Módulos de Estilo disponíveis

Os módulos de estilo são os blocos de construção das operações Estilo, oferecendo flexibilidade para moldar e refinar o look da gravação. Cada módulo foca em um aspecto específico do ajuste de imagem, como cor, contraste, detalhe ou estilização, e pode ser combinado para criar tratamentos visuais únicos. Diferentemente de ajustes fixos, esses módulos são projetados para experimentação, permitindo refinar escolhas criativas e criar looks em camadas que vão além de correções básicas.

Cor e contraste

Este módulo apresenta os mesmos controles de cor do primeiro grupo de controles Ajustar, mas são apenas globais. As zonas não estão disponíveis nos módulos Cor e contraste aplicados em uma operação Estilo porque são muito sensíveis a alterações na tonalidade da imagem criadas por operações que acontecem antes, na graduação.

Aqui está um detalhamento da funcionalidade de cada controle individual de Cor e contraste.

• Contraste: a diferença entre os pixeis mais claros e mais escuros em uma imagem. Aumentar o contraste torna uma imagem mais pronunciada e marcante, enquanto diminuir o contraste torna uma imagem mais suave, sutil e plana. Contraste é um controle 2D: o ajuste vertical permite aumentar ou diminuir o contraste geral da imagem, e o ajuste horizontal permite mover o ponto de pivô da tonalidade da imagem em torno do qual o contraste é expandido. Por padrão, o ponto de pivô está em 50% da tonalidade da imagem.

Enquanto arrasta, você pode elevar ou abaixar o ponto de pivô do ajuste de contraste. Por exemplo, isso permite elevar os realces mais do que abaixar as sombras, para não precisar esmagar as sombras para conseguir os realces tão altos quanto deseja.

A operação de Contraste é linear. No entanto, as sombras se dissipam suavemente até o preto para que o contraste global se mescle com ajustes a outras zonas. No entanto, se estiver usando a configuração de gerenciamento de cores de Ampla gama, os realces que se desvanecem devido ao mapeamento de tom de saída criarão um efeito de curva S que suaviza ainda mais os realces no ajuste de contraste. Contraste não pode ser usado dentro de uma zona. No entanto, você pode aumentar os ajustes de contraste com ajustes de Exposição específicos de zona para recuperar detalhes de realces cortados diminuindo a exposição em uma zona de realce, ou para aprofundar sombras sem brilho diminuindo a exposição em uma zona de sombra.

O HUD de contraste mostra uma análise de monitor de forma de onda da luminância da imagem, onde um gráfico composto por múltiplas formas de onda sobrepostas mostra as faixas de luminância ocupadas pelos pixels em cada linha da imagem, com pixels mais escuros aparecendo como quedas na forma de onda e pixels mais claros aparecendo como picos. Uma linha indicadora mostra o ponto de pivô, e indicadores de seta mostram a expansão de realces e sombras se estendendo para longe do ponto de pivô. O valor de Contraste em si aparece no canto superior esquerdo.

• Exposição: ajusta o brilho da imagem esticando o sinal de vídeo em direção ou para longe dos realces enquanto mantém o ponto preto fixo no lugar. Exposição é um controle 2D onde o ajuste vertical permite aumentar ou diminuir a exposição, e o ajuste horizontal permite aumentar ou diminuir o ponto preto, que determina o nível mínimo de sinal permitido ao usar qualquer um dos controles de Cor e Contraste no ajuste atual. Ao elevar o ponto Preto, você pode introduzir o espalhamento de luz, uma abertura dos detalhes nas sombras, ao elevar as partes mais escuras da imagem. Diminuir o ponto Preto pode esmagar ou comprimir as partes mais escuras da imagem.

Exposição expande ou contrai a luminância com uma transição suave nas sombras, mas uma progressão linear nos realces. No entanto, se você estiver usando a configuração de cores ampla gama no gerenciamento de cores, a transição dos realces resultante do mapeamento de tom de saída criará um efeito de curva S. Quando Exposição é usada dentro de uma zona, cada ajuste faz transição para a próxima zona com uma largura automática, mantendo as transições suaves e evitando que você inverta o sinal e acidentalmente solarize a imagem.

