Opération Réglages par défaut

L'opération Réglages par défaut offre un point de départ simple pour corriger et affiner chaque clip de votre séquence.Elle comprend un ensemble de contrôles intuitifs conçus pour vous aider à résoudre les problèmes courants, tels que l'exposition, le contraste et la balance des couleurs, et à obtenir une cohérence entre les plans.En commençant par des réglages globaux puis en effectuant des affinements plus ciblés, vous pouvez rapidement améliorer l'aspect général de votre enregistrement tout en gardant le contrôle sur des détails spécifiques.

À quoi sert l'opération Réglages par défaut ?

Si vous débutez dans les réglages de couleur pour la vidéo, ne vous inquiétez pas, les contrôles Réglages du mode colorimétrique ont été conçus pour permettre à quiconque d'apprendre facilement à résoudre les problèmes courants et à faire en sorte que chaque clip ait exactement l'aspect souhaité. Chaque clip de votre séquence utilise par défaut une seule Opération de réglage de clip qui vous permet d'effectuer des corrections globales sur chaque instance spécifique d'un clip dans une séquence.Cela peut servir à corriger des imperfections telles qu'une surexposition ou une température de couleur trop chaude ou trop froide, ou à ajuster un clip dans une scène qui se démarque pour qu'il corresponde aux autres clips de cette scène.

Bonnes pratiques d'utilisation des Réglages

En matière de réglage des couleurs, il n'y a pas vraiment de mauvaise façon de procéder (tant que vous aimez les résultats obtenus).

Cependant, si vous cherchez à obtenir les résultats les plus naturels le plus rapidement possible, il existe de meilleures et plus rapides façons de faire certaines choses.

Voici comment le réglage des couleurs doit se faire dans le panneau Outils couleur :

Avant de commencer : les affichages tête haute (HUD)

Chaque fois que vous sélectionnez l'une des commandes de couleur, un affichage tête haute apparaît et vous montre le moniteur vidéo spécifique la plus appropriée pour voir comment cette commande va modifier l'image, ainsi que des indicateurs personnalisés spécifiques à chaque commande qui montrent ce que vous faites, indiquent quelle partie du graphe est affectée et répertorient tous les changements de paramètre qui se produisent (le cas échéant). En substance, les affichages tête haute sont des représentations détaillées de la commande que vous ajustez.

Le plus important lors des réglages est de garder au moins un œil sur l'image que vous ajustez, c'est pourquoi toutes les dispositions privilégient un grand moniteur couleur. Les moniteurs vidéo sont des outils fantastiques pour fournir une analyse de l'image et des indications claires lorsque vous poussez si haut ou si bas que vous écrêtez l'image, mais elles ne remplacent pas l'apprentissage de se concentrer sur les détails de l'image elle-même.

Pour cette raison, les affichages tête haute ont été conçus pour apparaître et disparaître à la demande, afin que vous puissiez rester concentré sur l'image entre les réglages. Ils ont été conçus pour être compacts, se plaçant à côté de l'image afin que vous puissiez toujours garder l'œil sur l'image même en vérifiant le moniteur. Ils ont été simplifiés pour se concentrer sur les décisions artistiques, et ils ont été conçus pour attirer votre attention sur la zone spécifique du graphe ou de l'image en cours d'ajustement.

Si vous n'avez jamais utilisé de moniteurs vidéo auparavant, les affichages tête haute choisissent automatiquement le bon moniteur pour comprendre le réglage particulier que vous effectuez. Les calques et indicateurs vous aideront à comprendre quelle partie du graphe vous devriez regarder et l'ampleur du réglage que vous effectuez. Si vous êtes un habitué de la colorimétrie, vous trouverez sans doute que les affichages tête haute sont un moyen pratique d'obtenir les informations dont vous avez besoin quand vous en avez besoin, sans nécessiter beaucoup d'espace à l'écran avec l'ensemble du panneau des moniteurs vidéo. Les indicateurs sont des moyens pratiques de comprendre rapidement les différents réglages, particulièrement lorsque vous ajustez deux paramètres simultanément.

