Classificação de clipes usando Ajustar

As operações Ajustar fornecem uma maneira estruturada de melhorar a aparência geral dos clipes direcionando propriedades principais da imagem como cor, contraste e exposição. Projetadas para correções rápidas e de aparência natural, elas permitem começar com ajustes globais e depois refinar áreas específicas usando controles mais direcionados.

Para que servem as operações Ajustar?

Os controles de cor em Ajustar são destinados a criar ajustes direcionados para características específicas da imagem com o objetivo de corrigir problemas ou aprimorar propriedades naturalistas da imagem. Você também pode usar esses controles para fazer o que quiser, estilisticamente. No entanto, ferramentas mais flexíveis para isso estão disponíveis no ajuste Estilo.

O Ajuste foi projetado para tornar as correções naturalistas o mais rápidas e fáceis possível, razão pela qual cada clipe em uma sequência, por padrão, tem um Ajuste de clipe disponível para fazer ajustes específicos nessa instância de clipe.

Controles de cor e contraste

Os controles de Cor e contraste são as ferramentas de ajuste de imagem mais fundamentais encontradas no modo de Cores. Esses controles permitem ajustar as características principais de qualquer imagem e, embora existam muitas outras ferramentas disponíveis, é recomendável começar com essas, e você pode descobrir que, quando acabar, isso é tudo que precisa.

Comece com os ajustes globais

Embora esses controles estejam localizados abaixo dos controles de cor, é importante entendê-los porque determinam quais partes da imagem eles direcionam.

O botão Global (ativado por padrão para qualquer clipe que você ainda não começou a ajustar) direciona os controles de Cor e Contraste para toda a imagem. Além disso, os controles de Contraste e Preto só funcionam quando Global está definido, pois devem trabalhar na faixa geral de tonalidade da imagem para funcionar corretamente. Ao fazer uma correção geral, você deve sempre começar com os controles de Cor e Contraste. Se você não maximizar primeiro a qualidade da sua imagem com os controles globais, pode ser impossível obter resultados satisfatórios com as zonas individuais posteriormente.

Refine a imagem usando ajustes de zona

Depois de fazer os ajustes gerais da imagem usando os controles Globais para maximizar a qualidade da imagem, é apropriado começar a fazer ajustes mais específicos usando zonas.

As zonas dividem uma imagem em regiões de brilho (tonalidade) dividindo o histograma da imagem de origem em porcentagens de claridade e sombra. Cada zona é definida por um limite acima do qual (zonas de realce) ou abaixo do qual (zonas de sombra) tudo desse ponto em diante é ajustado. Cada zona é automaticamente e suavemente mesclada ao restante dos ajustes que você está fazendo para evitar artefatos indesejados.

Por padrão, você começa com duas zonas sobrepostas, uma para realces e uma para sombras, que se mesclam através dos tons médios da imagem.

Essas zonas iniciais são criadas analisando automaticamente o primeiro quadro do clipe atual na posição do indicador de reprodução. Passar o ponteiro sobre um botão de zona oferece uma visualização de quais partes da imagem se enquadram nessa zona por meio de uma sobreposição no monitor, para ajudar você a escolher qual zona deseja ajustar.

Clicar para selecionar uma zona direciona os controles de Exposição, Temperatura, Equilíbrio e Saturação às regiões da imagem que se enquadram nessa zona. Isso permite fazer coisas como diminuir realces que começaram a cortar quando você aumentou o contraste, esfriar sombras sem afetar os realces, dessaturar realces superiores que parecem artificialmente coloridos ou adicionar saturação a sombras que parecem muito planas e cinzas.

As duas zonas padrão, Sombras e Realces, provavelmente cuidarão da maioria dos ajustes tonalmente específicos que você precisa fazer. No entanto, se você quiser ajustar intervalos ainda menores de realces progressivamente mais brilhantes ou sombras mais escuras, pode adicionar mais zonas, até três zonas de realce e três zonas de sombra, o que segmenta sua imagem em seis regiões genuinamente úteis de ajuste. Isso pode ser feito escolhendo adicionar mais zonas analisadas automaticamente ou usando conta-gotas específicos de realce e sombra para amostrar um limite específico de tonalidade da imagem que você deseja ajustar.