O HUD de Exposição mostra uma análise de monitoramento em forma de onda do intervalo de luminância pela imagem, com indicadores para o ponto Preto (o indicador MIN de luminância se torna o indicador de PRETO quando você ajusta o Preto) e a expansão da Exposição do ponto Preto para cima (ou contração de MAX para baixo). O Valor de Exposição aparece no canto superior esquerdo, em interrupções. O Valor de Preto aparece próximo ao indicador de PRETO. Quando usada dentro de uma zona, o limite dessa zona será mostrado como um indicador, e a expansão ou contração da Exposição dentro da zona será mostrada como uma seta indo de ou para esse limite.

• Temperatura: é um ajuste de temperatura de cor que combina Temperatura (mudando a imagem entre quente/laranja e frio/azul) via ajuste vertical e Matiz (mudando a imagem entre verde e magenta) via ajuste horizontal, usando este controle 2D.

Esses ajustes são feitos via matemática de adaptação cromática que altera as cores refletidas na imagem, de forma similar a como mudar a cor dos instrumentos de iluminação teria feito durante a fotografia original. Temperatura segue o aquecimento e resfriamento da luz ao longo da curva de corpo negro do gráfico CIE 1931.Temperatura pode ser usada dentro de uma zona.

O HUD de Temperatura mostra uma análise de vectorscope da crominância da imagem (matiz é representado como um ângulo ao redor do círculo, e saturação como a distância do centro), com dois indicadores de seta mostrando a quantidade relativa de mudança de Temperatura e Matiz sendo aplicada ao longo dos eixos de ajuste. Valores separados de Temp e Matiz aparecem em cada eixo de ajuste.

• Equilíbrio: um controle de equilíbrio de cores tradicional que permite reequilibrar simultaneamente os canais vermelho, verde e azul na imagem para alterar a temperatura de cor geral de forma livre. Este é um controle polar: empurrar o controle de equilíbrio do ponto central neutro em direção a um matiz específico na borda da roda de cores matiza a imagem com essa cor. Da mesma forma, mover o controle de equilíbrio para longe do matiz de uma tonalidade na imagem que você não quer (em direção à sua cor complementar) cancela uma projeção de cor indesejada.

Embora este controle afete toda a imagem quando usado globalmente, ele faz transição em direção às sombras para se mesclar suavemente com outras zonas e, como resultado, o uso global deste controle evita contaminar seus pretos mais profundos. Similar à Temperatura, os ajustes de Equilíbrio são feitos via matemática de adaptação cromática que altera as cores refletidas na imagem, do mesmo modo que mudar a cor dos instrumentos de iluminação teria feito durante a fotografia original. Equilíbrio pode ser usado dentro de zonas específicas, e uma transição suave é mantida na borda entre duas zonas para evitar artefatos. Se quiser, você pode forçar uma contaminação dos pretos da sua imagem fazendo um ajuste de equilíbrio grande o suficiente em uma das zonas de sombra, se isso for do seu gosto.

O HUD de Equilíbrio mostra uma análise de vectorscope da crominância da imagem (matiz é representado como um ângulo ao redor do círculo, e saturação como a distância do centro), com um único indicador de seta mostrando a direção para a qual você empurrou o equilíbrio de cores. Nenhum valor aparece para este controle.

• Saturação: um controle unidimensional em que arrastar verticalmente intensifica ou reduz a saturação ou coloração da imagem. Arrastar até 0 resulta em uma imagem em tons de cinza preto e branco. Este controle usa o mesmo algoritmo de saturação do Adobe Photoshop. A saturação pode ser usada dentro de uma zona e, se usada em várias zonas, oferece funcionalidade semelhante à curva Lum vs. Sat encontrada em outras ferramentas.

O HUD de saturação mostra uma análise vetorscópica da crominância da imagem (matiz é representado como um ângulo ao redor do círculo e saturação como a distância do centro), com um círculo mostrando a direção para a qual você está empurrando a saturação; para fora em direção à borda do anel intensifica a saturação, enquanto para dentro em direção ao centro reduz a saturação. Um valor simples de 0 a 2,0 aparece para este controle.

Desl. de cor

Este módulo apresenta os mesmos controles de cor encontrados no segundo grupo de controles Ajustar. Os controles Color Shift são ótimos para fazer ajustes rápidos e precisos em cores específicas onde quer que apareçam na imagem. Usando esses controles, você pode dessaturar um fundo que distrai, alterar o matiz de uma cor de produto imprecisa, escurecer uma gama de matizes que não está rica o suficiente ou neutralizar um entrevistado que está parecendo um pouco vermelho. Se o problema que você está tendo com a imagem está relacionado a um matiz específico, esses controles podem ajudar.

