Correzione di clip utilizzando Adjust

Le operazioni Adjust forniscono un modo strutturato per migliorare l'aspetto generale delle tue clip mirando alle proprietà chiave dell'immagine come colore, contrasto ed esposizione.Progettate per correzioni rapide e dall'aspetto naturale, ti permettono di iniziare con regolazioni globali e poi perfezionare aree specifiche utilizzando controlli più mirati.

A cosa servono le operazioni Adjust?

I controlli colore in Adjust sono destinati alla creazione di regolazioni mirate a caratteristiche specifiche dell'immagine per correggere problemi o migliorare le proprietà naturalistiche dell'immagine.Puoi anche utilizzare questi controlli per fare quello che vuoi, stilisticamente.Tuttavia, strumenti più flessibili per questo scopo sono disponibili nella regolazione Style.

Adjust è stato progettato per rendere le correzioni naturalistiche il più veloci e semplici possibile, motivo per cui ogni clip in una sequenza, per impostazione predefinita, ha un Clip Adjust disponibile per apportare regolazioni specifiche a quell'istanza di una clip.

Controlli colore e contrasto

I controlli Colore e Contrasto sono gli strumenti di regolazione dell'immagine più fondamentali disponibili nella modalità Colore.Questi controlli ti permettono di regolare le caratteristiche principali di qualsiasi immagine e, sebbene ci siano molti altri strumenti disponibili, ti consigliamo di iniziare con questi, e potresti scoprire che una volta finito, è tutto ciò di cui hai bisogno.

Inizia con le regolazioni globali

Anche se questi controlli si trovano sotto i controlli colore, sono importanti da capire perché determinano quali parti dell'immagine mirano.

Il pulsante Globale (attivo per impostazione predefinita per qualsiasi clip che non hai ancora iniziato a regolare) mira i controlli Colore e Contrasto per l'intera immagine.Inoltre, i controlli Contrasto e Nero funzionano solo quando sei impostato su Globale, poiché devono lavorare sull'intera gamma di tonalità dell'immagine per funzionare correttamente.Quando fai una correzione generale, dovresti sempre iniziare con i controlli Colore e Contrasto.Se non massimizzi prima la qualità della tua immagine con i controlli globali, potresti trovare impossibile ottenere risultati soddisfacenti con le zone individuali in seguito.

Perfeziona l'immagine utilizzando le regolazioni Zone

Dopo aver regolato l'immagine in generale utilizzando i controlli Globali per massimizzare la qualità dell'immagine, puoi iniziare a effettuare regolazioni più specifiche utilizzando le zone.

Le zone dividono un'immagine in aree di luminosità (tonalità) dividendo l'istogramma dell'immagine di origine in percentuali di luce e ombra.Ogni area è definita da una soglia sopra la quale (aree di luce) o sotto la quale (aree d'ombra) tutto da quel punto in poi viene regolato. Ogni zona si fonde automaticamente e in modo uniforme nel resto delle regolazioni che stai apportando per evitare artefatti indesiderati.

Per impostazione predefinita, inizi con due aree sovrapposte, una per le luci e una per le ombre, che si fondono insieme attraverso i mezzitoni dell'immagine.

Queste aree iniziali vengono create analizzando automaticamente il primo fotogramma della clip corrente nella posizione della testina di riproduzione. Posizionando il puntatore sopra un pulsante di zona viene mostrata un'anteprima delle parti dell'immagine che rientreranno in quella zona tramite una sovrapposizione nel monitor, per aiutarti a scegliere quale zona regolare.

Facendo clic per selezionare un'area si indirizzano i controlli Esposizione, Temperatura, Bilanciamento e Saturazione alle regioni dell'immagine che rientrano in quell'area. Questo ti permette di fare cose come abbassare le alte luci che sono andate in clipping quando hai aumentato il contrasto, raffreddare le ombre senza influenzare le alte luci, desaturare le alte luci più intense che sembrano artificialmente colorate, o aggiungere saturazione alle ombre che sembrano troppo piatte e grigie.

Le due zone predefinite, Ombre e Luci, probabilmente basteranno per la maggior parte delle regolazioni tonali di cui hai bisogno.Tuttavia, se vuoi regolare intervalli ancora più piccoli di luci progressivamente più luminose o ombre più scure, puoi aggiungere più aree, fino a tre aree di luce e tre aree d'ombra, che segmentano la tua immagine in sei regioni di regolazione genuinamente utili. Questo può essere fatto scegliendo di aggiungere più aree analizzate automaticamente o utilizzando contagocce specifici per luci e ombre per campionare una soglia specifica di tonalità dell'immagine che vuoi regolare.

