Étalonnage de clips à l'aide d'Ajuster

Les opérations Ajuster offrent une méthode structurée pour améliorer le look général de vos clips en ciblant les propriétés image clés comme la couleur, le contraste et l'exposition.Conçues pour des corrections rapides et d'aspect naturel, elles vous permettent de commencer par des réglages globaux puis d'affiner des zones spécifiques en utilisant des contrôles plus ciblés.

À quoi servent les opérations Ajuster ?

Les contrôles de couleur dans Adjust sont destinés à créer des réglages ciblés sur des caractéristiques image spécifiques pour corriger des problèmes ou améliorer les propriétés naturalistes de l'image.Vous pouvez également utiliser ces contrôles pour faire ce que vous voulez, stylistiquement.Cependant, des outils plus flexibles pour cela sont disponibles dans le réglage Style.

Ajuster a été conçu pour rendre les corrections naturalistes aussi rapides et faciles que possible, c'est pourquoi chaque clip dans une séquence, par défaut, dispose d'une option Ajuster le clip disponible pour effectuer des réglages spécifiques à cette instance d'un clip.

Contrôles couleur et contraste

Les contrôles Couleur et Contraste sont les outils de réglage image les plus fondamentaux que l'on trouve dans le mode Couleur.Ces contrôles vous permettent d’ajuster les caractéristiques principales de toute image, et bien qu'il existe de nombreux autres outils disponibles, il est conseillé de commencer par ceux-ci, et vous constaterez peut-être qu'une fois que vos aurez, c'est tout ce dont vous aurez eu besoin.

Commencez par les réglages globaux

Même si ces contrôles sont situés sous les contrôles de couleur, il est important de les comprendre car ils déterminent quelles parties de l'image ils ciblent.

Le bouton Global (activé par défaut pour tout clip que vous n'avez pas encore commencé à ajuster) cible les contrôles Couleur et contraste pour l'ensemble de l'image.De plus, les contrôles Contraste et Noir ne fonctionnent que lorsque vous êtes réglé sur Global, car ils doivent agir sur la plage globale de tonalité de l'image pour fonctionner correctement. Lors d'une correction générale, vous devez toujours commencer par les contrôles Couleur et Contraste. Si vous ne maximisez pas d'abord la qualité de votre image avec les contrôles globaux, vous pourriez trouver impossible d'obtenir des résultats satisfaisants avec les zones individuelles par la suite.

Affiner l'image en utilisant les réglages de zone

Après avoir effectué vos réglages d'image globaux en utilisant les contrôles Global pour maximiser la qualité de l'image, il convient de commencer à effectuer des réglages plus spécifiques en utilisant les zones.

Les zones divisent une image en régions de luminosité (tonalité) en divisant l'histogramme de l'image source en pourcentages de luminosité et d'ombre.Chaque zone est définie par un seuil au-dessus duquel (zones de hautes lumières) ou au-dessous duquel (zones d'ombre) tout ce qui se trouve à partir de ce point est ajusté.Chaque zone se fond automatiquement et harmonieusement dans le reste des réglages que vous effectuez pour éviter les artefacts indésirables.

Par défaut, vous commencez avec deux zones qui se chevauchent, une pour les hautes lumières et une pour les ombres, qui se fusionnent dans les tons moyens de l'image.

Ces zones initiales sont créées en analysant automatiquement la première image du clip actuel à la position de la tête de lecture.Survoler le pointeur sur un bouton de zone vous donne un aperçu des parties de l'image qui entreront dans cette zone via un recouvrement dans le moniteur, pour vous aider à choisir la zone que vous souhaitez ajuster.

Cliquer pour sélectionner une zone cible les contrôles Exposition, Température, Balance et Saturation sur les régions de l'image qui se trouvent dans cette zone.Cela vous permet de faire des choses comme baisser les tons clairs qui ont commencé à être écrêtés lorsque vous avez augmenté le contraste, refroidir les ombres sans affecter les tons clairs, désaturer les tons clairs supérieurs qui semblent artificiellement colorées, ou ajouter de la saturation aux ombres qui semblent trop plates et grises.

