Módulos de estilo disponíveis

Os módulos de estilo são os elementos básicos das operações de estilo, oferecendo flexibilidade para moldar e refinar a aparência de suas gravações. Cada módulo foca em um aspecto específico do ajuste de imagem, como cor, contraste, detalhe ou estilização, e pode ser combinado para criar tratamentos visuais únicos. Diferentemente de ajustes fixos, esses módulos são projetados para experimentação, permitindo ajustar escolhas criativas e criar looks em camadas que vão além de correções básicas.

Cor e contraste

Este módulo apresenta os mesmos controles de cor do primeiro grupo de controles Ajustar, mas funcionam apenas de forma global. As zonas não estão disponíveis nos módulos Cor e Contraste aplicados em uma operação Style porque são muito sensíveis a alterações na tonalidade da imagem criadas por operações aplicadas anteriormente na gradação.

A seguir, um detalhamento da funcionalidade de cada controle individual de Cor e Contraste.

• Contraste: A diferença entre os pixels mais claros e mais escuros em uma imagem; aumentar o contraste torna uma imagem mais pronunciada e marcante, enquanto diminuir o contraste torna uma imagem mais suave, sutil e plana. Contraste é um controle 2D: o ajuste vertical permite aumentar ou diminuir o contraste geral da imagem, e o ajuste horizontal permite mover o ponto de pivô da tonalidade da imagem em torno do qual o contraste é expandido. Por padrão, o ponto de articulação está em 50% da tonalidade da imagem.

Enquanto arrasta, você pode elevar ou baixar o ponto de pivô do ajuste de contraste durante o ajuste. Por exemplo, isso permite que você aumente os realces mais do que diminui as sombras, sem precisar esmagar as sombras a fim de deixar os realces tão altos quanto deseja.

Esta operação de Contraste é linear.No entanto, as sombras se suavizam gradualmente até o preto para que o contraste global se mescle com ajustes de outras zonas.No entanto, se você estiver usando a configuração de gerenciamento de cores Wide Gamut, os realces que são atenuados devido ao mapeamento de tons de saída criarão um efeito de curva em S que suaviza ainda mais os realces no seu ajuste de contraste. O contraste não pode ser usado dentro de uma zona. No entanto, você pode aumentar os ajustes de contraste com ajustes de Exposição específicos da zona para recuperar detalhes de realces cortados diminuindo a exposição em uma zona de realce, ou para aprofundar sombras sem brilho diminuindo a exposição em uma zona de sombra.

O HUD de Contraste mostra uma análise com monitor de forma de onda da luminância da imagem, onde um gráfico composto por múltiplas formas de onda sobrepostas mostra as faixas de luminância ocupadas pelos pixels em cada linha da imagem, com pixels mais escuros aparecendo como quedas na forma de onda que caem em direção à parte inferior, e pixels mais claros aparecendo como picos na forma de onda que se estendem em direção ao topo. Uma linha indicadora mostra o ponto de pivô, e indicadores de seta mostram a expansão de realces e sombras se estendendo para longe do ponto de pivô. O valor de Contraste em si aparece no canto superior esquerdo.

• Exposição: A exposição ajusta o brilho da imagem esticando o sinal de vídeo em direção aos realces ou afastando-se deles, mantendo o ponto preto fixo no lugar. Exposição é um controle 2D em que o ajuste vertical permite aumentar ou diminuir a exposição, e o ajuste horizontal permite aumentar ou diminuir o ponto de preto, que determina o nível mínimo de sinal permitido ao usar qualquer um dos controles Cor e contraste no ajuste atual. Ao elevar o ponto preto, você pode introduzir reflexo, uma abertura dos detalhes nas sombras elevando as partes mais escuras da imagem. Diminuir o ponto Preto pode esmagar ou comprimir as partes mais escuras da imagem.

