Best Practices: Schnellere Grafik-Workflows

  1. Benutzerhandbuch zu Adobe Premiere Pro
  2. Beta-Versionen
    1. Übersicht über das Beta-Programm
    2. Startseite von Premiere Pro Beta
    3. Funktionen in der Beta-Version
      1. Neuer Import und Export in Premiere Pro (Beta)
      2. Häufig gestellte Fragen | Neuer Import und Export in Premiere Pro (Beta)
  3. Erste Schritte
    1. Erste Schritte mit Adobe Premiere Pro
    2. Neue Funktionen in Premiere Pro
    3. Versionshinweise | Premiere Pro
    4. Tastaturbefehle in Premiere Pro
    5. Barrierefreiheit in Premiere Pro
  4. Hardware- und Betriebssystemanforderungen
    1. Hardware-Empfehlungen
    2. Systemanforderungen
    3. Anforderungen an GPU und GPU-Treiber
    4. GPU-beschleunigtes Rendern und Hardware-Codierung/-Decodierung
  5. Erstellen von Projekten
    1. Erstellen von Projekten
    2. Öffnen von Projekten
    3. Verschieben und Löschen von Projekten
    4. Arbeiten mit mehreren geöffneten Projekten
    5. Arbeiten mit Project Shortcuts
    6. Abwärtskompatibilität von Premiere Pro-Projekten
    7. Öffnen und Bearbeiten von Premiere Rush-Projekten in Premiere Pro
    8. Best Practices: Erstellen Ihrer eigenen Projektvorlagen
  6. Arbeitsbereiche und Arbeitsabläufe
    1. Arbeitsbereiche
    2. Arbeiten mit Bedienfeldern
    3. Touch- und Gestensteuerung von Windows
    4. Verwenden von Premiere Pro in einer Konfiguration mit zwei Monitoren
  7. Erfassen und Importieren
    1. Aufnahme läuft
      1. Erfassen und Digitalisieren von Filmmaterial
      2. Aufnehmen von HD-, DV- oder HDV-Video
      3. Batch-Aufnahme und Neuaufnahme
      4. Einrichten Ihres Systems für HD-, DV- oder HDV-Aufnahmen
    2. Importieren
      1. Übertragen und Importieren von Dateien
      2. Importieren von Standbildern
      3. Importieren von digitalem Audio
    3. Importieren aus Avid oder Final Cut
      1. Importieren von AAF-Projektdateien aus Avid Media Composer
      2. Importieren von XML-Projektdateien aus Final Cut Pro 7 und Final Cut Pro X
    4. Unterstützte Dateiformate
    5. Digitalisieren von analogen Videodaten
    6. Arbeiten mit Timecode
  8. Bearbeitung
    1. Sequenzen
      1. Erstellen und Ändern von Sequenzen
      2. Hinzufügen von Clips zu Sequenzen
      3. Neuanordnen von Clips in einer Sequenz
      4. Suchen, Auswählen und Gruppieren von Clips in einer Sequenz
      5. Bearbeiten von Sequenzen, die in den Quellmonitor geladen wurden
      6. Vereinfachen von Sequenzen
      7. Rendern und Anzeigen einer Vorschau von Sequenzen
      8. Arbeiten mit Marken
      9. Szenenbearbeitungserkennung
    2. Video
      1. Erstellen und Abspielen von Clips
      2. Zuschneiden von Clips
      3. Synchronisieren von Audio und Video beim Zusammenführen von Clips
      4. Rendern und Ersetzen von Medien
      5. Rückgängig, Protokoll und Ereignisse
      6. Erzeugen von Frame-Standbildern
      7. Arbeiten mit Seitenverhältnissen
