Correção de clipes usando Ajuste

As operações de Ajuste fornecem uma maneira estruturada de melhorar a aparência geral dos clipes, direcionando as propriedades principais da imagem, como cor, contraste e exposição. Projetadas para correções rápidas e de aparência natural, elas permitem começar com ajustes globais e depois refinar áreas específicas usando controles mais direcionados.

Para que servem as operações de Ajuste?

Os controles de cor em Ajuste são destinados a criar ajustes direcionados para características específicas da imagem com o objetivo de corrigir problemas ou aprimorar as propriedades naturais da imagem. Você também pode usar esses controles para fazer o que quiser em termos de estilo.No entanto, ferramentas mais flexíveis para isso estão disponíveis no ajuste Estilo.

O Ajuste foi projetado para tornar as correções naturalistas o mais rápidas e fáceis possível, razão pela qual cada clipe em uma sequência, por padrão, tem um Ajuste de clipe disponível para fazer ajustes específicos nessa instância de um clipe.

Controles de cor & contraste

Os controles de Cor & Contraste são as ferramentas de ajuste de imagem mais básicas encontradas no modo de cores. Esses controles permitem ajustar as características principais de qualquer imagem e, embora existam muitas outras ferramentas disponíveis, é recomendável começar com essas, e você pode descobrir que, uma vez terminado, isso é tudo que você precisa.

Inicie com os ajustes globais

Embora esses controles estejam localizados abaixo dos controles de cor, é importante entendê-los porque determinam quais partes da imagem eles direcionam.

O botão Global (ativado por padrão para qualquer clipe que você ainda não começou a ajustar) direciona os controles de Cor & Contraste para toda a imagem. Além disso, os controles de Contraste e Preto só funcionam quando definidos para Global, pois eles devem trabalhar na faixa geral de tonalidade da imagem para funcionar corretamente. Ao fazer uma correção geral, você deve sempre iniciar com os controles de Cor & Contraste. Se você não maximizar primeiro a qualidade da sua imagem com os controles globais, pode ser impossível obter resultados satisfatórios com as zonas individuais posteriormente.

Refine a imagem usando ajustes de Zona

Depois de fazer os ajustes gerais de imagem usando os controles Global para maximizar a qualidade da imagem, é apropriado começar a fazer ajustes mais específicos usando zonas.

As zonas dividem uma imagem em regiões de brilho (tonalidade) ao separar o histograma da imagem de origem em porcentagens de luminosidade e sombra. Cada zona é definida por um limite acima do qual (zonas de realce) ou abaixo do qual (zonas de sombra) tudo desse ponto em diante é ajustado. Cada zona é automaticamente e suavemente mesclada ao restante dos ajustes que você está fazendo para evitar artefatos indesejados.

Por padrão, você começa com duas zonas sobrepostas, uma para realces e outra para sombras, que se mesclam através dos tons médios da imagem.

Essas zonas iniciais são criadas analisando automaticamente o primeiro quadro do clipe atual na posição do indicador de reprodução. Passar o ponteiro sobre um botão de zona oferece uma visualização de quais partes da imagem se enquadram nessa zona por meio de uma sobreposição no monitor, para ajudar você a escolher qual zona deseja ajustar.

Clicar para selecionar uma zona direciona os controles de Exposição, Temperatura, Equilíbrio e Saturação às regiões da imagem que se enquadram nessa zona. Isso permite fazer coisas como diminuir realces que começaram a cortar quando você aumentou o contraste, esfriar sombras sem afetar os realces, dessaturar realces principais que parecem artificialmente coloridos ou adicionar saturação a sombras que parecem muito planas e acinzentadas.

As duas zonas padrão, Sombras e Realces, provavelmente cuidarão da maioria dos ajustes tonalmente específicos que você precisa fazer. No entanto, se você quiser ajustar intervalos ainda menores de realces progressivamente mais brilhantes ou sombras mais escuras, pode adicionar mais zonas, até três zonas de realce e três zonas de sombra, o que segmenta sua imagem em seis regiões genuinamente úteis de ajuste. Isso pode ser feito ao escolher adicionar mais zonas analisadas automaticamente ou usando conta-gotas específicos de realce e sombra para amostrar um limite específico de tonalidade da imagem que você deseja ajustar.

