Hướng dẫn cho người dùng Hủy

Improve color prints from Photoshop

  1. Hướng dẫn sử dụng Photoshop
  2. Giới thiệu về Photoshop
    1. Biến ý tưởng thành hiện thực.
    2. Có gì mới trong Photoshop
    3. Chỉnh sửa bức ảnh đầu tiên của bạn
    4. Tạo tài liệu
    5. Photoshop | Câu hỏi thường gặp
    6. Các yêu cầu hệ thống Photoshop
    7. Làm quen với Photoshop
  3. Photoshop cũng như các sản phẩm và dịch vụ khác của Adobe
    1. Làm việc với Illustrator artwork trong Photoshop
    2. Làm việc với các tập tin Photoshop trong InDesign
    3. Vật liệu Substance 3D cho Photoshop
    4. Sử dụng tiện ích mở rộng Capture trong ứng dụng trong Photoshop
  4. Photoshop trên iPad (không có ở Trung Quốc đại lục)
    1. Photoshop trên iPad | Câu hỏi thường gặp
    2. Làm quen với workspace
    3. Các yêu cầu hệ thống | Photoshop trên iPad
    4. Tạo, mở và xuất tài liệu
    5. Thêm ảnh
    6. Làm việc với các lớp
    7. Vẽ và tô màu bằng cọ
    8. Tạo vùng chọn và thêm mặt nạ
    9. Chỉnh sửa đối tượng tổng hợp
    10. Làm việc với các lớp điều chỉnh
    11. Điều chỉnh tông màu của đối tượng tổng hợp bằng Đường cong
    12. Áp dụng các thao tác thay đổi hình dạng
    13. Cắt và xoay đối tượng tổng hợp
    14. Xoay, lia, thu phóng và đặt lại canvas
    15. Làm việc với các lớp Văn bản
    16. Làm việc với Photoshop và Lightroom
    17. Tải phông chữ bị thiếu trong Photoshop trên iPad
    18. Văn bản Tiếng Nhật trong Photoshop trên iPad
    19. Quản lý các cài đặt ứng dụng
    20. Phím tắt chạm và cử chỉ
    21. Các phím tắt bàn phím
    22. Chỉnh sửa kích thước hình ảnh
    23. Phát trực tiếp khi bạn tạo bằng Photoshop trên iPad
    24. Chỉnh sửa những điểm không hoàn hảo bằng Công cụ Cọ sửa khuyết điểm
    25. Tạo các cọ trong Capture và sử dụng chúng trong Photoshop trên iPad
    26. Làm việc với các tập tin Camera Raw
    27. Tạo và làm việc với Đối tượng thông minh
    28. Điều chỉnh độ phơi sáng trong hình ảnh của bạn bằng Làm sáng và Làm tối
    29. Lệnh điều chỉnh tự động trong Photoshop trên iPad
    30. Làm mờ các vùng trong hình ảnh bằng Photoshop trên iPad
    31. Bão hòa hoặc khử bão hòa hình ảnh bằng công cụ Tăng, giảm bão hòa màu
    32. Điền nhận biết nội dung cho iPad
  5. Photoshop trên web (không có ở Trung Quốc đại lục)
    1. Câu hỏi thường gặp
    2. Các yêu cầu hệ thống
    3. Các phím tắt bàn phím
    4. Các loại tập tin được hỗ trợ
    5. Giới thiệu về workspace
    6. Mở và làm việc với tài liệu trên đám mây
    7. Các tính năng AI tạo sinh
    8. Các khái niệm cơ bản về chỉnh sửa
    9. Thao tác nhanh
    10. Làm việc với các lớp
    11. Chỉnh sửa hình ảnh và loại bỏ những điểm không hoàn hảo
    12. Tạo nhanh vùng chọn
    13. Cải thiện hình ảnh với Lớp điều chỉnh
    14. Di chuyển, thay đổi hình dạng và cắt hình ảnh
    15. Vẽ và tô
    16. Làm việc với các lớp Văn bản
    17. Làm việc với bất kỳ ai trên web
    18. Quản lý các cài đặt ứng dụng
    19. Tạo hình ảnh
    20. Tạo nền
    21. Hình ảnh tham chiếu
