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Modulationseffekte

  1. Audition-Benutzerhandbuch
  2. Einführung
    1. Neue Funktionen in Adobe Audition
    2. Systemanforderungen für Audition
    3. Versionshinweise
    4. Bekannte Probleme
    5. Behobene Probleme
    6. Suchen und Anpassen von Tastenkombinationen
    7. Anwenden von Effekten im Multitrack-Editor
  3. Arbeitsbereich und Einrichtung
    1. Unterstützung für Fadercontroller
    2. Anzeigen, Zoomen und Navigieren von Audio
    3. Anpassen der Arbeitsbereiche
    4. Herstellen einer Verbindung zu Audiogeräten in Audition
    5. Anpassen und Speichern von Anwendungseinstellungen
    6. Durchführen eines Mikrofon-Tests (Beta)
  4. Digitale Audiodaten - Grundlagen
    1. Klang – Grundlagen
    2. Digitalisieren von Audiodaten
  5. Importieren, Aufnehmen und Wiedergeben
    1. Arbeitsablauf für Mehrkanalaudio
    2. Erstellen, Öffnen oder Importieren von Dateien in Adobe Audition
    3. Importieren mit dem Dateien-Bedienfeld
    4. Extrahieren von CD-Audio
    5. Unterstützte Importformate
    6. Navigieren durch die Zeit und Wiedergabe von Audio in Adobe Audition
    7. Aufzeichnen von Audiodateien
    8. Überwachen der Aufnahme- und Wiedergabepegel
    9. Entfernen von Pausen aus Audioaufzeichnungen
  6. Bearbeiten von Audiodateien
    1. Bearbeiten, Reparieren und Verbessern von Audio mithilfe der Essential-Sound-Konsole
    2. Session- und Clip-Marken für Multitrack
    3. Umwandeln von Text in Sprache
    4. Anpassen der Lautstärke in mehreren Audiodateien
    5. Anzeigen von Audio im Wellenform-Editor
    6. Auswählen von Audio
    7. Kopieren, Ausschneiden, Einfügen und Löschen von Audiodaten in Audition
    8. Überblenden und Ändern der Amplitude
    9. Arbeiten mit Markern
    10. Invertieren und Umkehren von Audio und Einfügen von Pausen
    11. So automatisieren Sie häufige Aufgaben in Audition
    12. Analysieren von Phase, Frequenz und Amplitude mit Audition
    13. Frequenzband-Splitter
    14. Rückgängigmachen, Wiederherstellen und Protokoll
    15. Umwandeln von Sample-Typen
    16. Erstellen von Podcasts mit Audition
  7. Anwenden von Effekten
    1. Aktivieren von CEP-Erweiterungen
    2. Effektsteuerungen
    3. Anwenden von Effekten im Wellenform-Editor
    4. Anwenden von Effekten im Multitrack-Editor
    5. Hinzufügen von Plug-ins von Drittanbietern
    6. Der Effekt „Notch-Filter“
    7. Effekte „Faden“ und „Verstärkungs-Hüllkurve“ (nur Wellenform-Editor)
    8. Effekt „Manuelle Tonhöhenkorrektur“ (nur Wellenform-Editor)
    9. Effekt „Grafischer Phasenschieber“
    10. Effekt „Doppler-Verschiebung“ (nur Wellenform-Editor)
  8. Effekte-Referenz
    1. Anwenden von Amplituden- und Komprimierungseffekten auf Audio
    2. Verzögerungs- und Echoeffekte
    3. Diagnoseeffekte (nur Wellenform-Editor) für Audition
    4. Filter- und Equalizer-Effekte
    5. Modulationseffekte
    6. Reduzieren von Störgeräuschen und Wiederherstellen von Audio
    7. Hall-Effekte
    8. So verwenden Sie Spezialeffekte mit Audition
    9. Stereodarstellungseffekte
    10. Manipulations-Effekte für Zeit und Tonhöhe
    11. Erzeugen von Tönen und Rauschen
  9. Mischen von Multitrack-Sessions
    1. Erstellen von Remixes
    2. Überblick über den Multitrack-Editor
    3. Grundlegende Multitrack-Steuerungen
    4. Steuerelemente für Multitrack-Routing und EQ (Entzerrung)
    5. Arrangieren und Bearbeiten von Multitrack-Clips mit Audition
    6. Endloswiedergabe von Clips
    7. So können Sie mit Audition die Lautstärke von Clips anpassen, überblenden und mischen
    8. Automatisieren von Mixes mit Hüllkurven
    9. Multitrack-Clipdehnung
  10. Video- und Surroundsound
    1. Arbeiten mit Videoanwendungen
    2. Importieren von Videos und Arbeiten mit Video-Clips
    3. 5.1-Surround-Sound
  11. Tastenkombinationen
    1. Suchen und Anpassen von Tastenkombinationen
    2. Standard-Tastaturbefehle
  12. Speichern und Exportieren
    1. Speichern und Exportieren von Audiodateien
    2. Anzeigen und Bearbeiten von XMP-Metadaten