Si vous effectuez un travail dédié de contrôle qualité, le panneau Moniteurs vidéo est toujours disponible, mais nous vous encourageons à vous habituer d'abord aux affichages tête haute. Leur nature contextuelle dans de nombreux workflows, particulièrement sur des écrans plus petits, est souvent appréciable.

L'affichage tête haute peut être personnalisé en cliquant sur le menu Clé à molette dans le panneau Outils couleur et en choisissant Options d'affichage tête haute.

Commencez par les commandes globales de couleur et de contraste

Lors d'un réglage général, vous devriez toujours commencer par les commandes Couleur et contraste. Plus spécifiquement, commencez par utiliser les commandes globales avant de faire quoi que ce soit dans des zones spécifiques (si vous ne savez pas ce que sont les zones, elles seront détaillées plus tard). Les commandes globales ont été conçues pour régler de façon rapide et esthétique l'image globale, en fonction de vos besoins.

Plus important encore, si vous ne maximisez pas la qualité de votre image en utilisant d'abord les commandes globales, vous pourriez ne pas obtenir de résultats satisfaisants en utilisant les zones individuelles ultérieurement, car elles sont spécifiquement conçues pour apporter des améliorations ciblées à une image qui est déjà largement bonne. C'est l'une des rares règles strictes pour obtenir les meilleurs résultats en mode Couleur.

Commencez par le contraste et l'exposition

Les réglages du contraste global de l'image (la différence entre les pixels les plus brillants et les plus sombres de l'image) sont la base de tout étalonnage. Vous travaillerez plus rapidement si vous commencez par là. Si votre image est un peu sombre, vous pouvez augmenter d'abord le Contraste, puis ajuster l'Exposition selon les besoins pour obtenir l'éclairage global que vous voulez. La raison est que les réglages de Contraste augmentent simultanément les hautes lumières et abaissent les ombres, permettant de créer rapidement le rapport de contraste global que vous voulez dans l'image.

Selon le niveau de contraste que vous avez augmenté, vous pouvez ensuite ajuster l'Exposition, qui vous permet d'étirer pour augmenter ou de réduire pour diminuer la luminosité globale de l'image à partir du noir minimum vers le haut, afin de compenser les niveaux qui s'écrêtent dans les hautes lumières, ou d'augmenter l'exposition pour apporter plus de lumière dans les tons moyens de l'image.

Inversement, si votre image est surexposée, vous pourriez vouloir baisser l'Exposition d’abord, puis augmenter le contraste pour compenser une image légèrement plate.Dans tous les cas, veillez à surveiller le graphe dans l'affichage tête haute pour vous assurer de ne pas écrêter le signal au-delà de MIN ou MAX, car cela élimine les détails de l'image (sauf si c'est l'effet recherché).

Gardez à l'esprit qu'en utilisant les contrôles 2D dans le mode colorimétrique, vous pouvez élever ou abaisser le point de pivot du réglage de contraste pendant que vous ajustez le contraste.Par exemple, cela vous permet d'augmenter les tons clairs plus que vous ne diminuez les ombres, de sorte que vous n'avez pas à écraser les ombres pour obtenir les tons clairs aussi élevés que vous le souhaitez.ou vice versa, pour mieux contrôler le résultat. Procéder ainsi peut vous éviter d'ajuster Exposition et constitue la clé pour obtenir de meilleurs résultats avec moins de réglages.

Ajuster le noir (dans Exposition)

Une fonctionnalité qui pourrait facilement passer inaperçue est le glissement horizontal pour l'ajustement du noir du contrôle Exposition.Alors que glisser vers le haut et vers le bas ajuste l'exposition, glisser d'un côté à l'autre ajuste le niveau de noir minimum, vous permettant d'« ouvrir » ou d'« écraser » les ombres les plus sombres.Élever le niveau de noir peut créer l’apparence d'un voile, vous permettant de voir plus de détails dans les ombres, tandis que l'abaisser peut aplatir les détails des ombres pour un rendu plus austère et graphique.

