คู่มือผู้ใช้ ยกเลิก

Convert between color modes

  1. คู่มือผู้ใช้ Photoshop
  2. บทนำสู่ Photoshop
    1. จงฝัน แล้วลงมือ
    2. มีอะไรใหม่ใน Photoshop
    3. แก้ไขภาพแรกของคุณ
    4. สร้างเอกสาร
    5. Photoshop | คำถามทั่วไป
    6. ความต้องการของระบบสำหรับ Photoshop
    7. ทำความรู้จัก Photoshop
    8. อัปเดต Photoshop ให้เป็นเวอร์ชันล่าสุดเสมอ
  3. Photoshop และผลิตภัณฑ์และบริการอื่นๆ ของ Adobe
    1. ทำงานกับงานศิลปะของ Illustrator ใน Photoshop
    2. ทำงานกับไฟล์ Photoshop ใน InDesign
    3. วัสดุ Substance 3D สำหรับ Photoshop
    4. ใช้ส่วนขยาย Capture ในแอปใน Photoshop
  4. Photoshop บนมือถือ (ไม่พร้อมใช้งานในจีนแผ่นดินใหญ่)
    1. คู่มือผู้ใช้
    2. มีอะไรใหม่ 
    3. ข้อกำหนดด้านเทคนิค    
  5. Photoshop บน iPad (ไม่พร้อมใช้งานในจีนแผ่นดินใหญ่)
    1. Photoshop บน iPad | คำถามทั่วไป
    2. ทำความรู้จักกับพื้นที่ทำงาน
    3. ความต้องการของระบบ | Photoshop บน iPad
    4. สร้าง เปิด และส่งออกเอกสาร
    5. เพิ่มภาพถ่าย
    6. ทำงานกับเลเยอร์
    7. วาดและระบายด้วยแปรง
    8. เลือกและเพิ่มมาสก์
    9. รีทัชองค์ประกอบภาพของคุณ
    10. ทำงานกับเลเยอร์การปรับแต่ง
    11. ปรับโทนสีขององค์ประกอบภาพด้วยเคิร์ฟ
    12. ใช้การแปลง
    13. ครอบตัดและหมุนองค์ประกอบภาพ
    14. หมุน แพน ซูม และรีเซ็ตผ้าใบ
    15. ทำงานกับเลเยอร์ตัวอักษร
    16. ทำงานกับ Photoshop และ Lightroom
    17. รับแบบอักษรที่สูญหายใน Photoshop บน iPad
    18. ข้อความภาษาญี่ปุ่นใน Photoshop บน iPad
    19. จัดการการตั้งค่าแอป
    20. ทางลัดระบบสัมผัสและท่าทางการสัมผัส
    21. ทางลัดแป้นพิมพ์
    22. แก้ไขขนาดภาพ
    23. ไลฟ์สตรีมเมื่อคุณสร้างสรรค์ใน Photoshop บน iPad
    24. แก้ไขข้อบกพร่องด้วยแปรงแก้ไข
    25. สร้างแปรงใน Capture และใช้ใน Photoshop บน iPad
    26. ทำงานกับไฟล์ Camera Raw
    27. สร้างและทำงานกับ Smart Object
    28. ปรับค่าการรับแสงในภาพด้วยปรับความสว่างและปรับให้มืด
    29. คำสั่งการปรับแต่งอัตโนมัติใน Photoshop บน iPad
    30. ทำรอยเปื้อนในภาพด้วย Photoshop บน iPad
    31. เพิ่มหรือลดความเข้มของภาพของคุณโดยใช้เครื่องมือฟองน้ำ
    32. การเติมแบบรับรู้เนื้อหาสำหรับ iPad
  6. Photoshop บนเว็บ (ไม่พร้อมใช้งานในจีนแผ่นดินใหญ่)
    1. คู่มือผู้ใช้
    2. มีอะไรใหม่ใน Photoshop
    3. ข้อกำหนดด้านเทคนิค
    4. คำถามทั่วไป
    5. วาดและแก้ไขรูปร่าง
    6. ทำงานได้กับทุกคนบนเว็บ
  7. Photoshop (beta) (ไม่พร้อมใช้งานในจีนแผ่นดินใหญ่)
    1. เริ่มต้นด้วยแอป Creative Cloud Beta
    2. Photoshop (beta) บนเดสก์ท็อป
    3. รูปภาพอ้างอิง
  8. AI เชิงสร้างสรรค์ (ไม่พร้อมใช้งานในจีนแผ่นดินใหญ่) 
    1. คำถามทั่วไปเกี่ยวกับ AI เชิงสร้างสรรค์ ใน Photoshop
    2. เติมโดย AI ใน Photoshop บนเดสก์ท็อป
    3. สร้างภาพด้วยพรอมต์ข้อความอธิบาย
    4. ขยายโดย AI ใน Photoshop บนเดสก์ท็อป
    5. แทนที่พื้นหลังด้วย สร้างพื้นหลัง
    6. รับรูปแบบใหม่ด้วย สร้างสิ่งที่คล้ายกัน
