Operação de ajuste padrão

A operação de ajuste padrão oferece um ponto de partida simples para corrigir e refinar cada clipe na sequência. Inclui um conjunto de controles intuitivos projetados para ajudar você a corrigir problemas comuns, como exposição, contraste e equilíbrio de cores, e obter consistência entre as tomadas. Ao começar com ajustes globais e depois fazer refinamentos mais direcionados, você pode melhorar rapidamente a aparência geral da gravação mantendo controle sobre detalhes específicos.

Para que serve a operação de ajuste padrão?

Se você é novo em fazer ajustes de cor para vídeo, não se preocupe, os controles de ajuste do modo Cor foram projetados para facilitar o aprendizado de qualquer pessoa sobre como corrigir problemas comuns e fazer cada clipe ficar exatamente como você quer. Cada clipe na sequência tem como padrão uma única Operação de Ajuste de Clipe que permite fazer correções gerais em cada instância específica de um clipe em uma sequência. Isso pode ser para corrigir imperfeições como superexposição ou uma temperatura de cor excessivamente quente ou fria, ou para ajustar um clipe em uma cena que está se destacando para combinar com os outros clipes nessa cena.

Práticas recomendadas de uso do ajuste

Quando se trata de ajustar cor, não há uma maneira realmente errada de fazer qualquer coisa (desde que você goste dos resultados obtidos).

No entanto, se você está procurando obter os resultados mais naturais da maneira mais rápida, há formas melhores e mais ágeis de fazer algumas coisas.

Veja como o ajuste de cor foi projetado para ser realizado no painel Ferramentas de Cor:

Antes de começar: Os Heads-Up Displays (HUDs)

Sempre que você seleciona um dos controles de cor, um HUD aparece mostrando o escopo de vídeo específico mais apropriado para ver como esse controle modificará a imagem, junto com indicadores personalizados específicos para cada controle que mostram o que você está fazendo, apontam qual parte do gráfico está sendo afetada e listam quaisquer alterações de parâmetro que estão acontecendo (quando relevante). Em essência, os HUDs são representações detalhadas do controle que você está ajustando.

O mais importante ao fazer ajustes é manter pelo menos um olho na imagem que você está ajustando, razão pela qual todos os layouts priorizam um monitor de cor grande. Os escopos de vídeo são ferramentas fantásticas para fornecer uma análise da imagem e indicações claras de quando você está forçando tanto para cima ou para baixo que está cortando a imagem, mas não substituem o aprendizado de focar nos detalhes da própria imagem.

Por essa razão, os HUDs foram projetados para aparecer e desaparecer por demanda, com o objetivo de manter o foco na imagem entre os ajustes. Eles foram projetados para serem compactos, ficando ao lado da imagem para que você sempre possa manter o olho nela, mesmo ao verificar o escopo. Eles foram simplificados para focar em decisões artísticas e foram projetados para chamar sua atenção para a área específica do gráfico ou imagem que está sendo ajustada.

Se você nunca usou escopos de vídeo antes, os HUDs escolhem automaticamente o escopo certo para entender o ajuste específico que você está fazendo e as sobreposições e indicadores ajudarão você a entender qual parte do gráfico deve estar observando e quão grande é o ajuste que está fazendo. Se você possui experiência com cores, pode achar que os HUDs são uma maneira conveniente de obter as informações necessárias quando precisar delas, em vez de ocupar um grande espaço na tela com todo o painel de escopos de vídeo, e deve achar os indicadores maneiras convenientes de entender os diferentes ajustes rapidamente, especialmente quando se ajusta dois parâmetros simultaneamente.

Se você está fazendo trabalho dedicado de Controle de qualidade, o painel Escopos de vídeo está sempre disponível, mas encorajamos você a se acostumar com os HUDs primeiro. Você pode perceber que prefere sua natureza contextual em vários fluxos de trabalho, especialmente em telas menores.

O HUD pode ser personalizado clicando no menu de Chave Inglesa no painel Ferramentas de Cor e escolhendo opções do Heads-Up Display (HUD).