Il est important de comprendre que le niveau de noir que vous définissez détermine le niveau de signal minimum autorisé lors de l'utilisation des contrôles Couleur et contraste dans l'opération actuelle, ce qui facilite le choix créatif de la façon dont vous souhaitez afficher les ombres les plus sombres et vous y tenir.Si vous changez d'avis, modifier le noir étendra automatiquement la plage d'ajustement pour tous les autres contrôles.

Encore une fois, il est essentiel de comprendre que vous pouvez ajuster le point noir en même temps que vous ajustez Exposition.Maîtriser cette technique vous permettra de prévisualiser facilement une large gamme d’approches pour définir rapidement Exposition globale, car le point noir influencera l'apparence de votre ajustement Exposition.

Ensuite, ajuster la température ou la balance

Une fois que le contraste et l'exposition vous satisfont, il est temps d'ajuster les contrôles globaux de température de couleur ou de balance si vous pensez que la couleur globale est incorrecte (par exemple, une couleur dominante teinte l'image d'une façon qui ne vous plaît pas), ou si vous devez faire correspondre un clip à un autre moment de la journée ou lieu ayant une température de couleur globale différente (plus chaude/plus orange ou plus froide/plus bleue, par exemple).Vous disposez de deux options de contrôle, et chacune constitue une bonne façon de procéder (vous n'êtes pas censé utiliser les deux).

Si vous aimez généralement la couleur de l'image mais souhaitez la rendre plus chaude ou plus froide de manière naturaliste, glisser verticalement le contrôle global Température ajustera votre clip comme si vous réchauffiez ou refroidissiez l'éclairage de l'image.Si vous avez un problème spécifique, tel qu'un éclairage spécialisé ou bon marché qui est trop vert ou trop magenta, alors glisser horizontalement le contrôle Température (Teinte) supprimera le vert ou le magenta selon les besoins pour rendre l'éclairage plus neutre.Dans tous les cas, le contrôle bidimensionnel Température est conçu pour rendre les ajustements de couleur les plus courants faciles et contrôlables.

D'autre part, si le changement de couleur que vous souhaitez effectuer n'est pas évident ou pas si bien aligné sur les axes orange/bleu ou vert/magenta, le contrôle Balance vous permet de remixer librement les canaux de couleur rouge, vert et bleu de l'image pour pousser et tirer la couleur de l'image dans la direction souhaitée.Cela peut faciliter la correction de teintes plus étranges (en tirant le contrôle dans la direction opposée à la teinte de couleur que vous souhaitez supprimer, vers la couleur complémentaire de la teinte), et cela peut également vous permettre d'ajouter la couleur d'éclairage souhaitée simplement en poussant vers cette couleur dans la roue.Les deux contrôles traitent la couleur de la même manière, via des réglages d'adaptation chromatique qui modifient les couleurs réfléchies dans l'image pour simuler l'effet d'un changement de couleur des instruments d'éclairage.

Ajuster la saturation

Une fois que la balance des couleurs globale dans le clip vous satisfait, vous pouvez ou non vouloir ajuster la saturation globale.Si vous sentez que l'image globale manque de couleur, vous pourriez vouloir l'augmenter, ce qui intensifie toutes les couleurs dans le cadre à la fois.Si vous avez l'impression que l'image globale est trop colorée, vous pouvez l'atténuer à un niveau qui vous semble approprié.

Si aucun de ces réglages ne vous semble entièrement satisfaisant, vous pouvez passer à l'une des deux méthodes supplémentaires proposées pour ajuster la saturation de manière plus ciblée :

• Le contrôle Décalage de saturation vous permet d'augmenter ou de diminuer la saturation de teintes spécifiques dans toute l'image.Par exemple, si les rouges sont trop intenses, vous pouvez désaturer uniquement le rouge, tout en augmentant éventuellement la saturation d'autres teintes qui ne peuvent pas rivaliser. Cela donne souvent de bien meilleurs résultats.
• En utilisant les zones des contrôles Couleur et contraste, vous pouvez augmenter ou diminuer la saturation de toutes les couleurs dans une zone spécifique de luminosité.Par exemple, si les hautes lumières semblent trop colorées (ou pas assez colorées), vous pouvez utiliser l'une des zones de hautes lumières pour ajuster uniquement la saturation dans les hautes lumières.

