Modules de style disponibles

Les modules Style sont les blocs de création des Opérations style, vous donnant la flexibilité de façonner et d'affiner le look de votre enregistrement.Chaque module se concentre sur un aspect spécifique du réglage d'image, tel que la couleur, le contraste, le détail ou la stylisation, et peut être combiné pour créer des traitements visuels uniques.Contrairement aux réglages fixes, ces modules sont conçus pour l'expérimentation, vous permettant d'affiner les choix créatifs et de créer des looks superposés qui vont au-delà des corrections de base.

Couleur et contraste

Ce module présente les mêmes contrôles de couleur que le premier groupe de contrôles Réglages, mais ils sont uniquement globaux.Les zones ne sont pas disponibles dans les modules Couleur et contraste appliqués dans une Opération style, car elles sont très sensibles aux altérations de tonalité d'image créées par les opérations qui se produisent plus tôt dans l'étalonnage.

Voici une répartition de la fonctionnalité de chaque Contrôle Couleur et contraste individuel.

• Contraste : la différence entre les pixels les plus brillants et les plus sombres dans une image ; augmenter le contraste rend une image plus prononcée, plus nette, tandis que diminuer le contraste rend une image plus douce, plus subtile et plus plate.Le contraste est un contrôle 2D : le réglage vertical vous permet d'augmenter ou de diminuer le contraste global de l'image, et le réglage horizontal vous permet de déplacer le point de pivot de la tonalité d'image autour duquel le contraste est étendu.Par défaut, le point de pivot se situe à 50 % de la tonalité de l'image.

Lors du glissement, vous pouvez augmenter ou diminuer le point de pivot du réglage de contraste tout en ajustant le contraste.Par exemple, cela vous permet d'augmenter les tons clairs plus que vous ne diminuez les ombres, de sorte que vous n'avez pas à écraser les ombres pour obtenir les tons clairs aussi élevés que vous le souhaitez.

Cette opération Contraste est linéaire.Cependant, les ombres s'estompent en douceur vers le noir de sorte que le contraste global se fond avec les réglages d'autres zones.Cependant, si vous utilisez la configuration de gestion des couleurs Large gamme, les tons clairs qui s'estompent en raison du mappage de ton de sortie créent un effet de Courbe en S qui lisse davantage les tons clairs dans votre réglage de contraste.Le contraste ne peut pas être utilisé dans une zone.Cependant, vous pouvez compléter les réglages de contraste avec des réglages d'exposition spécifiques à une zone pour récupérer les détails des tons clairs écrêtés en diminuant l'exposition dans une zone de tons clairs, ou pour renforcer les ombres ternes en diminuant l'exposition dans une zone d'ombre.

L’interface Contraste affiche une analyse de surveillance par forme d'onde de la luminance de l'image, où un graphe composé de plusieurs formes d'onde superposées montre les plages de luminance occupées par les pixel de chaque ligne de l'image, les pixel plus sombres apparaissant comme des creux dans la forme d'onde qui descendent vers le bas, et les pixel plus clairs apparaissant comme des pics dans la forme d'onde qui s'étirent vers le haut.Une ligne d'indicateur montre le point de pivot et les indicateurs fléchés montrent l'expansion des tons clairs et des ombres s'étendant à partir du point de pivot.La valeur Contraste elle-même apparaît dans le coin supérieur gauche.

• Exposition : l’exposition ajuste la luminosité de l'image en étirant le signal vidéo vers les tons clairs ou en s'en éloignant tout en gardant le point noir épinglé en place.L’Exposition est un contrôle 2D où le réglage vertical vous permet d'augmenter ou de diminuer l'Exposition, et le réglage horizontal vous permet d'augmenter ou de diminuer le point noir, qui détermine le niveau de signal minimum autorisé lors de l'utilisation de l'un des contrôles Couleur et contraste dans le réglage actuel.En augmentant le point noir, vous pouvez introduire une lueur, une ouverture des détails dans les ombres en relevant les parties les plus sombres de l'image.Diminuer le point noir peut écraser ou comprimer les parties les plus sombres de l'image.