    7. เติมโดย AI ใน Photoshop บน iPad
    8. ขยายโดย AI ใน Photoshop บน iPad
    9. คุณสมบัติ AI เชิงสร้างสรรค์ ใน Photoshop บนเว็บ
  9. ความถูกต้องของเนื้อหา (ไม่พร้อมใช้งานในจีนแผ่นดินใหญ่)
    1. Content Credentials ใน Photoshop
    2. ตัวตนและแหล่งสำหรับ NFT
    3. เชื่อมต่อบัญชีสำหรับแอตทริบิวต์สร้างสรรค์
  10. เอกสารระบบคลาวด์ (ไม่พร้อมใช้งานในจีนแผ่นดินใหญ่)
    1. เอกสารระบบคลาวด์ใน Photoshop | คำถามทั่วไป
    2. เอกสารระบบคลาวด์ใน Photoshop | คำถามเกี่ยวกับขั้นตอนการทำงาน
    3. จัดการและทำงานกับเอกสารระบบคลาวด์ใน Photoshop
    4. อัปเกรดพื้นที่เก็บข้อมูลบนระบบคลาวด์สำหรับ Photoshop
    5. ปิดใช้งานเพื่อสร้างหรือบันทกเอกสารระบบคลาวด์
    6. แก้ไขข้อผิดพลาดเกี่ยวกับเอกสารระบบคลาวด์ของ Photoshop
    7. รวบรวมบันทึกการซิงค์เอกสารระบบคลาวด์
    8. เชิญผู้อื่นให้แก้ไขเอกสารระบบคลาวด์ของคุณ
    9. แชร์ไฟล์และให้ความคิดเห็นในแอป
  11. Workspace
    1. พื้นฐานเกี่ยวกับ Workspace
    2. การกำหนดค่า
    3. เรียนรู้ได้เร็วขึ้นด้วยแผงค้นหาของ Photoshop
    4. สร้างเอกสาร
    5. วางไฟล์
    6. ทางลัดแป้นพิมพ์เริ่มต้น
    7. กำหนดทางลัดแป้นพิมพ์เอง
    8. แกลเลอรีเครื่องมือ
    9. การกำหนดค่าประสิทธิภาพ
    10. แถบงานตามบริบท
    11. ใช้เครื่องมือ
    12. ค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้า
    13. กริดและแนวเส้น
    14. ท่าทางการสัมผัส
    15. ใช้แถบสัมผัสด้วย Photoshop
    16. ความสามารถสัมผัสและพื้นที่ทำงานแบบปรับแต่งได้
    17. ตัวอย่างเทคโนโลยี
    18. เมตาดาต้าและบันทึก
    19. วางภาพของ Photoshop ในแอปพลิเคชันอื่น
    20. ไม้บรรทัด
    21. แสดงหรือซ่อนรายการพิเศษที่ไม่ได้พิมพ์
    22. ระบุคอลัมน์สำหรับภาพ
    23. เลิกทำหรือประวัติ
    24. แผงและเมนู
    25. จัดตำแหน่งองค์ประกอบด้วยการสแนป
    26. จัดตำแหน่งด้วยเครื่องมือไม้บรรทัด
  12. การออกแบบเว็บ หน้าจอ และแอป
    1. Photoshop สำหรับการออกแบบ
    2. อาร์ตบอร์ด
    3. ตัวอย่างอุปกรณ์
    4. คัดลอก CSS จากเลเยอร์
    5. เว็บเพจแบบสไลซ์
    6. ตัวเลือก HTML สำหรับสไลซ์
    7. ปรับเปลี่ยนเค้าโครงสไลซ์
    8. ทำงานกับกราฟิกบนเว็บ
    9. สร้างแกลเลอรีภาพถ่ายบนเว็บ
  13. พื้นฐานเกี่ยวกับภาพและสี
    1. วิธีการปรับขนาดภาพ
    2. ทำงานกับภาพราสเตอร์และเวกเตอร์
    3. ขนาดและความละเอียดของภาพ
    4. รับภาพจากกล้องและสแกนเนอร์
    5. สร้าง เปิด และนำเข้าภาพ
    6. ดูภาพ
    7. ข้อผิดพลาดมาร์กเกอร์ JPEG ไม่ถูกต้อง | การเปิดภาพ
    8. การดูภาพหลายภาพ
    9. กำหนดตัวเลือกสีและชุดสีเอง
    10. ภาพที่มีช่วงไดนามิกสูง
    11. จับคู่สีในภาพของคุณ
    12. แปลงระหว่างโหมดสี
    13. โหมดสี
    14. ลบส่วนต่างๆ ของภาพ
    15. โหมดการผสมผสาน
    16. เลือกสี
    17. กำหนดตารางสีตามดัชนี
    18. ข้อมูลภาพ
    19. ตัวกรองความบิดเบี้ยวไม่พร้อมใช้งาน
    20. เกี่ยวกับสี
    21. การปรับสีและโมโนโครมโดยใช้ช่องต่างๆ
    22. เลือกสีในแผงสีและชุดสี