  6. Photoshop (beta) (không có ở Trung Quốc đại lục)
    1. Bắt đầu với ứng dụng Creative Cloud Beta
    2. Photoshop (beta) trên máy tính để bàn
    3. Tạo hình ảnh bằng câu lệnh văn bản mô tả
    4. Tạo nền bằng câu lệnh văn bản mô tả
  7. AI tạo sinh (không có ở Trung Quốc đại lục)
    1. Câu hỏi thường gặp về AI tạo sinh trong Photoshop
    2. Tạo ảnh tạo sinh trong Photoshop trên máy tính
    3. Mở rộng tạo sinh trong Photoshop trên máy tính
    4. Tạo ảnh tạo sinh trong Photoshop trên iPad
    5. Mở rộng tạo sinh trong Photoshop trên iPad
    6. Các tính năng AI tạo sinh trong Photoshop trên web
  8. Content authenticity (không có ở Trung Quốc đại lục)
    1. Content credentials trong Photoshop
    2. Nhận dạng và nguồn gốc của NFT
    3. Kết nối các tài khoản để phân bổ sáng tạo
  9. Tài liệu đám mây (không có sẵn ở Trung Quốc đại lục)
    1. Tài liệu đám mây Photoshop | Câu hỏi thường gặp
    2. Tài liệu đám mây Photoshop | Câu hỏi về quy trình làm việc
    3. Quản lý và làm việc với tài liệu trên đám mây trong Photoshop
    4. Nâng cấp lưu trữ đám mây cho Photoshop
    5. Không thể tạo hoặc lưu tài liệu trên đám mây
    6. Giải quyết lỗi tài liệu trên đám mây Photoshop
    7. Thu thập nhật ký đồng bộ hóa tài liệu trên đám mây
    8. Mời người khác chỉnh sửa tài liệu trên đám mây của bạn
    9. Chia sẻ tập tin và nhận xét trong ứng dụng
  10. Không gian làm việc
    1. Thông tin cơ bản về Không gian làm việc
    2. Tùy chọn
    3. Tìm hiểu nhanh hơn với Bảng Khám phá Photoshop
    4. Tạo tài liệu
    5. Đặt tập tin
    6. Phím tắt mặc định
    7. Tùy chỉnh phím tắt
    8. Thư viện công cụ
    9. Tùy chọn hiệu suất
    10. Sử dụng công cụ
    11. Thiết lập sẵn
    12. Lưới và đường guide
    13. Cử chỉ chạm
    14. Sử dụng Touch Bar với Photoshop
    15. Khả năng cảm ứng và workspace có thể tùy chỉnh
    16. Xem trước công nghệ
    17. Siêu dữ liệu và ghi chú
    18. Khả năng cảm ứng và workspace có thể tùy chỉnh
    19. Đặt hình ảnh Photoshop vào các ứng dụng khác
    20. Thước đo
    21. Hiển thị hoặc ẩn Phần bổ sung không in được
    22. Chỉ định các cột cho một hình ảnh
    23. Hoàn tác và lịch sử
    24. Bảng và menu
    25. Đặt vị trí các thành phần bằng cách ghim
    26. Đặt vị trí bằng công cụ Thước đo
  11. Thiết kế web, màn hình và ứng dụng
    1. Photoshop cho thiết kế
    2. Bảng vẽ
    3. Xem trước thiết bị
    4. Sao chép CSS từ các lớp
    5. Cắt lát các trang web
    6. Tùy chọn HTML cho các lát
    7. Sửa đổi bố cục lát
    8. Làm việc với đồ họa web
    9. Tạo thư viện ảnh trên web
  12. Thông tin cơ bản về hình ảnh và màu sắc
    1. Cách thay đổi kích thước hình ảnh
    2. Làm việc với hình ảnh raster và vector
    3. Kích thước và độ phân giải hình ảnh
    4. Thu hình ảnh từ máy ảnh và máy quét
    5. Tạo, mở và nhập hình ảnh
    6. Xem hình ảnh
    7. Lỗi đánh dấu JPEG không hợp lệ | Hình ảnh mở đầu
    8. Xem nhiều hình ảnh
    9. Tùy chỉnh bộ chọn màu và mẫu màu
    10. Hình ảnh có dải động cao
    11. Kết hợp màu sắc trong hình ảnh