    3. Audio
      1. Übersicht über Audio in Premiere Pro
      2. Audiospurmixer
      3. Anpassen von Lautstärkepegeln
      4. Bearbeiten, Reparieren und Verbessern von Audio mithilfe des Bedienfelds „Essential Sound“
      5. Clip-Lautstärke und Balance mit dem Audio-Clip-Mixer überwachen
      6. Audio-Balance und Tonschwenk
      7. Erweiterte Audioabmischung – Submixe, Downmixen und Routing
      8. Audioeffekte und Überblendungen
      9. Arbeiten mit Audioüberblendungen
      10. Anwenden von Effekten auf Audio
      11. Messen von Audio mithilfe des Effekts „Lautstärkeradar“
      12. Aufnehmen von Audiomischungen
      13. Bearbeiten von Audio im Schnittfenster
      14. Zuordnen von Audiokanälen in Premiere Pro
      15. Verwenden von Adobe Stock-Audio in Premiere Pro
    4. Erweiterte Bearbeitung
      1. Multikamera-Bearbeitungsablauf
      2. Bearbeitungsabläufe für Spielfilme
      3. Einrichten und Verwenden von Head-Mounted Displays für immersive Videos in Premiere Pro
      4. Bearbeiten von VR
    5. Best Practices
      1. Best Practices: Schnelleres Abmischen
      2. Best Practices: Effizientes Bearbeiten
  9. Videoeffekte und -überblendungen
    1. Überblick über Videoeffekte und -überblendungen
    2. Effekte
      1. Effekttypen in Premiere Pro
      2. Anwenden und Entfernen von Effekten
      3. Effektvorgaben
      4. Automatisches Reframing von Videos für verschiedene Social-Media-Kanäle
      5. Farbkorrektureffekte
      6. Ändern der Dauer und Geschwindigkeit von Clips
      7. Einstellungsebenen
      8. Footage stabilisieren
    3. Überblendungen
      1. Anwenden von Überblendungen in Premiere Pro
      2. Ändern und Anpassen von Überblendungen
      3. Morph-Schnitt
  10. Grafiken, Titel und Animationen
    1. Grafiken und Titel
      1. Erstellen von Titeln und Animationen
      2. Anwenden von Textverläufen in Premiere Pro
      3. Verwenden von Animationsvorlagen für Titel
      4. Ersetzen von Bildern oder Videos in Animationsvorlagen
      5. Verwenden von datengesteuerten Animationsvorlagen
      6. Best Practices: Schnellere Grafik-Workflows
      7. Hinzufügen von Responsive-Design-Funktionen zu Grafiken
      8. Arbeiten mit Untertiteln
      9. Sprache in Text
      10. „Sprache in Text“ in Premiere Pro | Häufig gestellte Fragen
      11. Aktualisieren von Titeln aus Vorgängerversionen zu Quellgrafiken
    2. Animation und Keyframing
      1. Hinzufügen, Navigieren und Einrichten von Keyframes
      2. Animieren von Effekten
      3. Verwenden des Effekts „Bewegung“ zum Bearbeiten und Animieren von Clips
      4. Optimieren der Keyframe-Automatisierung
      5. Verschieben und Kopieren von Keyframes
      6. Anzeigen und Einstellen von Effekten und Keyframes
  11. Zusammenstellungen
    1. Zusammenstellungen, Alpha-Kanäle und Einstellen der Clip-Deckkraft
    2. Maskierung und Tracking
    3. Füllmethoden
  12. Farbkorrektur und -graduierung
