Best Practices: Effizientes Bearbeiten

Mark Leombruni ist Leiter von News Audio bei Vice Media

„Die Verwendung von Premiere bei VICE basierte auf der Geschwindigkeit, und für uns ist die Postproduktion innerhalb von Premiere Pro um Längen schneller. Von einer geschäftigen Nachrichtenabteilung bis hin zu einer geskripteten TV-Show im Langformat bedient es perfekt eine Vielzahl anspruchsvoller Umgebungen. Wenn Sie eine typische geskriptete 30-Minuten-Fernsehfolge betrachten, deren Postproduktion vielleicht 20 Stunden gedauert hat, können wir ein Programm derselben Länge nun in weniger als 3 Stunden umsetzen.

Durch das Arbeiten an Farb- und Audiomix innerhalb des Bearbeitungsprogramms ist es viel schneller als andere Programme, da wir die Bearbeitung nicht exportieren, übertragen und in andere Bearbeitungsprogramme für die Postproduktion aufnehmen müssen. Das kann je nach Projektdauer und Komplexität bis zu einem Tag dauern. Es ist auch eine enorme Zeitersparnis, wenn Bearbeiter Revisionen vornehmen möchten. Dazu muss nicht wieder ein anderes Programm verwendet werden. Die Fertigstellung in Premiere bietet außerdem den Vorteil, dass wir Endlieferungen direkt aus unseren Timelines für die Bearbeitungssequenz exportieren können. So entfällt die Notwendigkeit eines Online-Nachbearbeitungsprozesses völlig.

Das Bedienfeld „Essential Sound“ und die Fähigkeit, Audio automatisch auf Grundlage der Art der Quelle zu regulieren und zu behandeln, ermöglicht eine enorme Zeitersparnis beim Umreißen von Bearbeitungen und beim Erstellen eines zulässigen Übertragungsmixes während der Arbeit am Schnitt.

Der Workflow für Animationsvorlagen von After Effects in Premiere Pro hat sich ebenfalls als große Zeiteinsparung erwiesen. Damit haben wir ein robustes System aus Vorlagen und Workflows geschaffen, mit dem Teams von Bearbeitern und Künstlern Projektdateien den ganzen Tag über nahtlos hin- und hergeben und gleichzeitig ein hohes Maß an Qualitätskontrolle bei der Arbeit wahren können.“

Vashi Nedomansky ist ein in Hollywood ansässiger Filmemacher, Herausgeber und Autor von „How we made 6 Below: Feature film post-production from start to finish“.

„Die Kreativ- und Postproduktionswelt sollte sich darüber bewusst sein, was mit Premiere Pro möglich ist. Nach 14 Jahren der Bearbeitung in Premiere Pro habe ich einen benutzerdefinierten Workflow erstellt, den ich als schneller und effizienter als andere NLEs bezeichnen kann. Dies basiert auf der Bearbeitung von 11 Spielfilmen mit den 3 am häufigsten verwendeten Softwareoptionen. Für mich bietet Premiere Pro die leistungsstärkste, flexibelste und stabilste Plattform, um jedes Projekt anzugehen.“

Ich würde mich über eine Bearbeitungsaufgabe mit allen Herausforderungen freuen, um Premiere Pro im Vergleich zu jeder anderen Option in einer realen Situation zu testen. Wenn ich und zwei andere Bearbeiter auf konkurrierenden Systemen hypothetisch fünf Stunden Filmmaterial von einem Tag eines Spielfilms (durchschnittlicher Drehtag) erhielten und die Szenen aus diesen fünf Stunden protokollieren, organisieren und schneiden sollten,… würde ich die anderen bei der Organisation und dem Schneiden der Szenen locker schlagen.

Thomas Bergman ist Bearbeiter, Kameramann und Kolorierer sowie Mitbegründer von Silbersalz Film mit Sitz in Stuttgart.

„Man kann in Premiere Pro im Vergleich zum AVID sicherlich 100 % schneller auf derselben Maschine sein, indem man Workflows, Funktionen von Premiere und Schlüsselbefehle schlau mit seinem kreativen Prozess verbindet.“

Dank der Anpassungsfähigkeit von Premiere Pro kann ich schneller arbeiten. Ich ordne Verknüpfungen sowie Workspaces zu, die so funktionieren, wie ich denke, dass sie funktionieren sollten, und speichere sie. So kann ich das tun, was ich tun möchte –·und so, wie ich es tun möchte – und Bearbeitungen mit der Geschwindigkeit vornehmen, mit der ich kreativ über sie nachdenke: in Echtzeit. Die Einrichtung, Speicherung, Prüfung und Verfeinerung dieser Anpassungen nimmt Zeit in Anspruch, aber sobald meine Tastatur, Bedienfeldeinstellungen und Voreinstellungen eingerichtet sind, muss ich mir keine Gedanken mehr darum machen, was ich tue, ich tue es einfach.