    12. Chuyển đổi giữa các chế độ màu
    13. Chế độ màu
    14. Xóa các phần của hình ảnh
    15. Chế độ hòa trộn
    16. Chọn màu sắc
    17. Tùy chỉnh bảng màu được lập chỉ mục
    18. Thông tin hình ảnh
    19. Bộ lọc Làm méo không có sẵn
    20. Giới thiệu về màu sắc
    21. Điều chỉnh màu sắc và đơn sắc bằng cách sử dụng các kênh
    22. Chọn màu trong bảng Màu sắc và Mẫu màu
    23. Mẫu
    24. Chế độ màu hoặc Chế độ hình ảnh
    25. Sắc thái màu
    26. Thêm thay đổi chế độ có điều kiện vào một hành động
    27. Thêm mẫu màu từ HTML CSS và SVG
    28. Độ sâu bit và tùy chọn
  13. Lớp
    1. Thông tin cơ bản về lớp
    2. Chỉnh sửa không phá hủy
    3. Tạo và quản lý các lớp và nhóm
    4. Chọn, tạo nhóm và liên kết các lớp
    5. Đặt hình ảnh vào khung
    6. Độ mờ và hòa trộn của lớp
    7. Các lớp mặt nạ
    8. Áp dụng bộ lọc thông minh
    9. Đối tượng tổng hợp lớp
    10. Di chuyển, xếp chồng và khóa các lớp
    11. Lớp mặt nạ với mặt nạ vector
    12. Quản lý lớp và nhóm
    13. Hiệu ứng và kiểu lớp
    14. Chỉnh sửa mặt nạ lớp
    15. Trích xuất nội dung
    16. Hiển thị các lớp với mặt nạ cắt
    17. Tạo nội dung hình ảnh từ các lớp
    18. Làm việc với Đối tượng thông minh
    19. Chế độ hòa trộn
    20. Kết hợp nhiều hình ảnh thành một hình chân dung nhóm
    21. Kết hợp hình ảnh với các Lớp Tự động hòa trộn
    22. Căn chỉnh và phân phối các lớp
    23. Sao chép CSS từ các lớp
    24. Tải vùng chọn từ ranh giới của lớp hoặc mặt nạ lớp
    25. Loại bỏ để hiển thị nội dung từ các lớp khác
  14. Vùng chọn
    1. Bắt đầu với vùng chọn
    2. Tạo vùng chọn trong đối tượng tổng hợp của bạn
    3. Chọn và che dấu workspace
    4. Chọn bằng công cụ marquee
    5. Chọn bằng công cụ lasso
    6. Điều chỉnh vùng chọn điểm ảnh
    7. Di chuyển, sao chép và xóa các điểm ảnh đã chọn
    8. Tạo mặt nạ nhanh tạm thời
    9. Chọn dải màu trong hình ảnh
    10. Chuyển đổi giữa các đường path và đường viền vùng chọn
    11. Thông tin cơ bản về kênh
    12. Lưu vùng chọn và mặt nạ kênh alpha
    13. Chọn vùng hình ảnh được lấy nét
    14. Sao chép, tách và hợp nhất các kênh
    15. Tính toán kênh
  15. Điều chỉnh hình ảnh
    1. Thay thế màu đối tượng
    2. Cong vênh phối cảnh
    3. Giảm nhòe do rung máy ảnh
    4. Ví dụ về Cọ sửa khuyết điểm
    5. Xuất bảng tra cứu màu
    6. Điều chỉnh độ sắc nét và độ mờ của hình ảnh
    7. Hiểu cách điều chỉnh màu sắc
    8. Áp dụng điều chỉnh Độ sáng/Độ tương phản
    9. Điều chỉnh chi tiết vùng tối và vùng sáng
    10. Điều chỉnh mức độ
    11. Điều chỉnh sắc độ và độ bão hòa
    12. Điều chỉnh độ rực màu
    13. Điều chỉnh độ bão hòa màu ở các vùng hình ảnh
    14. Thực hiện điều chỉnh tông màu nhanh chóng
    15. Áp dụng hiệu ứng màu đặc biệt cho hình ảnh
    16. Nâng cao hình ảnh bằng cách điều chỉnh cân bằng màu sắc
    17. Hình ảnh có dải động cao
    18. Xem biểu đồ và giá trị điểm ảnh
    19. Kết hợp màu sắc trong hình ảnh
    20. Cắt xén và làm thẳng ảnh
    21. Chuyển đổi hình ảnh màu thành đen trắng