Exposição expande ou contrai a luminosidade com uma transição suave nas sombras, mas uma progressão linear nos realces. No entanto, se você estiver usando a configuração de cores Wide Gamut do gerenciamento de cores, a transição dos realces resultante do mapeamento de tom de saída criará um efeito de curva S. Quando Exposição é usada dentro de uma zona, cada ajuste faz transição para a próxima zona com uma largura automática, mantendo as transições suaves e evitando que você inverta o sinal e solarize acidentalmente a imagem.

O HUD de exposição mostra uma análise de monitor de forma de onda do intervalo de luminosidade na imagem, com indicadores para o ponto preto (o indicador de luminosidade MIN torna-se o indicador PRETO quando você ajusta o preto), e a expansão da exposição do ponto preto para cima (ou contração do MAX para baixo). O valor de exposição em si aparece no canto superior esquerdo, em unidades de parada. O valor de Preto aparece ao lado do indicador PRETO. Quando usada dentro de uma zona, o limite dessa zona será mostrado como um indicador, e a expansão ou contração de Exposição dentro da zona será mostrada como uma seta indo de ou para esse limite.

• Temperatura: A temperatura é um ajuste de temperatura de cor que combina temperatura (mudando a imagem entre quente/laranja e frio/azul) via ajuste vertical e matiz (mudando a imagem entre verde e magenta) via ajuste horizontal, usando este controle 2D.

Esses ajustes são feitos via matemática de adaptação cromática que altera as cores refletidas na imagem, de forma similar a como mudar a cor dos instrumentos de iluminação teria feito durante a fotografia original. Temp segue o aquecimento e resfriamento da luz ao longo do locus de corpo negro do gráfico CIE 1931.Temperatura pode ser usada dentro de uma zona.

O HUD de Temperatura mostra uma análise vetorscópica da crominância da imagem (matiz é representado como um ângulo ao redor do círculo, e saturação como a distância do centro), com dois indicadores de seta mostrando a quantidade relativa de mudança de Temperatura e Matiz sendo aplicada ao longo dos eixos de ajuste. Valores separados de Temp e Matiz aparecem em cada eixo de ajuste.

• Equilíbrio: Um controle de equilíbrio de cores tradicional que permite reequilibrar simultaneamente os canais vermelho, verde e azul na imagem para alterar a temperatura de cor geral de forma livre. Este é um controle polar: ao mover o controle de equilíbrio do ponto central neutro em direção a um matiz específico na borda do círculo cromático, a imagem é matizada com essa cor. Da mesma forma, puxar o controle de equilíbrio para longe do matiz de uma tonalidade na imagem que você não quer (em direção à sua cor complementar) cancela uma projeção de cor indesejada.

Embora esse controle afete toda a imagem quando aplicado globalmente, ele diminui gradualmente em direção às sombras para se misturar suavemente com outras áreas; assim, o uso global desse controle evita comprometer os pretos mais profundos. Similar à Temperatura, os ajustes de Equilíbrio são feitos via matemática de adaptação cromática que altera as cores refletidas na imagem, como se a cor dos instrumentos de iluminação tivesse sido alterada durante a fotografia original. Equilíbrio pode ser usado dentro de zonas específicas, e uma transição suave é mantida na borda entre duas zonas para evitar artefatos. Se quiser, você pode forçar uma contaminação dos pretos da sua imagem fazendo um ajuste de equilíbrio grande o suficiente em uma das zonas de sombra, se essa for sua preferência.

O HUD de Equilíbrio mostra uma análise vetorscópica da crominância da imagem (matiz é representado como um ângulo ao redor do círculo, e saturação como a distância do centro), com um único indicador de seta mostrando a direção para a qual você empurrou o equilíbrio de cores. Nenhum valor aparece para este controle.

• Saturação: É um controle unidimensional; arrastar verticalmente intensifica ou reduz a saturação ou coloração da imagem.Arrastar até 0 resulta em uma imagem em tons de cinza preto e branco. Este controle usa o mesmo algoritmo de saturação do Adobe Photoshop. A saturação pode ser usada dentro de uma zona e, se usada em várias zonas, oferece funcionalidade semelhante à curva Lum vs. Sat encontrada em outras ferramentas.