A matemática que rege como as zonas se sobrepõe é muito semelhante ao mapeamento de tons, o que torna as zonas ideais para ajustar a exposição nos realces de forma precisa — seja para aumentar ou reduzir — a fim de criar diferenciação nessas áreas, ou para comprimir os realces exatamente na medida certa para destacar os detalhes que você deseja evidenciar.

Além disso, você descobrirá que fazer ajustes de Exposição usando múltiplas zonas para aumentar e diminuir a exposição permite abordar rapidamente os mesmos ajustes que você faria usando uma curva de exposição em outro aplicativo. Isso não é acidente; é como as zonas foram projetadas para serem usadas. Quando combinados com zonas, os controles de Cor e Contraste permitem fazer uma ampla variedade de ajustes direcionados que se combinam de forma limpa em uma única função matemática usando um conjunto simples de controles, em vez de ter que navegar para várias ferramentas e executar várias etapas para fazer os mesmos ajustes.

Depois de começar a fazer ajustes de zona, não se esqueça de que precisa selecionar o botão Global para voltar a ajustar os controles globais.

Parâmetros e HUDs de cor e contraste

Aqui está um detalhamento da funcionalidade de cada controle individual de Cor e contraste.

• Contraste: a diferença entre os pixels mais brilhantes e mais escuros em uma imagem; aumentar o contraste torna uma imagem mais pronunciada, mais marcante, enquanto diminuir o contraste torna uma imagem mais suave, mais sutil e mais plana. Contraste é um controle 2D: o ajuste vertical permite aumentar ou diminuir o contraste geral da imagem, e o ajuste horizontal permite mover o ponto de pivô da tonalidade da imagem em torno do qual o contraste é expandido. Por padrão, o ponto de pivô está em 50% da tonalidade da imagem.

Lembre-se de que ao arrastar, você pode elevar ou abaixar o ponto de pivô do ajuste de contraste enquanto ajusta o contraste. Por exemplo, isso permite elevar os realces mais do que você está abaixando as sombras, para que não precise esmagar as sombras para conseguir os realces tão altos quanto deseja.

Esta operação de Contraste é linear por natureza. No entanto, as sombras se dissipam suavemente até o preto para que o contraste global se mescle com ajustes a outras zonas. No entanto, se você estiver usando a configuração de cores Gama ampla do gerenciamento de cores, a transição dos realces resultante do mapeamento de tom de saída criará um efeito de curva S que suaviza ainda mais os realces do ajuste de contraste. Contraste não pode ser usado dentro de uma zona. No entanto, você pode reforçar os ajustes de contraste com ajustes de exposição específicos da zona para recuperar detalhes de realces cortados diminuindo a exposição em uma zona de realce, ou para aprofundar sombras sem brilho diminuindo a exposição em uma zona de sombra.

O HUD de Contraste mostra uma análise de monitoramento em forma de onda da luminância da imagem, onde um gráfico composto por múltiplas formas de onda sobrepostas mostra os intervalos de luminância ocupados pelos pixels em cada linha da imagem, com pixels mais escuros aparecendo como quedas na forma de onda que caem para baixo mais próximo da parte inferior, e pixels mais claros aparecendo como picos na forma de onda que se estendem para cima em direção à parte superior. Uma linha indicadora mostra o ponto de pivô, e indicadores de seta mostram a expansão de realces e sombras se estendendo para longe do ponto de pivô. O valor de Contraste aparece no canto superior esquerdo.

• Exposição: a exposição ajusta o brilho da imagem expandindo o sinal de vídeo em direção aos realces ou afastando-o deles, mantendo o ponto preto fixo no lugar. Exposição é um controle bidimensional onde o ajuste vertical permite aumentar ou diminuir a Exposição, e o ajuste horizontal permite aumentar ou diminuir o ponto preto, que determina o nível mínimo de sinal permitido ao usar qualquer um dos controles de Cor e Contraste no ajuste atual. Ao elevar o ponto Preto, você pode introduzir o espalhamento de luz, uma abertura dos detalhes nas sombras, ao elevar as partes mais escuras da imagem. Diminuir o ponto Preto pode esmagar ou comprimir as partes mais escuras da imagem.

