Diferentes formas de trabalhar com gráficos

Cada canal, programa, série ou filme tem seus próprios estilos e gráficos visuais. Com o explosão de vídeo, nunca foi tão importante que o conteúdo tenha uma aparência consistente.

Os fluxos de trabalho de gráficos eficientes podem ter um grande impacto nas escalas de trabalho pós-produção. Os transmissões e as grandes instalações de pós-produção têm fluxos de trabalho estabelecidos para conectar gráficos e equipes editoriais. Pelo outro lado do espectro de criação de conteúdo, o cineastas podem ser responsáveis por desenvolver ativos e inincorporá-los no projeto concluído.

Os Modelos de animações aceleram o fluxo de trabalho de gráficos da produção no departamento de arte por meio da implementação no editorial, simplificando a iteração e o controle de qualidade. 

Três maneiras de trabalhar com gráficos

A propósito, os três exemplos a seguir fornecem um histórico interessante de como os fluxos de trabalho de produção digitais evoluíram.

• Copiar e colar são as maneiras mais básicas de economizar tempo dos fluxos de trabalho digitais. Para vídeo, basta copiar um elemento de design na linha do tempo, colá-lo em um novo local e modificar a nova instância. Isso é muito mais rápido do que criar cada gráfico do zero, mas ainda é um trabalho manual e não é dimensionado de maneira eficiente como as novas técnicas.
• O Dynamic Link tem um potencial muito maior, permitindo que você insira uma composição "ao vivo" do After Effects na linha do tempo do Premiere. Os editores usam isso para gráficos animados e instantâneos de efeitos visuais. O Dynamic Link permite refinar essas tomadas no contexto da edição.Não é necessário manter nada. Se o desempenho for prejudicado porque você tem várias composições complexas, é possível Renderizar e substituir no Premiere, o que oferece melhor desempenho de edição ao mesmo tempo em que mantém o acesso instantâneo à composição original no After Effects.
• Os Modelos de animações (.mogrts) permitem que você amplie esse processo exponencialmente. Imagine que os mogrts são cápsulas que contêm design gráfico e animação, permitindo que os editores personalizem o conteúdo dentro dos parâmetros definidos. Isso permite fluxos de trabalho editoriais rápidos enquanto mantém a consistência da marca. Se você tem experiência no After Effects ou não, os Modelos de animações permitem uma abordagem de "dividir e conquistar" para que, no After Effects, você possa se concentrar somente no design e estabelecê-lo antes de enviar a arte para a edição.No Premiere, você pode se concentrar inteiramente na implementação. Os Modelos de animações são salvos em suas bibliotecas da Creative Cloud, de modo que sejam fáceis de organizar e acessar para diferentes projetos. Compartilhar Bibliotecas da CC estende esses benefícios às equipes, garantindo eficiência e controle de qualidade em toda a equipe.