    22. Các lớp điều chỉnh và điền
    23. Điều chỉnh đường cong
    24. Chế độ hòa trộn
    25. Nhắm mục tiêu hình ảnh cho máy in
    26. Điều chỉnh màu sắc và tông màu bằng công cụ Bút lấy mẫu màu Mức độ và Đường cong
    27. Điều chỉnh độ phơi sáng và tông màu HDR
    28. Làm sáng hoặc làm tối các vùng hình ảnh
    29. Thực hiện điều chỉnh màu sắc có chọn lọc
  16. Adobe Camera Raw
    1. Các yêu cầu hệ thống Camera Raw
    2. Có gì mới trong Camera Raw
    3. Giới thiệu về Camera Raw
    4. Tạo ảnh toàn cảnh
    5. Ống kính được hỗ trợ
    6. Hiệu ứng mờ viền, hạt và khử mờ trong Camera Raw
    7. Phím tắt mặc định
    8. Tự động điều chỉnh phối cảnh trong Camera Raw
    9. Bộ lọc Chuyện động xoáy trong Camera Raw
    10. Quản lý các cài đặt Camera Raw
    11. Mở, xử lý và lưu hình ảnh trong Camera Raw
    12. Sửa chữa hình ảnh bằng công cụ Loại bỏ khuyết điểm nâng cao trong Camera Raw
    13. Xoay, cắt và điều chỉnh hình ảnh
    14. Điều chỉnh kết xuất màu trong Camera Raw
    15. Xử lý các phiên bản trong Camera Raw
    16. Thực hiện các điều chỉnh cục bộ trong Camera Raw
  17. Sửa chữa và phục hồi hình ảnh
    1. Xóa các đối tượng khỏi ảnh bằng Điền nhận biết nội dung
    2. Vùng đắp và di chuyển nhận biết nội dung
    3. Chỉnh sửa và sửa chữa ảnh
    4. Chỉnh sửa độ méo và nhiễu của hình ảnh
    5. Các bước khắc phục sự cố cơ bản để khắc phục hầu hết các sự cố
  18. Cải thiện và chuyển đổi hình ảnh
    1. Đổi cảnh bầu trời trong hình ảnh
    2. Thay đổi hình dạng đối tượng
    3. Điều chỉnh cắt xén, xoay và kích thước canvas
    4. Cách cắt xén và làm thẳng ảnh
    5. Tạo và chỉnh sửa ảnh toàn cảnh
    6. Làm cong hình ảnh, hình dạng và đường path
    7. Áp phối cảnh
    8. Chia tỷ lệ nhận biết nội dung
    9. Chuyển đổi hình ảnh, hình dạng và đường path
  19. Vẽ và tô
    1. Tô các họa tiết đối xứng
    2. Vẽ hình chữ nhật và sửa đổi các tùy chọn nét vẽ
    3. Giới thiệu về vẽ
    4. Vẽ và chỉnh sửa hình dạng
    5. Công cụ tô vẽ
    6. Tạo và sửa đổi cọ
    7. Chế độ hòa trộn
    8. Thêm màu vào đường path
    9. Chỉnh sửa đường path
    10. Vẽ bằng Công cụ Pha trộn cọ
    11. Thiết lập sẵn cọ
    12. Chuyển màu
    13. Nội suy chuyển màu
    14. Điền và vẽ các vùng chọn, lớp và đường path
    15. Vẽ bằng công cụ Bút
    16. Tạo họa tiết
    17. Tạo họa tiết bằng cách sử dụng Trình tạo họa tiết
    18. Quản lý đường path
    19. Quản lý thư viện họa tiết và thiết lập sẵn
    20. Vẽ hoặc tô bằng máy tính bảng đồ họa
    21. Tạo cọ vẽ có kết cấu
    22. Thêm các yếu tố động vào cọ vẽ
    23. Chuyển màu
    24. Vẽ các nét cách điệu bằng Công cụ Cọ lịch sử nghệ thuật
    25. Tô theo họa tiết
    26. Đồng bộ hóa các thiết lập sẵn trên nhiều thiết bị
    27. Di chuyển các thiết lập sẵn, hành động và cài đặt
  20. Văn bản
    1. Thêm và chỉnh sửa văn bản
    2. Công cụ văn bản hợp nhất
    3. Làm việc với phông chữ OpenType SVG
    4. Định dạng ký tự
    5. Định dạng đoạn văn
    6. Cách tạo hiệu ứng chữ viết
    7. Chỉnh sửa văn bản