Lerne, wie du dein Audio mit Chorus-, Flanger- und Phaser-Effekten in adobe audition verbesserst.

Effekt „Chorus“

Der Effekt Modulation > Chorus simuliert mehrere Stimmen oder Instrumente, die gleichzeitig gespielt werden, indem er mehrere kurze Verzögerungen mit einer geringen Rückkopplung hinzufügt. Das Ergebnis ist ein intensiver, reicher Klang. Mit Chorus können Sie eine Gesangsspur verbessern oder Mono-Audio mit Stereo-Raumklang versehen.

Adobe Audition verwendet eine Methode der Direktsimulation, um den Choruseffekt zu erzielen: Jede Stimme klingt durch Variation von Timing, Intonation und Vibrato geringfügig anders. Mit der Einstellung Feedback können Sie dem Ergebnis zusätzliche Details hinzufügen.

Hinweis:

Um mit Mono-Dateien die besten Ergebnisse zu erzielen, konvertieren Sie diese vor der Anwendung des Effekts Chorus in Stereo.

Das Chorus-Dialogfeld ist geöffnet, und Optionen wie Voices, Delay Time, Delay Rate und Rückmeldung stehen zur Verfügung, um den ausgewählten Clip anzupassen.
Verwenden Sie den Chorus-Effekt, um eine Gesangsspur zu verbessern oder Mono-Audio mit Stereo-Räumlichkeit zu versehen.

Chorusmerkmale

Repräsentiert die Merkmale für jede Stimme im Chorus.

  • Stimmen: Legt die Anzahl der simulierten Stimmen fest. Je mehr Stimmen Sie hinzufügen, desto voller wird der Klang, aber auch die Verarbeitungszeit nimmt zu.
  • Verzögerungszeit: Gibt die maximal zulässige Verzögerungszeit an. Bei einem Chorus werden kurze Verzögerungen (meist zwischen 15–35 Millisekunden) eingefügt, die über die Zeit in der Dauer variieren. Wenn der Wert sehr klein ist, laufen alle Stimmen im Original zusammen. Dabei kann ein unnatürlicher Flanger-Effekt auftreten. Ist der Wert zu hoch, kann ein Effekt auftreten, der dem Geräusch ähnelt, das bei einem Bandsalat auftritt.
  • Verzögerungsrate: Legt fest, wie schnell die Verzögerung von Null auf die maximale Verzögerungseinstellung zyklisch wechselt. Da die Verzögerung variiert, steigt oder sinkt die Tonhöhe des Samples über die Zeit, so dass der Effekt von verschiedenen, leicht „falsch“ singenden Stimmen entsteht. Eine Geschwindigkeit von 2 Hz bedeutet beispielsweise, dass die Variation von keiner Verzögerung zur maximalen Verzögerung zweimal pro Sekunde erfolgen kann (ähnlich wie ein Tonhöhenvibrato zweimal pro Sekunde). Wenn diese Einstellung zu niedrig ist, variiert die Tonhöhe der einzelnen Stimmen kaum. Ist der Wert zu groß, variieren die Stimmen unter Umständen so schnell, dass es sich nach Gleichlaufschwankungen anhört.
  • Feedback: Fügt einen Prozentsatz der verarbeiteten Stimmen wieder in den Effekteingang ein. Feedback kann einer Wellenform einen zusätzlichen Echo- oder Hall-Effekt verleihen. Ein niedriger Rückkopplungswert (kleiner als 10 %) produziert einen volleren Klang, abhängig von den Verzögerungs- und Vibrato-Einstellungen. Höhere Einstellungen führen zu einer eher traditionellen Rückkopplung, d. h. ein lautes Klingeln. Dieses kann so laut werden, dass es zu einem Clipping des Signals kommt.
  • Spread: Fügt jeder Stimme eine zusätzliche Verzögerung hinzu und trennt sie zeitlich um bis zu 200 Millisekunden (1/5 Sekunde). Hohe Werte führen dazu, dass die einzelnen Stimmen zu unterschiedlichen Zeiten einsetzen. Je höher der Wert, desto größer kann der Versatz bei einzelnen Stimmen ausfallen. Kleine Werte führen dagegen zu einem gleichzeitigen Erklingen der Stimmen. In Abhängigkeit von den anderen Einstellungen können niedrige Werte auch zu Flanger-Effekten führen. Das ist sicherlich unerwünscht, wenn der Chorus realistisch klingen soll.
  • Modulationstiefe: Legt die maximale Amplitudenschwankung fest, die auftritt. Sie können z. B. die Amplitude einer Chorusstimme so ändern, dass sie 5 dB lauter oder leiser als das Original ist. Bei sehr hohen Werten scheint der Ton zu wabern, sich also zu nähern und zu entfernen. Eine extrem niedrige Einstellung (kleiner als 1 dB) macht die Tiefe möglicherweise unhörbar, sofern der Wert für die Modulationsrate nicht extrem hoch ist. Natürliche Vibratos treten bei etwa 2 dB bis 5 dB auf. Diese Einstellung gibt nur das Maximum an, die Vibratolautstärke sinkt nicht immer so stark, wie diese Einstellung nahe zu legen scheint. Diese Beschränkung ist gewollt, da der Klang natürlicher wird.
  • Modulationsrate: Bestimmt die maximale Rate, mit der Amplitudenänderungen auftreten. Bei sehr niedrigen Werten wird die resultierende Stimme langsam lauter und leiser, wie bei einem Sänger, der seinen Atem nicht gleichmäßig halten kann. Bei sehr hohen Einstellungen ist das Ergebnis zitterig und unnatürlich.
  • Höchste Qualität: Gewährleistet Ergebnisse in bester Qualität. Das Erhöhen der Qualität verlängert jedoch die Verarbeitungszeit für Vorschau und Anwendung des Effekts.