L’Exposition étend ou contracte la luminance avec un adoucissement progressif dans les ombres mais une progression linéaire vers les tons clairs.Cependant, si vous utilisez la configuration couleur Large gamme de la gestion des couleurs, l'adoucissement des tons clairs résultant du mappage tonal de sortie créera un effet de courbe en S.Lorsque l’Exposition est utilisée dans une zone, chaque réglage s'adoucit dans la zone suivante avec une largeur automatique, gardant les transitions douces tout en vous empêchant d'inverser le signal et de solariser accidentellement l'image.

L'interface Exposition affiche une analyse de forme d'onde de la plage de luminance sur l'image, avec des indicateurs pour le point noir (l'indicateur de luminance MIN devient l'indicateur NOIR lorsque vous ajustez le Noir), et l'expansion de l'Exposition depuis le point noir vers le haut (ou la contraction depuis MAX vers le bas).La valeur d'exposition elle-même apparaît dans le coin supérieur gauche, en stops.La valeur Noir apparaît à côté de l'indicateur NOIR.Lorsqu’elle est utilisée dans une zone, le seuil de cette zone sera affiché comme un indicateur, et l'expansion ou la contraction d'Exposition dans la zone sera affichée comme une flèche se déplaçant depuis ou vers ce seuil.

• Température : la température est un réglage de température de couleur qui combine la Température (déplaçant l'image entre chaud/orange et froid/bleu) via un réglage vertical et la Teinte (déplaçant l'image entre vert et magenta) via un réglage horizontal, en utilisant ce contrôle 2D.

Ces réglages sont effectués via des calculs d'adaptation chromatique qui modifient les couleurs réfléchies dans l'image, de manière similaire à la façon dont changer la couleur des instruments d'éclairage l'aurait fait pendant la photographie originale.La température suit le réchauffement et le refroidissement de la lumière le long du lieu du corps noir du graphe CIE 1931.La température peut être utilisée dans une zone.

L’interface Température affiche une analyse vectorscope de la chrominance de l'image (la teinte est représentée comme un angle autour du cercle et la saturation comme la distance depuis le centre), avec deux indicateurs fléchés montrant la quantité relative de décalage de température et de Tint appliquée le long des axes de réglage.Des valeurs distinctes de Température et de Teinte apparaissent à chaque axe de réglage.

• Balance : un contrôle de balance des couleurs traditionnel qui vous permet de rééquilibrer simultanément les canaux rouge, vert et bleu de l'image pour modifier la température de couleur globale de manière libre.Il s'agit d'un contrôle polaire : pousser le contrôle de balance depuis le point central neutre vers une teinte particulière au bord de la roue chromatique teinte l'image avec cette couleur.De même, tirer le contrôle de balance loin de la teinte d'une dominante dans l'image que vous ne voulez pas (vers sa couleur complémentaire) annule une couleur dominante indésirable.

Bien que ce contrôle affecte l'image entière lorsqu'il est utilisé globalement, il s'atténue vers les ombres pour se fondre en douceur dans d'autres zones, et par conséquent, l'utilisation globale de ce contrôle évite de contaminer vos noirs les plus profonds.Similaires à Température, les réglages de Balance sont effectués via des calculs d'adaptation chromatique qui modifient les couleurs réfléchies dans l'image, comme le fait de changer la couleur des instruments d'éclairage l'aurait fait pendant la photographie originale.Balance peut être utilisée dans des zones spécifiques et une transition douce est maintenue à la bordure entre deux zones pour éviter les artefacts.Si vous le souhaitez, vous pouvez forcer une contamination des noirs de votre image en effectuant un réglage de balance suffisamment important dans l'une des zones d'ombre, si le cœur vous en dit.

L’interface Balance affiche une analyse vectorscope de la chrominance de l'image (la teinte est représentée comme un angle autour du cercle, et la saturation comme la distance depuis le centre), avec un seul indicateur fléché montrant la direction dans laquelle vous avez poussé la balance des couleurs.Aucune valeur n'apparaît pour ce contrôle.

• Saturation : un contrôle unidimensionnel, glisser verticalement intensifie ou réduit la saturation ou la richesse chromatique de l'image.Glisser complètement vers 0 donne une image en niveaux de gris noir et blanc.Ce contrôle utilise le même algorithme de saturation qu'Adobe Photoshop.La saturation peut être utilisée dans une zone, et si elle est utilisée sur plusieurs zones, elle offre une fonctionnalité similaire à la courbe Lum vs. Sat que l'on trouve dans d'autres outils.

