Standard-Anpassungsoperation

Die Standard-Korrektur-Operation bietet einen einfachen Ausgangspunkt für die Korrektur und Verfeinerung jedes Clips in deiner Sequenz.Sie umfasst eine Reihe intuitiver Bedienelemente, die dir helfen, häufige Probleme wie Belichtung, Kontrast und Farbbalance zu beheben und für Konsistenz zwischen den Aufnahmen zu sorgen.Indem du mit globalen Korrekturen beginnst und dann gezieltere Verfeinerungen vornimmst, kannst du schnell das Gesamtbild deines Filmmaterials verbessern und dabei die Kontrolle über spezifische Details behalten.

Wofür ist die standardmäßige Anpassungsoperation gedacht?

Wenn du keine Erfahrungen mit Farbkorrekturen für Video hast, keine Sorge – die Korrektur-Steuerungen des Farb-Modus wurden entwickelt, um es jedem leicht zu machen, zu lernen, wie man häufige Probleme behebt und jeden Clip genau so aussehen lässt, wie man es möchte.Jeder Clip in deiner Sequenz hat standardmäßig eine einzelne Clip-Anpassungsoperation, mit der du Gesamtkorrekturen an jeder spezifischen Instanz eines Clips in einer Sequenz vornehmen kannst.Dies kann dazu dienen, Unvollkommenheiten wie Überbelichtung oder eine zu warme oder kühle Farbtemperatur zu korrigieren oder einen Clip in einer Szene anzupassen, der heraussticht, damit er zu den anderen Clips in dieser Szene passt.

Best Practices bei der Verwendung von Anpassung

Wenn es um Farbkorrekturen geht, gibt es keinen wirklich falschen Weg, etwas zu tun (solange dir die Ergebnisse gefallen, die du erzielt hast).

Wenn du jedoch möglichst natürlich aussehende Ergebnisse auf schnellstem Weg erzielen möchtest, gibt es bessere und schnellere Wege, bestimmte Dinge zu tun.

So ist die Farbkorrektur im Farbwerkzeuge-Bedienfeld konzipiert:

Bevor du beginnst: Die Heads-Up-Displays (HUDs)

Wenn du eine der Farbsteuerungen auswählst, erscheint ein HUD, das dir den spezifischen Videobereich zeigt, der am besten geeignet ist, um zu sehen, wie diese Steuerung das Bild verändern wird. Außerdem werden benutzerdefinierten Indikatoren angezeigt, die spezifisch für jede Steuerung sind und zeigen, was du tust, darauf hinweisen, welcher Teil des Graphs beeinflusst wird, und alle Parameter-Änderungen auflisten, die stattfinden (wenn relevant).Im Wesentlichen sind HUDs detaillierte Darstellungen der Steuerung, die du anpasst.

Das Wichtigste beim Vornehmen von Korrekturen ist, immer auf das Bild zu achten, das du anpasst, weshalb alle Layouts einen großen Farbmonitor priorisieren.Videobereiche sind fantastische Werkzeuge, um eine Analyse des Bildes zu liefern und klare anzuzeigen, wenn du zu viel oder zu wenig anpasst und so das Bild clippst. Sie sind aber kein Ersatz dafür, sich auf die Details des Bildes selbst zu konzentrieren.

Aus diesem Grund wurden die HUDs so entwickelt, dass sie bei Bedarf ein- und ausgeblendet werden, damit du dich zwischen den Korrekturen auf das Bild konzentrieren kannst.Sie wurden so entwickelt, dass sie kompakt sind und sich neben dem Bild befinden, damit du immer dein Auge auf dem Bild behalten kannst, auch wenn du den Bereich überprüfst.Sie wurden vereinfacht, um sich auf künstlerische Entscheidungen zu konzentrieren, und sie wurden so entwickelt, dass sie deine Aufmerksamkeit auf den spezifischen Bereich des Graphs oder Bildes lenken, der angepasst wird.