Escolher uma cor para ajustar usando amostras de matiz

Para ajudá-lo a trabalhar rapidamente, este efeito cria um conjunto de amostras de cor correspondentes aos matizes mais significativos na imagem analisando automaticamente o quadro inicial do clipe atual, para o qual você moveu o indicador de reprodução.

Passar o ponteiro sobre uma amostra de cor ou um controle Shift mostra uma visualização de quais partes da imagem se sobrepõem ao matiz selecionado como uma sobreposição no monitor. Selecionar uma amostra a direciona com os controles Saturação, Matiz ou Lum Shift.

Se não houver uma amostra de cor correspondente a um matiz que você deseja ajustar, é possível usar a ferramenta Conta-gotas para fazer a amostragem da cor desejada no monitor. Conforme você move o conta-gotas sobre a imagem, uma sobreposição mostra quais cores você está selecionando para amostragem. Clicar captura a cor sobre a qual você está passando e, se a cor capturada for distinta o suficiente, uma nova amostra aparecerá. Se não for suficientemente distinta de uma amostra de matiz ainda não usada, a amostra já existente será atualizada para o novo matiz e selecionada. Caso contrário, uma amostra que se sobreponha a essa cor será selecionada, caso você não a tenha reconhecido.

Se o primeiro quadro amostrado não foi representativo o suficiente das cores no restante do clipe, você pode mover o indicador de reprodução para outro quadro nesse clipe, clicar no botão de Mais (+) e escolher Extrair matizes (Padrão). O novo quadro será analisado novamente e novas amostras serão criadas.

Como alternativa, você pode criar um conjunto padrão de amostras de cores de espectro completo consistindo de matizes principais (vermelho, verde, azul), secundários (amarelo, ciano, magenta) e laranja, ou um conjunto de amostras Memória de cores conhecido que direcionam matizes comuns que as pessoas esperam. Ambas as opções estão disponíveis no menu de Mais (+).

Sempre que você faz uma amostragem ou carrega um conjunto totalmente novo de matizes, quaisquer matizes que ainda não foram ajustados são substituídos pelos novos. Enquanto isso, matizes que foram ajustados (indicados por um ponto sob essa amostra) são mantidos para não perder ajustes que você já fez.

Fazer ajustes usando os controles Color Shift

Depois de selecionar o matiz que deseja ajustar, os três controles Shift disponíveis permitem ajustar a saturação, o matiz e a luminância de tudo no quadro com esse matiz.

• Sat Shift: arrastar para cima aumenta a saturação, enquanto arrastar para baixo diminui a saturação. Arrastar para a direita expande o intervalo de matizes vizinhos que são ajustados por este controle, enquanto arrastar para a esquerda reduz o intervalo apenas ao matiz selecionado. Sat Shift é um bom substituto para o controle de Saturação Global, pois você pode direcionar matizes específicos, aumentando matizes que poderiam ser mais fortes e diminuindo matizes que distraem, a fim de esculpir melhor a saturação de maneiras mais sofisticadas e criativas.

O HUD Sat Shift mostra uma análise vectorscope da crominância da imagem (matiz é representado como um ângulo ao redor do círculo, e saturação como a distância do centro). Um único indicador em forma de fatia mostra a seção de matizes que você está ajustando no Vectorscope, e ele se expande em direção à borda se você aumentar a saturação e se contrai em direção ao centro se estiver diminuindo a saturação. A fatia se amplia e se estreita conforme você amplia e estreita o intervalo de matizes afetados por este ajuste. Um valor simples de 100 a -100 é exibido para esse controle.

• Color Shift: arrastar para cima e para baixo permite alterar o matiz da cor selecionada girando-a ao redor da roda de cores mostrada no HUD. Arrastar para a direita expande o intervalo de matizes vizinhos que são ajustados por este controle, enquanto arrastar para a esquerda reduz o intervalo apenas ao matiz selecionado. Color Shift é uma ótima ferramenta para usar quando há cores que não estão bem certas, como um ator parecendo um pouco verde demais, um logotipo de produto vermelho que parece laranja demais, ou um céu ciano que você gostaria que fosse um pouco mais azul.

O HUD Color Shift mostra uma análise em vectorscope da crominância da imagem (o matiz é representado como um ângulo ao redor do círculo e a saturação como a distância do centro). Uma indicação de fatia de pizza azul mostra a seção de matizes que você está ajustando conforme gira ao redor do vectorscope, enquanto uma fatia de pizza pontilhada mostra sua localização original antes de você começar a girar. As fatias de pizza alargam e estreitam conforme você alarga e estreita o intervalo de matizes afetados por este ajuste.Um valor simples de 100 a -100 é exibido para esse controle.