La matematica che governa come le aree si sovrappongono è molto simile al tone mapping, il che rende le aree ideali per spingere e tirare in modo pulito l'esposizione nelle luci per creare differenziazione delle luci, o per comprimere le luci nel modo giusto per accentuare i dettagli che vuoi chiarire.

Inoltre, scoprirai che fare regolazioni di Esposizione utilizzando più aree per alzare e abbassare l'esposizione ti permette di affrontare rapidamente le stesse regolazioni che faresti utilizzando una curva di esposizione in un'altra app. Questo non è un caso; è così che le aree sono state progettate per essere utilizzate. Quando combinate con le aree, i controlli Colore e Contrasto ti permettono di fare un'ampia varietà di regolazioni mirate che si combinano in modo pulito in una singola funzione matematica utilizzando un semplice set di controlli, piuttosto che dover navigare verso più strumenti e fare più passaggi per fare le stesse regolazioni.

Una volta che hai iniziato a fare regolazioni delle aree, non dimenticare che devi selezionare il pulsante Globale per tornare a regolare i controlli globali.

Parametri e HUD di Colore e Contrasto

Ecco una panoramica della funzionalità di ogni singolo controllo Colore e Contrasto.

• Contrasto: La differenza tra i pixel più luminosi e più scuri in un'immagine; aumentare il contrasto rende un'immagine più pronunciata, più netta, mentre diminuire il contrasto rende un'immagine più morbida, più tenue e più piatta. Il Contrasto è un controllo 2D: la regolazione verticale ti permette di aumentare o diminuire il contrasto generale dell'immagine, e la regolazione orizzontale ti permette di spostare il punto di rotazione della tonalità dell'immagine attorno al quale il contrasto viene espanso. Per impostazione predefinita, il punto di rotazione è al 50% della tonalità dell'immagine.

Tieni presente che mentre stai trascinando, puoi alzare o abbassare il punto di rotazione della regolazione del contrasto mentre stai regolando il contrasto. Ad esempio, questo ti permette di alzare le luci più di quanto stai abbassando le ombre, così non devi schiacciare le ombre per ottenere le luci alte quanto vuoi.

Questa operazione di Contrasto è di natura lineare. Tuttavia, le ombre si attenuano dolcemente verso il nero in modo che il contrasto globale si fonda con le regolazioni delle altre zone. Tuttavia, se stai utilizzando la configurazione di gestione colore Wide Gamut, l'attenuazione delle luci risultante dalla mappatura tonale di output crea un effetto S-curve che attenua ulteriormente le luci della regolazione del contrasto. Il contrasto non può essere utilizzato all'interno di una zona. Tuttavia, puoi aumentare le regolazioni del contrasto con regolazioni dell'esposizione specifiche per zona per recuperare i dettagli dalle luci ritagliate abbassando l'esposizione in una zona di luci, o per approfondire le ombre spente abbassando l'esposizione in una zona d'ombra.

L'HUD Contrasto mostra un'analisi del monitor della forma d'onda della luminanza dell'immagine, dove un grafico costituito da più forme d'onda sovrapposte mostra gli intervalli di luminanza occupati dai pixel in ogni riga dell'immagine, con i pixel più scuri che appaiono come avvallamenti nella forma d'onda che scendono verso il basso più vicino al fondo, e i pixel più chiari che si mostrano come picchi nella forma d'onda che si estendono verso l'alto più lontano verso la cima. Una linea indicatore mostra il punto di rotazione, e gli indicatori a freccia mostrano l'espansione delle luci e delle ombre che si allontanano dal punto di rotazione. Il valore Contrasto stesso appare nell'angolo superiore sinistro.

• Esposizione: L'esposizione regola la luminosità dell'immagine allungando il segnale video verso o lontano dalle luci mantenendo il punto nero fissato in posizione. L'esposizione è un controllo bidimensionale dove la regolazione verticale ti permette di aumentare o diminuire l'esposizione, e la regolazione orizzontale ti permette di aumentare o diminuire il punto nero, che determina il livello minimo del segnale consentito quando usi uno qualsiasi dei controlli Colore e Contrasto nella regolazione corrente. Alzando il punto nero, puoi introdurre il flaring, un'apertura dei dettagli nelle ombre sollevando le parti più scure dell'immagine.Abbassare il punto nero può schiacciare o comprimere le parti più scure dell'immagine.