O HUD de saturação mostra uma análise vetorscópica da crominância da imagem (o matiz é representado como um ângulo ao redor do círculo, e a saturação como a distância do centro), com um círculo mostrando a direção para a qual você está empurrando a saturação; para fora em direção à borda do anel intensifica a saturação, enquanto para dentro, em direção ao centro, reduz a saturação. Um valor simples de 0 a 2,0 aparece para este controle.

Desl. de cor

Este módulo apresenta os mesmos controles de cor encontrados no segundo grupo de controles Adjust. Os controles Color Shift são ótimos para fazer ajustes rápidos e precisos em cores específicas onde quer que apareçam na imagem. Usando esses controles, você pode dessaturar um fundo que distrai a atenção, alterar o matiz de uma cor imprecisa de um produto, escurecer uma faixa de matizes que não é intensa o suficiente ou neutralizar um entrevistado que está parecendo um pouco vermelho. Se o problema que você está tendo com a imagem estiver relacionado a um matiz específico, esses controles podem ajudar.

Escolha uma cor para ajustar usando as amostras de matiz

Para ajudá-lo a trabalhar rapidamente, este efeito cria um conjunto de amostras de cor correspondentes aos matizes mais significativos na imagem, analisando automaticamente o quadro inicial do clipe atual, para o qual você moveu o indicador de reprodução.

Passar o ponteiro sobre uma amostra de cor ou um controle Shift mostra uma visualização de quais partes da imagem se sobrepõem ao matiz selecionado como uma sobreposição no monitor. Ao selecionar uma amostra, ela passa a ser o alvo dos controles Saturação, Matiz ou Desvio de Lum.

Se não houver uma correção de cor correspondente a um matiz que você deseja ajustar, você pode usar a ferramenta Conta-gotas para tirar uma amostra da cor desejada no monitor. Conforme você move a ferramenta conta-gotas sobre a imagem, uma sobreposição mostra quais cores você pretende amostrar. Ao clicar, você seleciona a cor sobre a qual o cursor está posicionado e, se a cor selecionada for suficientemente distinta, uma nova amostra será exibida. Se não for suficientemente distinta de uma amostra de matiz não utilizada existente, a amostra existente será atualizada para o novo matiz e selecionada. Caso contrário, uma amostra que se sobreponha a essa cor será selecionada, caso você não a tenha reconhecido.

Se o primeiro quadro amostrado não for suficientemente representativo das cores do restante do clipe, você pode mover o cursor de reprodução para outro quadro nesse clipe, clicar no botão Mais (+) e selecionar Extrair matizes (padrão). O novo quadro será reanalisado e serão criadas novas amostras.

Como alternativa, você poderia criar um conjunto padrão de amostras de cores de espectro completo, composto por tons primários (vermelho, verde, azul), secundários (amarelo, ciano, magenta) e laranja, ou um conjunto de amostras conhecidas de Memória de cores que reproduzem os tons comuns que as pessoas esperam. Ambas as opções estão disponíveis no menu Mais (＋).

Sempre que você faz amostragem ou carrega um conjunto totalmente novo de matizes, quaisquer matizes que ainda não foram ajustados são substituídos pelos novos. Enquanto isso, os tons que foram ajustados (indicados por um ponto abaixo da amostra) são mantidos para que você não perca os ajustes já realizados.

Fazendo ajustes usando os controles Mudança de Cores

Uma vez que você selecionou o matiz que deseja ajustar, os três controles Shift disponíveis permitem ajustar a saturação, o matiz e a luminosidade de tudo no quadro com esse matiz.