CONSEIL : une différence par rapport aux autres outils de couleur que vous connaissez peut-être est que les réglages que vous effectuez pour élargir le contraste de l'image sont réalisés dans un espace colorimétrique spécifique qui minimise les modifications résultantes de Saturation.Cela fait du choix d'avoir plus ou moins de saturation une décision artistique spécifique plutôt qu'un sous-produit automatique d'autres réglages. De plus, cela facilite considérablement l'étalonnage HDR car vous n'obtenez pas d'énormes augmentations de saturation incontrôlables lorsque vous commencez à pousser les hautes lumières vers des niveaux de nit plus élevés que ne le permet le SDR.

Après les réglages globaux, utiliser les zones

À ce stade, vous êtes peut-être parfaitement satisfait de votre image et vous pouvez passer à autre chose. Cependant, si tout semble correct mais que vous remarquez maintenant des problèmes plus spécifiques, l'option suivante disponible consiste à effectuer des modifications basées sur les zones en utilisant les mêmes contrôles.

Les zones permettent de diviser une image en régions de luminosité ou de tonalité.Une zone est définie par un seuil au-dessus duquel (zones de tons clairs) ou en dessous duquel (zones d'ombre) tout ce qui se trouve est ajusté.

Par défaut, vous commencez avec deux zones qui se chevauchent, une pour les tons clairs et une pour les ombres, qui se mélangent en douceur dans les tons moyens de l'image pour un résultat naturel.Ces zones initiales sont créées en analysant automatiquement la première image du clip sur lequel vous avez déplacé la tête de lecture, soit en sélectionnant ce clip dans la Grille de clips (pour sélectionner la première image), soit en faisant glisser dans la règle temporelle de la visionneuse Couleur. Placer le pointeur sur n’importe quel bouton de zone vous donne un aperçu des parties de l'image qui entreront dans cette zone via un recouvrement dans le moniteur.

Sélectionner une zone cible tous les contrôles Couleur et contraste, à l’exception de Contraste et Noir, pour les parties de l'image qui entrent dans cette zone.Contraste et Noir ne peuvent pas être ajustés à l'intérieur des zones car ils sont mathématiquement liés à l'image globale. Cependant, Exposition, Température, Balance et Saturation sont ajustables dans des zones spécifiques,

En utilisant les zones, vous pouvez exercer un contrôle encore plus spécifique sur les réglages des couleurs de diverses manières :

• Vous pouvez augmenter et diminuer différentes sections d'ombres et de tons clairs de la même manière que vous pourriez utiliser une courbe d'exposition dans d'autres outils. Par exemple, vous pourriez utiliser une zone de tons clairs pour récupérer les détails de l'image qui ont été écrêtés lorsque vous avez effectué un réglage global de Contraste que vous appréciez vraiment.
• En utilisant Température et Balance, vous pouvez réchauffer spécifiquement une zone de tons clairs ou refroidir une zone d'ombre pour simuler différents moments de la journée ou des conditions météorologiques, de la même façon que vous pourriez utiliser la clé Luma d'une opération secondaire dans d'autres outils.
• En utilisant Saturation, vous pouvez effectuer le même type de réglages ciblés que vous pourriez faire avec une courbe Lum vs. Sat dans d'autres outils.Par exemple, vous pouvez réduire légèrement la saturation dans les zones de tons clairs ou d'ombres qui semblent quelque peu artificielles après avoir augmenté la saturation globale.