L'esposizione espande o contrae la luminanza con un'attenuazione dolce nelle ombre ma una progressione lineare nelle luci. Tuttavia, se stai utilizzando la configurazione di gestione colore Wide Gamut, le luci che si attenuano a causa della mappatura tonale di output creeranno un effetto curva a S. Quando l'esposizione viene utilizzata all'interno di una zona, ogni regolazione si attenua nella zona successiva con una larghezza automatica, mantenendo le transizioni fluide impedendoti di invertire il segnale e solarizzare accidentalmente l'immagine.

L'HUD Esposizione mostra un'analisi del monitor della forma d'onda dell'intervallo di luminanza attraverso l'immagine, con indicatori per il punto nero (l'indicatore MIN luminanza diventa l'indicatore BLACK quando regoli il nero), e l'espansione dell'esposizione dal punto nero verso l'alto (o contrazione dal MAX verso il basso). Il valore dell'esposizione stesso appare nell'angolo superiore sinistro, in stop. Il valore del nero appare accanto all'indicatore BLACK. Quando utilizzata all'interno di una zona, la soglia di quella zona viene mostrata come un indicatore, e l'espansione o contrazione dell'Esposizione all'interno della zona viene mostrata come una freccia che viaggia da o verso quella soglia.

• Temperatura: Temperatura è una regolazione della temperatura colore che combina Temperatura (spostando l'immagine tra caldo/arancione e freddo/blu) tramite una regolazione verticale e Tinta (spostando l'immagine tra verde e magenta) tramite una regolazione orizzontale, utilizzando questo controllo 2D.

Queste regolazioni vengono effettuate tramite calcoli di adattamento cromatico che alterano i colori riflessi nell'immagine, similmente a come sarebbe stato cambiare il colore degli strumenti di illuminazione durante la fotografia originale. Temperatura segue il riscaldamento e il raffreddamento della luce lungo il locus del corpo nero del grafico CIE 1931. Temperatura può essere utilizzata all'interno di una zona.

L'HUD Temperatura mostra un'analisi del vettorscopio della crominanza dell'immagine (la tonalità è rappresentata come un angolo attorno al cerchio, e la saturazione come la distanza dal centro), con due indicatori a freccia che mostrano la quantità relativa di spostamento di Temperatura e Tinta applicata lungo gli assi di regolazione. I valori separati di Temperatura e Tinta appaiono a ogni asse di regolazione.

• Strumento Contagocce Bilanciamento del Bianco: Puoi selezionare questo contagocce e utilizzarlo per campionare i pixel nell'immagine che dovrebbero essere bianco neutro o grigio per correggere automaticamente una dominante di colore (squilibrio della temperatura colore) che fa apparire l'immagine colorata.
• Bilanciamento: Un controllo tradizionale del bilanciamento colore che ti consente di riequilibrare simultaneamente i canali rosso, verde e blu nell'immagine per modificare la temperatura colore complessiva in modo libero. Si tratta di un controllo polare: spingendo il controllo del bilanciamento dal punto centrale neutro verso una particolare tonalità al bordo della ruota dei colori si colora l'immagine con quel colore. Allo stesso modo, tirando il controllo del bilanciamento lontano dalla tonalità di una tinta nell'immagine che non desideri (verso il suo colore complementare) si annulla una dominante di colore indesiderata.

Mentre questo controllo influisce sull'intera immagine quando utilizzato globalmente, si attenua verso le ombre per fondersi dolcemente in altre zone e, di conseguenza, l'uso globale di questo controllo evita di contaminare i neri più profondi. Simile a Temperatura, gli aggiustamenti di Bilanciamento vengono effettuati tramite calcoli di adattamento cromatico che alterano i colori riflessi nell'immagine, come se si cambiasse il colore degli strumenti di illuminazione durante la fotografia originale. Il bilanciamento può essere utilizzato all'interno di zone specifiche e viene mantenuta una transizione fluida al bordo tra due zone qualsiasi per prevenire artefatti. Se desideri, puoi forzare una contaminazione dei neri della tua immagine effettuando un aggiustamento del bilanciamento abbastanza ampio in una delle zone d'ombra, se è quello che preferisci.

L'HUD del bilanciamento mostra un'analisi al vettorscopio della crominanza dell'immagine (la tonalità è rappresentata come un angolo attorno al cerchio e la saturazione come la distanza dal centro), con un singolo indicatore a freccia che mostra la direzione verso cui hai spinto il bilanciamento colore.Per questo controllo non appare alcun valore.