    8. Khoảng cách dòng và ký tự
    9. Chữ viết Tiếng Ả Rập và Tiếng Hebrew
    10. Phông chữ
    11. Khắc phục sự cố về phông chữ
    12. Chữ viết châu Á
    13. Tạo chữ viết
  21. Bộ lọc và hiệu ứng
    1. Sử dụng Thư viện Làm mờ
    2. Thông tin cơ bản về bộ lọc
    3. Tham khảo hiệu ứng bộ lọc
    4. Thêm hiệu ứng ánh sáng
    5. Sử dụng bộ lọc Góc rộng thích ứng
    6. Sử dụng bộ lọc Sơn dầu
    7. Sử dụng bộ lọc Nắn chỉnh
    8. Hiệu ứng và kiểu lớp
    9. Áp dụng các bộ lọc cụ thể
    10. Làm mờ vùng hình ảnh
  22. Lưu và xuất
    1. Lưu tập tin trong Photoshop
    2. Xuất tập tin trong Photoshop
    3. Các định dạng tập tin được hỗ trợ
    4. Lưu tập tin ở định dạng đồ họa
    5. Di chuyển bản thiết kế giữa Photoshop và Illustrator
    6. Lưu và xuất video và hình ảnh động
    7. Lưu tập tin PDF
    8. Bảo vệ bản quyền Digimarc
  23. Quản lý màu sắc
    1. Hiểu về quản lý màu sắc
    2. Giữ màu sắc nhất quán
    3. Cài đặt màu
    4. Duotone
    5. Làm việc với cấu hình màu
    6. Tài liệu quản lý màu để xem trực tuyến
    7. Quản lý màu sắc tài liệu khi in
    8. Hình ảnh được nhập quản lý màu
    9. Kiểm tra màu
  24. Thiết kế web, màn hình và ứng dụng
    1. Photoshop cho thiết kế
    2. Bảng vẽ
    3. Xem trước thiết bị
    4. Sao chép CSS từ các lớp
    5. Cắt lát các trang web
    6. Tùy chọn HTML cho các lát
    7. Sửa đổi bố cục lát
    8. Làm việc với đồ họa web
    9. Tạo thư viện ảnh trên web
  25. Video và hình ảnh động
    1. Chỉnh sửa video trong Photoshop
    2. Chỉnh sửa các lớp video và hình ảnh động
    3. Tổng quan về video và hình ảnh động
    4. Xem trước video và hình ảnh động
    5. Vẽ khung trong các lớp video
    6. Nhập tập tin video và chuỗi hình ảnh
    7. Tạo khung hình động
    8. Creative Cloud 3D Animation (Bản xem trước)
    9. Tạo hoạt ảnh dòng thời gian
    10. Tạo hình ảnh cho video
  26. In ấn
    1. In vật thể 3D
    2. In từ Photoshop
    3. In với quản lý màu sắc
    4. Bảng liên hệ và bản trình bày PDF
    5. In ảnh theo bố cục gói ảnh
    6. In màu vết
    7. In hình ảnh lên máy in thương mại
    8. Cải thiện bản in màu từ Photoshop
    9. Khắc phục sự cố in ấn | Photoshop
  27. Tự động hóa
    1. Tạo hành động
    2. Tạo đồ họa dựa trên dữ liệu
    3. Viết kịch bản
    4. Xử lý một loạt tập tin
    5. Sử dụng và quản lý hành động
    6. Thêm hành động có điều kiện
    7. Giới thiệu về các hành động và bảng Hành động
    8. Ghi lại các công cụ trong hành động
    9. Thêm thay đổi chế độ có điều kiện vào một hành động
    10. Bộ công cụ giao diện người dùng Photoshop dành cho plug-in và tập lệnh
  28. Khắc phục sự cố
    1. Sự cố đã khắc phục
    2. Các sự cố đã biết
    3. Tối ưu hóa hiệu suất Photoshop
    4. Khắc phục sự cố cơ bản
    5. Khắc phục sự cố hoặc treo ứng dụng
    6. Khắc phục lỗi chương trình
    7. Khắc phục lỗi đầy ổ lưu trữ ảo
    8. Khắc phục sự cố GPU và trình điều khiển đồ họa
    9. Tìm công cụ còn thiếu
    10. Photoshop 3D | Các câu hỏi thường gặp về các tính năng đã ngừng cung cấp