A exposição expande ou contrai a luminância com uma transição suave nas sombras, mas uma progressão linear nos realces. No entanto, se você estiver usando a configuração de gerenciamento de cores Gama ampla, os realces que fazem a transição devido ao mapeamento de tom de saída criarão um efeito de curva S. Quando a Exposição é usada dentro de uma zona, cada ajuste faz a transição para a próxima zona com uma Largura automática, mantendo as transições suaves enquanto impede que você inverta o sinal e acidentalmente solarize a imagem.

O HUD de Exposição mostra uma análise de monitoramento em forma de onda do intervalo de luminância pela imagem, com indicadores para o ponto Preto (o indicador MIN de luminância se torna o indicador de PRETO quando você ajusta o Preto) e a expansão da Exposição do ponto Preto para cima (ou contração de MAX para baixo). O Valor de Exposição aparece no canto superior esquerdo, em interrupções. O Valor de Preto aparece próximo ao indicador de PRETO. Quando usado dentro de uma zona, o limite dessa zona será mostrado como um indicador e a expansão ou contração da Exposição na zona será mostrada como uma seta viajando de ou para esse limite.

• Temperatura: Temperatura é um ajuste de temperatura de cor que combina Temperatura (mudando a imagem entre quente/laranja e frio/azul) via ajuste vertical e Tonalidade (mudando a imagem entre verde e magenta) via ajuste horizontal, usando este controle 2D.

Esses ajustes são feitos por meio de cálculos de adaptação cromática que alteram as cores refletidas na imagem, de forma similar a como seria alterar a cor dos instrumentos de iluminação durante a fotografia original. Temperatura segue o aquecimento e resfriamento da luz ao longo do locus de corpo negro do gráfico CIE 1931. Temperatura pode ser usada dentro de uma zona.

O HUD de Temperatura mostra uma análise de vetorscópio da crominância da imagem (a matiz é representada como um ângulo ao redor do círculo, e a saturação como a distância do centro), com dois indicadores de seta mostrando a quantidade relativa de mudança de Temperatura e Tonalidade sendo aplicada ao longo dos eixos de ajuste. Valores separados de Temperatura e Tonalidade aparecem em cada eixo de ajuste.

• Conta-gotas de equilíbrio de branco: você pode selecionar este Conta-gotas e usá-lo para amostrar pixels na imagem que devem ser branco neutro ou cinza com o objetivo de corrigir automaticamente uma projeção de cor (desequilíbrio de temperatura de cor) que faz a imagem parecer tingida.
• Equilíbrio: um controle tradicional de equilíbrio de cores que permite reequilibrar simultaneamente os canais vermelho, verde e azul na imagem para alterar a temperatura de cor geral de forma livre. Este é um controle polar: empurrar o controle de equilíbrio do ponto central neutro em direção a um matiz específico na borda da roda de cores adiciona uma tonalidade à imagem com essa cor. Da mesma forma, puxar o controle de equilíbrio para longe do matiz de uma tonalidade na imagem que você não quer (em direção à sua cor complementar) cancela uma projeção de cor indesejada.

Embora este controle afete toda a imagem quando usado globalmente, ele diminui em direção às sombras para se misturar suavemente com outras zonas e, como resultado, o uso global deste controle evita contaminar os pretos mais profundos. Semelhante à Temperatura, os ajustes de Equilíbrio são feitos por meio de cálculos de adaptação cromática que alteram as cores refletidas na imagem, como se a mudança da cor dos instrumentos de iluminação tivesse ocorrido durante a fotografia original. O equilíbrio pode ser usado em zonas específicas, e uma transição suave é mantida na borda entre duas zonas para evitar artefatos. Se quiser, você pode forçar uma contaminação dos pretos da imagem fazendo um ajuste de equilíbrio grande o suficiente em uma das zonas de sombra, se isso for do seu gosto.