A matemática que governa como as zonas se sobrepõem é muito semelhante ao mapeamento de tom, o que torna as zonas ideais para ajustar com precisão a exposição nos realces para criar diferenciação de realce, ou para comprimir realces da maneira certa para acentuar detalhes que você deseja esclarecer.

Além disso, você descobrirá que fazer ajustes de Exposição usando várias zonas para aumentar e diminuir a exposição permite que você aborde rapidamente os mesmos ajustes que faria usando uma curva de exposição em outro aplicativo. Isso não é acidente; é assim que as zonas foram projetadas para serem usadas. Quando combinados com zonas, os controles de Cor e contraste permitem que você faça uma ampla variedade de ajustes direcionados que se combinam de forma limpa em uma única função matemática usando um conjunto simples de controles, em vez de ter que navegar para várias ferramentas e executar várias etapas para fazer os mesmos ajustes.

Depois de começar a fazer ajustes de zona, não se esqueça de que você precisa selecionar o botão Global para voltar a ajustar os controles globais.

Parâmetros e HUDs de cor e contraste

Aqui está um detalhamento da funcionalidade de cada controle individual de Cor & Contraste.

• Contraste: A diferença entre os pixels mais claros e mais escuros em uma imagem; aumentar o contraste torna uma imagem mais pronunciada, mais marcante, enquanto diminuir o contraste torna uma imagem mais suave, mais sutil e mais plana. Contraste é um controle 2D: o ajuste vertical permite aumentar ou diminuir o contraste geral da imagem, e o ajuste horizontal permite mover o ponto de pivô da tonalidade da imagem em torno do qual o contraste é expandido. Por padrão, o ponto de pivô está em 50% da tonalidade da imagem.

Tenha em mente que enquanto você está arrastando, pode aumentar ou diminuir o ponto de pivô do ajuste de contraste enquanto está ajustando o contraste. Por exemplo, isso permite que você aumente os realces mais do que diminui as sombras, sem precisar esmagar as sombras a fim de deixar os realces tão altos quanto deseja.

Esta operação de Contraste é linear por natureza. No entanto, as sombras se suavizam gradualmente em preto para que o contraste global se mescle com ajustes para outras zonas. No entanto, se você estiver usando a configuração de gerenciamento de cores Ampla Gama, os realces resultantes do mapeamento de tom de saída criará um efeito de curva-S que suaviza ainda mais os realces do ajuste de contraste. O contraste não pode ser usado dentro de uma zona. No entanto, você pode aumentar os ajustes de contraste com ajustes de exposição específicos da zona para recuperar detalhes de realces cortados diminuindo a exposição em uma zona de realce, ou para aprofundar sombras sem brilho diminuindo a exposição em uma zona de sombra.

O HUD de Contraste mostra uma análise de forma de onda da luminância da imagem, onde um gráfico composto por múltiplas formas de onda sobrepostas mostra os intervalos de luminância ocupados pelos pixels em cada linha da imagem, com pixels mais escuros aparecendo como depressões na forma de onda que descem em direção à parte inferior, e pixels mais claros aparecendo como picos na forma de onda que se estendem para cima em direção ao topo.Uma linha indicadora mostra o ponto de pivô, e indicadores de seta mostram a expansão de realces e sombras se estendendo para longe do ponto de pivô. O valor de Contraste em si aparece no canto superior esquerdo.

• Exposição: A exposição ajusta o brilho da imagem esticando o sinal de vídeo em direção ou para longe dos realces mantendo o ponto preto fixo no lugar. A exposição é um controle bidimensional onde o ajuste vertical permite aumentar ou diminuir a exposição, e o ajuste horizontal permite aumentar ou diminuir o ponto preto, que determina o nível mínimo de sinal permitido ao usar qualquer um dos controles de Cor e contraste no ajuste atual. Ao elevar o ponto preto, você pode introduzir reflexo, uma abertura dos detalhes nas sombras elevando as partes mais escuras da imagem. Diminuir o ponto preto pode esmagar ou comprimir as partes mais escuras da imagem.