Wenn du noch nie Videobereiche verwendet hast, wählen die HUDs automatisch den richtigen Bereich aus, um die jeweilige Anpassung zu verstehen, die du vornimmst. Die Überlagerungen und Indikatoren helfen dir dabei zu verstehen, welchen Teil des Graphen du betrachten solltest und wie stark deine Anpassung ausfällt.Wenn du schon Erfahrung mit Farben hast, findest du die HUDs möglicherweise praktisch, um die Informationen zu erhalten, die du brauchst, wenn du sie brauchst, anstatt viel Bildschirmplatz mit dem gesamten Videobereiche-Bedienfeld zu belegen. Die Indikatoren sind ebenfalls praktisch, die verschiedenen Korrekturen schnell zu verstehen, besonders wenn du zwei Parameter gleichzeitig anpasst.

Wenn du dedizierte Arbeit zur Qualitätskontrolle machst, ist das Videobereiche-Bedienfeld immer verfügbar, aber wir ermutigen dich, dich zuerst an die HUDs zu gewöhnen. Du findest möglicherweise heraus, dass du ihre kontextuelle Natur in vielen Workflows bevorzugst, besonders auf kleineren Displays.

Das HUD kann angepasst werden, indem du auf das Schraubenschlüssel-Menü im Farbwerkzeuge-Bedienfeld klickst und Optionen für Heads-Up-Display (HUD) auswählst.

Beginne mit den globalen Farb- und Kontrast-Steuerungen

Wenn du eine allgemeine Korrektur vornimmst, solltest du immer mit den Steuerungen für Farbe und Kontrast beginnen.Genauer gesagt, beginne mit den globalen Steuerungen, bevor du etwas in spezifischen Zonen machst (wenn du nicht weißt, was Zonen sind, werden diese später behandelt).Die globalen Steuerungen wurden entwickelt, um dir schnelle, großartig aussehende Korrekturen am Gesamtbild zu ermöglichen, und das ist vielleicht alles, was du brauchst.

Noch wichtiger ist, dass, wenn du die Qualität deines Bildes nicht zuerst mit den globalen Steuerungen maximierst, es möglicherweise unmöglich ist, später zufriedenstellende Ergebnisse mit den einzelnen Zonen zu erzielen. Das liegt daran, weil sie speziell entwickelt wurden, um gezielte Verbesserungen an einem Bild vorzunehmen, das bereits weitgehend gut aussieht.Das ist eine der wenigen strikten Regeln, um die besten Ergebnisse im Farb-Modus zu erzielen.

Beginne mit Kontrast und Belichtung

Korrekturen am globalen Bildkontrast (der Unterschied zwischen den hellsten und dunkelsten Pixeln des Bildes) sind die Grundlage jeder Gradierung, und du arbeitest am schnellsten, wenn du hier beginnst.Wenn dein Bild etwas dunkel ist, solltest du zuerst den Kontrast erhöhen, dann die Belichtung nach Bedarf anpassen, um die gewünschte Gesamtbeleuchtung zu erreichen.Der Grund ist, dass Anpassungen des Kontrasts gleichzeitig die Glanzlichter verstärken und die Schatten vermindern, sodass du schnell das gewünschte Gesamtkontrastverhältnis im Bild erzielen kannst.

Je nachdem, wie viel du den Kontrast erhöht hast, entscheidest du dann möglicherweise, dass du die Belichtung anpassen möchtest. Das ermöglicht dir das Verstärken oder Vermindern der Gesamthelligkeit des Bilds von minimalem Schwarz nach oben, um die Stufen zu kompensieren, die oben geclippt werden. Außerdem kannst du die Belichtung erhöhen, um die mittleren Farbtöne des Bilds zu erhellen.

