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Bonnes pratiques : des workflows graphiques plus rapides

  1. Guide de lʼutilisateur dʼAdobe Premiere Pro
  2. Versions Beta
    1. Présentation du programme Beta
    2. Accueil de la version Beta de Premiere Pro
  3. Prise en main
    1. Prise en main dʼAdobe Premiere Pro
    2. Nouveautés d’Adobe Premiere Pro
    3. Notes de mise à jour | Premiere Pro
    4. Raccourcis clavier dans Premiere Pro
    5. Accessibilité dans Premiere Pro
  4. Configuration requise pour le matériel et le système dʼexploitation
    1. Recommandations matérielles
    2. Configuration requise
    3. Configuration requise pour le GPU et le pilote GPU
    4. Rendu et codage/décodage matériel à accélération GPU
  5. Créer des projets
    1. Création d’un nouveau projet
    2. Ouvrir des projets
    3. Déplacer et supprimer des projets
    4. Utiliser plusieurs projets ouverts en parallèle
    5. Utilisation des raccourcis de projet
    6. Rétrocompatibilité des projets Adobe Premiere Pro
    7. Ouverture et montage de projets Premiere Rush dans Premiere Pro
    8. Bonnes pratiques : créez vos propres modèles de projets
  6. Espaces de travail et workflows
    1. Espaces de travail
    2. FAQ | Importation et exportation dans Premiere Pro
    3. Utilisation des panneaux
    4. Commandes tactiles et gestuelles Windows
    5. Utiliser Premiere Pro dans une configuration à deux moniteurs
  7. Acquisition et importation
    1. Acquisition
      1. Acquisition et numérisation de métrage
      2. Acquisition de vidéos HD, DV ou HDV
      3. Acquisition et réacquisition en série
      4. Configuration dʼun système pour lʼacquisition HD, DV ou HDV
    2. Importation
      1. Transférer des fichiers
      2. Importation dʼimages fixes
      3. Importation dʼéléments audio numériques
    3. Importation depuis Avid ou Final Cut
      1. Importation de fichiers de projet AAF depuis Avid Media Composer
      2. Importation de fichiers de projet XML à partir de Final Cut Pro 7 et Final Cut Pro X
    4. Formats de fichiers pris en charge
    5. Numérisation de contenu vidéo analogique
    6. Utilisation du code temporel
  8. Montage
    1. Séquences
      1. Création et modification de séquences
      2. Ajout dʼéléments à des séquences
      3. Réorganisation des éléments dans une séquence
      4. Recherche, sélection et regroupement dʼéléments dans une séquence
      5. Montage à partir de séquences chargées dans le Moniteur source
      6. Simplification des séquences
      7. Rendu et prévisualisation de séquences
      8. Utilisation des marques
      9. Détection de montage de scène
    2. Vidéo
      1. Création et lecture dʼéléments
      2. Raccord des éléments
      3. Synchronisation de données audio et vidéo avec l’option Fusionner les éléments
      4. Rendu et remplacement des médias
      5. Annulation, historique et événements
      6. Images figées et arrêts sur image
      7. Utilisation des rapports L/H
    3. Audio
      1. Présentation d’une séquence audio dans Premiere Pro
      2. Mixage des pistes audio
      3. Réglage des niveaux de volume
      4. Monter, réparer et améliorer du contenu audio à l’aide du panneau Audio essentiel
      5. Ducking automatique du contenu audio
      6. Remixage du contenu audio
      7. Contrôle du volume et du panoramique des éléments à l’aide du panneau Mixage des éléments audio
      8. Balance et panoramique de l’audio
      9. Audio avancé : mixages secondaires, descendants et routage
      10. Effets et transitions audio
      11. Utilisation de transitions audio
      12. Application dʼeffets au contenu audio
      13. Mesure de l’audio à l’aide de l’effet Radar d’intensité sonore
      14. Enregistrement de mixages audio
      15. Modification de contenu audio dans le montage
      16. Correspondance des canaux audio dans Premiere Pro
      17. Utilisation de contenu audio Adobe Stock dans Premiere Pro
    4. Montage avancé
      1. Workflow de montage à caméras multiples
      2. Processus de montage pour les longs métrages
      3. Configuration et utilisation dʼun casque de visualisation pour la vidéo immersive dans Adobe Premiere Pro
      4. Montage VR
    5. Bonnes pratiques
      1. Bonnes pratiques : accélérer le mixage audio
      2. Bonnes pratiques : un montage efficace
  9. Effets et transitions vidéo
    1. Vue dʼensemble des effets et transitions vidéo
    2. Effets
      1. Types dʼeffets dans Adobe Premiere Pro
      2. Application et suppression dʼeffets
      3. Préconfigurations dʼeffets
      4. Recadrage automatique de vidéos pour différents canaux de médias sociaux
      5. Effets de correction des couleurs
      6. Modification de la durée et de la vitesse des éléments
      7. Calques de réglage
      8. Stabilisation du métrage
    3. Transitions
      1. Application de transitions dans Premiere Pro
      2. Modification et personnalisation des transitions
      3. Séquence de morphing
  10. Graphiques, titres et animation
    1. Graphiques et titres
      1. Vue d’ensemble du panneau Essential Graphics
      2. Création d’un titre
      3. Création d’une forme
      4. Alignement et répartition du texte et des formes
