Creazione di fotografie virtuali fotorealistiche con rendering e composizione 3D

Guardando le immagini qui sopra, vi perdoneremo se tutto ciò che vedete è reale. Con i progressi tecnologici nel rendering delle immagini 3D fotorealistiche, è più difficile che mai determinare cosa sia reale e cosa sia virtuale. In questo caso, le immagini sono un mix di contenuti reali, fotografici e renderizzati in 3D: e questo è esattamente il tipo di design 3D in cui le aziende investono.

Questa tecnica di composizione di modelli 3D in un’immagine o un video non è nuova e infatti le sue origini risalgono ai primi tempi del VFX (anni ’80). La novità è che ora è diventata uno strumento potente per gli utenti di Adobe Dimension e offre ai fotografi un flusso di lavoro nuovo e interessante.

Tecnologia per la creazione di immagini composite in Adobe Dimension

Adobe Dimension ha consentito agli utenti di combinare direttamente nell’app elementi 2D e 3D utilizzando la funzione Come immagine, basata sulla tecnologia Adobe Sensei. Il vantaggio principale della composizione degli elementi in questo modo è che il turbo migliora il processo di creazione di un'immagine realistica sostituendo una scena 3D completamente realizzata con un'immagine di sfondo, che può essere acquisita dalla realtà. 

La funzione Corrispondenza immagine analizza l'immagine di sfondo e stima la lunghezza focale e la posizione della fotocamera utilizzata per acquisirla.Viene quindi creata una videocamera 3D nella scena del Dimension, che può essere utilizzata per eseguire il rendering degli elementi 3D all’interno della stessa Prospettiva dell’immagine di sfondo, in modo che vengano composti insieme.

Ma cosa succede a tutto ciò che non è stato acquisito nel fotogramma della fotocamera?L'intero ambiente in cui un'immagine viene acquisita è molto importante, perché definisce l'aspetto di ogni elemento al suo interno.Un oggetto all’interno di un’immagine riflette la luce dell’ambiente circostante, anche di tutto ciò che si trova dietro alla fotocamera. Quindi, affinché gli elementi 3D a più livelli si integrino perfettamente con lo sfondo dell'immagine, devono riflettere appieno l'illuminazione nell'ambiente in cui è stata scattata l'immagine.

Match Image tenta di simulare l'ambiente di illuminazione in cui è stata scattata un'immagine di sfondo.Fa in breve tempo un ottimo lavoro con risultati eccellenti, ma acquisendo l'ambiente insieme all'immagine di sfondo si otterranno risultati ancora più realistici. Questo è anche il metodo utilizzato per addestrare la funzione Adobe Sensei a farlo da solo.

Entra nel mondo delle immagini panoramiche HDR a 360°. Queste immagini sono state a lungo utilizzate nella grafica 3D per accelerare gli effetti di luce di un ambiente di illuminazione completo. In passato, il processo di acquisizione era piuttosto complesso a causa dell'elevato livello di conoscenza e delle apparecchiature specializzate necessarie per realizzarli. Con l'avvento delle fotocamere a 360°, la creazione di queste immagini è ora più facile che mai.

Le fotocamere Ricoh Theta, Gopro MAX e Insta 360 possono acquisire immagini panoramiche a 360°. Ricoh Theta è dotata di bracketing dell'esposizione automatico, un elemento fondamentale nel processo di acquisizione.In questo modo si riduce il tempo e l’impegno necessari per acquisire l’HDR e si rende più accessibile ai fotografi.

Processo per la creazione di immagini composite fotorealistiche

Capture

Per acquisire ambienti per la composizione, sono necessari due elementi principali: una o più immagini di sfondo di alta qualità e un panorama HDR a 360° dell'ambiente in cui è stata scattata.

Per acquisire efficacemente questi contenuti è importante sfruttare le capacità e gli strumenti esistenti di un fotografo. La creazione di una bella immagine di sfondo richiede occhio per la composizione e attenzione ai dettagli.Le immagini di sfondo richiedono anche una mentalità speciale per creare qualcosa di utile per la composizione di elementi 3D in.

Scelta di una posizione

Cercate luoghi interessanti sia per il contesto che per l'illuminazione. Quando si considera il contesto, può essere utile immaginare l’uso potenziale di una scena. Ad esempio, la vista di una strada vuota potrebbe essere utilizzata per aggiungere un'auto 3D, mentre la vista di un tavolo in un coffee shop potrebbe essere utilizzata per presentare la confezione di prodotti alimentari.