    1. Übersicht: Farbarbeitsabläufe in Premiere Pro
    2. Kreative Farben mit Lumetri-Looks
    3. Anpassen der Farbe mit RBG- und Farbtonsättigungskurven
    4. Korrigieren und Abgleichen von Farben zwischen mehreren Aufnahmen
    5. Verwenden von HSL-Sekundärsteuerelementen im Bedienfeld „Lumetri-Farbe“
    6. Erstellen von Vignetten
    7. Looks und LUTs
    8. Lumetri-Bereiche
    9. Anzeigefarb-Management
    10. HDR für Broadcaster
    11. Aktivieren der DirectX HDR-Unterstützung
  13. Exportieren von Medien
    1. Arbeitsablauf und Übersicht beim Exportieren
    2. Schnellexport
    3. Exportieren für das Web sowie für Smartphone und Tablet
    4. Exportieren von Standbildern
    5. Exportieren von Projekten für andere Anwendungen
    6. Exportieren von OMF-Dateien für Pro Tools
    7. Export in das Panasonic P2-Format
    8. Exportieren auf DVD oder Blu-ray Disc
    9. Best Practices: Schneller exportieren
  14. Arbeiten mit anderen Adobe-Programmen
    1. After Effects und Photoshop
    2. Dynamic Link
    3. Audition
    4. Prelude
  15. Organisieren und Verwalten von Elementen
    1. Verwenden des Bedienfelds „Projekt“
    2. Organisieren von Elementen im Bedienfeld „Projekt“
    3. Wiedergeben von Elementen
    4. Suchen von Elementen
    5. Creative Cloud-Bibliotheken
    6. Synchronisationseinstellungen in Premiere Pro
    7. Verwenden von Produktionen
    8. So funktionieren Clips projektübergreifend innerhalb einer Produktion
    9. Konsolidieren, Transcodieren und Archivieren von Projekten
    10. Verwalten von Metadaten
    11. Best Practices
      1. Best Practices: Arbeiten mit Produktionen
      2. Best Practices: Von der Übertragungsproduktion lernen
      3. Best Practices: Arbeiten mit nativen Formaten
  16. Verbesserung der Leistung und Fehlerbehebung
    1. Festlegen von Voreinstellungen
    2. Zurücksetzen von Voreinstellungen
    3. Arbeiten mit Proxys
      1. Proxy-Übersicht
      2. Import- und Proxy-Workflow
    4. Überprüfen Sie, ob Ihr System mit Premiere Pro kompatibel ist
    5. Premiere Pro für Apple-Chip
    6. Eliminieren von Flimmern
    7. Zeilensprung und Halbbildreihenfolge
    8. Intelligentes Rendering
    9. Unterstützung für den Fader-Controller
    10. Best Practices: Arbeiten mit nativen Formaten
    11. Knowledgebase
      1. Grünes und rosafarbenes Video in Premiere Pro oder Premiere Rush
      2. Wie verwalte ich den Medien-Cache in Premiere Pro?
      3. Beheben von Fehlern beim Rendern oder Exportieren
      4. Beheben von Problemen im Zusammenhang mit der Wiedergabe und Leistung in Premiere Pro
  17. Überwachen von Assets und Offline-Medien
    1. Überwachen von Assets
      1. Verwenden von Quellmonitor und Programmmonitor
      2. Verwenden des Referenzmonitors
    2. Offline-Medien
      1. Arbeiten mit Offline-Clips
      2. Erstellen von Clips für die Offline-Bearbeitung
      3. Neuverknüpfen von Offline-Medien