Umgekehrt, wenn dein Bild überbelichtet ist, möchtest du möglicherweise zuerst die Belichtung senken und dann den Kontrast erhöhen, um ein etwas mattes Bild zu kompensieren.Wie auch immer, du solltest vorsichtig sein und das Diagramm im HUD beobachten, um sicherzustellen, dass du das Signal nicht über MIN oder MAX hinaus beschneidest, da dies Details aus deinem Bild eliminiert (es sei denn, das ist dein Ziel).

Beachte, dass du mit den 2D-Steuerelementen im Farb-Modus den Drehpunkt der Kontrastkorrektur anheben oder absenken kannst, während du den Kontrast anpasst.Zum Beispiel kannst du so die Lichter stärker anheben, als du die Schatten absenkst, sodass du die Schatten nicht komplett abdunkeln musst, um die Lichter so hoch zu bekommen, wie du möchtest.oder umgekehrt, um das Ergebnis besser zu kontrollieren.Dies kann dir die Notwendigkeit ersparen, die Belichtung überhaupt anpassen zu müssen, und ist der Schlüssel für bessere Ergebnisse mit weniger Korrekturen.

Schwarz anpassen (in Belichtung)

Eine Funktion, die leicht übersehen werden kann, ist das horizontale Ziehen für die Schwarzanpassung der Belichtungs-Steuerung.Während das Ziehen nach oben und unten die Belichtung anpasst, passt das Ziehen von Seite zu Seite den minimalen Schwarzpegel an und lässt dich die dunkelsten Schatten „öffnen“ oder „zerdrücken“.Das Anheben des Schwarzpegels kann den Eindruck von Streulicht erzeugen und dir ermöglichen, mehr Details in den Schatten zu sehen, während das Absenken die Schattendetails für ein stärkeres, grafischeres Erscheinungsbild abflachen kann.

Wichtig zu verstehen ist, dass der von dir eingestellte Schwarzpegel den minimalen Signalpegel bestimmt, der bei der Verwendung der Steuerelemente für Farbe und Kontrast im aktuellen Vorgang zulässig ist. Dies macht es einfach, eine kreative Entscheidung darüber zu treffen, wie die dunkelsten Schatten angezeigt werden sollen, und dabei zu bleiben.Wenn du deine Meinung änderst, erweitert die Änderung von Schwarz automatisch den Anpassungsbereich für alle anderen Steuerelemente.

Noch einmal: Es ist wichtig zu verstehen, dass du den Schwarzpunkt gleichzeitig anpassen kannst, während du die Belichtung anpasst.Wenn du das beherrschst, wird es dir leichtfallen, eine breite Palette von Ansätzen in der Vorschau zu betrachten, um schnell die Gesamt-Belichtung einzustellen, da der Schwarzpunkt das Erscheinungsbild deiner Belichtungs-Anpassung beeinflusst.

Als Nächstes Temperatur oder Balance anpassen

Sobald du mit Kontrast und Belichtung zufrieden bist, ist es Zeit, die globalen Farbtemperatur- oder Balance-Steuerelemente anzupassen, wenn du denkst, dass die Gesamtfarbe falsch ist (zum Beispiel ein Farbstich das Bild auf eine Weise tönt, die dir nicht gefällt) oder du einen Clip an eine andere Tageszeit oder einen anderen Ort anpassen musst, der eine andere Gesamtfarbtemperatur hat (wärmer/oranger oder kühler/blauer, zum Beispiel).Du hast zwei Steuerungsoptionen, und jede ist eine gute Möglichkeit (du musst nicht beide verwenden).

Wenn dir die Farbe des Bildes grundsätzlich gefällt, du es aber auf naturalistische Weise wärmer oder kühler machen möchtest, passt das vertikale Ziehen der globalen Temperatur-Steuerung deinen Clip so an, als würdest du die Beleuchtung des Bildes erwärmen oder abkühlen.Wenn du ein spezifisches Problem hast, wie spezielle oder billige Beleuchtung, die zu grün oder zu magenta ist, dann entfernt das horizontale Ziehen der Temperatur-Steuerung (Farbton) Grün oder Magenta nach Bedarf, um die Beleuchtung neutraler zu machen.In jedem Fall ist die zweidimensionale Temperatur-Steuerung darauf ausgelegt, die häufigsten Farbkorrekturen einfach und kontrollierbar zu machen.