• Saturazione: Un controllo unidimensionale, trascinando verticalmente si intensifica o riduce la saturazione o la vivacità cromatica dell'immagine. Trascinando completamente a 0 si ottiene un'immagine in scala di grigi in bianco e nero. Questo controllo utilizza lo stesso algoritmo di saturazione di Adobe Photoshop.La saturazione può essere utilizzata all'interno di una zona e, se utilizzata su più zone, fornisce funzionalità simili alla curva Lum vs. Sat presente in altri strumenti.

L'HUD della saturazione mostra un'analisi vettorscopio della crominanza dell'immagine (la tonalità è rappresentata come un angolo attorno al cerchio e la saturazione come la distanza dal centro), con un cerchio che mostra la direzione verso cui stai spingendo la saturazione; verso l'esterno verso il bordo dell'anello intensifica la saturazione, mentre verso l'interno verso il centro riduce la saturazione. Appare un semplice valore da 0 a 2,0 per questo controllo.

Controlli e HUD di spostamento colore

I controlli Spostamento colore sono ottimi per apportare modifiche rapide e precise a colori specifici ovunque appaiano nell'immagine.Utilizzando questi controlli, puoi desaturare uno sfondo che distrae, cambiare la tonalità di un colore del prodotto impreciso, scurire una gamma di tonalità che non è abbastanza ricca o neutralizzare un soggetto dell'intervista che appare un po' arrossato.Se il problema che stai riscontrando con l'immagine può essere collegato a una tonalità specifica, questi controlli possono aiutare.

Per utilizzare questi controlli:

Scegli un colore da regolare utilizzando i Campioni tonalità

Per aiutarti a lavorare velocemente, questo effetto crea un set di campioni colore corrispondenti alle tonalità più significative nell'immagine analizzando automaticamente il fotogramma iniziale della clip corrente, su cui hai spostato la testina di riproduzione.

Passando il puntatore su un campione colore o su un controllo Shift viene mostrata un'anteprima di quali parti dell'immagine si sovrappongono alla tonalità selezionata come sovrapposizione sul monitor. Selezionando un campione viene impostato come bersaglio dei controlli Saturazione, Tonalità e Lum Shift.

Se non c'è un patch colore corrispondente a una tonalità che vuoi regolare, puoi utilizzare lo Strumento Contagocce per campionare il colore desiderato nel monitor. Mentre sposti lo Strumento Contagocce sull'immagine, una sovrapposizione mostra quali colori stai impostando come target per il campionamento. Selezionando i campioni, il colore su cui stai passando il mouse, e se il colore che hai campionato è sufficientemente distinto, apparirà un nuovo campione. Se non è sufficientemente distinto da un campione di tonalità esistente non utilizzato, il campione esistente viene aggiornato alla nuova tonalità e selezionato.Altrimenti, verrà selezionato un campione che si sovrappone a quel colore nel caso tu non l'abbia riconosciuto.

Se il primo fotogramma che è stato campionato non era sufficientemente rappresentativo dei colori nel resto della clip, puoi spostare la testina di riproduzione su un altro fotogramma in quella clip, selezionare il pulsante Plus (+) e scegliere Extract Hues (predefinito). Il nuovo fotogramma viene rianalizzato e vengono creati nuovi campioni.

In alternativa, potresti creare un set normale di Campioni colore Full Spectrum costituito da tonalità primario (rosso, verde, blu), secondario (giallo, ciano, magenta) e arancione, o un set di Campioni Memory Color noti che impostano come target tonalità comuni che le persone si aspettano. Entrambe le opzioni sono disponibili nel menu Plus (+).

Ogni volta che campioni o carichi un nuovo set di tonalità, le tonalità non ancora regolate vengono sovrascritte da quelle nuove.Nel frattempo, le tonalità che sono state regolate (indicate da un punto sotto quel campione) vengono mantenute per non perdere le regolazioni che hai già fatto.

Apportare regolazioni utilizzando i controlli Color Shift

Una volta selezionata la tonalità che vuoi regolare, i tre controlli Shift disponibili ti permettono di regolare la saturazione, la tonalità e la luminanza di tutto nel fotogramma con quella tonalità.