Jeder Kanal, jede Show, jede Serie und jeder Film hat ein eigenes visuelles Styling und eine eigene Grafik. Aufgrund der explosionsartigen Zunahme von Videoinhalten war es nie wichtiger, dass Inhalte konsistent sind.

Effiziente Grafik-Workflows können massive Auswirkungen auf die Postproduktionsdauer haben. Vorführer und große Postproduktionsunternehmen haben Workflows eingerichtet, um Grafik- und Redaktionsteams miteinander zu verbinden. Am anderen Ende des Spektrums der Inhaltserstellung können Filmemacher sowohl für die Entwicklung von Assets als auch für deren Einbeziehung in das fertige Projekt verantwortlich sein.

Mit Motion Graphics-Vorlagen wird der Grafikworkflow optimiert – von der Produktion in der Kreativabteilung über die Straffung der Iteration und der Qualitätskontrolle bis hin zur Umsetzung in der Redaktion. 

Drei Möglichkeiten, mit Grafiken zu arbeiten

Die folgenden drei Beispiele bieten nebenbei eine interessante Geschichte, wie sich digitale Produktionsabläufe entwickelt haben.

Kopieren und Einfügen ist die einfachste Art, um mit digitalen Workflows Zeit zu sparen. Für Videos können Sie einfach ein Designelement auf der Timeline kopieren, es an einer neuen Position einfügen und dann die neue Instanz ändern. Dies ist viel schneller als das neue Erstellen jeder Grafik, aber es ist immer noch ein manueller Vorgang und kann nicht so effizient wie neue Techniken skaliert werden.

Dynamic Link ist viel leistungsfähiger, sodass Sie eine After Effects-Komposition „live“ in der Premiere Pro-Timeline platzieren können. Bearbeiter verwenden dies sowohl für animierte Grafiken als auch für visuelle Effekte. Mit Dynamic Link können Sie diese Aufnahmen im Kontext Ihrer Bearbeitung verfeinern. Sie müssen nichts anbrennen lassen. Wenn die Leistung leidet, weil Sie über zahlreiche komplexe Kompositionen verfügen, können Sie in Premiere Pro rendern und ersetzen. So erzielen Sie eine bessere Leistung beim Bearbeiten und behalten gleichzeitig den direkten Zugriff auf die Originalkomposition in After Effects bei.

Mit Motion Graphics-Vorlagen (.mogrts) können Sie diesen Prozess exponentiell erweitern. Sie können sich Mogrts als Kapseln vorstellen, die sowohl Grafikdesign als auch Animation enthalten, sodass Bearbeiter Inhalte innerhalb definierter Parameter anpassen können. Dies ermöglicht schnelle redaktionelle Arbeitsabläufe bei gleichzeitiger Wahrung der Markenkonsistenz. Unabhängig davon, ob Sie über After Effects-Wissen verfügen oder nicht, können Sie mit Motion Graphics-Vorlagen „teilen und herrschen“, sodass Sie sich in After Effects ausschließlich auf das Design konzentrieren und es fest abschließen können, bevor Sie das Bildmaterial in die Bearbeitungsphase geben. In Premiere Pro können Sie sich ganz auf die Implementierung konzentrieren.

Motion Graphics-Vorlagen werden in Ihren Creative Cloud-Bibliotheken gespeichert, sodass sie für verschiedene Projekte einfach organisiert werden können und zugänglich sind. Die gemeinsame Nutzung von CC Libraries erweitert alle diese Vorteile für Teams und gewährleistet Effizienz und Qualitätskontrolle für ganze Teams. 

Angepasste Motion Graphics-Vorlage in Premiere Pro
Angepasste Motion Graphics-Vorlage in Premiere Pro

Downloads

Diese Anleitung mit Best Practices enthält Elemente, die Sie herunterladen können, einschließlich Motion Graphics-Vorlagen und das ursprüngliche After Effect-Projekt, aus dem sie erstellt wurden. Die Downloads enthalten eine PDF-Datei, in der erklärt wird, wie sie erstellt wurden. Wenn Sie an After Effects interessiert oder damit bereits vertraut sind, können Sie anhand der PDF-Datei den Entwurfs- und Erstellungsprozess erkunden.

Mit Motion Graphics-Vorlagen Zeit sparen

Eine von Adobe Stock in Auftrag gegebene Studie zeigte, dass Motion Graphics-Vorlagen Grafik-Workflows um 350 % beschleunigen, aber die tatsächlichen Einsparungen können je nach Art der Nutzung noch höher sein.

Erfahren Sie, wie Sie Grafik-Workflows beschleunigen können, indem Sie After Effects-Kompositionen direkt in Premiere Pro einfügen.

Mit diesen Motion Graphics-Vorlagen in Premiere Pro arbeiten

Wir haben Beispielprojekte für diese Best Practice-Anleitung erstellt, die Sie hier herunterladen können.

Herunterladen

Der Ordner enthält vier Motion Graphics-Vorlagen (.mogrts) und eine CSV-Datei.