• Sat Shift: Arrastar para cima aumenta a saturação, enquanto arrastar para baixo diminui a saturação. Arrastar para a direita expande o intervalo de matizes vizinhos que são ajustados por este controle, enquanto arrastar para a esquerda reduz o intervalo apenas ao matiz selecionado. O Sat Shift é um bom substituto para o controle de Saturação Global, pois permite ajustar matizes específicos, realçando aqueles que poderiam ser mais intensos e atenuando os que causam distração, a fim de moldar a saturação de maneiras mais sofisticadas e criativas.

O HUD do Sat Shift exibe uma análise vetorscópica da crominância da imagem (o matiz é representado como um ângulo ao redor do círculo, e a saturação como a distância do centro). Um único indicador em forma de fatia de torta mostra a faixa de matizes que você está ajustando no vetorscópio; ele se expande em direção à borda quando você aumenta a saturação e se contrai em direção ao centro quando você a diminui. A fatia de pizza se alarga e se estreita conforme você alarga e estreita a faixa de matizes afetados por este ajuste. Um valor simples de 100 a -100 aparece para este controle.

• Mudança de cor: Arrastar para cima e para baixo permite alterar o matiz da cor direcionada girando-a ao redor da roda de cores mostrada no HUD. Arrastar para a direita expande a faixa de matizes vizinhos que são ajustados por este controle, enquanto arrastar para a esquerda estreita a faixa apenas para o matiz selecionado. Mudança de cor é uma ótima ferramenta para usar quando há cores que não estão muito certas, como um ator parecendo um pouco verde demais, um logotipo de produto vermelho que parece laranja demais, ou um céu ciano que você gostaria que fosse um pouco mais azul.

O HUD de Alteração de cor exibe uma análise vetorscópica da crominância da imagem (o matiz é representado como um ângulo ao redor do círculo, e a saturação como a distância do centro). Uma indicação de fatia de pizza azul mostra a seção de matizes que você está ajustando conforme eles giram ao redor do vectorscope, enquanto uma fatia de pizza de linha pontilhada mostra sua localização original antes de você começar a girá-los. As fatias de pizza se alargam e se estreitam conforme você alarga e estreita a faixa de matizes afetados por este ajuste. Um valor simples de 100 a -100 aparece para este controle.

• Mudança de luminosidade: Arrastar para cima clareia o matiz direcionado, enquanto arrastar para baixo o escurece. Arrastar para a direita expande a faixa de matizes vizinhos que são ajustados por este controle, enquanto arrastar para a esquerda estreita a faixa apenas para o matiz selecionado. A ferramenta Lum Shift é um pouco complicada de usar, pois ajustes mais significativos revelam artefatos de compressão na imagem com mais facilidade do que qualquer outra ferramenta do tipo Shift. No entanto, usado com critério, pode ser útil para clarear partes da imagem que são difíceis de direcionar de qualquer outra forma, ou para adicionar riqueza às cores escurecendo-as apenas o suficiente.

O HUD Lum Shift exibe uma análise da luminância da imagem por meio de um monitor de forma de onda, em que um gráfico composto por várias formas de onda sobrepostas mostra a faixa de luminância ocupada pelos pixels em cada linha da imagem; os pixels mais escuros aparecem como depressões na forma de onda que se estendem para baixo, mais perto da parte inferior, enquanto os pixels mais claros aparecem como picos na forma de onda que se estendem para cima, mais perto da parte superior. Enquanto você está fazendo um ajuste, as partes do gráfico de forma de onda que correspondem à cor que você está ajustando são destacadas, para que você possa ver o quanto está clareando ou escurecendo pixels consistindo do matiz direcionado.

Kit de contraste

Este módulo oferece um controle mais detalhado sobre o contraste da imagem do que os controles Contraste e Pivô no módulo Cor e contraste. Cor e contraste oferece um controle de contraste linear que aumenta ou diminui o contraste geral da imagem por meio de uma simples operação de alongamento.