Wenn die gewünschte Farbänderung hingegen nicht offensichtlich oder nicht so sauber an den Orange/Blau- oder Grün/Magenta-Achsen ausgerichtet ist, kannst du mit der Balance-Steuerung die roten, grünen und blauen Farbkanäle des Bildes frei neu mischen, um die Farbe des Bildes in jede beliebige Richtung zu verschieben.Dies kann es einfacher machen, seltsame Tönungen zu korrigieren (indem du die Steuerung in die entgegengesetzte Richtung der Farbtönung ziehst, die du entfernen möchtest, hin zur Komplementärfarbe der Tönung). Außerdem kann es dir auch ermöglichen, jede gewünschte Beleuchtungsfarbe hinzuzufügen, indem du einfach in Richtung dieser Farbe im Rad drehst.Beide Steuerelemente verarbeiten Farbe auf die gleiche Weise, nämlich über chromatische Anpassungskorrekturen, die die reflektierten Farben im Bild verändern, um zu simulieren, wie eine Änderung der Farbe der Beleuchtungsinstrumente wirken würde.

Sättigungsanpassung

Sobald du mit der Gesamtfarbbalance im Clip zufrieden bist, möchtest du möglicherweise die globale Sättigung anpassen oder auch nicht.Wenn du das Gefühl hast, dass dem Gesamtbild Farbe fehlt, solltest du sie verstärken, was alle Farben im Frame gleichzeitig intensiviert.Wenn du das Gefühl hast, dass das Gesamtbild zu farbenfroh ist, solltest du sie auf ein angemessen erscheinendes Niveau verringern.

Falls keine dieser Korrekturen ganz richtig erscheint, solltest du zu einer von zwei zusätzlichen Methoden übergehen, die für gezieltere Sättigungskorrekturen zur Verfügung stehen:

• Die Sättigungsverschiebungs-Steuerung ermöglicht es dir, die Sättigung bestimmter Farbtöne im gesamten Bild zu erhöhen oder zu verringern.Wenn beispielsweise die Rottöne zu überwältigend sind, kannst du nur Rot entsättigen und gleichzeitig die Sättigung anderer Farbtöne erhöhen, die nicht mithalten können.Das führt oft zu viel besseren Ergebnissen.
• Mit den Zonen der Steuerungen für Farbe & Kontrast kannst du die Sättigung aller Farben innerhalb einer bestimmten Helligkeitszone erhöhen oder verringern.Wenn beispielsweise die Lichter zu farbenfroh erscheinen (oder nicht farbenfroh genug), kannst du eine der Lichter-Zonen verwenden, um nur die Sättigung in den Lichtern anzupassen.

TIPP: Ein Unterschied zu anderen Farbwerkzeugen, die du vielleicht kennst, ist, dass Korrekturen, die den Bildkontrast verstärken, in einem bestimmten Farbraum vorgenommen werden, der resultierende Änderungen der Sättigung minimiert.Dadurch wird die Entscheidung für mehr oder weniger Sättigung zu einer spezifischen künstlerischen Entscheidung und nicht zu einem automatischen Nebenprodukt anderer Korrekturen.Außerdem macht das die HDR-Gradierung unermesslich einfacher, da du keine enormen unkontrollierbaren Sättigungsanstiege bekommst, wenn du die Lichter in höhere Nit-Werte drückst, als SDR erlaubt.

Nach globalen Korrekturen verwende Zonen

An diesem Punkt bist du vielleicht vollkommen zufrieden mit deinem Bild und kannst weitermachen.Falls jedoch alles gut aussieht, du aber jetzt spezifischere Probleme bemerkst, ist die nächste verfügbare Option, zonenbasierte Änderungen mit denselben Steuerelementen vorzunehmen.