O HUD de Equilíbrio mostra uma análise vetorscópica da crominância da imagem (o matiz é representado como um ângulo ao redor do círculo, e a saturação como a distância do centro), com uma seta indicando a direção para a qual você ajustou o equilíbrio de cores.Nenhum valor aparece para este controle.

• Saturação: um controle unidimensional, arrastar verticalmente intensifica ou reduz a saturação ou a coloração da imagem. Arrastar até 0 resulta em uma imagem em tons de cinza preto e branco. Este controle usa o mesmo algoritmo de saturação do Adobe Photoshop. A saturação pode ser usada dentro de uma zona e, se usada em várias zonas, fornece funcionalidade semelhante à curva Lum vs. Sat encontrada em outras ferramentas.

O HUD de saturação mostra uma análise vetorscópica da crominância da imagem (o matiz é representado como um ângulo ao redor do círculo, e a saturação como a distância do centro), com um círculo mostrando a direção para a qual você está empurrando a saturação; para fora em direção à borda do anel intensifica a saturação, enquanto para dentro em direção ao centro reduz a saturação. Um valor simples de 0 a 2,0 aparece para este controle.

Controles de mudança de cor e HUDs

Os controles de Mudança de cor são ótimos para fazer ajustes rápidos e precisos em cores específicas onde quer que apareçam na imagem. Usando esses controles, você pode dessaturar um fundo que distrai a atenção, alterar o matiz de uma cor de produto imprecisa, escurecer uma gama de matizes que não está rica o suficiente ou neutralizar um entrevistado que está parecendo um pouco vermelho. Se o problema que você está tendo com a imagem estiver ligado a um matiz específico, esses controles podem ajudar.

Para usar esses controles:

Escolha uma cor para ajustar usando amostras de matiz

Para ajudar você a trabalhar rapidamente, este efeito cria um conjunto de amostras de cor correspondentes aos matizes mais significativos na imagem, analisando automaticamente o quadro inicial do clipe atual para o qual você moveu o indicador de reprodução.

Ao passar o ponteiro sobre uma amostra de cor ou um controle Shift, é exibida uma visualização de quais partes da imagem se sobrepõem ao matiz selecionado como uma sobreposição no monitor. Selecionar uma amostra a direciona com os controles Saturação, Matiz e Lum Shift.

Se não houver uma amostra de cor correspondente a um matiz que você deseja ajustar, é possível usar a ferramenta Conta-gotas para fazer a amostragem da cor desejada no monitor. Conforme você move o conta-gotas sobre a imagem, uma sobreposição mostra quais cores você está selecionando para amostragem. Ao selecionar amostras, se a cor na qual você está passando o cursor for suficientemente distinta, a nova amostra será exibida. Se não for suficientemente distinta de uma amostra de matiz não utilizada existente, a amostra existente será atualizada para o novo matiz e selecionada. Caso contrário, uma amostra que se sobreponha a essa cor será selecionada, caso você simplesmente não a tenha reconhecido.

Se o primeiro quadro que foi amostrado não foi suficientemente representativo das cores no restante do clipe, você pode mover o indicador de reprodução para outro quadro nesse clipe, selecionar o botão Mais (+) e escolher Extrair matizes (Padrão). O novo quadro será analisado novamente e novas amostras serão criadas.

Como alternativa, você pode criar um conjunto padrão de amostras de cor de Espectro completo, consistindo de matizes primários (vermelho, verde, azul), secundários (amarelo, ciano, magenta) e laranja, ou um conjunto de amostras de Cor de memória conhecidas que direcionam matizes comuns que as pessoas esperam. Ambas as opções estão disponíveis no menu Mais (+).

Sempre que você faz uma amostragem ou carrega um conjunto totalmente novo de matizes, quaisquer matizes que ainda não foram ajustados são substituídos pelos novos. Enquanto isso, matizes que foram ajustados (indicados por um ponto sob essa amostra) são mantidos para não perder ajustes que você já fez.

Fazer ajustes usando os controles Color Shift

Depois de selecionar o matiz que deseja ajustar, os três controles Shift disponíveis permitem ajustar a saturação, o matiz e a luminância de tudo no quadro com esse matiz.