• Lum Shift: arrastar para cima clareia o matiz selecionado, enquanto arrastar para baixo o escurece. Arrastar para a direita expande o intervalo de matizes vizinhos que são ajustados por este controle, enquanto arrastar para a esquerda reduz o intervalo apenas ao matiz selecionado. Lum Shift é uma ferramenta complicada de usar, pois ajustes maiores revelam artefatos de compressão na imagem mais facilmente do que as outras ferramentas Shift. No entanto, usado com critério, pode ser útil para clarear partes da imagem que são difíceis de direcionar de qualquer outra forma, ou para adicionar riqueza às cores escurecendo-as apenas o suficiente.

O HUD Lum Shift mostra uma análise de forma de onda da luminância da imagem, onde um gráfico composto por várias formas de onda sobrepostas mostra a faixa de luminância ocupada pelos pixeis em cada linha da imagem, com pixeis mais escuros aparecendo como quedas na forma de onda e pixeis mais claros aparecendo como picos. Enquanto você está fazendo um ajuste, as partes do gráfico de forma de onda que correspondem à cor que você está ajustando são destacadas, para que você possa ver o quanto está clareando ou escurecendo pixeis que representam o matiz selecionado.

Kit de contraste

Este módulo oferece um controle mais detalhado sobre o contraste da imagem do que os controles Contraste e Pivô no módulo Cor e contraste. Color e contraste fornece um controle de contraste linear que expande ou comprime o contraste geral de uma imagem como uma operação simples de estiramento.

Em comparação, Kit de contraste cria uma grande variedade de curvas “S” que permitem adicionar muito mais contraste comprimindo as sombras e realces da imagem, permitindo que você force o contraste mais intensamente sem recortar e perder detalhes da imagem no pé e ombro.Isso replica uma abordagem mais fotográfica para manipulação de contraste, com uma transição suave nos extremos da imagem.

Além disso, ao fazer graduação com o Espaço de cor de saída definido para um formato HDR, este módulo foca a maioria do ajuste de contraste na faixa do preto ao branco de referência (definida pela configuração Branco dos gráficos das configurações avançadas de gerenciamento de cores). Isso evita que os realces HDR estourem constantemente toda vez que você aumenta o contraste. O controle Realces permite escolher o quanto da faixa HDR de realces é alterada pelo seu ajuste de contraste.

Os controles do Kit de contraste são descritos da seguinte forma:

• Compressão: arraste para cima e para baixo para aumentar ou diminuir o contraste através de uma curva “S” que pode ser vista no HUD mantendo os pontos preto e branco fixos no lugar. Arraste para a direita e esquerda para alterar o ponto de pivô de compressão, que é o nível de tonalidade da imagem no qual o “S” está centrado. Arrastar para a direita força mais compressão nos realces e menos nas sombras, resultando em um efeito mais brilhante, enquanto arrastar para a esquerda força mais compressão nas sombras e menos nos realces, resultando em um efeito mais escuro. De qualquer forma, o pivô permite ajustar a proporção de compressão de realces para compressão de sombras. Ajustando tanto a compressão vertical quanto o pivô horizontal, você pode criar uma ampla gama de formas “S” com as quais esculpir o contraste de maneiras muito específicas. Também é possível criar curvas “S” invertidas que diminuem o contraste suavemente, em vez de aumentá-lo.
• Faixa: arraste para baixo ou para cima para diminuir e aumentar o contraste linearmente. Arraste para a direita e para a esquerda para alterar o ponto de pivô em relação ao qual o contraste é diminuído. Você não pode aumentar o contraste além das configurações padrão com este controle, e o HUD mostra a faixa que você está limitando o sinal através de limites superior e inferior. Este controle facilita a redução do contraste de forma que você esteja elevando o ponto preto e diminuindo o ponto branco, criando uma imagem mais "leitosa". Qualquer ajuste de curva “S” será aplicado dentro da faixa que você definir, o que permite combinar os ajustes Faixa e Compressão para deixar um contraste geral reduzido enquanto adiciona contraste de tons médios aumentado, abrindo uma ampla variedade de looks de baixo contraste.
• Realces: arraste para cima para aumentar ou para baixo para diminuir a faixa de realces que este módulo afeta, estendendo-se para a faixa HDR de realces se você estiver exportando para um formato HDR. Arraste para a direita e esquerda para suavizar como o topo da curva de contraste se integra com realces de força HDR.