Funktionen, die zu diesem Tempo beitragen, sind unter anderem:

• Speichern von Workspaces für verschiedene Workflows, z. B. das Organisieren von Aufnahmen und das Auswählen (Startvorlagenprojekte, intelligente Ablagen, Datenaufnahme- und Proxy-Vorgaben, Sequenzvorgaben, Tastenkombinationen für die Erstellung von Teilsequenzen, Ausgabevorgaben zum Überprüfen/Hochladen usw.).
• Verwenden von Freiformablagen als Multiquellmonitore, mit denen ich sehr schnell grobe Schnitte erstellen kann.
• Verwenden von „Pancake“-Timelines bei der Erstellung von Cutdowns und der Durchführung komplizierter Kompositions- und Endbearbeitungen.
• Speichern von Kombinationen mit nur einer Taste für tägliche Timeline-Bearbeitung und dynamische Zuschneidevorgänge.
• Durch den einfachen Zugriff auf die Bedienfelder „Essential Graphics“, „Essential Sound“ und „Lumetri Color“ wird die Geschwindigkeit enorm gesteigert – für jeden Benutzer.
• Der Zugriff der Bedienfelder auf Adobe Stock erhöht die Geschwindigkeit (nicht nur für die Bearbeitung, sondern auch für die Lizenzierung).
• Durch den Zugriff der Bedienfelder auf Anwendungen wie Wipster wird der Bereitstellungsprozess für die Zusammenarbeit verbessert.
• Erweiterte Funktionen wie das schnelle Anwenden einer LUT auf eine Anpassungsebene über einer grob geschnittenen Sequenz können bei der Abnahme den Unterschied zwischen Minuten und Stunden ausmachen.

All diese Funktionen, ganz zu schweigen von Dynamic Linking für After Effects und Zugriff auf Animationsvorlagen, können dazu beitragen, auch bei engen Fristen tolle Sequenzen statt „akzeptablen professionellen“ Schnitten zu liefern, die eindeutig viel besser hätten sein können, wenn mehr Zeit zur Verfügung gestanden hätte.

Scott Simmons ist Videobearbeiter und Autor bei ProVideo Coalition.

Bei der Schnittarbeit habe ich mit Premiere Pro einen echten Geschwindigkeitsvorteil. Hier arbeite ich mich durch Aufnahmen, Protokollierung, Organisation und Beginne mit der Erstellung von Schnitten. Tief in den Aufbau der Story eintauchen, das ist der wichtigste Teil des Prozesses.

Es gibt mehrere Möglichkeiten, viele verschiedene Aufgaben auszuführen.

Wenn die Bearbeitung beispielsweise mit Quell-Clips erfolgt, gibt es verschiedene Optionen, je nachdem, was Sie tun. Sie können traditionelle Teilclips verwenden, aber ich denke, das ist weniger effizient. Quell-Clips können als große Miniaturansichten in einem Abschnitt angesehen werden, in denen Sie „IN bis OUT“-Punkte markieren und direkt von dieser Ablage in einer Timeline bearbeiten können. Wenn Sie Selects Sequences erstellen, können Sie diese Sequenzen mit der Pancake-Timeline-Methode bearbeiten. Das Beste daran: Diese Pancake-Schnittfenster können Sie im Quellmonitor öffnen und diese Quellsequenz in einem Schnittfenster anzeigen.

Beim Zuschneiden können Sie die Maus verwenden, das ist jedoch nicht der effizienteste Weg. Dynamisches Zuschneiden ist möglich, damit Sie Ihre Zuschnitte im Viewer ansehen und ein „Gefühl“ dafür bekommen können. Sie können aber auch Tastenkombinationen verwenden, um im Schnittfenster auf viele verschiedene Arten zuzuschneiden.

Auch beim Abmischen gibt es eine Menge Optionen. Das Essential Sound-Bedienfeld bietet eine schnelle Möglichkeit, viele Dinge zu erledigen, ohne zu viel über den gesamten Prozess wissen zu müssen. Aber ich denke, ein Teil der wirklichen Stärke liegt darin, dass Premiere sowohl CLIP- als auch SPURbasiertes Mischen ermöglicht und Premiere das einzige der großen NLEs ist, das beide Optionen bietet. Schließlich können Sie Ihren Mix für das ultimative High-End-Mixing-Erlebnis an Adobe Audition senden.

Dies sind drei meiner Lieblingsbereiche, in denen Ihnen mehrere Optionen für die Arbeitsweise in Adobe Premiere Pro zur Verfügung stehen.