    23. ตัวอย่าง
    24. โหมดสีหรือโหมดภาพ
    25. แสงทอด
    26. เพิ่มการเปลี่ยนโหมดแบบมีเงื่อนไขให้เป็นการดำเนินการ
    27. เพิ่มชุดสีจาก HTML CSS และ SVG
    28. ความลึกของบิตและการกำหนดค่า
  14. เลเยอร์
    1. พื้นฐานของเลเยอร์
    2. การตัดต่อที่ไม่ทำให้ภาพต้นฉบับเสียหาย
    3. สร้างและจัดการผู้ใช้และกลุ่ม
    4. เลือก จัดกลุ่ม และเชื่อมโยงเลเยอร์
    5. วางภาพลงในเฟรม
    6. ความเข้มและการผสมผสานเลเยอร์
    7. มาสก์เลเยอร์
    8. นำสมาร์ทฟิลเตอร์ไปใช้
    9. องค์ประกอบเลเยอร์
    10. ย้าย เรียงซ้อน และล็อคเลเยอร์
    11. มาสก์เลเยอร์ด้วยมาสก์เวกเตอร์
    12. จัดการเลเยอร์และกลุ่ม
    13. เอฟเฟ็กต์และสไตล์ของเลเยอร์
    14. แก้ไขมาสก์เลเยอร์
    15. แยกเนื้อหา
    16. แสดงเลเยอร์ด้วยมาสก์การตัด
    17. สร้างเนื้อหาภาพจากเลเยอร์
    18. ทำงานกับ Smart Object
    19. โหมดการผสมผสาน
    20. รวมภาพหลายๆ ให้เป็นภาพบุคคลกลุ่ม
    21. รวมภาพด้วยการผสมเลเยอร์อัตโนมัติ
    22. จัดเรียงและกระจายเลเยอร์
    23. คัดลอก CSS จากเลเยอร์
    24. โหลดส่วนที่เลือกจากเลเยอร์หรือขอบเขตของมาสก์เลเยอร์
    25. Knockout เพื่อแสดงเนื้อหาจากเลเยอร์อื่น
  15. การเลือก
    1. เริ่มต้นด้วยส่วนที่เลือก
    2. ทำการเลือกในองค์ประกอบภาพของคุณ
    3. เลือกและมาสก์พื้นที่ทำงาน
    4. เลือกด้วยเครื่องมือ Marquee
    5. เลือกด้วยเครื่องมือ Lasso
    6. ปรับการเลือกพิกเซล
    7. ย้าย คัดลอก และลบพิกเซลที่เลือก
    8. สร้างมาสก์ด่วนชั่วคราว
    9. เลือกช่วงสีในภาพ
    10. แปลงระหว่างเส้นทางและขอบเขตส่วนที่เลือก
    11. พื้นฐานเกี่ยวกับช่อง
    12. บันทึกส่วนที่เลือกและมาสก์ช่องอัลฟา
    13. เลือกพื้นที่ภาพที่อยู่ในโฟกัส
    14. ทำซ้ำ แยก และรวมช่อง
    15. การคำนวณช่อง
  16. การปรับภาพ
    1. แทนที่สีของวัตถุ
    2. การบิดตามมุมมอง
    3. ลดความเบลอจากการสั่นของกล้อง
    4. ตัวอย่างแปรงแก้ไข
    5. ส่งออกเทมเพลตปรับค่าสี
    6. ปรับความคมชัดและความเบลอของภาพ
    7. ทำความเข้าใจเกี่ยวกับการปรับแต่งสี
    8. นำการปรับแต่งความสว่าง/คอนทราสต์ไปใช้งาน
    9. ปรับรายละเอียดเงาและไฮไลต์
    10. การปรับระดับ
    11. ปรับสีสันและความเข้ม
    12. ปรับความสด
    13. ปรับความเข้มในพื้นที่ภาพ
    14. ทำการปรับโทนสีด่วน
    15. นำเอฟเฟ็กต์สีพิเศษไปใช้กับภาพ
    16. ปรับปรุงภาพด้วยการปรับสมดุลสี
    17. ภาพที่มีช่วงไดนามิกสูง
    18. ดูฮิสโตแกรมและค่าพิกเซล
    19. จับคู่สีในภาพของคุณ
    20. ครอบตัดและจัดภาพถ่ายให้ตรง
    21. แปลงภาพสีเป็นภาพขาวดำ
    22. เลเยอร์การปรับแต่งและเลเยอร์การเติม
    23. การปรับแต่งเคิร์ฟ
    24. โหมดการผสมผสาน
    25. กำหนดภาพต่างๆ สำหรับการพิมพ์
    26. ปรับแต่งสีและโทนสีด้วยหลอดดูดสีปรับระดับหรือเคิร์ฟ
    27. ปรับแต่งค่าการรับแสงและปรับโทนสี HDR
    28. ปรับให้พื้นที่ในภาพสว่างขึ้นหรือมืดลง
    29. ปรับสีที่เลือก
  17. Adobe Camera Raw
    1. ความต้องการของระบบ Camera Raw
    2. มีอะไรใหม่ใน Camera Raw
    3. บทนำสู่ Camera Raw