A exposição expande ou contrai a luminância com uma atenuação suave nas sombras, mas uma progressão linear nos realces.No entanto, se você estiver usando a configuração de gerenciamento de cores Ampla Gama, os realces resultantes devido ao mapeamento de tom de saída criarão um efeito de curva-S. Quando a exposição é usada dentro de uma zona, cada ajuste se propaga para a próxima zona com uma largura automática, mantendo as transições suaves enquanto impede que você inverta o sinal e acidentalmente solarize a imagem.

O HUD de exposição mostra uma análise de monitor de forma de onda do intervalo de luminosidade na imagem, com indicadores para o ponto preto (o indicador de luminosidade MIN torna-se o indicador PRETO quando você ajusta o preto), e a expansão da exposição do ponto preto para cima (ou contração do MAX para baixo). O valor de exposição em si aparece no canto superior esquerdo, em unidades de parada. O valor preto aparece próximo ao indicador BLACK. Quando usado dentro de uma zona, o limite dessa zona será mostrado como um indicador, e a expansão ou contração da Exposição dentro da zona será mostrada como uma seta se movendo de ou para esse limite.

• Temperatura: Temperatura é um ajuste de temperatura de cor que combina Temperatura (mudando a imagem entre quente/laranja e frio/azul) via ajuste vertical e Matiz (mudando a imagem entre verde e magenta) via ajuste horizontal, usando este controle 2D.

Esses ajustes são feitos via matemática de adaptação cromática que altera as cores refletidas na imagem, de forma similar a como mudar a cor dos instrumentos de iluminação teria sido durante a fotografia original. Temperatura segue o aquecimento e resfriamento da luz ao longo do locus de corpo negro do gráfico CIE 1931. Temperatura pode ser usada dentro de uma zona.

O HUD de temperatura mostra uma análise vetorscópica da crominância da imagem (o matiz é representado como um ângulo ao redor do círculo, e saturação como a distância do centro), com dois indicadores de seta mostrando a quantidade relativa de mudança de Temperatura e Matiz sendo aplicada ao longo dos eixos de ajuste. Valores separados de Temperatura e Matiz aparecem em cada eixo de ajuste.

• Ferramenta Conta-gotas de equilíbrio de branco: é possível selecionar esta ferramenta Conta-gotas e usá-la para tirar amostras de pixels na imagem que devem ser branco neutro ou cinza para corrigir automaticamente uma projeção de cor (desequilíbrio de temperatura de cor) que faz a imagem parecer tingida.
• Equilíbrio: Um controle de equilíbrio de cores tradicional que permite reequilibrar simultaneamente os canais vermelho, verde e azul na imagem para alterar a temperatura de cor geral de forma livre. Este é um controle polar: empurrar o controle de equilíbrio do ponto central neutro em direção a um matiz específico na borda da roda de cores matiza a imagem com essa cor. Da mesma forma, puxar o controle de equilíbrio para longe do matiz de um tom na imagem que você não quer (em direção à sua cor complementar) cancela uma projeção de cor indesejada.

Embora esse controle afete toda a imagem quando aplicado globalmente, ele diminui gradualmente em direção às sombras para se misturar suavemente com outras áreas; assim, o uso global desse controle evita comprometer os pretos mais profundos. Semelhante à Temperatura, os ajustes de Equilíbrio são feitos por meio de cálculos de adaptação cromática que alteram as cores refletidas na imagem, como se a cor dos instrumentos de iluminação tivesse sido alterada durante a fotografia original. O equilíbrio pode ser usado dentro de zonas específicas, e uma transição suave é mantida na borda entre duas zonas para evitar artefatos. Se quiser, você pode forçar uma contaminação dos pretos da imagem fazendo um ajuste de equilíbrio grande o suficiente em uma das zonas de sombra, se isso for do seu gosto.

O HUD de equilíbrio mostra uma análise vetorscópica da crominância da imagem (o matiz é representado como um ângulo ao redor do círculo, e a saturação como a distância do centro), com uma única seta indicando a direção para a qual você ajustou o equilíbrio de cores.Nenhum valor aparece para este controle.