Zonen sind eine Möglichkeit, ein Bild in Bereiche von Helligkeit oder Tonalität zu unterteilen.Eine Zone wird durch einen Schwellenwert definiert, oberhalb dessen (Lichter-Zonen) oder unterhalb dessen (Schatten-Zonen) alles von diesem Punkt an angepasst wird.

Standardmäßig beginnst du mit zwei überlappenden Zonen, eine für Lichter und eine für Schatten, die sich sanft durch die Mitteltöne des Bildes mischen, für ein natürliches Ergebnis.Diese anfänglichen Zonen werden durch automatische Analyse des ersten Frames des Clips erstellt, zu dem du den Abspielkopf bewegt hast, entweder durch Auswählen dieses Clips im Clip-Raster (um den ersten Frame auszuwählen) oder durch Ziehen im Zeitlineal des Farb-Viewers.Wenn du den Zeiger über eine Zonen-Schaltfläche bewegst, erhältst du über eine Überlagerung im Monitor eine Vorschau, welche Teile des Bildes in diese Zone fallen.

Die Auswahl einer Zone wendet alle Steuerungen für Farbe & Kontrast auf die Teile des Bildes in dieser Zone an, außer Kontrast und Schwarz,.Kontrast und Schwarz können nicht innerhalb von Zonen angepasst werden, da sie mathematisch mit dem Gesamtbild verknüpft sind.Jedoch sind Belichtung, Temperatur, Balance und Sättigung innerhalb bestimmter Zonen anpassbar,

Mit Zonen kannst du noch spezifischere Kontrolle über Farbkorrekturen auf verschiedene Weise ausüben:

• Du kannst verschiedene Abschnitte von Schatten und Lichtern ähnlich anheben und absenken, wie du eine Belichtungskurve in anderen Tools verwenden würdest.Du könntest beispielsweise eine Lichter-Zone verwenden, um Bilddetails herunterzuziehen, die abgeschnitten wurden, als du eine globale Kontrast-Korrektur vorgenommen hast, die dir wirklich gefällt.
• Mit Temperatur und Balance kannst du gezielt eine Glanzlichter-Zone erwärmen oder eine Schatten-Zone abkühlen, um verschiedene Tageszeiten oder Wetterbedingungen zu simulieren, so wie du den Luminanz-Key einer sekundären Operation in anderen Tools verwenden würdest.
• Mit Sättigung kannst du dieselbe Art gezielter Korrekturen vornehmen, die du mit einer Lum-vs.-Sat-Kurve in anderen Werkzeugen machen würdest.Du könntest beispielsweise die Sättigung in Lichter- oder Schattenbereichen etwas reduzieren, die nach einer globalen Sättigungserhöhung etwas künstlich wirken.

Kurz gesagt: Bereiche machen es effizient und einfach, mit einem einzigen Satz von Steuerelementen eine Vielzahl gezielter Korrekturen vorzunehmen, ohne zwischen vier völlig unterschiedlichen Steuerungssätzen und den zusätzlichen Schritten wechseln zu müssen.

Die beiden Standardbereiche Schatten und Lichter decken wahrscheinlich die meisten tonwertspezifischen Korrekturen ab, die du vornehmen musst.Wenn du jedoch noch kleinere Bereiche von Lichtern oder Schatten korrigieren musst, kannst du weitere Bereiche hinzufügen – bis zu drei Lichterbereiche und drei Schattenbereiche, wodurch dein Bild in sechs wirklich nützliche Korrekturregionen unterteilt wird.Dies kann entweder durch die Wahl erfolgen, weitere automatisch analysierte Zonen hinzuzufügen, oder durch die Verwendung von für Glanzlichter und Schatten spezifischen Pipetten, um einen bestimmten Schwellenwert der Bildtonalität zu sampeln, den du anpassen möchtest.