Comece com os controles globais de cor e contraste

Ao fazer um ajuste geral, você deve sempre iniciar com os controles de Cor e Contraste. Mais especificamente, comece usando os controles globais antes de fazer qualquer coisa dentro de zonas específicas (se você não sabe o que são zonas, elas são abordadas mais adiante). Os controles globais foram projetados para oferecer ajustes rápidos e com ótima aparência para a imagem geral, e isso pode ser tudo o que você precisa.

Mais importante ainda, se você não maximizar a qualidade da imagem usando primeiro os controles globais, pode achar impossível obter resultados satisfatórios com as zonas individuais depois, porque elas foram especificamente projetadas para fazer melhorias direcionadas em uma imagem que já está em grande parte adequada. Esta é uma das poucas regras essenciais para obter os melhores resultados no modo de Cor.

Comece com Contraste e Exposição

Os ajustes no contraste global da imagem (a diferença entre os pixels mais claros e mais escuros da imagem) são a base de qualquer gradação, e você trabalhará mais rapidamente se começar aqui. Se a imagem estiver um pouco escura, talvez você queira aumentar o Contraste primeiro e depois ajustar a Exposição conforme necessário para obter a iluminação geral desejada. O motivo é que os ajustes no Contraste simultaneamente aumentam os realces e diminuem as sombras, tornando rápido criar a proporção de contraste geral desejada na imagem.

Dependendo de quanto você aumentou o contraste, pode decidir que quer ajustar a Exposição, que permite esticar para aumentar ou comprimir para diminuir o brilho geral da imagem a partir do preto mínimo com o fim de compensar níveis que estão sendo cortados no topo ou aumentar a exposição para inserir mais luz nos tons médios da imagem.

Por outro lado, se a imagem estiver superexposta, talvez você queira diminuir a Exposição primeiro e depois aumentar o Contraste para compensar uma imagem ligeiramente sem vida. De qualquer forma, você deve ter cuidado para observar o gráfico no HUD e garantir que não está cortando o sinal além de MIN ou MAX, pois isso elimina detalhes da imagem (a menos que seja isso que você está buscando).

Lembre-se de que, usando os controles 2D no modo de Cores, você pode elevar ou diminuir o ponto de pivô do ajuste de contraste enquanto o ajusta. Por exemplo, isso permite elevar os realces mais do que você está diminuindo as sombras, para que não seja necessário esmagar as sombras para deixar os realces tão altos quanto deseja. ou vice-versa, para controlar melhor o resultado. Fazer isso pode poupar a necessidade de ajustar a Exposição e é fundamental para obter melhores resultados com menos ajustes.

Ajustar preto (em Exposição)

Um recurso que pode passar despercebido é o arrastar horizontal para ajuste de preto do controle Exposição. Enquanto arrastar para cima e para baixo ajusta a exposição, arrastar de um lado para o outro ajusta o nível mínimo de preto, permitindo “abrir” ou “esmagar” as sombras mais escuras. Elevar o nível de preto pode criar a aparência de reflexo, permitindo ver mais detalhes nas sombras, enquanto diminuí-lo pode achatar os detalhes das sombras para uma aparência mais rígida e gráfica.

É importante entender que o nível de preto definido determina o nível mínimo de sinal permitido ao usar qualquer um dos controles Cor e contraste na operação atual, o que facilita fazer uma escolha criativa sobre como você quer que as sombras mais escuras sejam mostradas e mantê-la. Se mudar de ideia, alterar o preto expandirá automaticamente a faixa de ajuste para todos os outros controles.

Novamente, é fundamental entender que você pode ajustar o ponto preto ao mesmo tempo em que ajusta Exposição. Dominar isso facilitará a visualização de uma ampla gama de abordagens para definir rapidamente a Exposição geral, pois o ponto de preto influenciará a aparência do ajuste de Exposição.

Em seguida, ajuste a temperatura ou o equilíbrio

Quando estiver satisfeito com o contraste e a exposição, é hora de ajustar os controles globais de temperatura de cor ou equilíbrio se achar que a cor geral está errada (por exemplo, uma projeção de cor está tingindo a imagem de uma forma que você não gosta), ou se precisar combinar um clipe com outro horário do dia ou local que tenha uma temperatura de cor geral diferente (mais quente/mais laranja ou mais fria/mais azul, por exemplo). Você tem duas opções de controle, e qualquer uma é uma boa forma de proceder (não é esperado que use ambas).