Stereobreite

Bestimmt die Position der einzelnen Stimmen im Stereofeld sowie die Interpretation des ursprünglichen Stereosignals. Diese Optionen sind nur bei der Arbeit mit Stereodateien aktiviert:

  • Durchschnittlicher Eingang des linken und rechten Kanals: Kombiniert den ursprünglichen linken und rechten Kanal. Wenn die Option nicht aktiviert ist, bleiben die Kanäle zur Beibehaltung des Stereobilds getrennt. Lassen Sie diese Option deaktiviert, wenn die Quell-Audiodaten in Stereo ursprünglich monophon waren; hierbei ergibt sich kein weiterer Effekt, sondern nur eine erhöhte Verarbeitungszeit.
  • Binaurale Cues hinzufügen: Fügt separate Verzögerungen zu den linken und rechten Ausgängen jeder Stimme hinzu. Diese Verzögerung kann dazu führen, dass jede Stimme beim Hören über Kopfhörer aus einer anderen Richtung zu kommen scheint. Für eine bessere Stereotrennung deaktivieren Sie diese Option für Audio, das über Standardlautsprecher wiedergegeben wird.

  • Stereofeld: Legt fest, wo Chorus-Stimmen im linken und rechten Stereobild platziert werden. Je niedriger die Einstellung, desto näher sind die Chorusstimmen am Zentrum des Stereobilds. Bei 50 % werden die Stimmen gleichmäßig von links nach rechts verteilt. Bei höheren Werten verschieben sich die Stimmen zu den äußeren Rändern. Bei Verwendung einer ungeraden Anzahl von Stimmen befindet sich eine direkt in der Mitte.

Ausgangspegel

Legt das Verhältnis von Originalsignal und Chorus-Effektsignal fest. Extrem hohe Einstellungen können zu Übersteuerungen führen.

Hinweis:

Im Multitrack-Editor können Sie den Wet-Pegel im Zeitverlauf mit Automation-Spuren variieren. Diese Technik eignet sich gut, um Gesangs- oder Instrumentalsoli hervorzuheben.

Effekt „Chorus/Flanger“

Der Effekt Modulation > Chorus/Flanger kombiniert zwei beliebte delaybasierte Effekte. Die Option Chorus simuliert mehrere Stimmen oder Instrumente, die gleichzeitig spielen, indem sie mehrere kurze Verzögerungen mit einer geringen Rückkopplung hinzufügt. Das Ergebnis ist ein intensiver, reicher Klang. Verwenden Sie diesen Effekt, um Vokalspuren zu optimieren oder Mono-Audiodaten mit einem Stereoeffekt zu versehen.