L'interface de la saturation montre une analyse vectorscope de la chrominance de l'image (la teinte est représentée comme un angle autour du cercle et la saturation comme la distance depuis le centre), avec un cercle montrant la direction dans laquelle vous poussez la saturation ; vers l'extérieur vers le bord de l'anneau intensifie la saturation, tandis que vers l'intérieur vers le centre réduit la saturation.Une valeur simple de 0 à 2,0 apparaît pour ce contrôle.

Décalage de couleur

Ce module présente les mêmes contrôles de couleur que ceux présents dans le deuxième groupe de contrôles Ajuster.Les contrôles Décalage de couleur sont parfaits pour effectuer des ajustements rapides et précis sur des couleurs spécifiques dans toute l'image.En utilisant ces contrôles, vous pouvez désaturer un arrière-plan distrayant, modifier la teinte d'une couleur de produit inexacte, assombrir une gamme de teintes qui n'est pas assez riche ou neutraliser un sujet d'interview qui a l'air un peu rouge.Si le problème rencontré sur l'image peut être lié à une teinte spécifique, ces contrôles peuvent vous aider.

Choisir une couleur à ajuster en utilisant les échantillons de teinte

Pour vous aider à travailler rapidement, cet effet crée un ensemble d'échantillons de couleur correspondant aux teintes les plus significatives de l'image en analysant automatiquement l'image initiale du clip actuel, sur laquelle vous avez déplacé la tête de lecture.

Survoler le pointeur sur un échantillon de couleur ou un contrôle Décalage affiche un aperçu des parties de l'image qui chevauchent la teinte sélectionnée comme un recouvrement sur le moniteur.Sélectionner un échantillon le cible avec les contrôles Saturation, Teinte ou Décalage de luminance.

S'il n'y a pas de patch de couleur correspondant à une teinte que vous souhaitez régler, vous pouvez utiliser la pipette pour échantillonner la couleur souhaitée dans le moniteur.Lorsque vous déplacez la Pipette sur l'image, un recouvrement affiche les couleurs que vous ciblez pour l'échantillonnage.Cliquer échantillonne la couleur que vous survolez et si la couleur que vous avez échantillonnée est suffisamment distincte, un nouvel échantillon apparaîtra.Si elle n'est pas suffisamment distincte d'un échantillon de teinte inutilisé existant, l'échantillon existant sera mis à jour avec la nouvelle teinte et sélectionné.Sinon, un échantillon qui chevauche cette couleur sera sélectionné au cas où vous ne l'auriez pas reconnue.

Si la première image qui a été échantillonnée n'était pas assez représentative des couleurs du reste du clip, vous pouvez déplacer la tête de lecture vers une autre image de ce clip, cliquer sur le bouton Plus (+) et choisir Extraire les teintes (par défaut).La nouvelle image sera analysée à nouveau et de nouveaux échantillons seront créés.

Vous pouvez également créer un ensemble standard d'échantillons de couleurs de spectre intégrale composé de teintes principales (rouge, vert, bleu), secondaires (jaune, cyan, magenta) et orange, ou un ensemble d'échantillons Couleur de mémoire bien connus qui ciblent les teintes courantes que les gens attendent.Les deux options figurent dans le menu Plus (+).

Chaque fois que vous échantillonnez ou chargez un tout nouvel ensemble de teintes, toutes les teintes qui n'ont pas encore été ajustées sont écrasées par les nouvelles.Pendant ce temps, les teintes qui ont été ajustées (indiquées par un point sous cet échantillon) sont conservées pour ne pas perdre les réglages que vous avez déjà effectués.

Effectuer des réglages à l'aide des contrôles Décalage de couleur

Une fois que vous avez sélectionné la teinte que vous souhaitez ajuster, les trois contrôles Décalage disponibles vous permettent d'ajuster la saturation, la teinte et la luminance de tout ce qui se trouve dans l'image avec cette teinte.