Les deux zones par défaut, Ombres et Tons clairs, s'occuperont probablement de la plupart des réglages tonalement spécifiques que vous devez effectuer.Cependant, si vous souhaitez ajuster des plages encore plus petites de tons clairs progressivement plus clairs ou d'ombres plus sombres, vous pouvez ajouter plus de zones, jusqu'à trois zones de tons clairs et trois zones d'ombres, ce qui divise votre image en six zones géographiques d'ajustement véritablement utiles.Cela peut être fait soit en choisissant d’ajouter automatiquement d'autres zones analysées, soit en utilisant des pipettes spécifiques aux tons clairs et aux ombres pour échantillonner un seuil spécifique de tonalité d'image que vous souhaitez régler.

Les calculs qui régissent la façon dont les zones se chevauchent sont très similaires au mappage tonal, ce qui rend les zones idéales pour pousser et tirer proprement l'exposition dans les tons clairs afin de créer une différenciation des tons clairs, ou pour comprimer les tons clairs de la bonne façon pour accentuer les détails que vous souhaitez clarifier.

De plus, vous constaterez que faire des réglages d'Exposition en utilisant plusieurs zones pour augmenter et diminuer l'exposition vous permet de traiter rapidement les mêmes réglages que vous feriez en utilisant une courbe d'exposition dans une autre application.Ce n'est pas un hasard ; c'est ainsi que les zones ont été conçues pour être utilisées. Lorsqu'elles sont combinées avec les zones, les commandes Couleur et contraste vous permettent de faire une grande variété de réglages ciblés qui se combinent proprement en une seule fonction mathématique en utilisant un ensemble simple de commandes, plutôt que d'avoir à naviguer vers plusieurs outils et prendre plusieurs étapes pour faire les mêmes réglages.

Une fois que vous avez commencé à effectuer des réglages de zone, n'oubliez pas que vous devez sélectionner le bouton Global pour revenir au réglage des commandes globales.

Paramètres et interfaces de Couleur et contraste

Voici une répartition de la fonctionnalité de chaque contrôle Couleur et contraste individuel.

• Contraste : la différence entre les pixels les plus lumineux et les plus sombres dans une image ; augmenter le contraste rend une image plus prononcée, plus marquée, tandis que diminuer le contraste rend une image plus douce, plus subtile et plus plate.Le contraste est un contrôle 2D : le réglage vertical vous permet d'augmenter ou de diminuer le contraste global de l'image, et le réglage horizontal vous permet de déplacer le point de pivot de la tonalité d'image autour duquel le contraste est étendu.Par défaut, le point de pivot est à 50 % de la tonalité de l'image.

Gardez à l'esprit qu'en faisant glisser, vous pouvez élever ou abaisser le point de pivot du réglage de contraste pendant que vous ajustez le contraste.Par exemple, cela vous permet d'augmenter les tons clairs plus que vous ne diminuez les ombres, de sorte que vous n'avez pas à écraser les ombres pour obtenir les tons clairs aussi élevés que vous le souhaitez.

Cette opération de Contraste est de nature linéaire. Cependant, les ombres s'estompent en douceur vers le noir de sorte que le contraste global se combine avec les réglages d'autres zones.Cependant, si vous utilisez la configuration de gestion des couleurs Gamme étendue, l'atténuation des tons clairs résultant du mappage tonal de sortie créera un effet de courbe en S qui lisse davantage les tons clairs de votre réglage de contraste.Le contraste ne peut pas être utilisé dans une zone.Cependant, vous pouvez augmenter les réglages de contraste avec des réglages d'exposition spécifiques à une zone pour récupérer les détails des hautes lumières écrêtées en diminuant l'exposition dans une zone de hautes lumières, ou pour approfondir les ombres ternes en diminuant l'exposition dans une zone d'ombres.