    4. สร้างภาพพาโนรามา
    5. เลนส์ที่รองรับ
    6. เอฟเฟ็กต์ขอบมืด หยาบ และลบหมอกควันใน Camera Raw
    7. ทางลัดแป้นพิมพ์เริ่มต้น
    8. การแก้ไขมุมมองอัตโนมัติใน Camera Raw
    9. ตัวกรองรวมแสงใน Camera Raw
    10. จัดการการตั้งค่า Camera Raw
    11. เปิด ประมวลผล และบันทึกภาพใน Camera Raw
    12. ซ่อมแซมภาพด้วยเครื่องมือการลบจุดที่ดียิ่งขึ้นใน Camera Raw
    13. หมุน ครอบตัด และปรับแต่งภาพ
    14. ปรับแต่งเรนเดอร์ของสีใน Camera Raw
    15. เวอร์ชันประมวลผลใน Camera Raw
    16. ทำการปรับแต่งเฉพาะส่วนใน Camera Raw
  18. ซ่อมแซมและฟื้นฟูภาพ
    1. เครื่องมือลบออก
    2. ลบวัตถุออกจากภาพถ่ายด้วยการเติมแบบรับรู้เนื้อหา
    3. ปะและย้ายแบบรับรู้เนื้อหา
    4. รีทัชและซ่อมแซมภาพถ่าย
    5. แก้ไขความบิดเบี้ยวและจุดรบกวนของภาพ
    6. ขั้นตอนการแก้ไขปัญหาพื้นฐานสำหรับปัญหาส่วนใหญ่
  19. การปรับแต่งและการแปลงภาพ
    1. แทนที่ท้องฟ้าในภาพของคุณ
    2. แปลงวัตถุ
    3. ปรับการครอบตัด การหมุน และขนาดผ้าใบ
    4. วิธีการครอบตัดและปรับภาพถ่ายให้ตรง
    5. สร้างและแก้ไขภาพพาโนรามา
    6. บิดภาพ รูปทรง และเส้นทาง
    7. Vanishing Point
    8. การปรับขนาดแบบรับรู้เนื้อหา
    9. แปลงภาพ รูปทรง และเส้นทาง
  20. การวาดและการระบาย
    1. ระบายรูปแบบแบบสมมาตร
    2. วาดสี่เหลี่ยมผืนผ้าและปรับเปลี่ยนตัวเลือกการลากเส้น
    3. เกี่ยวกับการวาด
    4. วาดและแก้ไขรูปร่าง
    5. เครื่องมือการระบายสี
    6. สร้างและปรับเปลี่ยนแปรง
    7. โหมดการผสมผสาน
    8. เพิ่มสีให้กับเส้นทาง
    9. แก้ไขเส้นทาง
    10. ระบายด้วยแปรงมิกเซอร์
    11. ค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้าของแปรง
    12. การไล่ระดับสี
    13. การประมาณค่าการไล่ระดับสี
    14. เติมและการลากเส้นส่วนที่เลือก เลเยอร์ และเส้นทาง
    15. วาดด้วยเครื่องมือปากกา
    16. สร้างรูปแบบ
    17. สร้างรูปแบบโดยใช้ตัวสร้างรูปแบบ
    18. จัดการเส้นทาง
    19. จัดการไลบรารีและค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้าของรูปแบบ
    20. วาดหรือระบายด้วยแท็บเล็ตกราฟิก
    21. สร้างแปรงที่มีพื้นผิว
    22. เพิ่มองค์ประกอบไดนามิกให้กับแปรง
    23. การไล่ระดับสี
    24. ระบายลายเส้นสไตล์ด้วยแปรงกลับคืนทางศิลปะ
    25. ระบายด้วยลวดลาย
    26. ซิงค์ค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้าบนหลายอุปกรณ์
    27. ย้ายค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้า การดำเนินการ และการตั้งค่า
  21. ข้อความ
    1. เพิ่มและแก้ไขข้อความ
    2. ระบบข้อความที่รวมเป็นหนึ่ง
    3. ทำงานกับแบบอักษร OpenType SVG
    4. จัดรูปแบบตัวอักษร
    5. จัดรูปแบบย่อหน้า
    6. วิธีสร้างเอฟเฟ็กต์การพิมพ์
    7. แก้ไขข้อความ
    8. ระยะห่างบรรทัดและตัวอักษร
    9. การพิมพ์ภาษาอาหรับและฮิบรู
    10. แบบอักษร
    11. แก้ไขปัญหาแบบอักษร
    12. การพิมพ์ภาษาเอเชีย
    13. สร้างการพิมพ์
  22. ตัวกรองและเอฟเฟ็กต์
    1. ใช้แกลเลอรีเบลอ
    2. พื้นฐานต่างๆ ของตัวกรอง