• Sat Shift: Trascinare verso l'alto aumenta la saturazione, mentre trascinare verso il basso la diminuisce. Trascinare a destra espande la gamma di tonalità vicine regolate da questo controllo, mentre trascinare a sinistra la restringe solo alla tonalità selezionata. Sat Shift è un buon sostituto per il controllo saturazione globale, poiché puoi selezionare tonalità specifiche, aumentando le tonalità che potrebbero essere più forti e diminuendo quelle che distraggono, per scolpire meglio la saturazione in modi più sofisticati e creativi.

L'Sat Shift HUD mostra un'analisi vettorscopica della crominanza dell'immagine (la tonalità è rappresentata come un angolo intorno al cerchio, e la saturazione come la distanza dal centro).Un singolo indicatore a spicchio mostra la sezione di tonalità che stai regolando nel Vectorscope, e si spinge verso il bordo se aumenti la saturazione e si tira verso il centro se la diminuisci. Lo spicchio si allarga e si restringe mentre allarghi e restringi la gamma di tonalità influenzate da questa regolazione. Per questo controllo appare un Valore semplice da 100 a -100.

• Spostamento colore: Trascinando verso l'alto e verso il basso puoi cambiare la tonalità del colore selezionato ruotandolo attorno alla ruota dei colori mostrata nell'HUD.Trascinando verso destra espandi la gamma delle tonalità vicine che vengono regolate da questo controllo, mentre trascinando verso sinistra restringi la gamma solo alla tonalità selezionata.Spostamento colore è un ottimo strumento da utilizzare quando ci sono colori che non ti convincono del tutto, come un attore che appare un po' troppo verde, il logo di un prodotto rosso che sembra troppo arancione, o un cielo ciano che vorresti fosse un po' più blu.

L'HUD Spostamento colore mostra un'analisi vettorscopica della crominanza dell'immagine (la tonalità è rappresentata come un angolo attorno al cerchio e la saturazione come la distanza dal centro).Un'indicazione a spicchio blu mostra la sezione di tonalità che stai regolando mentre ruotano attorno al vettorscopio, mentre uno spicchio con linea tratteggiata mostra la loro posizione originale prima che iniziassi a ruotarle.Gli spicchi si allargano e si restringono mentre allarghi e restringi la gamma di tonalità interessate da questa regolazione.Per questo controllo appare un semplice valore da 100 a -100.

• Spostamento luminanza: Trascinando verso l'alto schiarisci la tonalità selezionata, mentre trascinando verso il basso la scurisci.Trascinando verso destra espandi la gamma delle tonalità vicine che vengono regolate da questo controllo, mentre trascinando verso sinistra restringi la gamma solo alla tonalità selezionata.Spostamento luminanza è uno strumento difficile da usare, poiché regolazioni più ampie rivelano artefatti di compressione nell'immagine più facilmente di qualsiasi altro strumento Spostamento.Tuttavia, usato con giudizio, può essere utile per schiarire parti dell'immagine difficili da selezionare in qualsiasi altro modo, o per aggiungere ricchezza ai colori scurendoli quanto basta.

L'HUD Spostamento luminanza mostra un'analisi monitor forma d'onda della luminanza dell'immagine, dove un grafico composto da più forme d'onda sovrapposte mostra la gamma di luminanza occupata dai pixel in ogni linea dell'immagine, con i pixel più scuri che appaiono come avvallamenti nella forma d'onda che scendono più vicino al fondo, e i pixel più chiari che si mostrano come picchi nella forma d'onda che si estendono più in alto verso la cima.Mentre stai effettuando una regolazione, le parti del grafico della forma d'onda che corrispondono al colore che stai regolando sono evidenziate, così puoi vedere quanto stai schiarendo o scurendo i pixel composti dalla tonalità selezionata.

Controlli texture e HUD

La texture dell'immagine è generalmente definita come "la struttura su piccola scala percepita su un'immagine, basata sulla disposizione spaziale di colore o intensità." L'aspetto dei dettagli fini, il rumore, la nitidezza o morbidezza della messa a fuoco, la quantità di contrasto e numerose altre caratteristiche dell'immagine contribuiscono tutte alla percezione della texture nell'immagine da parte del visualizzatore, se appare ruvida o liscia, se i dettagli sembrano fini o grossolani.Man mano che il controllo su questi aspetti dell'elaborazione delle immagini è migliorato nel corso degli anni, le regolazioni alla texture sono diventate una parte intrinseca dell'esperienza di regolazione del colore.