      5. Vérifier l’orthographe puis Rechercher et remplacer
      6. Appliquer des dégradés de texte dans Premiere Pro
      7. Ajouter des fonctionnalités Responsive Design à vos images
      8. Utiliser des modèles d’animations graphiques pour les titres
      9. Remplacement des images ou des vidéos dans les modèles dʼanimations graphiques
      10. Utilisation de modèles dʼanimations graphiques axés sur les données
      11. Bonnes pratiques : des workflows graphiques plus rapides
      12. Utilisation des sous-titres
      13. Transcription
      14. Transcription dans Premiere Pro | FAQ
      15. Mise à niveau des titres hérités vers les objets graphiques sources
    2. Animation et association dʼimages-clés
      1. Ajout, navigation et définition dʼimages clés
      2. Animation des effets
      3. Utilisation de lʼeffet Trajectoire pour modifier et animer des éléments
      4. Optimisation de lʼautomatisation des images clés
      5. Déplacement et copie dʼimages clés
      6. Affichage et réglage des effets et des images clés
  11. Composition
    1. Composition, couches alpha et réglage de l’opacité des éléments
    2. Masquage et suivi
    3. Modes de fusion
  12. Correction colorimétrique et étalonnage des couleurs
    1. Vue dʼensemble : flux de travail couleur dans Premiere Pro
    2. Couleur automatique
    3. Utilisation créative des couleurs à l’aide des looks Lumetri
    4. Réglage de la couleur à lʼaide des courbes RVB et de saturation de teinte
    5. Correction et mise en correspondance des couleurs entre les plans
    6. Utilisation des contrôles TSL secondaires dans le panneau Couleur Lumetri
    7. Créer des vignettes
    8. Looks et LUT
    9. Domaines Lumetri
    10. Gestion des couleurs dʼaffichage
    11. HDR pour les diffuseurs
    12. Activation de la prise en charge de DirectX HDR
  13. Exportation de médias
    1. Exporter la vidéo
    2. Exporter le gestionnaire des paramètres prédéfinis
    3. Workflow et présentation de la fonction dʼexportation
    4. Exportation rapide
    5. Exportation pour le web et les périphériques mobiles
    6. Exportation dʼune image fixe
    7. Exportation de projets pour dʼautres applications
    8. Exportation de fichiers OMF pour Pro Tools
    9. Exportation au format Panasonic P2
    10. Références des paramètres d’exportation
    11. Bonnes pratiques : accélérer l’exportation
  14. Collaboration : Frame.io, productions et projets d’équipe
    1. Collaboration dans Premiere Pro
    2. Frame.io
      1. Installation et activation de Frame.io
      2. Utilisation de Frame.io avec Premiere Pro et After Effects
      3. Forum aux questions
    3. Productions
      1. Utilisation des productions
      2. Fonctionnement des éléments entre les projets dʼune même production
      3. Bonnes pratiques : utilisation des productions
    4. Projets d’équipe
      1. Nouveautés de Projets d’équipe
      2. Prise en main de Projets d’équipe
      3. Créer un projet d’équipe
      4. Ajouter et gérer des médias dans Projets d’équipe
      5. Travail en collaboration avec les Team Projects
      6. Partage et gestion des modifications avec les collaborateurs du Team Projects
      7. Archiver, restaurer ou supprimer des projets d’équipe
  15. Travailler avec dʼautres applications Adobe
    1. After Effects et Photoshop
    2. Dynamic Link
    3. Audition
    4. Prelude
  16. Organisation et gestion des ressources
    1. Utilisation du panneau Projet
    2. Organisation dʼéléments dans le panneau Projet
    3. Lecture des éléments
    4. Rechercher des ressources
    5. Bibliothèques Creative Cloud
    6. Synchronisation des paramètres dans Premiere Pro
    7. Consolidation, transcodage et archivage de vos projets
    8. Gestion des métadonnées
    9. Bonnes pratiques
      1. Bonnes pratiques : apprendre avec la production audiovisuelle
      2. Bonnes pratiques : travailler à partir de formats natifs
  17. Amélioration des performances et dépannage
    1. Définition des préférences
    2. Réinitialisation des préférences
    3. Travailler avec des doublures
      1. Vue dʼensemble de la doublure
      2. Workflow de lʼassimilation et de la doublure
    4. Vérifiez si votre système est compatible avec Premiere Pro.
    5. Premiere Pro pour puce Apple
    6. Supprimer le scintillement
    7. Entrelacement et ordre des champs
    8. Rendu dynamique
    9. Prise en charge de la surface de contrôle
    10. Bonnes pratiques : travailler à partir de formats natifs
    11. Base de connaissances
      1. Problèmes connus
      2. Problèmes résolus
      3. Vidéo verte et rose dans Premiere Pro ou Premiere Rush
      4. Comment dois-je procéder pour gérer le cache de média dans Premiere Pro ?
      5. Corriger les erreurs de rendu ou dʼexportation
      6. Résolution des problèmes liés à la lecture et aux performances dans Premiere Pro
  18. Surveillance des ressources et des médias hors ligne
    1. Contrôle d’éléments
      1. Utilisation du Moniteur source et du Moniteur du programme
      2. Utilisation du moniteur de référence
    2. Médias hors ligne
      1. Utilisation dʼéléments hors ligne
      2. Création dʼéléments pour le montage hors ligne
      3. Rétablissement de la liaison avec des médias hors ligne