    3. การอ้างอิงเอฟเฟ็กต์ตัวกรอง
    4. เพิ่มเอฟเฟ็กต์แสง
    5. ใช้ตัวกรองมุมกว้างที่ปรับเปลี่ยนได้
    6. ใช้ตัวกรองสีน้ำมัน
    7. ใช้ตัวกรองลิควิฟาย
    8. เอฟเฟ็กต์และสไตล์ของเลเยอร์
    9. นำตัวกรองที่เฉพาะเจาะจงไปใช้
    10. ทำรอยเปื้อนในพื้นที่ในภาพ
  23. การบันทึกและการส่งออก
    1. บันทึกไฟล์ของคุณใน Photoshop
    2. ส่งออกไฟล์ของคุณใน Photoshop
    3. รูปแบบไฟล์ที่รองรับ
    4. บันทึกไฟล์ในรูปแบบกราฟิก
    5. ย้ายการออกแบบระหว่าง Photoshop และ Illustrator
    6. บันทึกและส่งออกวิดีโอและภาพเคลื่อนไหว
    7. บันทึกไฟล์ PDF
    8. การปกป้องลิขสิทธิ์ Digimarc
  24. การจัดการสี
    1. การทำความเข้าใจการจัดการสี
    2. การคงความสอดคล้องของสี
    3. การตั้งค่าสี
    4. สองโทนสี
    5. ทำงานกับโปรไฟล์สี
    6. เอกสารการจัดการสีสำหรับการดูออนไลน์
    7. เอกสารการจัดการสีเมื่อพิมพ์
    8. รูปที่นำเข้าพร้อมการจัดการสี
    9. การพิสูจน์สี
  25. การออกแบบเว็บ หน้าจอ และแอป
    1. Photoshop สำหรับการออกแบบ
    2. อาร์ตบอร์ด
    3. ตัวอย่างอุปกรณ์
    4. คัดลอก CSS จากเลเยอร์
    5. เว็บเพจแบบสไลซ์
    6. ตัวเลือก HTML สำหรับสไลซ์
    7. ปรับเปลี่ยนเค้าโครงสไลซ์
    8. ทำงานกับกราฟิกบนเว็บ
    9. สร้างแกลเลอรีภาพถ่ายบนเว็บ
  26. วิดีโอและภาพเคลื่อนไหว
    1. การตัดต่อวิดีโอใน Photoshop
    2. ตัดต่อเลเยอร์วิดีโอและภาพเคลื่อนไหว
    3. ภาพรวมวิดีโอและภาพเคลื่อนไหว
    4. ดูตัวอย่างวิดีโอและภาพเคลื่อนไหว
    5. ระบายเฟรมต่างๆ ในเลเยอร์วิดีโอ
    6. นำเข้าไฟล์และลำดับภาพ
    7. สร้างภาพเคลื่อนไหวของเฟรม
    8. ภาพเคลื่อนไหว 3D ของ Creative Cloud (ตัวอย่าง)
    9. สร้างภาพเคลื่อนไหวของไทม์ไลน์
    10. สร้างภาพสำหรับวิดีโอ
  27. การพิมพ์
    1. พิมพ์วัตถุ 3D
    2. พิมพ์จาก Photoshop
    3. พิมพ์ด้วยการจัดการสี
    4. Contact Sheet และการนำเสนอ PDF
    5. พิมพ์รูปภาพในเค้าโครงแพ็คเกจภาพ
    6. พิมพ์สีเฉพาะจุด
    7. พิมพ์ภาพไปที่แท่นพิมพ์เชิงพาณิชย์
    8. ปรับปรุงการพิมพ์สีจาก Photoshop ให้ดีขึ้น
    9. แก้ไขปัญหาเกี่ยวกับการพิมพ์ | Photoshop
  28. ทำให้เป็นอัตโนมัติ
    1. การดำเนินการการสร้าง
    2. สร้างกราฟิกที่มาจากข้อมูล
    3. การเขียนสคริปต์
    4. ประมวลผลชุดไฟล์
    5. เล่นและจัดการการดำเนินการ
    6. เพิ่มการดำเนินการแบบมีเงื่อนไข
    7. เกี่ยวกับการดำเนินการและแผงการดำเนินการ
    8. เครื่องมือบันทึกในการดำเนินการ
    9. เพิ่มการเปลี่ยนโหมดแบบมีเงื่อนไขให้เป็นการดำเนินการ
    10. ชุดเครื่องมือ UI ของ Photoshop สำหรับปลั๊กอินและสคริปต์
  29. การแก้ไขปัญหา
    1. ปัญหาที่ได้รับการแก้ไขแล้ว 
    2. ปัญหาที่ทราบ
    3. เพิ่มประสิทธิภาพให้กับ Photoshop
    4. การแก้ไขปัญหาพื้นฐาน
    5. แก้ไขการแครชหรือค้าง
    6. แก้ไขข้อผิดพลาดของโปรแกรม
    7. แก้ไขข้อผิดพลาดสแครตช์ดิสก์เต็ม
    8. แก้ไขปัญหาเกี่ยวกับไดรเวอร์ GPU และกราฟิก
    9. ค้นหาเครื่องมือที่สูญหาย
    10. Photoshop 3D | คำถามทั่วไปเกี่ยวกับคุณสมบัติที่ยกเลิก