L'interface du contraste affiche une analyse de moniteur de forme d'onde de la luminance de l'image, où un graphe composé de plusieurs formes d'onde qui se chevauchent montre les plages de luminance occupées par les pixels de chaque ligne de l'image, avec des pixels plus sombres apparaissant comme des creux dans la forme d'onde qui tombent vers le bas plus près du bas, et des pixels plus clairs apparaissant comme des pics dans la forme d'onde qui s'étirent vers le haut.Une ligne d'indicateur montre le point de pivot et les indicateurs fléchés montrent l'expansion des tons clairs et des ombres s'étendant à partir du point de pivot.La valeur Contraste elle-même apparaît dans le coin supérieur gauche.

• Exposition : l'exposition ajuste la luminosité de l'image en étirant le signal vidéo vers ou loin des hautes lumières tout en gardant le point noir épinglé en place.L'exposition est un contrôle bidimensionnel où le réglage vertical vous permet d'augmenter ou de diminuer l'exposition, et le réglage horizontal vous permet d'augmenter ou de diminuer le point noir, qui détermine le niveau de signal minimum autorisé lors de l'utilisation de l'un des contrôles Couleur et contraste dans le réglage actuel. En augmentant le point noir, vous pouvez introduire une lueur, une ouverture des détails dans les ombres en relevant les parties les plus sombres de l'image.Abaisser le point noir peut écraser ou comprimer les parties les plus sombres de l'image.

L'exposition étend ou contracte la luminance avec une atténuation douce aux ombres mais une progression linéaire dans les hautes lumières. Cependant, si vous utilisez la configuration de gestion des couleurs Gamme étendue, les tons clairs qui s'atténuent en raison du mappage tonal de sortie créent un effet de courbe en S.Lorsque l'exposition est utilisée dans une zone, chaque réglage s'atténue dans la zone suivante avec une largeur automatique, gardant les transitions douces tout en vous empêchant d'inverser le signal et de solariser accidentellement l'image.

L'interface Exposition affiche une analyse de forme d'onde de la plage de luminance sur l'image, avec des indicateurs pour le point noir (l'indicateur de luminance MIN devient l'indicateur NOIR lorsque vous ajustez le Noir), et l'expansion de l'Exposition depuis le point noir vers le haut (ou la contraction depuis MAX vers le bas).La valeur d'exposition elle-même apparaît dans le coin supérieur gauche, en stops. La valeur Noir apparaît à côté de l'indicateur NOIR.Lorsqu'elle est utilisée dans une zone, le seuil de cette zone sera affiché comme un indicateur et l'expansion ou la contraction de l'exposition dans la zone sera affichée comme une flèche voyageant depuis ou vers ce seuil.

• Température : Température est un réglage de température de couleur qui combine Température (déplaçant l'image entre chaud/orange et froid/bleu) via un réglage vertical et Teinte (déplaçant l'image entre vert et magenta) via un réglage horizontal, en utilisant ce contrôle 2D.

Ces réglages sont effectués via des mathématiques d'adaptation chromatique qui altèrent les couleurs réfléchies dans l'image, de manière similaire à la façon dont changer la couleur des instruments d'éclairage aurait été pendant la photographie originale.Température suit le réchauffement et le refroidissement de la lumière le long du lieu du corps noir du diagramme CIE 1931.Température peut être utilisée dans une zone.

L'interface de la température montre une analyse vectorscope de la chrominance de l'image (la teinte est représentée comme un angle autour du cercle et la saturation comme la distance depuis le centre), avec deux indicateurs de flèche montrant la quantité relative de déplacement de Température et de Teinte appliquée le long des axes de réglage.Des valeurs séparées de Température et de Teinte apparaissent à chaque axe de réglage.