• Saturação: Um controle unidimensional em que arrastar verticalmente intensifica ou reduz a saturação ou coloração da imagem. Arrastar até 0 resulta em uma imagem em tons de cinza preto e branco. Este controle usa o mesmo algoritmo de saturação do Adobe Photoshop. A saturação pode ser usada dentro de uma zona e, se usada em várias zonas, fornece funcionalidade semelhante à curva Lum vs. Sat encontrada em outras ferramentas.

O HUD de saturação mostra uma análise vetorscópica da crominância da imagem (o matiz é representado como um ângulo ao redor do círculo, e a saturação como a distância do centro), com um círculo mostrando a direção para a qual você está empurrando a saturação; para fora em direção à borda do anel intensifica a saturação, enquanto para dentro, em direção ao centro, reduz a saturação. Um valor simples de 0 a 2,0 aparece para este controle.

Controles e HUDs de mudança de cor

Os controles de Mudança de cor são ótimos para fazer ajustes rápidos e precisos em cores específicas onde quer que apareçam na imagem. Usando esses controles, você pode dessaturar um fundo que distrai a atenção, alterar o matiz de uma cor imprecisa de um produto, escurecer uma faixa de matizes que não é intensa o suficiente ou neutralizar um entrevistado que está parecendo um pouco vermelho. Se o problema que você está tendo com a imagem pode ser relacionado a um matiz específico, esses controles podem ajudar.

Para usar esses controles:

Escolha uma cor para ajustar usando amostras de matiz

Para ajudar você a trabalhar rapidamente, este efeito cria um conjunto de amostras de cor correspondentes aos matizes mais significativos na imagem, analisando automaticamente o quadro inicial do clipe atual, para o qual você moveu o indicador de reprodução.

Passar o ponteiro sobre uma amostra de cor ou um controle Shift mostra uma visualização de quais partes da imagem se sobrepõem ao matiz selecionado como destaque no monitor. Selecionar uma amostra a direciona com os controles Saturação, Matiz e Luminosidade.

Se não houver uma correção de cor correspondente a um matiz que você deseja ajustar, você pode usar a ferramenta Conta-gotas para tirar uma amostra da cor desejada no monitor. Conforme você move a ferramenta Conta-gotas sobre a imagem, uma sobreposição mostra quais cores você está direcionando para amostragem. Ao selecionar amostras, se a cor sobre a qual você está passando o cursor e a cor que você tirou uma amostra forem distintas o suficiente, uma nova amostra aparecerá. Se a amostra de matiz não for suficientemente distinta de uma amostra existente não utilizada, a amostra existente será atualizada para o novo matiz e selecionada. Caso contrário, uma amostra que se sobreponha a essa cor será selecionada, caso você simplesmente não a tenha reconhecido.

Se o primeiro quadro do qual foi tirada uma amostra não foi representativo o suficiente das cores no resto do clipe, você pode mover o indicador de reprodução para outro quadro nesse clipe, selecionar o botão Mais (+) e escolher Extrair Matizes (Padrão). O novo quadro será reanalisado, e novas amostras serão criadas.

Alternativamente, você poderia criar um conjunto padrão de amostras de cor Espectro Completo consistindo de matizes primários (vermelho, verde, azul), secundários (amarelo, ciano, magenta) e laranja, ou um conjunto de amostras Memória de Cores bem conhecidas que direcionam matizes comuns que as pessoas esperam. Ambas as opções estão no menu Mais (+).

Sempre que você tirar uma amostra ou carregar um conjunto completamente novo de matizes, quaisquer matizes que ainda não tenham sido ajustados são substituídos pelos novos. Enquanto isso, matizes que foram ajustados (indicados por um ponto sob essa amostra) são mantidos para não perder ajustes que você já fez.

Fazendo ajustes usando os controles Mudança de Cores

Uma vez que você selecionou o matiz que deseja ajustar, os três controles Shift disponíveis permitem ajustar a saturação, o matiz e a luminosidade de tudo no quadro com esse matiz.