Who Is This Document For?

This document provides basic instructions for people who:

  • Work with RGB images, whether created in Photoshop or captured with a digital camera or scanner,
  • Wish to print their images on an inkjet printer.

This document does not address the needs of people who:

  • Need measurable color accuracy,
  • Only wish to post their images to the web
  • Print their images by sending them to an online service
  • Are preparing images for a printing press,
  • Work with images in the CMYK color mode.

What Is Color Management?

Color Management refers to the technology and processes used to insure that colors are presented as closely as possible to the way they're intended on multiple devices. No display device or printer can show the range of brightness and color that the human eye can see, and no two devices (including different kinds of printing paper) display exactly the same range of brightness and color.

Further, different devices of the same kind respond differently: if you unplug one model of monitor and plug in another without changing any software settings, images will look different on the new monitor. If you change paper in your printer without changing any software settings, images will look different on the new paper.

Color management addresses these issues. You can get quite good results with minimal equipment and a small investment of time in some simple procedures. If you require results with extreme and measurable accuracy, more complex procedures and equipment are required. This document is biased strongly toward the simple end of that scale. Color management can get you as close as physics allows, but there will always be a difference between monitor and print (see below). Most importantly, color management makes that difference consistent and predictable. Your prints won’t be green sometimes and pink other times, or unpredictably dark or light.

What Are Color Profiles?

Color management is based on the use of color profiles. For our purposes, there are two kinds of color profiles:

  1. Device profiles are associated with a device such as a display or a printer and specific ink and paper. They describe how that device displays color, including which colors it can and can’t display.

  2. Working profiles are associated with a document in Photoshop, such as an image captured by a digital camera. They describe how the RGB values in the document correspond to the actual colors that we see, and determines which colors can be represented in the document. The working profile of a document is set when that document is created, whether it’s a JPEG file from a digital camera or scanner, a new document created in Photoshop, or a document created by opening a digital camera raw image in Adobe Camera Raw. The two most common working profiles are sRGB and AdobeRGB.

The ProPhotoRGB color space is used by people who want to make sure they are retaining all the color information possible from their image captures. It’s one of those “you probably only want to use it if you already know why you want to use it” features, and is more appropriate for highest-end printers. The most important thing to know about using ProPhotoRGB as a working space is that to avoid paying for those extra colors with a greater risk of banding (visible steps between colors) in your images, you should work in 16 bit mode. ProPhotoRGB can represent many more colors than even AdobeRGB, including a relatively small slice of colors that high end inkjet printers can print that cannot be represented in AdobeRGB. It also includes a huge number of colors that digital cameras can capture but that can’t be displayed on any output device or printer, and even more colors that humans can see but that can’t be captured with any input device or displayed by any output device. What’s the use of all these colors if you can’t display or print them? First, you can be sure you haven’t thrown away any information that your camera captured until you absolutely must (when you output the file). For example, you could make a big hue / saturation change that moves previously unviewable and unprintable range of purplish reds into a range of deep blues that can be displayed. Or you might perform a sequence of editing steps that temporarily create extreme, unprintable colors and then later restore them to a printable range (say, by boosting overall color saturation and then cutting it back in specific areas). Having all those extra colors lets you do this without destroying color differences in the image. But ProPhotoRGB comes with a cost: To avoid banding you should work in 16 bit mode, which doubles file sizes, memory requirements, and operation times. Most Photoshop operations are available in 16 bit mode, but many of the creative filter operations are not.