• Outil Pipette de balance des blancs : vous pouvez sélectionner cette pipette et l'utiliser pour échantillonner des pixels dans l'image qui sont supposés être blanc neutre ou gris pour corriger automatiquement une couleur dominante (déséquilibre de température de couleur) qui fait paraître l'image teintée.
• Balance : un contrôle de balance des couleurs traditionnel qui vous permet de rééquilibrer simultanément les couches rouge, verte et bleue dans l'image pour modifier la température de couleur globale de manière libre.Il s'agit d'un contrôle polaire : pousser le contrôle de balance depuis le point central neutre vers une teinte particulière au bord de la roue chromatique teinte l'image avec cette couleur.De même, tirer le contrôle de balance loin de la teinte d'une dominante dans l'image que vous ne voulez pas (vers sa couleur complémentaire) annule une dominante de couleur indésirable.

Bien que ce contrôle affecte l'image entière lorsqu'il est utilisé globalement, il s'atténue vers les ombres pour se fondre en douceur dans d'autres zones, et par conséquent, l'utilisation globale de ce contrôle évite de contaminer vos noirs les plus profonds.Similaires à Température, les réglages de Balance sont effectués via des calculs d'adaptation chromatique qui modifient les couleurs réfléchies dans l'image, comme le fait de changer la couleur des instruments d'éclairage l'aurait fait pendant la photographie originale.La balance peut être utilisée dans des zones spécifiques et une transition douce est maintenue à la frontière entre deux zones pour éviter les artefacts.Si vous le souhaitez, vous pouvez forcer une contamination des noirs de votre image en effectuant un réglage de balance suffisamment important dans l'une des zones d'ombre, si le cœur vous en dit.

L’interface Balance affiche une analyse vectorscope de la chrominance de l'image (la teinte est représentée comme un angle autour du cercle, et la saturation comme la distance depuis le centre), avec un seul indicateur fléché montrant la direction dans laquelle vous avez poussé la balance des couleurs.Aucune valeur n'apparaît pour ce contrôle.

• Saturation : un contrôle unidimensionnel, glisser verticalement intensifie ou réduit la saturation ou la richesse chromatique de l'image.Glisser complètement vers 0 donne une image en niveaux de gris noir et blanc.Ce contrôle utilise le même algorithme de saturation qu'Adobe Photoshop.La saturation peut être utilisée dans une zone et si elle est utilisée sur plusieurs zones, elle fournit une fonctionnalité similaire à la courbe Lum vs. Sat trouvée dans d'autres outils.

L'interface de la saturation montre une analyse vectorscope de la chrominance de l'image (la teinte est représentée comme un angle autour du cercle et la saturation comme la distance depuis le centre), avec un cercle montrant la direction dans laquelle vous poussez la saturation ; vers l'extérieur vers le bord de l'anneau intensifie la saturation, tandis que vers l'intérieur vers le centre réduit la saturation.Une valeur simple de 0 à 2,0 apparaît pour ce contrôle.

Contrôles et interfaces de décalage de couleur

Les contrôles de décalage de couleur sont parfaits pour effectuer des ajustements rapides et précis sur des couleurs spécifiques partout où elles apparaissent dans l'image.En utilisant ces contrôles, vous pouvez désaturer un arrière-plan distrayant, modifier la teinte d'une couleur de produit inexacte, assombrir une gamme de teintes qui n'est pas assez riche ou neutraliser un sujet d'interview qui a l'air un peu rouge.Si le problème rencontré sur l'image peut être lié à une teinte spécifique, ces contrôles peuvent vous aider.

Pour utiliser ces contrôles :

Choisir une couleur à ajuster en utilisant les échantillons de teinte

Pour vous aider à travailler rapidement, cet effet crée un ensemble de nuances correspondant aux teintes les plus importantes de l'image en analysant automatiquement la première image de l'élément actuel, sur laquelle vous avez déplacé la tête de lecture.