• Décalage de saturation : faire glisser vers le haut augmente la saturation, tandis que faire glisser vers le bas diminue la saturation.Faire glisser vers la droite élargit la plage de teintes voisines qui sont ajustées par ce contrôle, tandis que faire glisser vers la gauche réduit la plage à la seule teinte sélectionnée.Le décalage de saturation constitue un bon substitut au contrôle de saturation globale, car vous pouvez cibler des teintes spécifiques, en augmentant les teintes qui pourraient être plus fortes et en diminuant les teintes qui distraient, afin de mieux sculpter la saturation de manière plus sophistiquée et créative.

L'affichage tête haute du décalage de saturation affiche une analyse vectorscope de la chrominance de l'image (la teinte est représentée comme un angle autour du cercle, et la saturation comme la distance depuis le centre).Un seul indicateur en forme de secteur circulaire affiche la section de teintes que vous ajustez dans le vectorscope, et il s'étend vers l'extérieur si vous augmentez la saturation et se rapproche du centre si vous diminuez la saturation.Le secteur circulaire s'élargit et se rétrécit lorsque vous élargissez et rétrécissez la plage de teintes affectées par ce réglage.Une valeur simple de 100 à -100 apparaît pour ce contrôle.

• Décalage de couleur : faire glisser vers le haut et vers le bas vous permet de modifier la teinte de la couleur ciblée en la faisant pivoter autour de la roue chromatique affichée dans l'interface contextuelle.Faire glisser vers la droite étend la plage de teintes voisines qui sont ajustées par ce contrôle, tandis que faire glisser vers la gauche réduit la plage à la seule teinte sélectionnée. Le décalage de couleur est un excellent outil à utiliser lorsque certaines couleurs ne sont pas tout à fait correctes, comme un acteur qui paraît un peu trop vert, un logo de produit rouge qui semble trop orange, ou un ciel cyan que vous aimeriez voir un peu plus bleu.

L'interface contextuelle du décalage de couleur affiche une analyse vectorscope de la chrominance de l'image (la teinte est représentée comme un angle autour du cercle, et la saturation comme la distance depuis le centre).Un indicateur en secteur circulaire bleu affiche la section de teintes que vous ajustez lorsqu'elles pivotent autour du vectorscope, tandis qu'un secteur circulaire en pointillés affiche leur emplacement d'origine avant que vous ne commenciez à les faire pivoter. Les secteurs circulaires s'élargissent et se rétrécissent lorsque vous élargissez et rétrécissez la plage de teintes affectées par ce réglage. Une valeur simple de 100 à -100 apparaît pour ce contrôle.

• Décalage de luminance : faire glisser vers le haut éclaircit la teinte ciblée, tandis que faire glisser vers le bas l'assombrit.Faire glisser vers la droite étend la plage de teintes voisines qui sont ajustées par ce contrôle, tandis que faire glisser vers la gauche réduit la plage à la seule teinte sélectionnée. Le décalage de luminance est un outil délicat à utiliser, car les réglages plus importants révèlent plus facilement les artefacts de compression dans l'image que tous les autres outils de décalage.Cependant, utilisé avec discernement, il peut être utile pour éclaircir les parties de l'image qui sont difficiles à cibler d'une autre manière, ou pour enrichir les couleurs en les obscurcissant juste ce qu'il faut.

L'interface Décalage de luminance présente une analyse par moniteur de forme d'onde de la luminance de l'image, où un graphe composé de plusieurs formes d'onde superposées montre la plage de luminance occupée par les pixel de chaque ligne de l'image, les pixel plus sombres apparaissant comme des creux dans la forme d'onde qui descendent vers le bas, et les pixel plus clairs apparaissant comme des pics dans la forme d'onde qui s'étirent vers le haut.Pendant que vous effectuez un réglage, les parties du graphe de forme d'onde qui correspondent à la couleur que vous ajustez sont mises en surbrillance, afin que vous puissiez voir dans quelle mesure vous éclaircissez ou obscurcissez les pixel composés de la teinte ciblée.

Kit de contraste

Ce module offre un contrôle plus détaillé du contraste de l'image que les contrôles Contraste et Pivot du module Couleur et contraste.Le module Couleur et contraste fournit un contrôle de contraste linéaire qui étend ou compresse le contraste global d'une image comme une simple opération d'étirement.