• Sat Shift: arrastar para cima aumenta a saturação, enquanto arrastar para baixo a diminui. Arrastar para a direita expande a faixa de matizes vizinhos ajustados por este controle, enquanto arrastar para a esquerda a reduz para apenas o matiz selecionado. O Sat Shift é um bom substituto para o controle de saturação global, pois você pode direcionar matizes específicos, aumentando matizes que poderiam ser mais fortes e diminuindo matizes que distraem, para esculpir melhor a saturação de maneiras mais sofisticadas e criativas.

O HUD de Sat Shift mostra uma análise em vectorscope da crominância da imagem (matiz é representado como um ângulo ao redor do círculo, e saturação como a distância do centro). Um único indicador de fatia de pizza mostra a seção de matizes que você está ajustando no Vetorscópio, e ele se projeta em direção à borda se você aumentar a saturação e puxa em direção ao centro se você diminuir a saturação. A fatia se alarga e se estreita conforme você amplia ou reduz a faixa de matizes afetados por este ajuste. Um valor simples de 100 a -100 aparece para este controle.

• Color Shift: Arrastar para cima e para baixo permite alterar o matiz da cor selecionada girando-a ao redor da roda de cores mostrada no HUD. Arrastar para a direita expande a faixa de matizes vizinhos que são ajustados por este controle, enquanto arrastar para a esquerda reduz a faixa para apenas o matiz selecionado. Color Shift é uma ótima ferramenta para usar quando há cores que não estão muito certas, como um ator parecendo um pouco verde demais, um logotipo de produto vermelho que parece laranja demais, ou um céu ciano que você gostaria que fosse um pouco mais azul.

O HUD de Color Shift mostra uma análise em vectorscope da crominância da imagem (matiz é representado como um ângulo ao redor do círculo, e saturação como a distância do centro). Uma indicação de fatia de pizza azul mostra a seção de matizes que você está ajustando conforme gira ao redor do vectorscope, enquanto uma fatia de pizza pontilhada mostra sua localização original antes de você começar a girar. As fatias de pizza alargam e estreitam conforme você alarga e estreita o intervalo de matizes afetados por este ajuste. Um valor simples de 100 a -100 aparece para este controle.

• Lum Shift: arrastar para cima clareia o matiz direcionado, enquanto arrastar para baixo o escurece. Arrastar para a direita expande a faixa de matizes vizinhos que são ajustados por este controle, enquanto arrastar para a esquerda estreita a faixa apenas para o matiz selecionado. Lum Shift é uma ferramenta complicada de usar, pois ajustes maiores revelam artefatos de compressão na imagem mais facilmente do que as outras ferramentas Shift. No entanto, usado com critério, pode ser útil para clarear partes da imagem que são difíceis de direcionar de qualquer outra forma, ou para adicionar riqueza às cores escurecendo-as apenas o suficiente.

O HUD Lum Shift mostra uma análise de monitor de forma de onda da luminância da imagem, onde um gráfico consistindo de múltiplas formas de onda sobrepostas mostra a faixa de luminância ocupada pelos pixeis em cada linha da imagem, com pixeis mais escuros aparecendo como quedas na forma de onda e pixeis mais claros aparecendo como picos. Enquanto você está fazendo um ajuste, as partes do gráfico de forma de onda que correspondem à cor que você está ajustando são destacadas, para que você possa ver o quanto está clareando ou escurecendo pixeis que representam o matiz selecionado.

Controles e HUDs de textura

A textura da imagem é geralmente definida como a “estrutura de pequena escala percebida em uma imagem, baseada no arranjo espacial de cor ou intensidades”. A aparência de detalhes finos, ruído, a nitidez ou suavidade do foco, a quantidade de contraste, e várias outras características da imagem contribuem para a percepção do observador, se ela parece áspera ou suave, se os detalhes parecem finos ou grossos. Conforme o controle sobre esses aspectos do processamento de imagem melhorou ao longo dos anos, ajustes de textura se tornaram uma parte intrínseca da experiência de ajuste de cor.