Le survol du pointeur sur une nuance ou un contrôle Décalage affiche un aperçu des parties de l'image qui chevauchent la teinte sélectionnée sous forme de recouvrement sur le moniteur.La sélection d'une nuance la cible avec les contrôles Saturation, Teinte et Décalage de luminance.

S'il n'y a pas de patch de couleur correspondant à une teinte que vous souhaitez régler, vous pouvez utiliser la pipette pour échantillonner la couleur souhaitée dans le moniteur.Lorsque vous déplacez la Pipette sur l'image, un recouvrement affiche les couleurs que vous ciblez pour l'échantillonnage.La sélection échantillonne la couleur sur laquelle vous survolez et si la couleur que vous avez échantillonnée est suffisamment distincte, une nouvelle nuance apparaît.Si elle n'est pas suffisamment distincte d'une nuance de teinte inutilisée existante, la nuance existante sera mise à jour avec la nouvelle teinte et sélectionnée.Sinon, une nuance qui chevauche cette couleur sera sélectionnée au cas où vous ne l'auriez simplement pas reconnue.

Si la première image qui a été échantillonnée n'était pas suffisamment représentative des couleurs du reste de l'élément, vous pouvez déplacer la tête de lecture vers une autre image de cet élément, sélectionner le bouton Plus (+) et choisir Extraire les teintes (paramètre par défaut).La nouvelle image sera analysée à nouveau et de nouvelles nuances seront créées.

Vous pouvez également créer un ensemble standard de nuances de spectre intégral composé de teintes primaires (rouge, vert, bleu), secondaires (jaune, cyan, magenta) et orange, ou un ensemble de nuances Couleur de mémoire bien connues qui ciblent les teintes communes que les gens attendent.Les deux options figurent dans le menu Plus (+).

Chaque fois que vous échantillonnez ou chargez un tout nouvel ensemble de teintes, toutes les teintes qui n'ont pas encore été ajustées sont écrasées par les nouvelles.Pendant ce temps, les teintes qui ont été ajustées (indiquées par un point sous cette nuance) sont conservées pour ne pas perdre les réglages que vous avez déjà effectués.

Effectuer des réglages à l'aide des contrôles Décalage de couleur

Une fois que vous avez sélectionné la teinte que vous souhaitez ajuster, les trois contrôles Décalage disponibles vous permettent d'ajuster la saturation, la teinte et la luminance de tout ce qui se trouve dans l'image avec cette teinte.

• Décalage de saturation : faire glisser vers le haut augmente la saturation, tandis que faire glisser vers le bas diminue la saturation.Faire glisser vers la droite étend la plage de teintes voisines ajustées par ce contrôle, tandis que faire glisser vers la gauche la réduit à la seule teinte sélectionnée.Sat Shift est un bon substitut au contrôle Global Saturation, car vous pouvez cibler des teintes spécifiques, en augmentant les teintes qui pourraient être plus fortes et en diminuant les teintes qui distraient, pour mieux sculpter la saturation de manière plus sophistiquée et créative.

L'interface Décalage de saturation affiche une analyse vectorscope de la chrominance de l'image (la teinte est représentée comme un angle autour du cercle et la saturation comme la distance du centre).Un indicateur de secteur unique affiche la section de teintes que vous ajustez dans le Vectorscope, et il pousse vers le bord si vous augmentez la saturation et tire vers le centre si vous diminuez la saturation.Le secteur s'élargit et se rétrécit lorsque vous élargissez et rétrécissez la plage de teintes affectées par ce réglage.Une valeur simple de 100 à -100 apparaît pour ce contrôle.

• Décalage de couleur : faire glisser vers le haut et vers le bas vous permet de modifier la teinte de la couleur ciblée en la faisant pivoter autour de la roue chromatique affichée dans le HUD.Faire glisser vers la droite étend la plage de teintes voisines qui sont ajustées par ce contrôle, tandis que faire glisser vers la gauche réduit la plage à la seule teinte sélectionnée.Décalage de couleur est un excellent outil à utiliser lorsque certaines couleurs ne sont pas tout à fait correctes, comme un acteur qui semble un peu trop vert, un logo de produit rouge qui paraît trop orange, ou un ciel cyan que vous aimeriez voir un peu plus bleu.