En comparaison, Kit de contraste crée une grande variété de courbes en « S » qui vous permettent d'ajouter beaucoup plus de contraste en compressant les ombre et les tons clairs de l'image, vous permettant de pousser le contraste plus fort sans écrêtage et sans perdre les détails de l'image dans le pied et l'épaule de l'image.Cela reproduit une approche plus photographique de la manipulation du contraste, avec un adoucissement progressif aux extrêmes de l'image.

De plus, lors de l'étalonnage avec l'Espace colorimétrique de sortie défini sur un format HDR, ce module concentre la majorité des réglages de contraste sur la plage du noir au blanc de référence (définie par le paramètre Blanc graphique des paramètres avancés de gestion des couleurs).Cela empêche les hautes lumières HDR de constamment surexposer chaque fois que vous augmentez le contraste.Le contrôle Tons clairs vous permet de choisir dans quelle mesure la plage HDR des tons clairs est modifiée par votre réglage de contraste.

Les contrôles Kit de contraste sont décrits comme suit :

• Compression : faites glisser vers le haut et vers le bas pour augmenter ou diminuer le contraste via une courbe en « S » qui peut être visualisée dans l’interface tout en gardant les points noir et blanc épinglés en place.Faites glisser vers la droite et vers la gauche pour modifier le point de pivot de compression, qui est le niveau de tonalité d'image sur lequel le « S » est centré. Faire glisser vers la droite force plus de compression dans les tons clairs et moins dans les ombres, ce qui donne un résultat plus lumineux, tandis que faire glisser vers la gauche force plus de compression dans les ombres et moins dans les tons clairs, ce qui donne un résultat plus sombre.Dans tous les cas, le pivot vous permet d'affiner le rapport entre la compression des hautes lumières et la compression des ombres. En ajustant à la fois la compression verticale et le pivot horizontal, vous pouvez créer une large gamme de formes en « S » avec lesquelles sculpter le contraste de manière très spécifique.Il est également possible de créer des courbes en « S » inversées qui diminuent le Contraste en douceur, plutôt que de l'augmenter.
• Plage : faites glisser vers le bas ou vers le haut pour diminuer et augmenter le contraste de manière linéaire.Faites glisser vers la droite et vers la gauche pour modifier le point de pivot autour duquel le contraste est diminué.Vous ne pouvez pas augmenter le contraste au-delà des paramètres par défaut avec ce contrôle, et l'interface affiche la plage dans laquelle vous limitez le signal via les seuils supérieur et inférieur.Ce contrôle facilite la réduction du contraste de sorte que vous augmentez le point noir et diminuez le point blanc, créant une image plus « laiteuse ».Tout réglage de courbe en « S » sera appliqué dans la plage que vous définissez, ce qui vous permet de combiner les réglages de plage et de compression pour créer un contraste global réduit tout en ajoutant un contraste de tons moyens accru, ouvrant une grande variété de looks à faible contraste.
• Tons clairs : faites glisser vers le haut pour augmenter ou vers le bas pour diminuer la plage de tons clairs que ce module affecte, s'étendant dans la plage HDR des tons clairs si vous exportez vers un format HDR.Faites glisser vers la droite et vers la gauche pour lisser la façon dont le haut de la courbe de contraste s'intègre avec les tons clairs de force HDR.

Détail

Ce module présente les mêmes contrôles de couleur que ceux du troisième groupe de contrôles Ajuster.Les contrôles Texture et Netteté offrent différentes méthodes pour accentuer ou adoucir les textures à différentes fréquences ou granularités dans vos images. Par défaut, ils apparaissent sous leur forme la plus simple, ce qui vous permet d'effectuer des réglages rapides et faciles de la texture de l'image :

• Texture : un contrôle vertical simple qui vous permet d'adoucir ou d’accentuer les détails de taille moyenne de l'image (il n'y a pas de réglage horizontal pour la Texture).Faites glisser vers le haut à partir du paramètre par défaut pour accentuer, faites glisser vers le bas à partir du paramètre par défaut pour adoucir. Il n'y a pas de réglage horizontal pour la texture.Un petit bouton situé en haut à gauche du contrôle Texture vous permet d'activer ou de désactiver le mode Détail, qui bascule entre deux méthodes de réglage de la texture dans les médias haute résolution qui produisent des résultats différents.
• Netteté : un contrôle bidimensionnel qui augmente sélectivement le contraste aux contours et dans les détails fins pour créer une plus grande impression de netteté.Faites glisser vers le haut pour augmenter l'accentuation. Faites glisser vers la droite pour augmenter le seuil auquel les détails de l'image sont accentués, ce qui vous permet d'omettre les plus petits détails de cet effet pour vous concentrer sur l'accentuation des contours des détails les plus importants.Sachez qu'ajouter trop de netteté peut entraîner des artefacts autour des détails accentués.