AdobeRGB can represent more colors than sRGB — specifically including more saturated colors that inkjet printers can print. This profile is most appropriate for mid-range printers. So if you plan to print your images on an inkjet printer, you may wish to use AdobeRGB as your working space. You do this by setting your digital camera or scanner software to output AdobeRGB files, setting the output settings within Adobe Camera Raw to output AdobeRGB files, or, if creating documents from scratch in Photoshop, selecting AdobeRGB from the Color Profile pop-up in the advanced section of the New Document dialog.

sRGB can represent fewer colors than AdobeRGB, and inkjet printers can print many of those colors. This profile is best for all-in-one printers (that include a scanner and/or fax). So if you use sRGB, you will never see some of the more saturated colors that your digital camera or scanner can capture and your printer could print. But sRGB does include the vast majority of colors in the vast majority of images. Most monitors connected to the Internet are not color managed in any way, but they have device profiles that are close to sRGB, and many online print services require files that they print to have a working profile of sRGB. That means that for files to be posted on the internet or sent to such an online service, you should either use a working space of sRGB, or convert the file to sRGB before posting or sending it. You can convert a document to sRGB either by choosing Edit >Convert to Profile, and choosing sRGB as the Destination Space (leave other settings as they are), or by selecting the Convert To sRGB checkbox in the Save For Web dialog when saving a JPEG for the web.

Tips for Better Color Prints:

Here are some fundamental tips for color management (the first two being the most important):

Set up a reasonable and consistent lighting environment for the monitor you use for editing.

  • Low lighting that doesn’t vary much by time of day and has no light sources falling directly on the screen is ideal (you don’t want to see reflections of lights or bright objects in the screen when it’s off). Conversely, the worst possible setup would be one in which the sun shines on your monitor in the morning and in your face in the afternoon.

Profile and calibrate the monitor every 6 months or so.

  • Even the least expensive modern monitor calibrators (under $150) will produce more accurate and consistent results than the software calibration functions built into the macOS and Windows operating systems. In turn, those will produce better results than not calibrating your monitor at all.

Whichever method you use, the result will be a profile of your monitor with those settings. The next time you launch Photoshop, it will use your newly created profile. Do not change the settings on your monitor after you profile it — specifically do not change brightness, contrast, or color settings. If you do change settings or significantly change the lighting environment, you should repeat the profiling process.

The built-in screens of laptops are not ideal for obtaining good color matches with prints.

  • Good color management requires a monitor that has been profiled; its controls must be set the same way as when the profile was created. Laptop screens can be more non-uniform (with different color and brightness in different parts of the screen) than high-quality desktop monitors, and they are set very bright and/or with brightness automatically varying based on the ambient light. That is great for web browsing in bright light and coffee shops, but your prints will always look dark — or worse, sometimes OK, sometimes a little too dark, and sometimes far too dark
  • Laptop screens, however, have improved greatly over the last several years. If you plan to use your laptop screen for editing images to be printed, and if the calibration device or built-in software doesn't guide you to a particular brightness level, try about one-third to one-half the maximum brightness level. Whenever you edit images, return the display to those settings, or you will be frustrated by poor and unpredictable results.

Do not use cheap paper in your inkject printer

  • The paper you choose will make a huge difference. Inkjet printers all produce very poor results on “plain” or generic “inkjet photo” paper. You should use papers specifically made for photographic and art output by the printer’s manufacturer or a specialty paper maker. Photographic and art paper are available in smooth matte, textured matte, semi-gloss, full gloss, luster, metallic, and other surfaces. Papers vary widely in the color gamut and brightness range they can represent, and the different surface types have a huge effect on the print’s quality and appearance in different viewing conditions. The most basic choice is between glossy (shiny) surface like the prints you used to get from a 1-hour lab, or matte (non-shiny), like most of the prints you see on museum walls. For small (4X6) prints to share, a “premium” glossy paper from the printer’s manufacturer is a reasonable default choice. For larger prints, especially ones meant for display, it’s worth trying different paper kinds to see what you like. After experimenting, most people settle on a small number of papers (1-3) they use for most of their work.

Make sure you have profiles for the printer and paper combinations you’ll be using
(do this when you first start using a new kind of printer paper)

  • Most inkjet printers today — especially ones meant for imaging rather than business use — come with reasonably good profiles for various types of paper made by the printer's manufacturer, and those profiles are installed along with the printer software. If you’re using a new kind of paper, or a paper that isn’t made by the printer manufacturer, you will have to obtain a profile from the paper manufacturer’s website or another source.