Se você geralmente gosta da cor da imagem, mas quer torná-la mais quente ou mais fria de forma naturalística, arrastar o controle global Temperatura verticalmente ajustará seu clipe como se estivesse aquecendo ou esfriando a iluminação da imagem. Se você tem um problema específico, como iluminação especializada ou barata que está muito verde ou muito magenta, então arrastar o controle Temperatura horizontalmente (Matiz) removerá o verde ou o magenta conforme necessário para tornar a iluminação mais neutra. De qualquer forma, o controle bidimensional Temperatura foi projetado para tornar os ajustes de cor mais comuns fáceis e controláveis.

Por outro lado, se a mudança de cor que você quer fazer não é óbvia ou não está tão bem alinhada aos eixos laranja/azul ou verde/magenta, o controle Equilíbrio permite remixar livremente os canais de cor vermelho, verde e azul da imagem para alterar a cor da imagem na direção desejada. Isso pode facilitar a correção de matizes mais estranhos (puxando o controle na direção oposta da matiz de cor que você quer remover, em direção à cor complementar da matiz), e também pode permitir adicionar qualquer cor de iluminação que você queira apenas empurrando em direção a essa cor na roda. Ambos os controles processam cor da mesma forma, através de ajustes de adaptação cromática que alteram as cores refletidas na imagem para simular a mudança da cor dos instrumentos de iluminação.

Ajustar saturação

Quando estiver satisfeito com o equilíbrio de cor geral no clipe, você pode ou não querer ajustar a saturação global. Se sentir que a imagem geral carece de cor, você pode elevá-la, o que intensifica todas as cores no quadro de uma vez. Se você achar que a imagem geral está muito colorida, talvez queira diminuir o tom para um nível que pareça apropriado.

Se nenhum desses ajustes parecer totalmente correto, talvez você queira seguir para um dos dois métodos adicionais fornecidos para ajustar a saturação de maneiras mais direcionadas:

• O controle Mudança de saturação permite aumentar ou diminuir a saturação de matizes específicos em toda a imagem. Por exemplo, se os vermelhos estão muito intensos, você pode dessaturar apenas o vermelho, enquanto possivelmente aumenta a saturação de outros matizes que não conseguem competir. Isso geralmente oferece resultados muito melhores.
• Usando as zonas dos controles Cor e contraste, você pode aumentar ou diminuir a saturação de todas as cores dentro de uma zona específica de luminosidade. Por exemplo, se os realces parecem muito coloridos (ou não coloridos o suficiente), você pode usar uma das zonas de realce para ajustar apenas a saturação nos realces.

DICA: diferente de outras ferramentas de cor que você pode estar acostumado, os ajustes feitos que ampliam o contraste da imagem são feitos em um espaço da cor específico que minimiza quaisquer alterações resultantes na Saturação. Isso faz com que querer mais ou menos saturação seja uma decisão artística específica, em vez de um subproduto automático de outros ajustes. Além disso, isso torna a gradação HDR muito mais fácil porque você não obtém aumentos enormes e incontroláveis de saturação quando começa alterar os realces para níveis de nit mais altos do que o SDR permite.

Após ajustes globais, use zonas

Neste ponto, você pode estar perfeitamente satisfeito com sua imagem e pode seguir em frente. No entanto, se tudo estiver bom, mas você agora está notando problemas mais específicos, a próxima opção disponível é fazer alterações baseadas em zona usando os mesmos controles.

Zonas são uma maneira de dividir uma imagem em regiões de brilho ou tonalidade. Uma zona é definida por um limite acima do qual (zonas de realce) ou abaixo do qual (zonas de sombra) tudo desse ponto em diante é ajustado.

Por padrão, você começa com duas zonas sobrepostas, uma para realces e uma para sombras, que se misturam suavemente através dos tons médios da imagem para um resultado naturalista. Essas zonas iniciais são criadas analisando automaticamente o quadro inicial do clipe para o qual você moveu o indicador de reprodução, seja selecionando esse clipe na Grade de clipes (para selecionar o primeiro quadro) ou arrastando na régua de tempo do visualizador de cor. Passar o ponteiro sobre qualquer botão de zona oferece uma visualização de quais partes da imagem cairão nessa zona através de uma sobreposição no monitor.