In Photoshop you can easily create an image in one color mode and convert it to another, perhaps to get it ready for a specific print job.

Convert an image to another color mode

You can change an image from its original mode (source mode) to a different mode (target mode). When you choose a different color mode for an image, you permanently change the color values in the image. For example, when you convert an RGB image to CMYK mode, RGB color values outside the CMYK gamut (defined by the CMYK working space setting in the Color Settings dialog box) are adjusted to fall within gamut. As a result, some image data may be lost and can’t be recovered if you convert the image from CMYK back to RGB.

Before converting images, it’s best to do the following:

  • Do as much editing as possible in the original image mode (usually RGB for images from most scanners or digital cameras, or CMYK for images from traditional drum scanners or imported from a Scitex system).

  • Save a backup copy before converting. Be sure to save a copy of your image that includes all layers so that you can edit the original version of the image after the conversion.

  • Flatten the file before converting it. The interaction of colors between layer blending modes changes when the mode changes.

หมายเหตุ:

In most cases, you’ll want to flatten a file before converting it. However, it isn't required and, in some cases, it isn’t desirable (for example, when the file has vector text layers).  

  1. Choose Image > Mode and the mode you want from the submenu. Modes not available for the active image appear dimmed in the menu.

    Images are flattened when converted to Multichannel, Bitmap, or Indexed Color mode, because these modes do not support layers.

Convert an image to Bitmap mode

Converting an image to Bitmap mode reduces the image to two colors, greatly simplifying the color information in the image and reducing its file size.

When converting a color image to Bitmap mode, first convert it to Grayscale mode. This removes the hue and saturation information from the pixels and leaves just the brightness values. However, because only a few editing options are available for Bitmap mode images, it’s usually best to edit the image in Grayscale mode and then convert it to Bitmap mode.

หมายเหตุ:

Images in Bitmap mode are 1 bit per channel. You must convert a 16‑ or 32‑bits-per-channel image to 8‑bit Grayscale mode before converting it to Bitmap mode.

  1. Do one of the following:
    • If the image is in color, choose Image > Mode > Grayscale. Then choose Image > Mode > Bitmap.

    • If the image is grayscale, choose Image > Mode > Bitmap.

  2. For Output, enter a value for the output resolution of the Bitmap mode image, and choose a unit of measurement. By default, the current image resolution appears as both the input and the output resolutions.
  3. Choose one of the following bitmap conversion methods from the Use pop-up menu:

    50% Threshold

    Converts pixels with gray values above the middle gray level (128) to white and pixels with gray values below that level to black. The result is a very high-contrast, black-and-white representation of the image.

    Pattern Dither

    Converts an image by organizing the gray levels into geometric configurations of black and white dots.

    Diffusion Dither

    Converts an image by using an error-diffusion process, starting at the pixel in the upper-left corner of the image. If the pixel’s value is above middle gray (128), the pixel is changed to white—if below it, to black. Because the original pixel is rarely pure white or pure black, error is inevitably introduced. This error is transferred to surrounding pixels and diffused throughout the image, resulting in a grainy, film-like texture.