• Shift de Saturação: arrastar para cima aumenta a saturação, enquanto arrastar para baixo diminui a saturação. Arrastar para a direita expande o intervalo de matizes vizinhos ajustados por este controle, enquanto arrastar para a esquerda o restringe apenas ao matiz selecionado. O Shift de Saturação é um bom substituto para o controle de Saturação Global, pois você pode direcionar matizes específicos, aumentando matizes que poderiam ser mais fortes e diminuindo matizes que causam distração, para esculpir melhor a saturação de maneiras mais sofisticadas e criativas.

O HUD Shift de Saturaçãomostra uma análise vetorscópia da crominância da imagem (o matiz é representado como um ângulo ao redor do círculo, e a saturação como a distância do centro). Um único indicador de fatia de pizza mostra a seção de matizes que você está ajustando no Vetorscópio, e ele se projeta em direção à borda se você aumentar a saturação e puxa em direção ao centro se você diminuir a saturação. A fatia de pizza se alarga e se estreita conforme você alarga e estreita o intervalo de matizes afetados por este ajuste. Um valor simples de 100 a -100 aparece para este controle.

• Shift de Cor: arrastar para cima e para baixo permite alterar o matiz da cor direcionada girando-a ao redor da roda de cores mostrada no HUD. Arrastar para a direita expande o intervalo de matizes vizinhos ajustados por este controle, enquanto arrastar para a esquerda restringe o intervalo apenas ao matiz selecionado. Shift de Cor é uma ótima ferramenta para usar quando há cores que não estão bem certas, como um ator parecendo um pouco verde demais, um logotipo de produto vermelho que parece laranja demais, ou um céu ciano que você gostaria que fosse um pouco mais azul.

O HUD do Shift de Cor mostra uma análise vetorscópica da crominância da imagem (o matiz é representado como um ângulo ao redor do círculo, e a saturação como a distância do centro). Uma indicação de fatia de pizza azul mostra a seção de matizes que você está ajustando conforme eles giram ao redor do vetorscópio, enquanto uma fatia de pizza pontilhada mostra a localização original antes de você começar a girá-los. As fatias de pizza se alargam e se estreitam conforme você alarga e estreita a faixa de matizes afetados por este ajuste. Um valor simples de 100 a -100 aparece para este controle.

• Shift de Luminosidade: arrastar para cima clareia o matiz direcionado, enquanto arrastar para baixo o escurece. Arrastar para a direita expande o intervalo de matizes vizinhos ajustados por este controle, enquanto arrastar para a esquerda restringe o intervalo apenas ao matiz selecionado. O Shift de Luminosidade é uma ferramenta complicada de usar, pois ajustes maiores revelam artefatos de compressão na imagem mais facilmente do que qualquer uma das outras ferramentas Shift. No entanto, usado com critério, pode ser útil para clarear partes da imagem que são difíceis de direcionar de qualquer outra forma, ou para adicionar riqueza às cores, escurecendo-as apenas o suficiente.

O HUD do Shift de Luminosidade exibe uma análise de monitor de forma de onda da luminosidade da imagem, em que um gráfico com múltiplas formas de onda sobrepostas mostra a faixa de luminosidade ocupada pelos pixels em cada linha da imagem, com pixels mais escuros aparecendo como quedas na forma de onda que descem em direção à parte inferior, e pixels mais claros aparecendo como picos na forma de onda que se estendem em direção ao topo. Enquanto você está fazendo um ajuste, as partes do gráfico de forma de onda que correspondem à cor que você está ajustando são destacadas, para que você possa ver o quanto está clareando ou escurecendo pixels consistindo do matiz direcionado.

Controles de textura e HUDs

A textura da imagem é geralmente definida como "a estrutura de pequena escala percebida em uma imagem, baseada no arranjo espacial de cor ou intensidades". A aparência de detalhes finos, ruído, a nitidez ou suavidade do foco, a quantidade de contraste e numerosas outras características da imagem contribuem para a percepção do espectador da textura na imagem, se ela parece áspera ou suave, se os detalhes parecem finos ou grossos. Conforme o controle sobre esses aspectos do processamento de imagem melhorou ao longo dos anos, os ajustes de textura se tornaram uma parte intrínseca da experiência de ajuste de cor.