Em comparação, o Kit de contraste cria uma ampla variedade de curvas “S” que permitem aumentar significativamente o contraste ao comprimir as sombras e os realces da imagem, possibilitando um aumento mais acentuado do contraste sem causar recorte e sem perder detalhes nas partes mais escuras e mais claras da imagem. Isso replica uma abordagem mais fotográfica para manipulação de contraste, com uma transição suave nos extremos da imagem.

Além disso, ao realizar a gradação com o Espaço de cor de saída definido para um formato HDR, este módulo concentra a maior parte do ajuste de contraste na faixa entre o preto e o branco de referência (definida pela configuração Branco gráfico nas configurações avançadas de gerenciamento de cores). Isso evita que os realces HDR estourem constantemente toda vez que você aumenta o contraste. O controle Destaques permite que você escolha o quanto da faixa de destaques HDR será alterada pelo seu ajuste de contraste.

Os controles do Kit de contraste são descritos a seguir:

• Compressão: Arraste para cima e para baixo para aumentar ou diminuir o contraste por meio de uma curva em “S” visível no HUD, mantendo os pontos de preto e branco fixos. Arraste para a direita e para a esquerda para alterar o ponto de pivô da compressão, que é o nível de tonalidade da imagem no qual o “S” está centralizado. Ao arrastar para a direita, força-se mais compressão nos realces e menos nas sombras, resultando em uma imagem mais brilhante, enquanto ao arrastar para a esquerda, força-se mais compressão nas sombras e menos nos realces, resultando em uma imagem mais escura. De qualquer forma, o pivô permite ajustar finamente a proporção de compressão de realces para compressão de sombras. Ao ajustar tanto a compressão vertical quanto o pivô horizontal, é possível criar uma ampla variedade de formas em “S” para esculpir o contraste de maneiras muito específicas. Também é possível criar curvas "{1}S{2}" invertidas que diminuem o contraste suavemente, em vez de aumentá-lo.
• Intervalo: Arraste para baixo ou para cima para diminuir ou aumentar o contraste de forma linear. Arraste para a direita e esquerda para alterar o ponto de pivô sobre o qual o contraste é diminuído. Com este controle, não é possível aumentar o contraste além das configurações padrão, e o HUD mostra o intervalo em que você está limitando o sinal por meio de limites superior e inferior. Esse controle facilita a redução do contraste, de modo que você aumenta o ponto de preto e diminui o ponto de branco, criando uma imagem com um aspecto mais “leitoso”. Qualquer ajuste da curva “S” será aplicado dentro do intervalo definido por você, o que permite combinar os ajustes de Intervalo e Compressão para reduzir o contraste geral e, ao mesmo tempo, aumentar o contraste dos tons médios, abrindo caminho para uma ampla variedade de estilos com baixo contraste.
• Destaques: Arraste para cima para aumentar ou para baixo para diminuir a faixa de destaques sobre a qual este módulo atua, estendendo-se até a faixa de destaques HDR caso você esteja exportando para um formato HDR. Arraste para a direita e esquerda para suavizar como o topo da curva de contraste se integra com os realces de intensidade HDR.

Detalhe

Este módulo apresenta os mesmos controles de cor encontrados no terceiro grupo de controles de Ajuste. Os controles Textura e Nitidez oferecem diferentes métodos para aumentar ou diminuir a nitidez das texturas em diferentes frequências ou níveis de granularidade nas suas imagens. Por padrão, eles aparecem na forma mais simples, o que permite fazer ajustes rápidos e fáceis na textura da imagem:

• Textura: Um controle vertical simples que permite suavizar ou realçar detalhes de tamanho médio da imagem (não há ajuste horizontal para a Textura). Arraste para cima do padrão para aguçar, arraste para baixo do padrão para suavizar. Não há ajuste horizontal para textura. Um pequeno botão no canto superior esquerdo do controle Textura permite habilitar ou desabilitar o modo Detalhes, que alterna entre dois métodos de ajuste de textura em mídia de alta resolução e que produzem resultados diferentes.
• Nitidez: Um controle bidimensional que aumenta seletivamente o contraste nas bordas e nos detalhes finos para criar uma maior sensação de nitidez. Arraste para cima para aumentar a nitidez. Arraste para a direita para elevar o limite no qual o detalhe da imagem é aprimorado, o que permite omitir detalhes menores deste efeito para focar no aumento da nitidez das bordas de detalhes mais proeminentes. Esteja ciente de que aumentar demais a nitidez pode resultar em artefatos ao redor dos detalhes que estão sendo realçados.