HUD texture

Tutti i controlli texture condividono lo stesso HUD, una rappresentazione ad alto contrasto e desaturata dell'immagine che evidenzia la gamma di texture da fini a grossolane in tutta l'immagine.Questo HUD esagera i risultati delle regolazioni delle texture, rendendo facile vedere quali parti dell'immagine vengono interessate da ogni controllo delle texture, anche se l'effetto risultante nell'immagine è sottile.

Uso di base di Texture e Nitidezza

I controlli Texture e Nitidezza forniscono diversi metodi per rendere più nitide o più morbide le texture a diverse frequenze o granularità nelle tue immagini.Per impostazione predefinita, questi appaiono nella loro forma più semplice, che ti permette di effettuare regolazioni veloci e facili alla texture dell'immagine:

• Texture: Un semplice controllo verticale che ti permette di ammorbidire o rendere più nitidi i dettagli di media dimensione dell'immagine (non c'è regolazione orizzontale per Texture).Trascina verso l'alto dal predefinito per rendere più nitido, trascina verso il basso dal predefinito per ammorbidire.Non c'è regolazione orizzontale per la texture.Un piccolo pulsante nella parte superiore sinistra del controllo Texture consente di abilitare o disabilitare la modalità Dettaglio, che alterna tra due metodi di regolazione della texture nei media ad alta risoluzione che producono risultati diversi.
• Nitidezza: Un controllo bidimensionale che aumenta selettivamente il contrasto sui bordi e nei dettagli fini per creare una maggiore impressione di nitidezza. Trascina verso l'alto per aumentare la nitidezza. Trascina verso destra per aumentare la soglia alla quale i dettagli dell'immagine vengono resi più nitidi, consentendo di omettere i dettagli più piccoli da questo effetto per concentrarsi sulla nitidezza dei bordi dei dettagli più prominenti. Tieni presente che aggiungere troppa Nitidezza può causare artefatti che circondano i dettagli che vengono resi più nitidi.

Puoi anche utilizzare questo controllo per sfocare l'immagine trascinando sotto la quantità minima di Nitidezza.

Questi due controlli funzionano bene insieme per creare numerosi effetti. Ad esempio, puoi abbassare il controllo Texture per ammorbidire imperfezioni indesiderate in un soggetto. Quindi, aumenta la Nitidezza e trascina verso destra per aumentare la soglia per ignorare i dettagli più piccoli e aggiungere un po' di nitidezza ai bordi del soggetto per evitare che l'immagine appaia troppo morbida.

Uso avanzato di Texture e Nitidezza

Selezionando il pulsante Cursori sotto i controlli Texture o Nitidezza si espandono i controlli per abilitare regolazioni multi-banda e multi-parametro, offrendoti un controllo ancora più preciso.

• Texture (modalità cursore): Un set di cinque cursori verticali, ognuno dei quali regola una banda indipendente di texture dell'immagine da fine (sinistra) a grossolana (destra).Utilizzando questi cursori, puoi ammorbidire alcune bande di texture mentre ne rendi altre più nitide, per creare regolazioni estremamente specifiche. Trascinando ogni cursore verso l'alto dal valore predefinito si rende più nitida quella banda, mentre trascinando ogni cursore verso il basso dal valore predefinito si ammorbidisce quella banda.
• Nitidezza (modalità cursore): Un set di tre cursori verticali che ti consentono di regolare indipendentemente tutti e tre i parametri di questo effetto.
  • Quantità: La quantità di contrasto applicata per aumentare la percezione della nitidezza.Aumentare la Quantità oltre una certa soglia riduce automaticamente il Raggio (se l'hai aumentato) per rendere più facile creare le regolazioni più naturalistiche.
  • Raggio: Il numero di pixel intorno a quelli regolati che risultano anch'essi interessati.Aumentare il Raggio oltre una certa soglia riduce automaticamente la quantità, rendendo più facile creare le regolazioni più naturalistiche.
  • Soglia: Ti consente di omettere i pixel dall'effetto di nitidezza in base a quanto sono diversi dall'area circostante. Il risultato pratico è che puoi omettere progressivamente i livelli di dettaglio da fini a medi dall'essere resi più nitidi, per evitare di esagerare il rumore e i dettagli che non vuoi rendere più nitidi, concentrando l'effetto sui bordi e sui dettagli ad alto contrasto più prominenti.

Particolarmente con il controllo Texture, tieni presente che il motivo principale per avere accesso a questi cursori aggiuntivi non è necessariamente usarli tutti, ma avere accesso alla banda giusta di funzionalità per quello che stai cercando di ottenere, che varia con la dimensione del soggetto e la natura dei dettagli che contiene.