Chaque canal, spectacle, série ou film a son propre style visuel et graphique. Avec l’explosion de la vidéo, la cohérence de l’apparence du contenu n’a jamais été aussi importante.

Des workflows graphiques efficaces peuvent avoir un impact énorme sur les délais de post-production. Les diffuseurs et les grandes installations de post-production ont établi des workflows pour connecter les équipes graphiques et de montage. À l’autre extrémité du spectre de la création de contenu, les cinéastes peuvent être responsables à la fois du développement des ressources et de leur intégration dans le projet final.

Les modèles d’animations graphiques accélèrent le workflow graphique dès l’étape de production dans le service de création grâce à leur mise en œuvre lors du montage, à la rationalisation de l’itération et au contrôle de la qualité. 

Trois façons de travailler avec des éléments graphiques

De façon fortuite, les trois exemples suivants racontent une histoire intéressante sur l’évolution des workflows de production numérique.

Le copier-coller est le moyen le plus simple de gagner du temps grâce aux workflows numériques. Pour la vidéo, vous pouvez simplement copier un élément de conception sur le montage, le coller dans un nouvel emplacement, puis modifier la nouvelle instance. C’est beaucoup plus rapide que de créer chaque élément graphique à partir de zéro, mais il s’agit quand même d’un travail manuel qui n’évolue pas aussi efficacement que les nouvelles techniques.

Dynamic Link est beaucoup plus puissant, vous permettant de placer une composition After Effects en « temps réel » dans le montage Premiere Pro. Les monteurs l’utilisent à la fois pour des éléments graphiques animés et des plans d’effets visuels. Dynamic Link vous permet de peaufiner ces plans dans le cadre de votre montage. Vous n’avez rien à faire. Si les performances diminuent à cause de nombreuses compositions complexes, vous pouvez utiliser la fonction Rendu et remplacement de Premiere Pro, qui vous offre de meilleures performances de montage tout en maintenant un accès instantané à la composition originale dans After Effects.

Les modèles d’animations graphiques (.mogrts) vous permettent d’étendre ce processus de façon exponentielle. Considérez les mogrts comme des capsules contenant à la fois le design graphique et l’animation, ce qui permet aux monteurs de personnaliser le contenu selon des paramètres définis. Cela accélère les workflows de montage tout en maintenant la cohérence de la marque. Que vous soyez expert ou non dans l’utilisation d’After Effects, les modèles d’animations graphiques vous permettent de « diviser pour mieux régner » afin que dans After Effects, vous puissiez vous concentrer uniquement sur la conception et verrouiller ces modèles avant d’envoyer l’illustration vers le logiciel de montage. Dans Premiere Pro, vous pouvez vous concentrer entièrement sur la mise en œuvre.