Você também pode usar esse controle para desfocar a imagem, arrastando a Nitidez para um valor abaixo do mínimo.

Esses dois controles funcionam bem juntos para criar vários efeitos. Por exemplo, você pode diminuir o controle de Textura para suavizar imperfeições indesejadas em um assunto. Em seguida, aumente a Nitidez e arraste para a direita para aumentar o limite para ignorar detalhes menores e adicionar um pouco de nitidez de volta às bordas do objeto para evitar que a imagem pareça muito suave.

Uso avançado de Textura e Nitidez

Ao clicar no botão Controles deslizantes, localizado abaixo dos controles Textura ou Nitidez, eles se expandem para permitir ajustes multibanda e multiparâmetros, proporcionando um controle ainda mais preciso.

• Textura (modo de controle deslizante): Um conjunto de cinco controles deslizantes verticais, cada um dos quais ajusta uma banda independente de textura da imagem de fina (esquerda) a grossa (direita). Usando esses controles deslizantes, você pode suavizar algumas bandas de textura enquanto aumenta a nitidez de outras, para criar ajustes extremamente específicos. Arrastar cada controle deslizante para cima do padrão aprimora essa banda, enquanto arrastar cada controle deslizante para baixo do padrão suaviza essa banda.
• Nitidez (modo de controle deslizante): Um conjunto de três controles deslizantes verticais que permitem ajustar independentemente os três parâmetros deste efeito.
  • Quantidade: A quantidade de contraste aplicada para aumentar a aparência de nitidez. Elevar a Quantidade acima de determinado limite diminui automaticamente o Raio (se você o elevou) para facilitar a criação dos ajustes mais naturalistas.
  • Raio: O número de pixels ao redor dos pixels ajustados que também serão afetados. Elevar o Raio acima de um determinado limite diminui automaticamente a Quantidade para facilitar a criação dos ajustes mais naturalistas.
  • Limite: permite omitir pixels do efeito de nitidez com base em quão diferentes eles são da área circundante. O resultado prático é que você pode omitir progressivamente níveis finos a médios de detalhes do aprimoramento, para evitar exagerar ruído e detalhes que você não deseja aprimorar, enquanto foca o efeito em bordas e detalhes de alto contraste mais proeminentes.

Particularmente com o controle Textura, lembre-se de que o principal motivo para ter acesso a esses controles deslizantes adicionais não é necessariamente usá-los todos, mas ter acesso à certa banda de funcionalidade para o que você está tentando alcançar, que varia com o tamanho do objeto e a natureza dos detalhes que ele contém.

Cor do filme

Adicionar as características de cor não lineares do filme é um dos efeitos de gradação mais populares que existem. Este módulo permite combinar um de 15 tipos de negativo com um de 6 tipos de cópia para emular as características de cor e contraste de um fluxo de trabalho intermediário digital.

No entanto, este não é um efeito que você simplesmente aplica à imagem e usa como está. Você pode intensificar ou diminuir este efeito globalmente, nos realces ou nas sombras, enquanto ao mesmo tempo ajusta finamente quanto de cor vs. contraste esta emulação adiciona à imagem em cada zona tonal. Por último, você pode reduzir seletivamente o efeito Cor do filme nos tons médios, pretos fechados e brancos estourados da imagem para proteger áreas que não deseja que recebam tanto esse efeito, e pode personalizar o equilíbrio de cores nos realces e nas sombras.