HUDs de textura

Todos os controles de textura compartilham o mesmo HUD, uma representação de alto contraste e dessaturada da imagem que destaca a faixa de texturas finas a grossas por toda a imagem. Este HUD exagera os resultados dos ajustes de textura, tornando fácil ver quais partes da imagem estão sendo afetadas por cada controle de textura, mesmo se o efeito resultante na imagem for sutil.

Uso básico de textura e nitidez

Os controles de Textura e nitidez fornecem métodos diferentes de aumentar ou diminuir a nitidez das texturas em diferentes frequências ou granularidade em suas imagens. Por padrão, estes aparecem em sua forma mais simples, que permite fazer ajustes rápidos e fáceis na textura da imagem:

• Textura: um controle vertical simples que permite aumentar ou diminuir a nitidez de detalhes de tamanho médio da imagem (não há ajuste horizontal para Textura). Arraste para cima ou para baixo do padrão para aumentar ou diminuir a nitidez. Não há ajuste horizontal para textura. Um pequeno botão no canto superior esquerdo do controle Textura permite habilitar ou desabilitar o modo Detalhe, que alterna entre dois métodos de ajuste de textura em mídia de alta resolução que produzem resultados diferentes.
• Nitidez: um controle bidimensional que aumenta seletivamente o contraste nas bordas e dentro de detalhes finos para criar uma maior impressão de nitidez. Arraste para cima para aumentar a nitidez. Arraste para a direita para aumentar o limite no qual os detalhes da imagem são aprimorados, permitindo omitir detalhes menores deste efeito para focar no aprimoramento das bordas de detalhes mais proeminentes. Esteja ciente de que adicionar muita Nitidez pode resultar em artefatos ao redor dos detalhes que estão sendo aprimorados.

Você também pode usar este controle para desfocar a imagem arrastando abaixo da quantidade mínima de Nitidez.

Esses dois controles funcionam bem juntos para criar vários efeitos. Por exemplo, você pode diminuir o controle de Textura para suavizar imperfeições indesejadas em um objeto. Em seguida, aumente a nitidez e arraste para a direita para aumentar o limite para ignorar detalhes menores e adicionar um pouco de nitidez de volta às bordas do objeto para evitar que a imagem pareça muito suave.

Uso avançado de Textura e Nitidez

Selecionar o botão Controles deslizantes abaixo dos controles de Textura ou Nitidez expande os controles para habilitar ajustes multibanda e multiparâmetro, oferecendo controle ainda mais preciso.

• Textura (modo de controle deslizante): um conjunto de cinco controles deslizantes verticais, cada um dos quais ajusta uma banda independente de textura da imagem de fina (esquerda) a grossa (direita). Com esses controles deslizantes, você pode suavizar algumas bandas de textura enquanto aprimora outras, para criar ajustes extremamente específicos. Ao arrastar cada controle deslizante para cima do padrão, você aprimora essa banda, enquanto ao arrastar cada controle deslizante para baixo do padrão, você suaviza essa banda.
• Nitidez (modo de controle deslizante): um conjunto de três controles deslizantes verticais que permitem ajustar independentemente todos os três parâmetros deste efeito.
  • Quantidade: a quantidade de contraste aplicada para aumentar a sensação de nitidez. Aumentar a Quantidade acima de um determinado limite reduz automaticamente o Raio (se você o aumentou) para facilitar a criação dos ajustes mais naturais.
  • Raio: o número de pixeis ao redor dos pixeis ajustados que também serão afetados. Aumentar o Raio acima de um determinado limite reduz automaticamente a quantidade, facilitando a criação dos ajustes mais naturais.
  • Limite: permite omitir pixeis do efeito de nitidez com base em quão diferentes eles são da área circundante. O resultado prático é que você pode omitir progressivamente níveis de detalhes (de finos a médios) do aumento de nitidez, para evitar exagerar ruído e detalhes que você não deseja tornar nítido, enquanto foca o efeito em bordas e detalhes de alto contraste mais proeminentes.

Particularmente com o controle Textura, lembre-se de que o principal motivo para ter acesso a esses controles deslizantes adicionais não é necessariamente usá-los todos, mas ter acesso à faixa certa de recursos para o que você quer obter, que varia com o tamanho do objeto e a natureza dos detalhes que ele contém.