Les modèles d’animations graphiques sont enregistrés dans vos bibliothèques Creative Cloud, ce qui les rend faciles à organiser et accessibles pour différents projets. Le partage des bibliothèques CC étend tous ces avantages aux équipes, assurant l’efficacité et le contrôle de la qualité pour des équipes entières. 

Modèle d’animations graphiques personnalisé dans Premiere Pro
Modèle d’animations graphiques personnalisé dans Premiere Pro

Téléchargements

Ce guide des bonnes pratiques comprend des ressources que vous pouvez télécharger, y compris les modèles d’animations graphiques et le projet After Effects original à partir duquel ils ont été créés. Les téléchargements comprennent un PDF expliquant leur mode de création. Si vous êtes intéressé, ou si vous avez de l’expérience avec After Effects, le PDF vous aide à explorer le processus de conception et de création.

Comment les modèles d’animations graphiques permettent de gagner du temps

Une étude commandée par Adobe Stock a montré que les modèles d’animations graphiques accélèrent les workflows graphiques de 350 % mais que les économies réelles peuvent être plus importantes, selon la façon dont vous les utilisez.

Découvrez comment accélérer les workflows graphiques en intégrant des compositions After Effects directement dans Premiere Pro.

Utilisation de ces modèles d’animations graphiques dans Premiere Pro

Nous avons créé des exemples de projets pour ce guide des bonnes pratiques que vous pouvez télécharger ici.

Telechargement

Il y a quatre modèles d’animations graphiques (.mogrts) dans le dossier et un fichier CSV.

  • Sports Title.MOGRT : cet exemple MOGRT dispose d’un texte modifiable et d’un curseur pour changer le modèle de couleurs.
  • Sports End Credits.MOGRT : cet exemple MOGRT dispose d’un texte modifiable et d’un curseur pour changer le modèle de couleurs.
  • Sports Lower Third.MOGRT : cet exemple MOGRT dispose d’un texte modifiable, d’une couleur (comme ci-dessus), mais aussi d’un curseur pour modifier l’icône sport dans le coin inférieur gauche.
  • Sports Lower Third (CSV).MOGRT : cet exemple MOGRT nécessite un fichier CSV (valeurs séparées par des virgules), qui est inclus. Le curseur permet de choisir une combinaison d’athlète/sport/icône/couleur.

Pour installer ces MOGRTS, faites-les glisser de votre dossier de téléchargements vers le panneau Objets graphiques essentiels dans Premiere Pro. 

Utilisation de la composition originale dans After Effects

Le projet Adobe After Effects dispose des compositions nécessaires et d’autres ressources pour créer les MOGRTS ci-dessus.

L’inclusion du projet AE visait spécifiquement à donner aux concepteurs des exemples du mode de création des MOGRTS. N’hésitez pas à décomposer et à utiliser (le cas échéant) les expressions dans vos propres projets.

Un PDF intitulé « MOGRT Documentation » (Documentation MOGRT) explique en détail le mode de création de chaque élément.

Pour en savoir plus, téléchargez Making Mogrts de Jarle Leirpoll.

Conseils pour la création de modèles d’animations graphiques

Pour éviter les erreurs humaines et maintenir la fidélité de la marque sur lʼensemble d’une production, les modèles d’animations graphiques devraient être limités pour éviter les erreurs potentielles suivantes : utilisation des polices, couleurs ou logos incorrects, placement des éléments graphiques dans la mauvaise position, perturbation de lʼanimation, etc.

Les MOGRTS avec trop de curseurs, cases à cocher et d’autres options sont plus lents à utiliser et le rendu est effectué plus lentement. Envisagez de diviser les MOGRTS complexes en plusieurs MOGRTS pour faciliter l’utilisation et accélérer les temps de rendu.

Si vous partagez un MOGRT avec dix utilisateurs par partage de fichiers ou par e-mail, vous ne pouvez pas avoir la certitude qu’ils l’installent tous correctement. Lorsque vous envoyez une nouvelle version parce que l’ancienne contenait une erreur, vous n’avez aucun moyen de savoir si les dix monteurs mettent à jour leurs MOGRTS. Certains peuvent continuer à utiliser l’ancienne version.

Lorsque vous utilisez les bibliothèques pour répartir les MOGRTS, vous avez le contrôle total sur les personnes qui y ont accès, et tout le monde dispose toujours de la bonne version de tous les MOGRTS. Vous pouvez facilement inviter de nouveaux membres et exclure les pigistes qui ne doivent plus y avoir accès.