Selecionar uma zona direciona todos os controles de Cor e contraste, exceto Contraste e Preto, para as partes da imagem que caem nessa zona. Contraste e Preto não podem ser ajustados dentro de zonas porque estão matematicamente ligados à imagem geral. No entanto, Exposição, Temperatura, Equilíbrio e Saturação são ajustáveis dentro de zonas específicas,

Usando zonas, você pode exercer controle ainda mais específico sobre ajustes de cor de várias maneiras:

• Você pode aumentar e diminuir diferentes seções de sombras e realces de forma similar a como poderia usar uma curva de exposição em outras ferramentas. Por exemplo, você pode usar uma zona de realce para reduzir detalhes da imagem que foram cortados quando fez um ajuste global de Contraste de que realmente gosta.
• Usando Temperatura e Equilíbrio, você pode especificamente aquecer uma zona de realce ou esfriar uma zona de sombra para simular diferentes horários do dia ou condições climáticas, da maneira que poderia usar a chave Luma de uma operação secundária em outras ferramentas.
• Usando Saturação, você pode fazer o mesmo tipo de ajustes direcionados que faria com uma curva Lum vs. Sat em outras ferramentas. Por exemplo, você pode reduzir um pouco a saturação em zonas de realce ou sombra que parecem um tanto artificiais depois de aumentar a saturação global.

Em resumo, as zonas tornam eficiente e fácil usar um único conjunto de controles para fazer uma grande variedade de ajustes direcionados, sem precisar alternar entre quatro conjuntos de controles completamente diferentes e as etapas adicionais que eles exigem.

As duas zonas padrão, Sombras e Realces, provavelmente cuidarão da maioria dos ajustes tonalmente específicos que você precisa fazer. No entanto, se você precisar ajustar intervalos ainda menores de realces ou sombras, pode adicionar mais zonas, até três zonas de realce e três zonas de sombra, o que segmenta sua imagem em seis regiões genuinamente úteis de ajuste. Isso pode ser feito escolhendo adicionar mais zonas analisadas automaticamente ou usando conta-gotas específicos de realce e sombra para amostrar um limite específico de tonalidade da imagem que você deseja ajustar.

Depois de começar a fazer ajustes de zona, não se esqueça de que você precisa selecionar o botão Global para voltar a ajustar os controles globais.

Ter acesso a múltiplas zonas tem mais a ver com escolher a zona certa. Tenha em mente que todas as zonas de realce se sobrepõem umas às outras, e todas as zonas de sombra se sobrepõem umas às outras, então a razão para usar uma zona em vez de outra é que você quer mais especificidade, ou porque está alterando uma característica de cor específica.

Além disso, as zonas não são destinadas a substituir o controle global de Contraste. Sim, você pode ajustar o contraste aumentando a Exposição na zona de Realce e diminuindo a Exposição na zona de Sombra, mas o resultado não é tão satisfatório quanto usar o controle Contraste Global com sua opção de pivô. Ajustes específicos de Exposição de zona são ótimos para expandir um ajuste de Contraste Global que você já fez, mas não são destinados como substituto.

Usar controles de Saturação/Matiz/Lum Shift

Depois que você estiver satisfeito com os ajustes fundamentais que fez com os controles de Cor e contraste, é hora de passar para o próximo conjunto de controles de ajuste de imagem (se necessário), que ajustam matizes específicos de diferentes maneiras usando os controles de Shift. Estes são ótimos para fazer ajustes rápidos e precisos em um fundo que distrai, uma cor de produto imprecisa, um intervalo de matizes que não é rico o suficiente, ou um entrevistado que está parecendo um pouco vermelho.

De forma similar a como as zonas são analisadas automaticamente, um conjunto de amostras de cor correspondentes aos matizes mais significativos na imagem é criado analisando automaticamente o quadro inicial do clipe para o qual você moveu o indicador de reprodução, seja selecionando esse clipe na Grade de Clipes (para selecionar o primeiro quadro) ou arrastando na régua de tempo do visualizador de Cor. Passar o ponteiro sobre uma amostra de cor ou um controle Shift mostra uma sobreposição no monitor que exibe quais partes da imagem se sobrepõem ao matiz selecionado.