Die Option Flanger erzeugt einen psychedelischen, phasenverschobenen Klang, indem sie eine variierende, kurze Verzögerung mit dem Originalsignal mischt. Dieser Effekt wurde ursprünglich erzielt, indem ein Audiosignal an zwei Spulentonbandgeräte gesendet und dann eine Spule mechanisch gebremst wurde.

Das Chorus/Flanger-Effekt-Dialogfeld ist geöffnet, und options wie Speed, Width, Intensity und Transience stehen zur Verfügung, um den ausgewählten Audio-Clip anzupassen.
Verwenden Sie den Chorus/Flanger-Effekt, um Gesangsspuren zu verbessern oder Mono-Audio mit Stereo-Räumlichkeit zu versehen.

Chorus

Simuliert verschiedene Stimmen oder Instrumente, die gleichzeitig ertönen.

Flanger

Simuliert einen verzögerten, phasenverschobenen Klang, wie er ursprünglich oft bei psychedelischer Musik genutzt wurde.

Geschwindigkeit

Steuert die Rate, mit der die Verzögerungszeit von Null zum Maximum gelangt.

Breite

Gibt den Höchstwert der Verzögerung an.

Intensität

Steuert das Verhältnis zwischen originalen und verarbeiteten Audiodaten.

Flüchtigkeit

Betont Transienten, wodurch Sie einen präziseren und ausgeprägteren Klang erhalten.

Der Effekt „Flanger“

Flanger ist ein Audioeffekt, der sich aus dem Mischen einer variierenden, kurzen Verzögerung mit dem Originalsignal in annähernd gleichem Verhältnis ergibt. Dieser Effekt wurde ursprünglich erzielt, indem ein Audiosignal an zwei Spulentonbandgeräte gesendet wurde und dann die Spulen eines der Geräte physisch gebremst wurden. Der resultierende Sound ist phasenverschoben und zeitverzögert und kam vor allem für Psychedelic-Aufnahmen der sechziger und siebziger Jahre des vorigen Jahrhunderts zum Einsatz. 

Mit dem Effekt Modulation > Flanger können Sie ein ähnliches Ergebnis erzielen, indem Sie ein Signal in bestimmten oder zufälligen Intervallen leicht verzögern und phasenverschieben.

Das Flanger-Effekt-Dialogfeld ist geöffnet, mit den Bereichen Characteristics und Mode zum Anpassen der Einstellungen des ausgewählten Audio-Clips.
Verwenden Sie den Flanger-Effekt, um ein ähnliches Ergebnis zu erzielen, indem Sie ein Signal in bestimmten oder zufälligen Intervallen leicht verzögern und phasenverschieben.

Anfangsverzögerungszeit

Stellt den Punkt in Millisekunden ein, an dem der Flanger-Effekt nach dem Originalsignal einsetzt. Der Flanger-Effekt tritt im Zeitverlauf zyklisch zwischen der anfänglichen Verzögerungseinstellung und einer zweiten (abschließenden) Verzögerungseinstellung auf.

Endverzögerungszeit

Stellt den Punkt in Millisekunden ein, an dem der Flanger-Effekt nach dem Originalsignal endet.

Stereo-Phasing

Stellt die Verzögerungswerte für den linken und den rechten Kanal separat ein (gemessen in Grad). 180° bedeutet in diesem Fall, dass die Anfangsverzögerung des rechten Kanals mit der Endverzögerung des linken Kanals zusammenfällt. Sie können diese Option verwenden, um die Einstellungen der Anfangs- und der Endverzögerung für den linken und den rechten Kanal umzukehren, damit ein zirkulärer psychedelischer Effekt entsteht.

Rückkopplung

Bestimmt den Prozentsatz, mit dem das Flanger-Signal wieder in den Flanger geschickt wird. Ohne Rückkopplung verwendet der Effekt nur das Originalsignal. Wenn Sie eine Rückkopplung definieren, verwendet der Effekt einen prozentualen Anteil des verarbeiteten Signals vor dem aktuellen Wiedergabepunkt.