Vous pouvez également utiliser ce contrôle pour flouter l'image en faisant glisser la Netteté en dessous du minimum.

Ces deux contrôles fonctionnent bien ensemble pour créer de nombreux effets. Par exemple, vous pouvez réduire le contrôle Texture pour adoucir les imperfections indésirables d'un sujet. Ensuite, augmentez la netteté et faites glisser vers la droite pour augmenter le seuil afin d'ignorer les plus petits détails et ajouter un peu de netteté aux contours du sujet pour éviter que l'image ait l'air trop douce.

Utilisation avancée de la texture et de la netteté

Cliquer sur le bouton Curseurs sous les contrôles Texture ou Netteté les développe pour activer les réglages multi-bandes et multi-paramètres, vous donnant un contrôle encore plus précis.

• Texture (mode curseur) : Un ensemble de cinq curseurs verticaux, chacun ajustant une bande indépendante de texture d'image de fine (gauche) à grossière (droite). En utilisant ces curseurs, vous pouvez adoucir certaines bandes de texture tout en accentuant d'autres, pour créer des réglages extrêmement spécifiques.Faire glisser chaque curseur vers le haut à partir du paramètre par défaut accentue cette bande, tandis que faire glisser chaque curseur vers le bas à partir du paramètre par défaut adoucit cette bande.
• Netteté (mode curseur) : un ensemble de trois curseurs verticaux, qui vous permettent d'ajuster indépendamment les trois paramètres de cet effet.
  • Quantité : la quantité de contraste appliquée pour augmenter l'apparence de netteté.Augmenter la Quantité au-dessus d'un certain seuil réduit automatiquement le Rayon (si vous l'avez augmenté) pour faciliter la création des réglages les plus naturels.
  • Rayon : le nombre de pixels entourant les pixels ajustés qui seront également affectés.Augmenter le Rayon au-dessus d'un certain seuil réduit automatiquement la Quantité pour faciliter la création des réglages les plus naturels.
  • Seuil : permet d'omettre des pixels de l'effet d'accentuation en fonction de leur différence par rapport à la zone environnante.Le résultat pratique est que vous pouvez progressivement omettre les niveaux de détail fins à moyens de l'accentuation pour éviter d'exagérer le bruit et les détails que vous ne voulez pas accentuer, tout en concentrant l'effet sur les contours et les détails à contraste élevé plus proéminents.

Particulièrement avec le contrôle Texture, gardez à l'esprit que la raison principale d'avoir accès à ces curseurs supplémentaires n'est pas nécessairement de tous les utiliser, mais d'avoir accès à la bonne gamme de fonctionnalité pour ce que vous essayez d'accomplir, ce qui varie selon la taille du sujet et la nature des détails qu'il contient.

Couleur du film

Ajouter les caractéristiques de couleur non linéaires du film est l'un des effets d'étalonnage les plus populaires.Ce module vous permet de combiner l'un des 15 stocks négatifs avec l'un des 6 stocks d'impression pour émuler à la fois les caractéristiques de couleur et de contraste d'un processus intermédiaire numérique.

Cependant, ce n'est pas un effet que vous appliquez simplement sur votre image et utiliser tel quel.Vous pouvez intensifier ou diminuer cet effet globalement, dans les hautes lumières ou dans les ombres, tout en réglant avec précision la quantité de couleur par rapport au contraste que cette émulation ajoute à votre image dans chaque zone tonale.Enfin, vous pouvez réduire sélectivement l'effet Couleur du film dans les tons moyens, les noirs profonds et les blancs purs de l'image pour protéger les zones que vous ne voulez pas voir recevoir autant de cet effet, et vous pouvez personnaliser la balance des couleurs dans les tons clairs et les ombres.