Do not use cheap ink in your inkjet printer

  • Inkjet ink is expensive — but for low volume, high quality printing there is no easy budget alternative to the printer manufacturer’s ink. Save budget replacement ink for word processing documents and spreadsheets with graphics. For color accuracy and consistency, use either the printer manufacturer’s ink or specialty imaging ink such as that made by Lyson (use of specialty ink will also require custom profiles — a printer profile is specific to the combination of printer, ink, and paper). Inexpensive store brand inks carry a high risk of poor and variable color results and significantly lowered print longevity.

Prepare a lighting environment near your monitor for viewing prints
(do this once when you set up your computer workspace).

  • You need a space near your monitor that has light suitable for viewing the print — preferably similar to the light in which it will eventually be viewed, and preferably near the monitor so you can look from one to the other. Generally that won’t be direct sunlight (which would make it hard to see your monitor anyway), and it won’t be pitch darkness (which might be tempting for viewing your monitor, but then you can’t see your prints). It’s often best not to hold the print up right next to the monitor because if there’s good light for print viewing in that position, there’s probably light reflecting off the monitor, which is bad. On the desk to one side is ideal.

No matter what you do, your prints will never match your monitor exactly, because:

  • The monitor is emitting light and the print is reflecting light.
  • The print will look somewhat different depending on the light in which it is viewed: it will look different under incandescent light, indirect sunlight, and fluorescents.
  • The monitor and the print can’t represent all the same colors nor the same range of brightness from light to dark. For example, the monitor can likely produce some deep blues and reddish-purples that your printer can’t print. The monitor can show a hugely greater brightness difference from black to white than can the printer. The printer can probably print middle tone and deep blue-greens and greens that the monitor can’t display. The color management software modifies many of the colors in the document to provide the best overall result on each device. It doesn’t just take the colors that are too saturated to represent on a particular device and replace them with the closest color that can be shown. That would eliminate all detail in colors near the extremes of the device’s capabilities. Instead, it shifts many colors subtly to preserve overall appearance.

Use soft proofing to get a better idea of what your print will look like (do this as desired, or each time before you print)

  • If you’ve calibrated your monitor, what Photoshop is showing you on the screen is the most accurate representation possible of your document. If you then print that document using an appropriate profile, it will print the most accurate representation of your document that the printer can print. Because of the factors listed above, those will usually be quite different.
  • Instead of having Photoshop show the most accurate possible representation of your document on the screen, it can show the most accurate possible representation of what the print will look like — taking into account the colors your printer can’t print, and the decreased range of dark to light tones that the printer can produce. Because of these differences, a soft proof (onscreen preview of print colors) will always look duller than the original image. You may want to use this information to increase the contrast or saturation of certain areas of your image to compensate, though obviously if a color isn’t there because the printer can’t print it, nothing you can do to the file will create that color in the print. This preview is still limited by the lighting environment, plus the fact that there are colors the printer can print that the monitor can’t display. But it’ll give you a better idea of what the print will look like than the normal (“best possible image of the document”) display.

To see a soft proof of your document, choose View > Proof Setup > Custom and set the dialog items as follows:

  • Device to Simulate: Pick the profile for the printer and paper combination you want to proof.
  • Preserve RGB Numbers: Deselected
  • Rendering Intent: Perceptual or Relative Colorimetric (you usually won’t see much difference between these, but the one you choose should match the one you pick in the print dialog when you print the document)
  • Black Point Compensation: Selected
  • Simulate Paper Color: Selected
  • Simulate Ink Black: Selected

Then click OK.

This prepares settings for this particular paper and printer combination and turns on soft proofing. To toggle soft proofing for this setup on and off, choose View >Proof Colors. You can perform any editing operation while soft proofing is on.

 Adobe

Nhận trợ giúp nhanh chóng và dễ dàng hơn

Bạn là người dùng mới?

Adobe MAX 2024

Adobe MAX
Hội thảo sáng tạo

14–16/10 Bãi biển Miami và trực tuyến

Adobe MAX

Hội thảo sáng tạo

14–16/10 Bãi biển Miami và trực tuyến

Adobe MAX 2024

Adobe MAX
Hội thảo sáng tạo

14–16/10 Bãi biển Miami và trực tuyến

Adobe MAX

Hội thảo sáng tạo

14–16/10 Bãi biển Miami và trực tuyến