    Halftone Screen

    Simulates the appearance of halftone dots in the converted image. Enter values in the Halftone Screen dialog box:

    • For Frequency, enter a value for the screen frequency, and choose a unit of measurement. Values can range from 1.000 to 999.999 for lines per inch and from 0.400 to 400.00 for lines per centimeter. You can enter decimal values. The screen frequency specifies the ruling of the halftone screen in lines per inch (lpi). The frequency depends on the paper stock and type of press used for printing. Newspapers commonly use an 85‑line screen. Magazines use higher resolution screens, such as 133‑lpi and 150‑lpi. Check with your print shop for correct screen frequencies.

    • Enter a value for the screen angle in degrees from ‑180 to +180. The screen angle refers to the orientation of the screen. Continuous-tone and black-and-white halftone screens commonly use a 45° angle.

    • For Shape, choose the dot shape you want.

    หมายเหตุ:

    The halftone screen becomes part of the image. If you print the image on a halftone printer, the printer will use its own halftone screen as well as the halftone screen that is part of the image. On some printers, the result is a moiré pattern.

    Custom Pattern

    Simulates the appearance of a custom halftone screen in the converted image. Choose a pattern that lends itself to thickness variations, typically one with a variety of gray shades.

    To use this option, you first define a pattern and then screen the grayscale image to apply the texture. To cover the entire image, the pattern must be as large as the image. Otherwise, the pattern is tiled. Photoshop comes with several self-tiling patterns that can be used as halftone screen patterns.

    หมายเหตุ:

    To prepare a black-and-white pattern for conversion, first convert the image to grayscale and then apply the Blur More filter several times. This blurring technique creates thick lines tapering from dark gray to white.

    Photoshop convert image to bitmap mode
    Original grayscale image, and 50% Threshold conversion method

    Photoshop Pattern Dither conversion method
    Pattern Dither conversion method, and Diffusion Dither conversion method

Convert a color photo to Grayscale mode

  1. Open the photo you want to convert to black-and-white.
  2. Choose Image > Mode > Grayscale.
  3. Click Discard. Photoshop converts the colors in the image to black, white, and shades of gray.
    หมายเหตุ:

    The technique above minimizes file size but discards color information and can convert adjacent colors to the exact same shade of gray. Using a Black & White adjustment layer increases file size but retains color information, letting you map colors to shades of gray.

Convert a Bitmap mode image to Grayscale mode

You can convert a Bitmap mode image to Grayscale mode in order to edit it. Keep in mind that a Bitmap mode image edited in Grayscale mode may not look the same when you convert it back to Bitmap mode. For example, suppose a pixel that is black in Bitmap mode is edited to a shade of gray in Grayscale mode. When the image is converted back to Bitmap mode, that pixel is rendered as white if its gray value is above the middle gray value of 128.

  1. Choose Image > Mode > Grayscale.
  2. Enter a value between 1 and 16 for the size ratio.

    The size ratio is the factor for scaling down the image. For example, to reduce a grayscale image by 50%, enter 2 for the size ratio. If you enter a number greater than 1, the program averages multiple pixels in the Bitmap mode image to produce a single pixel in the grayscale image. This process lets you generate multiple shades of gray from an image scanned on a 1‑bit scanner.

Convert a grayscale or RGB image to indexed color

Converting to indexed color reduces the number of colors in the image to at most 256—the standard number of colors supported by the GIF and PNG‑8 formats and many multimedia applications. This conversion reduces file size by deleting color information from the image.

To convert to indexed color, you must start with an image that is 8 bits per channel and in either Grayscale or RGB mode.

  1. Choose Image > Mode > Indexed Color.
    หมายเหตุ:

    All visible layers will be flattened; any hidden layers will be discarded.

    For grayscale images, the conversion happens automatically. For RGB images, the Indexed Color dialog box appears.

  2. Select Preview in the Indexed Color dialog box to display a preview of the changes.
  3. Specify conversion options.

Conversion options for indexed-color images

When converting an RGB image to indexed color, you can specify a number of conversion options in the Indexed Color dialog box.

Palette Type

A number of palette types are available for converting an image to indexed color. For the Perceptual, Selective, and Adaptive options, you can choose using a local palette based on the current image’s colors. These are the available palette types:

Exact

Creates a palette using the exact colors appearing in the RGB image—an option available only if the image uses 256 or fewer colors. Because the image’s palette contains all colors in the image, there is no dithering.

System (Mac OS)

Uses the Mac OS default 8‑bit palette, which is based on a uniform sampling of RGB colors.

System (Windows)

Uses the Windows system’s default 8‑bit palette, which is based on a uniform sampling of RGB colors.