Quando si acquisisce l'immagine di sfondo, è importante tenere presente che gli elementi 3D vengono integrati in essa.Dovrebbe esserci un'area vuota per lasciare spazio a questi oggetti. Il contenuto 3D sarà spesso l’obiettivo principale della composizione finale, quindi è importante che lo sfondo non si distingua eccessivamente da solo.

Altrettanto importante è la situazione di illuminazione all’interno dell’immagine, in quanto influirà notevolmente sul contenuto 3D composito. Lo scatto dovrebbe essere illuminato da sopra la spalla o dal lato. In questo modo si ottengono i risultati migliori, in quanto fungerà da luce principale quando vengono inseriti oggetti 3D nella scena. Potrebbe essere allettante riprendere verso la luce in assenza di elementi di messa a fuoco, ma ricordate che questo produrrà contenuti sempre in controluce. L’aggiunta temporanea di un oggetto sostitutivo alla scena può essere utile per comporre e valutare l’illuminazione.

Acquisizione del Pano HDR

Posizionamento della fotocamera

Posizionate la fotocamera a 360° nel centro generale dell'area su cui vi concentrerete per acquisire gli sfondi. Nei casi in cui lo sfondo presenta una scena più ampia, può essere ideale sollevare la fotocamera da terra con un monopiede, altrimenti la fotocamera può essere posizionata direttamente a terra.

Colore

È molto importante mantenere il colore tra la fotocamera utilizzata per riprendere l'ambiente e quella per riprendere lo sfondo, poiché le immagini vengono utilizzate insieme.Qui la temperatura di colore di entrambe le fotocamere è stata impostata a 5000 K e abbiamo fotografato con entrambe una tabella di colori da utilizzare successivamente per l'allineamento.

Valori di esposizione a forcella

Per creare un ambiente HDR con una fotocamera a 360°, è necessario acquisire diversi valori di esposizione per combinarli in un’immagine HDR in fase di post-elaborazione. La quantità di valori di esposizione non è standardizzata, ma in genere si desidera che l'estremità superiore dell'intervallo di esposizione vada a un punto in cui non ci sono più informazioni nelle ombre e l'estremità inferiore dell'intervallo di esposizione fino a un punto in cui non ci sono più informazioni nelle alte luci.

Idealmente, la fotocamera a 360° dovrebbe disporre di una funzione di bracketing automatico che consenta di raggruppare le varie esposizioni direttamente dalla fotocamera.Le impostazioni ideali prevedono il valore ISO più basso disponibile per evitare il disturbo e un valore di apertura elevato per garantire la nitidezza. I valori di esposizione possono quindi essere modificati usando il tempo di scatto e suddivisi per stop, dimezzando o raddoppiando l'esposizione.

Di seguito è riportato un esempio di valori di esposizione utilizzati per riprendere un’immagine IBL all’aperto:

01 - F 5.6, ISO 80, Velocità otturatore 1/25000, WB 5000 K

02 - F 5.6, ISO 80, Velocità otturatore 1/12500, WB 5000 K

03 - F 5.6, ISO 80, Velocità otturatore 1/6400, WB 5000 K

...

16 - F 5.6, ISO 80, Tempo di scatto 1, WB 5000 K

Se la fotocamera a 360° utilizzata è in grado di produrre immagini RAW, i valori di esposizione possono essere divisi in incrementi di 2-4 stop, poiché conservano più informazioni rispetto alle immagini a 8 bit come JPEG.

Dopo aver apportato eventuali regolazioni del colore agli EV, è possibile esportarli temporaneamente come singoli file da unire in Photoshop.Il tipo di file deve dipendere dall'origine, ma in entrambi i casi non utilizzare un formato compresso come JPEG. In Photoshop, usa File > Automatizza > Unisci come HDR Pro... e seleziona tutti i valori di esposizione esportati.

Assicurati che l'opzione «Mode» sia impostata su 32 bit.L’opzione "Rimuovi fantasmi" consente di rimuovere i dettagli che sono cambiati tra un valore di esposizione e l’altro, ma non utilizzarlo se necessario. Il cursore sotto l’istogramma influisce solo sull’esposizione dell’anteprima, quindi ignoratelo. Deseleziona "Completa regolazione toni in Adobe Camera Raw" e premi OK.

Il risultato è un'immagine HDR che può essere utilizzata per illuminare le scene in 3D.

