generale, potresti voler provare a darle un look stilistico. Mentre i controlli Adjust possono essere usati per quasi tutto, i moduli specializzati disponibili nelle operazioni Style semplificano molte tecniche creative di modifica dell'immagine.Inoltre, puoi attingere da una libreria di predefiniti di stile già pronti per sperimentare diversi look, ognuno dei quali puoi personalizzare per adattarlo all'atmosfera di una scena o progetto.