  • Sports Title.MOGRT – Diese Beispiel-MOGRT hat veränderbaren Text und einen Schieberegler, um das Farbschema zu ändern.
  • Sports End Credits.MOGRT – Diese Beispiel-MOGRT hat veränderbaren Text und einen Schieberegler, um das Farbschema zu ändern.
  • Sports Lower Third.MOGRT – Diese Beispiel-MOGRT hat veränderbaren Text, Farbe (wie oben), aber auch einen Schieberegler, um das Sportsymbol in der linken unteren Ecke zu ändern.
  • Sports Lower Third (CSV).MOGRT – In diesem Beispiel benötigt die MOGRT eine CSV-Datei (Comma Separated Values), die enthalten ist. Der Schieberegler ermöglicht die Auswahl der Kombination von Sportler/Sport/Symbol/Farbe.

Um diese MOGRTS zu installieren, ziehen Sie sie aus Ihrem Downloadordner in das Essential Graphics-Bedienfeld in Premiere Pro. 

Mit der Originalkomposition in After Effects arbeiten

Das Adobe After Effects-Projekt verfügt über die erforderlichen Kompositionen und andere Assets, um die oben genannten MOGRTS zu erstellen.

Die Einbeziehung des AE-Projekts sollte Designern Beispiele für den Aufbau von MOGRTS geben. Sie dürfen die Ausdrücke in Ihren eigenen Projekten ruhig zerlegen und (wo passend) verwenden.

Es gibt eine PDF-Datei namens „MOGRT Documentation“, in der detailliert erläutert ist, wie die einzelnen Dokumente erstellt wurden.

Laden Sie für detaillierte Informationen Making Mogrts von Jarle Leirpoll herunter.

Tipps zum Erstellen von Motion Graphics-Vorlagen

Um menschliche Fehler zu vermeiden und die Markentreue in der gesamten Produktion zu wahren, sollten MOGRTs so eingeschränkt werden, dass man unmöglich die falschen Schriftarten, Farben oder Logos verwenden und nicht die grafischen Elemente an der falschen Stelle platzieren kann, die Animation durcheinander bringt usw.

MOGRTs mit zu vielen Schiebereglern, Kontrollkästchen und anderen Optionen verlangsamen die Verwendung und das Rendern. Erwägen Sie, komplexe MOGRTs in mehrere MOGRTs aufzuteilen, um die Bedienung zu vereinfachen und die Renderzeiten zu beschleunigen.

Wenn Sie eine MOGRT mit zehn Benutzern per Dateifreigabe oder E-Mail teilen, können Sie nicht sicher wissen, dass alle sie korrekt anwenden. Wenn Sie eine neue Version senden, weil die alte einen Fehler hatte, können Sie nicht nachvollziehen, ob alle zehn Bearbeiter ihre MOGRTs aktualisieren. Einige könnten weiterhin die alte verwenden.

Wenn Sie Bibliotheken verwenden, um die MOGRTs zu verteilen, haben Sie die volle Kontrolle darüber, wer Zugriff erhält, und jeder hat immer die richtige Version aller MOGRTs. Sie können ganz einfach neue Mitglieder einladen und Freiberufler ausschließen, die keinen Zugriff mehr haben sollen.

Gestresste Bearbeiter sollten keine Zeit damit verbringen müssen, nach MOGRTs zu suchen. Stellen Sie sicher, dass diese beschreibende Namen haben, und fügen Sie Schlüsselwörter hinzu, damit sie im Essential Graphics-Bedienfeld in Premiere Pro einfach gefunden werden können.

MOGRTs, bei denen der Editor die Daten manuell hinzufügt, z. B. Namen, Titel, Zahlen, sind großartig, wenn die Daten nicht vorhanden sind. Wenn die Daten jedoch vorhanden sind, etwa in einem Texteditor oder einer Tabelle, sollte der Bearbeiter diese nicht kopieren und einfügen bzw. eingeben müssen. Die Person, die die Liste erstellt, könnte sie genauso einfach in einer Tabelle erfassen und dem Bearbeiter Zugriff auf diese Datei gewähren (.CSV oder .TSV). Auf diese Weise können Bearbeiter gar nicht erst den falschen Titel für einen bestimmten Namen einfügen oder die Zahlen für die einzelnen Einträge durcheinanderbringen. Sie legen die Tabelle ab, stellen einen Schieberegler ein und alle Informationen werden wie durch Zauberhand in der Timeline aktualisiert. Bearbeiter können die Daten weiterhin aktualisieren und ändern. Durch die Verwendung einer CSV-Datei wird die Flexibilität der MOGRT nicht eingeschränkt.