L'interface Décalage de couleur présente une analyse vectorscope de la chrominance de l'image (la teinte est représentée comme un angle autour du cercle, et la saturation comme la distance depuis le centre).Une indication en secteur bleu montre la section des teintes que vous ajustez pendant qu'elles pivotent autour du vectorscope, tandis qu'un secteur en pointillés montre leur emplacement d'origine avant que vous commenciez à les faire pivoter. Les secteurs s'élargissent et se rétrécissent à mesure que vous élargissez et rétrécissez la plage de teintes affectées par ce réglage. Une valeur simple de 100 à -100 apparaît pour ce contrôle.

• Décalage de luminance : faire glisser vers le haut éclaircit la teinte ciblée, tandis que faire glisser vers le bas l'assombrit.Faire glisser vers la droite étend la plage de teintes voisines qui sont ajustées par ce contrôle, tandis que faire glisser vers la gauche réduit la plage à la seule teinte sélectionnée. Décalage de luminance est un outil délicat à utiliser, car les ajustements plus importants révèlent plus facilement les artefacts de compression dans l'image que n'importe lequel des autres outils Décalage.Cependant, utilisé avec discernement, il peut être utile pour éclaircir des parties de l'image qui sont difficiles à cibler d'une autre manière, ou pour ajouter de la richesse aux couleurs en les assombrissant juste assez.

L'interface Décalage de luminance présente une analyse de moniteur de forme d'onde de la luminance de l'image, où un graphe composé de multiples formes d'onde qui se chevauchent montre la plage de luminance occupée par les pixels de chaque ligne de l'image, avec les pixels plus sombres apparaissant comme des creux dans la forme d'onde qui tombent vers le bas plus près du bas, et les pixels plus clairs apparaissant comme des pics dans la forme d'onde qui s'étendent vers le haut plus loin vers le haut.Pendant que vous effectuez un réglage, les parties du graphe de forme d'onde qui correspondent à la couleur que vous ajustez sont mises en surbrillance, afin que vous puissiez voir dans quelle mesure vous éclaircissez ou obscurcissez les pixel composés de la teinte ciblée.

Contrôles et interfaces de texture

La texture d'image est généralement définie comme « la structure à petite échelle perçue sur une image, basée sur l'arrangement spatial de la couleur ou des intensités ». L'apparence des détails fins, le bruit, la netteté ou la douceur de la mise au point, la quantité de contraste, et de nombreuses autres caractéristiques d'image contribuent toutes à la perception de la texture dans l'image par le spectateur ou la spectatrice, qu'elle paraisse rugueuse ou lisse, que les détails semblent fins ou grossiers.À mesure que le contrôle sur ces aspects du traitement d'image s'est amélioré au fil des années, les ajustements de texture sont devenus une partie intrinsèque de l'expérience de réglage des couleurs.

Affichages tête haute de texture

Tous les contrôles de texture partagent la même interface, une représentation à contraste élevé et désaturée de l'image qui met en évidence la plage de textures fines à grossières dans toute l'image.Cette interface exagère les résultats des ajustements de texture, facilitant la visualisation des parties de l'image qui sont affectées par chaque contrôle de texture, même si l'effet résultant dans l'image est subtil.