En bref, les zones permettent d’utiliser efficacement et facilement un seul ensemble de contrôles pour effectuer une grande variété de réglages ciblés, sans avoir besoin de basculer entre quatre ensembles de contrôles complètement différents et les étapes supplémentaires qu'ils nécessitent.

Les deux zones par défaut, Ombres et Tons clairs, s’occuperont probablement de la plupart des réglages tonaux spécifiques que vous devez effectuer.Cependant, si vous devez régler des plages encore plus petites de tons clairs ou d'ombres, vous pouvez ajouter d'autres zones, jusqu'à trois zones de tons clairs et trois zones d'ombres, ce qui segmente votre image en six zones de réglage véritablement utiles.Cela peut être fait soit en choisissant d’ajouter automatiquement d'autres zones analysées, soit en utilisant des pipettes spécifiques aux tons clairs et aux ombres pour échantillonner un seuil spécifique de tonalité d'image que vous souhaitez régler.

Une fois que vous avez commencé à effectuer des réglages de zone, n'oubliez pas que vous devez sélectionner le bouton Global pour revenir au réglage des contrôles globaux.

Avoir accès à plusieurs zones consiste davantage à choisir la bonne zone.Gardez à l’esprit que toutes les zones de tons clairs se chevauchent entre elles et toutes les zones d'ombres se chevauchent entre elles, donc la raison d'utiliser une zone plutôt qu'une autre est que vous voulez plus de spécificité, ou parce que vous poussez et tirez une caractéristique de couleur particulière.

De plus, les zones ne sont pas destinées à remplacer le contrôle Contraste global.Oui, vous pouvez régler le contraste en augmentant l'Exposition dans la zone Tons clairs et en diminuant l'Exposition dans la zone Ombres, mais le résultat n'est pas aussi satisfaisant qu'en utilisant le contrôle Contraste global avec son option de pivot.Les réglages d'exposition spécifiques aux zones sont parfaits pour étendre un réglage de Contraste global que vous avez déjà effectué, mais ils ne sont pas destinés à le remplacer.

Utiliser les contrôles Saturation/Teinte/Décalage de luminance

Une fois que vous êtes satisfait des réglages fondamentaux que vous avez effectués avec les contrôles Couleur et contraste, il est temps de passer au prochain ensemble de contrôles de réglage d'image (si nécessaire), qui ajustent des teintes spécifiques de différentes manières en utilisant les contrôles Décalage.Ils sont parfaits pour effectuer des ajustements rapides et précis sur un arrière-plan gênant, une couleur de produit inexacte, une gamme de teintes qui n'est pas assez riche, ou un sujet d'interview qui semble un peu rouge.

De la même manière que les zones sont automatiquement analysées, un ensemble de patches de couleur correspondant aux teintes les plus significatives de l'image est créé en analysant automatiquement la première image du clip sur lequel vous avez déplacé la tête de lecture, soit en sélectionnant ce clip dans la Grille de clips (pour sélectionner la première image) soit en faisant glisser dans la règle temporelle de la visionneuse Couleur.Survoler le pointeur sur un échantillon de couleur ou un contrôle Décalage affiche un recouvrement sur le moniteur qui prévisualise quelles parties de l’image chevauchent la teinte sélectionnée.

S'il n'y a pas d'échantillon de couleur pour la teinte que vous souhaitez régler, vous pouvez utiliser la pipette pour échantillonner la couleur sur le moniteur.Si la couleur que vous avez échantillonnée est suffisamment distincte, un nouvel échantillon apparaîtra.Sinon, un échantillon voisin inutilisé sera mis à jour avec la nouvelle teinte et sélectionné, ou un échantillon qui chevauche cette couleur sera sélectionné dans le cas où vous ne l’aviez simplement pas reconnu.