I passaggi finali consistono nel rimuovere eventuali ombre e gambe del treppiede visibili nella parte inferiore dell’immagine e regolare l’esposizione predefinita per illuminare correttamente la scena. È possibile rimuovere i dettagli utilizzando lo strumento Clona in Photoshop.La regolazione dell'esposizione deve essere effettuata in combinazione con gli sfondi in Dimension, poiché il valore di esposizione dell'IBL HDR corrisponde ai valori di illuminazione per gli oggetti 3D.

Acquisizione degli sfondi

Dopo aver acquisito l’ambiente, puoi acquisire gli sfondi con una fotocamera a scelta. Più alta è la qualità e la risoluzione, meglio è.Questo, insieme all'occhio per la composizione che hanno i fotografi, è il vantaggio principale di questo processo.Le immagini sopra sono state acquisite con una Canon 5D MK IV.

C'è molta libertà nell'inquadratura e nella composizione con gli sfondi.La fotocamera può avere aperture alte o basse per varie profondità di campo, utilizzare lunghezze focali lunghe o corte e essere angolata in alto o in basso. Il requisito principale è che la fotocamera sia rivolta verso il punto centrale in cui l'ambiente è stato acquisito con la fotocamera a 360°.

Al termine dell’acquisizione, le immagini devono essere elaborate in modo da riprodurre quanto più fedelmente possibile il colore dell’ambiente. Il colore e l’esposizione devono essere neutri e naturali. Eventuali effetti di stile dovranno essere applicati dopo la composizione degli elementi 3D nell’immagine con Adobe Dimension.

Assemblaggio dell'immagine composita in Dimension

Una volta raccolti e completati questi elementi, è possibile assemblarli in una scena in Adobe Dimension.È sufficiente trascinare lo sfondo nella scena, dove verrà applicato sullo sfondo; quindi aggiungere l’immagine panoramica dell’HDR nello slot per luce ambientale.

Trascina l’immagine di sfondo in un’area vuota dell’area di lavoro oppure seleziona Ambiente nel pannello della scena e aggiungi l’immagine all’input dello sfondo.

Aggiungi l’immagine panoramica dell’HDR selezionando la Luce ambientale e aggiungendola all’input Immagine.

Potete quindi usare "Come immagine" sullo sfondo per adattare risoluzione e aspetto, nonché la Prospettiva della fotocamera. Invece di generare l'ambiente dall'immagine di sfondo, l'immagine panoramica HDR acquisita viene utilizzata per illuminare la scena, quindi l'opzione «crea luci» può essere lasciata deselezionata.

Ora gli oggetti aggiunti alla scena vengono composti in modo realistico sullo sfondo, poiché sono illuminati dall'ambiente in cui è stata scattata l'immagine.

Per valutare rapidamente l'orientamento e l'esposizione del panorama HDR rispetto allo sfondo, è possibile posizionare nella scena una sfera primitiva con un materiale metallico, disponibile nel pannello delle risorse gratuite di Dimension.La rotazione della luce ambientale può quindi essere regolata in modo che le riflessioni appaiano corrette.Se l’illuminazione dall’immagine panoramica dell’HDR sovraespone o sottoespone la sfera, l’esposizione dell’immagine panoramica dell’HDR deve essere aumentata o diminuita per compensare

Per valutare rapidamente l'orientamento e l'esposizione del panorama HDR rispetto allo sfondo, è possibile posizionare nella scena una sfera primitiva con un materiale metallico, prelevata dal pannello delle risorse gratuite di Dimension.La rotazione della luce ambientale può quindi essere regolata in modo che le riflessioni appaiano corrette.Se l’illuminazione dall’immagine panoramica dell’HDR sovraespone o sottoespone la sfera, l’esposizione dell’immagine panoramica dell’HDR deve essere aumentata o diminuita per compensare.

Risultato finale: un’immagine composita fotorealistica

Una volta completata la scena, il flusso di lavoro è semplice. Trascina il tuo modello o qualsiasi contenuto Adobe Stock 3D direttamente nell'immagine per eseguirne il rendering come se fosse presente quando è stata scattata la foto.Ciò apre nuove possibilità per la creazione di contenuti pubblicitari altamente realistici o la possibilità di lavorare su progetti in molti contesti diversi.

Il risultato finale è una combinazione convincente di realtà e 3D che aiuta gli utenti finali a creare immagini fotorealistiche con il minimo sforzo. Prova anche tu con alcune scene di Dimension gratuite create per dimostrare il flusso di lavoro.

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