Les monteurs stressés ne devraient pas passer leur temps à chercher leurs MOGRTS. Assurez-vous que ceux-ci disposent de noms descriptifs et ajoutez-y des mots-clés afin qu’ils soient facilement consultables dans le panneau Objets graphiques essentiels de Premiere Pro.

Les MOGRTS dans lesquels le monteur ajoute manuellement les données, comme les noms, les titres, les numéros, sont des plus utiles lorsque vous ne disposez pas des données. Mais si les données existent, peut-être dans un éditeur de texte ou une feuille de calcul, le monteur ne devrait pas avoir à copier/coller ou à taper ces éléments. La personne qui fait la liste pourrait aussi bien la faire dans une feuille de calcul et donner au monteur l’accès à ce fichier (.CSV ou .TSV). De cette façon, il n’y a aucune chance que le monteur colle le mauvais titre pour un certain nom, ou inscrive les mauvais numéros pour chaque entrée. Les données sont déposées dans la feuille de calcul, le curseur est déplacé, et toutes les informations se retrouvent mises à jour dans le montage comme par magie. Le monteur peut toujours mettre à jour et modifier les données. L’utilisation d’un fichier CSV ne limite pas la flexibilité du MOGRT.

Au fil du temps, les créateurs de MOGRTS auront de nombreux projets existants dont les fonctionnalités seront similaires à celles du projet sur lequel ils travaillent. Il s’agit d’un gain de temps considérable pour récupérer des conceptions de projets plus anciens. Vous n’aurez peut-être qu’à apporter des modifications mineures pour personnaliser une conception pour le projet en cours. C’est toujours plus rapide que de partir de zéro.

Les MOGRTS sont, en substance, des compositions After Effects, et plus la composition est complexe, plus son rendu s’effectue lentement. Maintenir le nombre de calques à un bas niveau et restreindre le nombre d’expressions peut vous aider.

Si vous utilisez beaucoup de calques, en particulier des calques vectoriels, le rendu du MOGRT s’effectué lentement. Si l’animation n’est pas modifiable dans le MOGRT, vous pouvez effectuer un pré-rendu des calques et les remplacer par le clip vidéo. Cela améliore les performances de Premiere Pro.

Si les MOGRTS suppriment des images dans Premiere Pro, utilisez la fonction Rendu et remplacement (utiliser un format avec couche alpha) lors du montage pour augmenter les performances de lecture et accélérer l’exportation finale. La fonction Rendu et remplacement est mieux que le simple rendu du montage. Si vous déplacez les clips après le rendu du montage, vous perdez les fichiers de rendu. Lorsque vous utilisez la fonction Rendu et remplacement, avec couche alpha, vous pouvez déplacer librement le clip sans perdre les rendus. Si vous devez apporter des modifications, choisissez la fonction Restaurer les éléments non rendus, effectuez vos modifications et choisissez de nouveau la fonction Rendu et remplacement.

En savoir plus sur les modèles d’animations graphiques

Pour en savoir plus, téléchargez Making Mogrts de Jarle Leirpoll. Ce livre électronique gratuit est offert par Adobe Stock et fournit des conseils détaillés ainsi que des extraits de code pour la création et l’optimisation de modèles d’animations graphiques dans After Effects.

À propos de ces guides des bonnes pratiques

Adobe vous aide à atteindre plus vite la ligne d’arrivée. Consultez nos guides sur les bonnes pratiques de production et de montage vidéo.

Contributeurs

  • Jarle Leirpoll est un cinéaste, monteur et maître de formation résidant en Norvège. Il est également l’auteur de l’ouvrage The Cool Stuff in Premiere Pro.
  • Ian Robinson est concepteur d’animations dans l’audiovisuel, et formateur régulier Adobe MAX. Il vit à Silverthorne, dans le Colorado.
  • Jeff Greenberg est consultant, maître de formation et auteur de l’ouvrage Adobe Premiere Pro Studio Techniques.
  • Maxim Jago est un cinéaste installé à Paris, maître de formation et auteur de l’ouvrage Premiere Pro Classroom in a Book.
  • Alex Macleod est consultant en production audiovisuelle professionnel et propriétaire de Media City Training au Royaume-Uni.
  • Joe Newcombe est responsable des ventes et du marketing chez Support Partners, un intégrateur de systèmes pour les diffuseurs et les installations de post-production. Il vit au Royaume-Uni.
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