Web

Uses the 216-color palette that web browsers, regardless of platform, use to display images on a monitor limited to 256 colors. This palette is a subset of the Mac OS 8‑bit palette. Use this option to avoid browser dither when viewing images on a monitor display limited to 256 colors.

Uniform

Creates a palette by uniformly sampling colors from the RGB color cube. For example, if Photoshop takes six evenly-spaced color levels each of red, green, and blue, the combination produces a uniform palette of 216 colors (6 cubed = 6 x 6 x 6 = 216). The total number of colors displayed in an image corresponds to the nearest perfect cube (8, 27, 64, 125, or 216) that is less than the value in the Colors text box.

Local (Perceptual)

Creates a custom palette by giving priority to colors for which the human eye has greater sensitivity.

Local (Selective)

Creates a color table similar to the Perceptual color table, but favoring broad areas of color and the preservation of web colors. This option usually produces images with the greatest color integrity.

Local (Adaptive)

Creates a palette by sampling the colors from the spectrum appearing most commonly in the image. For example, an RGB image with only the colors green and blue produces a palette made primarily of greens and blues. Most images concentrate colors in particular areas of the spectrum. To control a palette more precisely, first select a part of the image containing the colors you want to emphasize. Photoshop weights the conversion toward these colors.

Master (Perceptual)

Creates a custom palette by giving priority to colors for which the human eye has greater sensitivity. Applies when you have multiple documents open; takes all open documents into account.

Master (Selective)

Creates a color table similar to the Perceptual color table, but favoring broad areas of color and the preservation of web colors. This option usually produces images with the greatest color integrity. Applies when you have multiple documents open; takes all open documents into account.

Master (Adaptive)

Creates a palette by sampling the colors from the spectrum appearing most commonly in the image. For example, an RGB image with only the colors green and blue produces a palette made primarily of greens and blues. Most images concentrate colors in particular areas of the spectrum. To control a palette more precisely, first select a part of the image containing the colors you want to emphasize. Photoshop weights the conversion toward these colors. Applies when you have multiple documents open; takes all open documents into account.

Custom

Creates a custom palette using the Color Table dialog box. Either edit the color table and save it for later use or click Load to load a previously created color table. This option also displays the current Adaptive palette, which is useful for previewing the colors most often used in the image.

Previous

Uses the custom palette from the previous conversion, making it easy to convert several images with the same custom palette.

Number Of Colors

For the Uniform, Perceptual, Selective, or Adaptive palette, you can specify the exact number of colors to be displayed (up to 256) by entering a value for Colors. The Colors text box controls only how the indexed color table is created. Adobe Photoshop still treats the image as an 8‑bit, 256‑color image.

Color Inclusion And Transparency

To specify colors to be included in the indexed color table or to specify transparency in the image, choose from the following options:

Forced

Provides options to force the inclusion of certain colors in the color table. Black And White adds a pure black and a pure white to the color table; Primaries adds red, green, blue, cyan, magenta, yellow, black, and white; Web adds the 216 web‑safe colors; and Custom lets you define custom colors to add.

Transparency

Specifies whether to preserve transparent areas of the image during conversion. Selecting this option adds a special index entry in the color table for transparent colors. Deselecting this option fills transparent areas with the matte color, or with white if no matte color is chosen.

Matte

Specifies the background color used to fill anti-aliased edges that lie adjacent to transparent areas of the image. When Transparency is selected, the matte is applied to edge areas to help blend the edges with a web background of the same color. When Transparency is deselected, the matte is applied to transparent areas. Choosing None for the matte creates hard-edged transparency if Transparency is selected; otherwise, all transparent areas are filled with 100% white. The image must have transparency for the Matte options to be available.

Dithering

Unless you’re using the Exact color table option, the color table may not contain all the colors used in the image. To simulate colors not in the color table, you can dither the colors. Dithering mixes the pixels of the available colors to simulate the missing colors. Choose a dither option from the menu, and enter a percentage value for the dither amount. A higher amount dithers more colors but may increase file size. You can choose from the following dither options:

None

Does not dither colors but instead uses the color closest to the missing color. This tends to result in sharp transitions between shades of color in the image, creating a posterized effect.

Diffusion

Uses an error-diffusion method that produces a less-structured dither than the Pattern option. To protect colors in the image that contain entries in the color table from being dithered, select Preserve Exact Colors. This is useful for preserving fine lines and text for web images.

Pattern

Uses a halftone-like square pattern to simulate any colors not in the color table.

Noise

Helps to reduce seam patterns along the edges of image slices. Choose this option if you plan to slice the image for placement in an HTML table.

รับความช่วยเหลือได้เร็วและง่ายกว่าเดิม

หากคุณเป็นผู้ใช้ใหม่