HUDs de textura

Todos os controles de textura compartilham o mesmo HUD, uma representação dessaturada de alto contraste da imagem que destaca a faixa de texturas finas a grossas por toda a imagem. Este HUD exagera os resultados dos ajustes de textura, facilitando ver quais partes da imagem estão sendo afetadas por cada controle de textura, mesmo se o efeito resultante na imagem for sutil.

Uso básico de Textura e Nitidez

Os controles Textura e Nitidez fornecem diferentes métodos de aguçar ou suavizar texturas em diferentes frequências ou granularidade nas suas imagens. Por padrão, estes aparecem na sua forma mais simples, que permite fazer ajustes rápidos e fáceis na textura da imagem:

• Textura: um controle vertical simples que permite suavizar ou aguçar detalhes de tamanho médio da imagem (não há ajuste horizontal para Textura). Arraste para cima do padrão para aguçar, arraste para baixo do padrão para suavizar. Não há ajuste horizontal para textura. Um pequeno botão no canto superior esquerdo do controle Textura permite habilitar ou desabilitar o modo Detalhes, que alterna entre dois métodos de ajuste de textura em mídia de alta resolução e que produzem resultados diferentes.
• Nitidez: um controle bidimensional que aumenta seletivamente o contraste nas bordas e dentro de detalhes finos para criar uma maior impressão de nitidez. Arraste para cima para aumentar a nitidez. Arraste para a direita para aumentar o limite no qual os detalhes da imagem são aprimorados, permitindo omitir detalhes menores deste efeito para focar no aprimoramento das bordas de detalhes mais proeminentes. Esteja ciente de que adicionar muita Nitidez pode afetar os artefatos ao redor dos detalhes que estão sendo aprimorados.

Você também pode usar este controle para desfocar a imagem arrastando abaixo da quantidade mínima de Nitidez.

Esses dois controles funcionam bem juntos para criar vários efeitos. Por exemplo, você pode diminuir o controle de Textura para suavizar imperfeições indesejadas no objeto. Em seguida, aumente a Nitidez e arraste para a direita para aumentar o limite para ignorar detalhes menores e adicionar um pouco de nitidez de volta às bordas do objeto para evitar que a imagem pareça muito suave.

Uso avançado de Textura e Nitidez

Selecionar o botão Controles deslizantes abaixo dos controles de Textura ou Nitidez expande os controles para habilitar ajustes multibanda e multiparâmetro, oferecendo controle ainda mais preciso.

• Textura (modo de controle deslizante): um conjunto de cinco controles deslizantes verticais, cada um dos quais ajusta uma banda independente de textura da imagem de fina (esquerda) a grossa (direita). Usando esses controles deslizantes, você pode suavizar algumas bandas de textura enquanto aprimora outras, para criar ajustes extremamente específicos. Arrastar cada controle deslizante para cima do padrão aprimora essa banda, enquanto arrastar cada controle deslizante para baixo do padrão suaviza essa banda.
• Nitidez (modo de controle deslizante): Um conjunto de três controles deslizantes verticais que permitem ajustar independentemente todos os três parâmetros deste efeito.
  • Quantidade: A quantidade de contraste aplicada para aumentar a aparência de nitidez.Aumentar a Quantidade acima de determinado limite reduz automaticamente o Raio (se você o aumentou) para facilitar a criação dos ajustes mais naturais.
  • Raio: o número de pixels ao redor dos pixels ajustados que também serão afetados. Aumentar o Raio acima de um determinado limite reduz automaticamente a quantidade, facilitando a criação dos ajustes mais naturais.
  • Limite: permite omitir pixels do efeito de nitidez com base em quão diferentes eles são da área circundante. O resultado prático é que você pode omitir progressivamente níveis finos a médios de detalhes do aprimoramento, para evitar exagerar ruído e detalhes que você não deseja aprimorar, enquanto foca o efeito em bordas e detalhes de alto contraste mais proeminentes.

Particularmente com o controle de Textura, lembre-se de que o principal motivo para ter acesso a esses controles deslizantes adicionais não é necessariamente usá-los todos, mas ter acesso à banda certa de funcionalidade para o que você está tentando alcançar, que varia com o tamanho do objeto e a natureza dos detalhes que ele contém.