Detalhe

Este módulo apresenta os mesmos controles de cor encontrados no terceiro grupo de controles de Ajuste. Os controles de Textura e Nitidez oferecem diferentes métodos para aumentar ou diminuir a nitidez de texturas em diferentes frequências ou granularidade nas imagens. Por padrão, eles aparecem na forma mais simples, permitindo ajustes rápidos e fáceis na textura da imagem:

• Textura: um controle vertical simples que permite suavizar ou aumentar a nitidez de detalhes de tamanho médio da imagem (não há ajuste horizontal para Textura). Arraste para cima ou para baixo do padrão para aumentar ou diminuir a nitidez. Não há ajuste horizontal para textura. Um pequeno botão no canto superior esquerdo do controle Textura permite habilitar ou desabilitar o modo Detalhe, que alterna entre dois métodos de ajuste de textura em mídia de alta resolução que produzem resultados diferentes.
• Nitidez: um controle bidimensional que aumenta seletivamente o contraste nas bordas e nos detalhes finos para criar uma maior impressão de nitidez. Arraste para cima para aumentar a nitidez. Arraste para a direita para elevar o limite no qual os detalhes da imagem são aprimorados, permitindo omitir detalhes menores deste efeito para focar no aumento da nitidez das bordas de detalhes mais proeminentes. Esteja ciente de que adicionar muita nitidez pode resultar em artefatos ao redor dos detalhes que estão sendo realçados.

Você também pode usar este controle para desfocar a imagem arrastando a Nitidez abaixo do mínimo.

Esses dois controles funcionam bem juntos para criar vários efeitos. Por exemplo, você pode diminuir o controle de Textura para suavizar imperfeições indesejadas em um objeto. Em seguida, aumente a nitidez e arraste para a direita para elevar o limite para ignorar detalhes menores e adicionar um pouco de nitidez de volta às bordas do objeto para evitar que a imagem pareça muito suave.

Uso avançado de Textura e Nitidez

Ao clicar no botão Controles deslizantes abaixo dos controles de Textura ou Nitidez, eles se expandem para habilitar ajustes multibanda e multiparâmetro, oferecendo controle ainda mais preciso.

• Textura (modo de controle deslizante): um conjunto de cinco controles deslizantes verticais, cada um ajustando uma banda independente da textura da imagem, de fina (esquerda) a grossa (direita). Usando esses controles deslizantes, você pode suavizar algumas bandas de textura enquanto aumenta a nitidez de outras, para criar ajustes extremamente específicos. Arrastar cada controle deslizante para cima a partir do padrão deixa essa banda mais nítida, enquanto arrastar cada controle deslizante para baixo a partir do padrão suaviza essa banda.
• Nitidez (modo de controle deslizante): um conjunto de três controles deslizantes verticais que permitem ajustar independentemente todos os três parâmetros deste efeito.
  • Quantidade: a quantidade de contraste aplicada para aumentar a aparência de nitidez. Aumentar a quantidade acima de um determinado limite diminui automaticamente o raio (se você o aumentou) para facilitar a criação dos ajustes mais naturalistas.
  • Raio: o número de pixeis ao redor dos pixeis ajustados que também serão afetados. Elevar o Raio acima de um determinado limite diminui automaticamente a Quantidade para facilitar a criação dos ajustes mais naturalistas.
  • Limite: permite omitir pixels do efeito de nitidez com base em quão diferentes eles são da área ao redor. O resultado prático é que você pode omitir progressivamente níveis de detalhes (de finos a médios) do aumento de nitidez, para evitar exagerar ruído e detalhes que você não deseja tornar nítido, enquanto foca o efeito em bordas e detalhes de alto contraste mais proeminentes.

Particularmente com o controle Textura, lembre-se de que o principal motivo para ter acesso a esses controles deslizantes adicionais não é necessariamente usá-los todos, mas ter acesso à faixa certa de recursos para o que você está tentando alcançar, que varia com o tamanho do objeto e a natureza dos detalhes que ele contém.

Cor do filme

Adicionar as características de cor não lineares do filme é um dos efeitos de gradação mais populares que existem. Este módulo permite combinar um de 15 filmes negativos com um de 6 filmes de impressão para emular as características de cor e contraste de um fluxo de trabalho intermediário digital.