Couleur du film dispose des contrôles suivants :

• Négatif : vous permet de choisir un stock négatif dans le cadre de la paire d'un processus intermédiaire numérique de sortie film.
• Impression : vous permet de choisir un stock d'impression dans le cadre de la paire d'un processus intermédiaire numérique de sortie film.
• Force : contrôle principal permettant d'exagérer ou d'atténuer l'effet Couleur du film.Faire glisser vers le haut intensifie l'effet, tandis que faire glisser vers le bas le réduit. Faire glisser vers la gauche réduit l’impact sur la luminance de l'image, tandis que faire glisser vers la droite réduit l'impact sur la couleur de l'image.
• Protection des tons moyens : permet de réduire la quantité de couleur de film dans les tons moyens, où se trouvent généralement les tons chair et les couleurs de produit.Faire glisser verticalement réduit la quantité de couleur et de contraste des tons moyens jusqu'à zéro, et faire glisser au-delà élargit la plage moyenne de tonalité qui est supprimée.Faire glisser horizontalement déplace le point de pivot des tons moyens, vous permettant d'ajuster la suppression de cet effet plus loin dans les ombres ou les hautes lumières. Modifier le point de pivot des tons moyens change également le rapport hautes lumières/ombres pour les contrôles ci-dessous.
• Tons clairs : permet d'exagérer ou de diminuer l'effet couleur de film dans les tons clairs uniquement.Faire glisser vers le haut intensifie l'effet, tandis que faire glisser vers le bas le réduit. Faire glisser vers la gauche réduit l’impact sur la luminance de l'image, tandis que faire glisser vers la droite réduit l'impact sur la couleur de l'image.
• Protection des tons clairs : permet de protéger les blancs purs de l'image contre les effets.Utile si vous souhaitez préserver le blanc pur.
• Balance des tons clairs : permet d'ajuster la balance des couleurs de l'effet de film dans les tons clairs.
• Ombres : permet d'exagérer ou de diminuer l'effet couleur de film dans les ombres uniquement.Faire glisser vers le haut intensifie l'effet, tandis que faire glisser vers le bas le réduit. Faire glisser vers la gauche réduit l’impact sur la luminance de l'image, tandis que faire glisser vers la droite réduit l'impact sur la couleur de l'image.
• Protection des ombres : vous permet de protéger les noirs profonds de l'image contre toute modification.Utile si vous souhaitez préserver le noir pur.
• Balance des ombres : vous permet d'ajuster la balance des couleurs de l'effet de film dans les ombres.

Reflet

Ce module offre un contrôle plus détaillé du point noir que le contrôle de noir dans le module Couleur et contraste.Couleur et contraste fournit une opération simple de niveau de noir qui élève ou abaisse le point noir de l'image d'une quantité modeste, en utilisant un seuil fixe pour corriger les incohérences dans les ombres.

En comparaison, le Halo vous permet d'élever ou d'abaisser le point noir de l'image par rapport à un seuil personnalisé auquel votre opération se fond avec le reste de l'image, tandis qu'un contrôle de pente vous permet de modifier la façon dont le changement de niveau de noir est effectué de manière graduelle ou nette.Cela vous permet de créer des modifications stylistiques aux niveaux les plus sombres de votre image, que vous émuliez divers looks photographiques ou que vous ouvriez simplement un peu les ombres pour une lisibilité accrue de l'image.

Les commandes Halo sont décrites comme suit :

• Halo : le contrôle principal pour ajouter un halo.Faire glisser vers le haut augmente le point noir, tandis que faire glisser vers le bas le diminue. Lorsque le point noir est ajusté, les ombres restantes sont étirées pour lisser la transition jusqu'au seuil.Faire glisser à droite et à gauche diminue ou augmente le seuil, indiqué dans l'interface par une ligne bleue qui vous permet de voir quelle partie de l'image sera affectée par la modification du point noir.
• Pente : affecte la raideur de la courbe qui modifie les ombres.Faire glisser vers le haut rend la courbe plus raide, ce qui donne un résultat plus clair. Faire glisser vers le bas rend la courbe moins raide, ce qui donne un résultat plus sombre.