O efeito Cor de filme tem os seguintes controles:

• Negativo: permite escolher um filme negativo como parte do par de um fluxo de trabalho intermediário digital de filme.
• Imprimir: permite escolher um filme para impressão como parte do par de um fluxo de trabalho intermediário digital de filme.
• Intensidade: o controle principal para exagerar ou diminuir o efeito Cor de filme. Arrastar para cima intensifica o efeito, enquanto arrastar para baixo o reduz. Arrastar para a esquerda reduz o quanto a luminância da imagem é afetada, enquanto arrastar para a direita reduz o quanto a cor da imagem é afetada.
• Proteção de tons médios: permite reduzir a quantidade de cor do filme nos tons médios, nos quais o tom de pele e a cor do produto tendem a estar. Arrastar verticalmente reduz a quantidade de cor e contraste dos tons médios até zero, e arrastar além disso amplia a faixa média de tonalidade que está sendo suprimida. Arrastar horizontalmente desloca o ponto de pivô dos tons médios, permitindo ajustar a supressão deste efeito mais para as sombras ou realces. Alterar o ponto de pivô dos tons médios também altera a proporção entre realces e sombras para os controles abaixo.
• Realces: permite exagerar ou diminuir o efeito Cor de filme apenas nos realces. Arrastar para cima intensifica o efeito, enquanto arrastar para baixo o reduz. Arrastar para a esquerda reduz a extensão em que a luminância da imagem é afetada, enquanto arrastar para a direita reduz a extensão em que a cor da imagem é afetada.
• Proteção de realces: permite proteger os brancos superiores da imagem de serem afetados. Útil se você quiser preservar o branco puro.
• Equilíbrio de realces: permite ajustar o equilíbrio de cores do efeito de filme nos realces.
• Sombras: permite exagerar ou diminuir o efeito Cor de filme apenas nas sombras. Arrastar para cima intensifica o efeito, enquanto arrastar para baixo o reduz. Arrastar para a esquerda reduz a extensão em que a luminância da imagem é afetada, enquanto arrastar para a direita reduz a extensão em que a cor da imagem é afetada.
• Proteção de sombra: Permite proteger os pretos mais escuros da imagem para que não sejam afetados. Útil se você quiser preservar o preto puro.
• Equilíbrio de sombra: Permite ajustar o equilíbrio de cores do efeito de filme nas sombras.

Clarão

Este módulo oferece controle mais detalhado sobre o ponto preto do que o controle Preto no módulo Cor e contraste. Cor e contraste fornece uma operação simples de nível de preto que eleva ou reduz o ponto preto da imagem em uma quantidade modesta, usando um limite fixo para corrigir inconsistências nas sombras.

Em comparação, o Flare permite elevar ou reduzir o ponto preto da imagem em relação a um limite personalizado no qual sua operação se mescla com o resto da imagem, enquanto um controle de inclinação permite alterar o quão gradual ou acentuadamente a mudança no nível de preto é feita. Isso permite criar alterações estilísticas nos níveis mais escuros da imagem, seja emulando vários estilos fotográficos ou apenas abrindo um pouco as sombras para aumentar a legibilidade da imagem.

Os controles de Reflexo são descritos da seguinte forma:

• Flare: O controle principal para adicionar Flare.Arrastar para cima eleva o ponto de preto, enquanto arrastar para baixo o diminui. Conforme o ponto de preto é ajustado, as sombras restantes são esticadas para suavizar a transição até o limite. Arrastar para a direita e esquerda diminui ou eleva o limite, indicado no HUD por uma linha azul que permite ver quanto da imagem será afetado pela alteração do ponto de preto.
• Inclinação: Afeta o quão íngreme é a curva que altera as sombras.Arrastar para cima torna a curva mais íngreme, deixando o resultado mais claro. Arrastar para baixo torna a curva mais suave, resultando em um efeito mais escuro.