No entanto, este não é um efeito que você simplesmente aplica à imagem e usa como está.Você pode intensificar ou diminuir este efeito globalmente, nos realces ou nas sombras, ajustando com precisão a quantidade de cor vs. contraste que esta emulação adiciona à sua imagem em cada zona tonal. Por último, você pode reduzir seletivamente o efeito Cor de filme nos tons médios, pretos mais escuros e brancos mais claros da imagem para proteger áreas nas quais você não deseja aplicar tanto esse efeito, e pode personalizar o equilíbrio de cores nos realces e sombras.

Cor de filme tem os seguintes controles:

• Negative: permite escolher um filme negativo como parte do par de um fluxo de trabalho intermediário digital de filme.
• Imprimir: permite escolher um filme para impressão como parte do par de um fluxo de trabalho intermediário digital de filme.
• Intensidade: o controle principal para exagerar ou diminuir o efeito Cor de filme. Arrastar para cima intensifica o efeito, enquanto arrastar para baixo o reduz. Arrastar para a esquerda reduz a extensão em que a luminância da imagem é afetada, enquanto arrastar para a direita reduz a extensão em que a cor da imagem é afetada.
• Proteção de tons médios: permite reduzir a quantidade de cor do filme nos tons médios, onde o tom de pele e a cor do produto tendem a estar. Arrastar verticalmente reduz a quantidade de cor e contraste dos tons médios até zero, e arrastar além disso amplia a faixa média de tonalidade que está sendo suprimida. Arrastar horizontalmente desloca o ponto de pivô dos tons médios, permitindo ajustar a supressão deste efeito mais para as sombras ou realces. Alterar o ponto de pivô dos tons médios também altera a proporção Realces-para-Sombras nos controles abaixo.
• Realces: permite exagerar ou diminuir o efeito Cor de filme apenas nos realces. Arrastar para cima intensifica o efeito, enquanto arrastar para baixo o reduz. Arrastar para a esquerda reduz a extensão em que a luminância da imagem é afetada, enquanto arrastar para a direita reduz a extensão em que a cor da imagem é afetada.
• Proteção de realces: permite proteger os brancos superiores da imagem de serem afetados. Útil se você quiser preservar o branco puro.
• Equilíbrio de realces: permite ajustar o equilíbrio de cores do efeito de filme nos realces.
• Sombras: permite exagerar ou diminuir o efeito Cor de filme apenas nas sombras. Arrastar para cima intensifica o efeito, enquanto arrastar para baixo o reduz. Arrastar para a esquerda reduz a extensão em que a luminância da imagem é afetada, enquanto arrastar para a direita reduz a extensão em que a cor da imagem é afetada.
• Proteção de sombra: permite proteger os pretos mais escuros da imagem para que não sejam afetados. Útil se você quiser preservar o preto puro.
• Equilíbrio de sombra: permite ajustar o equilíbrio de cores do efeito de filme nas sombras.

Clarão

Este módulo oferece controle mais detalhado sobre o ponto preto do que o controle Preto no módulo Cor e contraste. Cor e contraste fornece uma operação simples no nível de preto que eleva ou reduz o ponto preto da imagem em uma quantidade modesta, usando um limite fixo para corrigir inconsistências nas sombras.

Em comparação, o Flare permite elevar ou reduzir o ponto preto da imagem em relação a um limite personalizado no qual sua operação se mescla com o resto da imagem, enquanto um controle de inclinação permite alterar o quão gradual ou acentuadamente a alteração no nível de preto é feita. Isso permite criar alterações estilísticas nos níveis mais escuros da imagem, seja emulando vários looks fotográficos ou apenas abrindo um pouco as sombras para aumentar a legibilidade da imagem.

Os controles de Reflexo são descritos da seguinte forma:

• Reflexo: o controle principal para adicionar reflexo.Arrastar para cima eleva o ponto de preto, enquanto arrastar para baixo o diminui. Conforme o ponto de preto é ajustado, as sombras restantes são esticadas para suavizar a transição até o limite. Arrastar para a direita e esquerda diminui ou eleva o limite, indicado no HUD por uma linha azul que permite ver quanto da imagem será afetado pela alteração do ponto de preto.
• Inclinação: afeta a inclinação da curva que altera as sombras. Arrastar para cima torna a curva mais íngreme, deixando a imagem mais clara. Arrastar para baixo torna a curva mais suave, resultando em um resultado mais escuro.