Im Laufe der Zeit werden MOGRT-Ersteller viele bestehende Projekte ansammeln, die in ihrer Funktionalität denen ähneln, an denen sie arbeiten. Wenn Designs aus vorherigen Projekten wiederverwendet werden, kann viel Zeit eingespart werden. Möglicherweise müssen Sie nur geringfügige Änderungen vornehmen, um einen Entwurf für das aktuelle Projekt anzupassen. Das ist immer schneller, als bei Null anzufangen.

MOGRTs sind im Wesentlichen After Effects-Kompositionen und je komplexer die Komposition ist, desto langsamer wird sie gerendert. Die Anzahl der Ebenen niedrig zu halten und mit Ausdrücken restriktiv zu sein, kann da helfen.

Wenn Sie viele Ebenen verwenden – insbesondere vektorbasierte – wird die entsprechende MOGRT langsam gerendert. Kann die Animation in der MOGRT nicht geändert werden, können Sie die Ebenen vorab rendern und durch den Videoclip ersetzen. So wird die Leistung in Premiere Pro verbessert.

Wenn die MOGRTs Drop-Frames in Premiere Pro verursachen, verwenden Sie Rendern und Ersetzen (Format mit alpha) während der Bearbeitung, um die Wiedergabeleistung zu erhöhen und den endgültigen Export zu beschleunigen. Rendern und Ersetzen ist besser als nur die Zeitachse zu rendern. Wenn Sie die Clips nach dem Rendern der Zeitachse verschieben, gehen die Renderdateien verloren. Beim Rendern und Ersetzen mit alpha können Sie den Clip frei verschieben, ohne Renderings zu verlieren. Wenn Sie Änderungen vornehmen müssen, wählen Sie „Originalclip wiederherstellen“ aus, nehmen Sie Änderungen vor und wählen Sie erneut „Rendern und Ersetzen“ aus.

Weitere Informationen zu Motion Graphics-Vorlagen

Laden Sie für weitere Informationen Making Mogrts von Jarle Leirpoll herunter. Dieses kostenlose E-Book wurde mit freundlicher Genehmigung von Adobe Stock erstellt und bietet detaillierte Anleitungen und sogar Codeausschnitte für die Erstellung und Optimierung von Motion Graphics-Vorlagen in After Effects.

Über diese Best Practice-Anleitungen

Mit Adobe kommen Sie schneller ans Ziel. Sehen Sie sich unsere Best Practice-Anleitungen für Videobearbeitung und -produktion an.

Mitwirkende

  • Jarle Leirpoll ist Filmemacher, Bearbeiter und Mastertrainer mit Sitz in Norwegen. Außerdem ist er Autor von The Cool Stuff in Premiere Pro.
  • Ian Robinson ist Übertragungs-Motion-Designer und Adobe MAX-Stammtrainer. Ian hat seinen Sitz in Silverthorne, Colorado
  • Jeff Greenberg ist Berater, Mastertrainer und Autor von Adobe Premiere Pro Studio Techniques.
  • Maxim Jago ist Filmemacher, Mastertrainer und Autor von Premiere Pro Classroom in einem Buch mit Sitz in Paris.
  • Alex Macleod ist Produktionsprofi, Übertragungsberater und Inhaber von Media City Training im Vereinigten Königreich.
  • Joe Newcombe ist Leiter für Vertrieb und Marketing bei Support Partners, einem Systemintegrator für Vorführer und Postproduktionseinrichtungen. Er lebt im Vereinigten Königreich.
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