Pour régler une couleur, sélectionnez l'échantillon de couleur, puis utilisez l'un des trois contrôles bidimensionnels ci-dessus pour régler la Saturation, la Teinte, ou la Luminance de tout ce qui a cette couleur dans le clip.Faites glisser verticalement pour contrôler la quantité de réglage (plus ou moins de saturation, une direction ou une autre de changement de teinte, ou couleur plus claire ou plus foncée) et faites glisser horizontalement pour régler la gamme de teintes qui sont réglées (plus étroite et plus spécifique à une teinte, ou plus large et plus inclusive des teintes voisines).Une fois que vous maîtrisez cela, un mouvement fluide suffira pour régler la teinte et la plage de dégradé pour obtenir le résultat parfait.

Encore une fois, la retenue est le meilleur conseil lors de l’utilisation des contrôles Décalage.Vous n'avez pas l'obligation d'ajuster chaque échantillon de teinte simplement parce que vous le pouvez.Concentrez-vous sur les teintes qui ont vraiment besoin d'être ajustées et laissez le reste tel quel. Effectuer trop de réglages spécifiques peut sur-segmenter une image et donner un aspect artificiel (sauf si c'est l'effet recherché).

Ajuster texture et netteté

Enfin, les contrôles Texture et Netteté vous permettent d'accentuer ou d'adoucir les textures de granularité variable dans votre image.

• Texture est un curseur vertical simple qui vous permet d'adoucir ou d'accentuer les détails de taille moyenne de l'image (il n'y a pas de réglage horizontal pour Texture).
• Netteté est un contrôle bidimensionnel qui vous permet de créer une plus grande impression de netteté en faisant glisser verticalement pour augmenter ou diminuer l’accentuation, tandis que le glissement horizontal ajuste le seuil auquel les détails de l'image sont accentués, vous permettant d'omettre les plus petits détails de cet effet pour vous concentrer davantage sur l'accentuation des contours des détails plus proéminents.

Ces deux contrôles fonctionnent bien ensemble pour créer de nombreux effets. Par exemple, vous pouvez baisser le contrôle Texture pour adoucir les imperfections indésirables d’un sujet, mais ensuite augmenter Netteté et faire glisser vers la droite pour élever le seuil afin d'ajouter un peu de netteté aux détails clés du sujet pour éviter d'ajouter trop de douceur.

Vous pourrez faire beaucoup de bonnes choses avec le fonctionnement par défaut de ces contrôles, il vaut donc toujours la peine de commencer par là.Cependant, les deux peuvent également être développés pour activer les réglages multi-paramètres afin d’obtenir un contrôle encore plus précis.

• La sélection du bouton Curseurs sous Texture fait basculer ce contrôle vers un ensemble de cinq curseurs verticaux, chacun ajustant une bande indépendante de texture d'image du fin au grossier.En utilisant ces curseurs, vous pouvez adoucir certaines bandes de texture tout en accentuant d'autres, pour créer des réglages extrêmement spécifiques.
• La sélection du bouton Curseurs sous Netteté fait basculer ce contrôle vers trois curseurs verticaux qui vous permettent d’ajuster indépendamment le Facteur, le Rayon et le Seuil de l'effet d'accentuation.

Une fois agrandie, vous disposez d'un contrôle très fin sur la texture de l'image.Gardez à l'esprit que la raison principale d'avoir accès à ces contrôles supplémentaires n'est pas nécessairement de tous les utiliser, mais d'avoir accès à la bonne bande de fonctionnalité pour ce que vous essayez d'accomplir.Gardez à l'esprit que plus vous utilisez de bandes du contrôle Texture, plus cet effet devient intensif pour le processeur.

Utilisation des opérations de style pour créer un look

Après avoir fait correspondre un clip aux autres clips d'une scène ou amélioré son apparence générale, vous pouvez essayer de lui donner un look stylistique.Bien que les contrôles Ajuster puissent être utilisés pour presque tout, les modules spécialisés disponibles dans les opérations Style facilitent l'accomplissement de nombreuses techniques de modification d'image plus créatives.De plus, vous pouvez puiser dans une bibliothèque de paramètres prédéfinis de style prêts à l'emploi pour expérimenter différents looks, chacun pouvant être personnalisé pour s'adapter à l'ambiance d'une scène ou d'un projet.