Utilisation de base de Texture et Netteté

Les contrôles Texture et Netteté fournissent différentes méthodes pour accentuer ou adoucir les textures à différentes fréquences ou granularité dans vos images. Par défaut, ces contrôles s'affichent sous leur forme la plus simple, ce qui vous permet d'effectuer des réglages rapides et faciles de la texture de l'image :

• Texture : un contrôle vertical simple qui vous permet d'adoucir ou d'accentuer les détails de taille moyenne de l'image (il n'y a pas d'ajustement horizontal pour Texture).Faites glisser vers le haut depuis la valeur par défaut pour accentuer, faites glisser vers le bas depuis la valeur par défaut pour adoucir. Il n'y a pas de réglage horizontal pour la texture.Un petit bouton en haut à gauche du contrôle Texture vous permet d'activer ou de désactiver le mode Détail, qui bascule entre deux méthodes d'ajustement de texture pour les médias en haute résolution qui donnent des résultats différents.
• Netteté : un contrôle bidimensionnel qui augmente sélectivement le contraste aux contours et dans les détails fins pour créer une plus grande impression de netteté.Faites glisser vers le haut pour augmenter la netteté. Faites glisser vers la droite pour augmenter le seuil auquel les détails de l'image sont accentués, ce qui vous permet d'omettre les plus petits détails de cet effet pour vous concentrer sur l'accentuation des contours des détails les plus importants.Sachez qu'ajouter trop de Netteté peut créer des artefacts en forme d'anneaux autour des détails accentués.

Vous pouvez également utiliser ce contrôle pour flouter l'image en faisant glisser en dessous de la quantité minimale de Netteté.

Ces deux contrôles fonctionnent bien ensemble pour créer de nombreux effets. Par exemple, vous pouvez réduire le contrôle Texture pour adoucir les imperfections indésirables d'un sujet. Ensuite, augmentez la netteté et faites glisser vers la droite pour augmenter le seuil afin d'ignorer les plus petits détails et ajouter un peu de netteté aux contours du sujet pour éviter que l'image ait l'air trop douce.

Utilisation avancée de Texture et Netteté

La sélection du bouton Curseurs sous les contrôles Texture ou Netteté développe les contrôles pour activer les réglages multi-bandes et multi-paramètres, vous donnant un contrôle encore plus précis.

• Texture (mode curseur) : Un ensemble de cinq curseurs verticaux, chacun ajustant une bande indépendante de la texture de l'image, de fine (à gauche) à grossière (à droite).En utilisant ces curseurs, vous pouvez adoucir certaines bandes de texture tout en accentuant d'autres, pour créer des réglages extrêmement spécifiques.Faire glisser chaque curseur vers le haut à partir du paramètre par défaut accentue cette bande, tandis que faire glisser chaque curseur vers le bas à partir du paramètre par défaut adoucit cette bande.
• Netteté (mode curseur) : un ensemble de trois curseurs verticaux qui vous permettent d'ajuster indépendamment les trois paramètres de cet effet.
  • Quantité : la quantité de contraste appliquée pour augmenter l'apparence de netteté.Augmenter la Quantité au-dessus d'un certain seuil réduit automatiquement le Rayon (si vous l'avez augmenté) pour faciliter la création des réglages les plus naturels.
  • Rayon : le nombre de pixels entourant les pixels ajustés qui seront également affectés.Augmenter le Rayon au-dessus d'un certain seuil réduit automatiquement la quantité, ce qui facilite la création des réglages les plus naturels.
  • Seuil : permet d'omettre des pixels de l'effet d'accentuation en fonction de leur écart par rapport à la zone environnante.Le résultat pratique est que vous pouvez progressivement omettre les niveaux de détail fins à moyens de l'accentuation pour éviter d'exagérer le bruit et les détails que vous ne voulez pas accentuer, tout en concentrant l'effet sur les contours et les détails à contraste élevé plus proéminents.

Particulièrement avec le contrôle Texture, gardez à l'esprit que la raison principale d'avoir accès à ces curseurs supplémentaires n'est pas nécessairement de tous les utiliser, mais d'avoir accès à la bonne bande de fonctionnalité pour ce que vous essayez d'accomplir, ce qui varie selon la taille du sujet et la nature des détails qu'il contient.