Se não houver uma amostra de cor para o matiz que você quer ajustar, pode usar a ferramenta conta-gotas para selecionar a cor no monitor. Se a cor que você amostrou for distinta o suficiente, uma nova amostra aparecerá. Caso contrário, uma amostra vizinha não utilizada será atualizada para o novo matiz e selecionada, ou uma amostra que se sobrepõe a essa cor será selecionada caso você simplesmente não a tenha reconhecido.

Para ajustar uma cor, selecione a amostra de cor e então use qualquer um dos três controles bidimensionais acima para ajustar a Saturação, Matiz, ou Luminância de tudo no clipe com essa cor. Arraste verticalmente para controlar a quantidade de ajuste (mais ou menos saturação, uma direção ou outra para mudança de matiz, ou cor mais clara ou mais escura) e arraste horizontalmente para ajustar o intervalo de matizes que estão sendo ajustados (mais estreito e mais específico para um matiz, ou mais amplo e mais inclusivo de matizes vizinhos). Depois de pegar o jeito disso, um movimento fluido é suficiente para ajustar o matiz e o intervalo de transição para alcançar o resultado perfeito.

Novamente, a moderação é o melhor conselho ao usar os controles Shift. Não se sinta obrigado a ajustar cada amostra de matiz só porque pode. Concentre-se nos matizes que realmente precisam ser ajustados e deixe o que está bom como está. Fazer muitos ajustes específicos pode segmentar demais uma imagem e fazer as coisas parecerem artificiais (a menos que seja isso que você está buscando).

Ajustar textura e nitidez

Por último, os controles Textura e Nitidez permitem aumentar ou diminuir a nitidez de texturas de várias granularidades na imagem.

• Textura é um controle deslizante vertical simples que permite suavizar ou aumentar a nitidez de detalhes de tamanho médio da imagem (não há ajuste horizontal para Textura).
• Nitidez é um controle bidimensional que permite criar uma maior impressão de nitidez arrastando verticalmente para aumentar ou diminuir a nitidez, enquanto arrastar horizontalmente ajusta o limite no qual os detalhes da imagem são acentuados, permitindo omitir detalhes menores deste efeito para focar mais em aumentar a nitidez das bordas de detalhes mais proeminentes.

Esses dois controles funcionam bem juntos para criar vários efeitos. Por exemplo, você pode diminuir o controle Textura para suavizar imperfeições indesejadas em um objeto, mas depois aumentar Nitidez e arrastar para a direita para elevar o limite e adicionar um pouco de nitidez de volta aos detalhes principais do objeto para evitar adicionar muita suavidade.

Você conseguirá obter ótimos resultados com a operação padrão desses controles, então sempre vale a pena começar aqui. No entanto, ambos também podem ser expandidos para habilitar ajustes de múltiplos parâmetros para um controle ainda mais preciso.

• Ao selecionar o botão Sliders abaixo de Texture, este controle muda para um conjunto de cinco controles deslizantes verticais, cada um dos quais ajusta uma banda independente de textura da imagem, das mais finas às mais grossas. Usando esses controles deslizantes, você pode suavizar algumas bandas de textura enquanto aumenta a nitidez de outras, para criar ajustes extremamente específicos.
• Selecionar o botão Controles deslizantes abaixo de Nitidez muda este controle para três controles deslizantes verticais que permitem ajustar independentemente a Quantidade, Ráio e Limite do efeito tirar nitidez da máscara.

Uma vez expandido, você tem um controle enorme sobre a textura da imagem. Tenha em mente que a principal razão para ter acesso a esses controles adicionais não é necessariamente usá-los todos, mas ter acesso ao conjunto certo de funcionalidade para aquilo que você está tentando alcançar. Tenha em mente que quanto mais bandas você usar do controle Textura, mais pesado para o operador este efeito se torna.

Usar operações de estilo para criar um Look

Depois de combinar um clipe com os outros clipes em uma cena ou melhorar sua aparência geral, você pode querer tentar dar a ele um look estilístico. Embora os controles Ajustar possam ser usados para quase tudo, os módulos especializados disponíveis nas operações Estilo tornam muitas técnicas criativas de modificação de imagem mais fáceis de realizar. Além disso, você pode usar uma biblioteca de predefinições de estilo prontas para experimentar diferentes looks, cada uma das quais você pode personalizar para se adequar ao clima de uma cena ou projeto.