Modulationsrate

Legt die Geschwindigkeit fest, mit der die Verzögerung zwischen der Anfangs- und der Endverzögerungszeit wechselt. Als Einheit werden Zyklen pro Sekunde („Hz“) oder Beats pro Minute („Beats“) verwendet. Schon kleine Änderungen dieser Einstellung führen zu höchst unterschiedlichen Effekten.

Modus

Ermöglicht die Auswahl von drei Flanger-Modi:

  • Invertiert: Invertiert das verzögerte Signal und hebt den Ton periodisch auf, anstatt das Signal zu verstärken. Ist die Mischung für Originalsignal und erweitertes Signal auf 50/50 eingestellt, wird die Welle bis auf Stille annulliert, wenn die Verzögerung bei Null liegt.
  • Spezialeffekte: Mischt den normalen und den invertierten Flanging-Effekt. Das verzögerte Signal wird dem Effekt hinzugefügt, während das führende Signal subtrahiert wird.
  • Sinusförmig: Bewirkt, dass der Übergang von der anfänglichen Verzögerung zur endgültigen Verzögerung und zurück einer Sinuskurve folgt. Andernfalls erfolgt der Übergang linear und die Verzögerungen von der Anfangs- zur Endeinstellungen erfolgen mit konstanter Rate. Wenn „Sinusoidal“ ausgewählt ist, verbringt das Signal mehr Zeit bei der Anfangs- und Endverzögerung als zwischen den Verzögerungen.

Mischen

Stellt die Mischung zwischen dem Originalsignal (Direktsignal) und dem Flanger-Signal (Effektsignal) ein. Sie benötigen einen Teil beider Signale, um die charakteristische Annullierung und Verstärkung zu erzielen, die für diesen Effekt typisch ist. Bei Original bei 100 % tritt überhaupt kein Flanging auf. Bei Delayed auf 100 % entsteht ein schwankender Klang, wie bei einem defekten Kassettenrekorder.

Effekt „Phaser“

Ähnlich wie der Flanger verschiebt der Phaser die Phase eines Audiosignals und kombiniert das Ergebnis wieder mit dem Original. Daraus ergeben sich psychedelische Effekte, die zuerst in den 1960ern von Musikern eingesetzt wurden.

Im Gegensatz zum Flanger-Effekt, der variable Verzögerungen verwendet, durchläuft der Modulation > Phaser-Effekt eine Reihe von Phasenverschiebungsfiltern zu und von einer höheren Frequenz. Der Phaser kann das Stereobild dramatisch ändern und nahezu überirdische Klänge erzeugen.

Das Phaser-Effekt-Dialogfeld ist geöffnet, mit Einstellungen wie Intensity, Depth, Mod Rate, Phase Diff und mehr, um den ausgewählten Audio-Clip zu bearbeiten.
Verwende den Phaser-Effekt, um die Phase eines Audiosignals zu verschieben und es mit dem Original zu kombinieren.

Stufen

Bestimmt die Anzahl der Phasenverschiebungsfilter. Ein höherer Wert produziert ein dichteres Phasing.

Intensität

Bestimmt den Umfang der auf das Signal angewendeten Phasenverschiebung.

Tiefe

Bestimmt, wie weit der Filter unter der oberen Frequenz bleibt. Höhere Einstellungen führen zu einem breiteren Tremolo-Effekt. Bei 100 % erfolgt ein Sweeping der oberen Frequenz auf 0 Hz.

Modulationsrate

Die Modulationsrate steuert die Geschwindigkeit des Filters zur und von der oberen Frequenz. Geben Sie einen Wert in Hz (Zyklen pro Sekunde) an.

Phasendiff.

Bestimmt die Phasendifferenz zwischen Stereokanälen. Bei positiven Werten beginnt die Phasenverschiebung im linken Kanal, bei negativen Werten im rechten. Die Maximalwerte +180 und -180 Grad sorgen für eine vollständige Differenz und sind klanggleich.

Obere Freq.

Stellt die höchste Frequenzgrenze für den Filter ein. Um möglichst dramatische Ergebnisse zu erzielen, wählen Sie eine Frequenz nahe der Mitte der betreffenden Audiodaten.

Rückkopplung

Leitet einen Teil der Phaser-Ausgabe wieder an die Eingabe weiter, wodurch der Effekt intensiviert wird. Negative Werte invertieren die Phase, bevor Audiodaten zurückgeleitet werden.

Mischen

Steuert das Verhältnis zwischen originalen und verarbeiteten Audiodaten.

Ausgangsverstärkung

Korrigiert den Ausgangspegel nach der Verarbeitung.

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