Sobald du mit Bereichskorrekturen begonnen hast, vergiss nicht, dass du den Global-Button auswählen musst, um zu den globalen Steuerelementen zurückzukehren.

Bei mehreren verfügbaren Bereichen geht es eher darum, den richtigen Bereich zu wählen.Bedenke, dass sich alle Glanzlichterbereiche überschneiden und sich alle Schattenbereiche überschneiden. Der Grund, einen Bereich im Gegensatz zu einem anderen zu verwenden, liegt darin, dass du mehr Spezifität möchtest oder weil du eine bestimmte Farbeigenschaft betonst oder abschwächst.

Außerdem sind Bereiche nicht als Ersatz für die globale Kontrast-Steuerung gedacht.Du kannst Kontrast zwar korrigieren, indem du die Belichtung im Glanzlichter-Bereich erhöhst und die Belichtung im Schatten-Bereich senkst, aber das Ergebnis ist nicht so zufriedenstellend wie die Verwendung der globalen Kontrast-Steuerung mit ihrer Pivot-Option.Spezifische Belichtungsbereichskorrekturen eignen sich hervorragend, um eine bereits vorgenommene globaler Kontrast-Korrektur zu erweitern, sind aber nicht als Ersatz gedacht.

Verwenden von Sättigungs-/Farbton-/Luminanzverschiebungs-Steuerelementen

Sobald du mit den grundlegenden Korrekturen zufrieden bist, die du mit den Steuerelementen Farbe & Kontrast vorgenommen hast, ist es Zeit, zu den nächsten Bildkorrektursteuerelementen überzugehen (falls nötig), die bestimmte Farbtöne auf verschiedene Weise mit den Verschiebungs-Steuerelementen korrigieren.Diese eignen sich hervorragend für schnelle und präzise Anpassungen an einem störenden Hintergrund, einer ungenauen Produktfarbe, einem Farbtonbereich, der nicht reich genug ist, oder einem Interviewpartner, der etwas rot aussieht.

Ähnlich wie Bereiche automatisch analysiert werden, wird ein Satz von Farbfeldern erstellt, die den wichtigsten Farbtönen im Bild entsprechen, indem automatisch das erste Bild des Clips analysiert wird, zu dem du den Abspielkopf bewegt hast – entweder durch Auswählen dieses Clips im Clip-Raster (um das erste Bild auszuwählen) oder durch Ziehen im Zeitlineal des Farbe-Viewers.Wenn du den Zeiger über ein Farbfeld oder ein Verschiebungs-Steuerelement bewegst, wird eine Überlagerung auf dem Monitor angezeigt, das eine Vorschau der Bildteile zeigt, die sich mit dem ausgewählten Farbton überschneiden.

Wenn es kein Farbfeld für den Farbton gibt, den du korrigieren möchtest, kannst du die Pipette verwenden, um die Farbe auf dem Monitor aufzunehmen.Wenn die aufgenommene Farbe deutlich genug ist, erscheint ein neues Farbfeld.Andernfalls wird ein benachbartes ungenutztes Farbfeld auf den neuen Farbton aktualisiert und ausgewählt, oder ein Farbfeld, das diese Farbe überlappt, wird ausgewählt, falls du es einfach nicht erkannt hast.

Um eine Farbe zu korrigieren, wähle das Farbfeld aus und verwende dann eines der drei zweidimensionalen Steuerelemente oben, um die Sättigung, den Farbton oder die Luminanz von allem im Clip mit dieser Farbe zu korrigieren.Ziehe vertikal, um die Stärke der Korrektur zu steuern (mehr oder weniger Sättigung, eine Richtung oder die andere der Farbtonänderung oder hellere oder dunklere Farbe) und ziehe horizontal, um den Bereich der Farbtöne zu korrigieren, die angepasst werden (enger und spezifischer für den einen Farbton oder breiter und inklusiver für benachbarte Farbtöne).Sobald du den Dreh raus hast, reicht eine fließende Bewegung aus, um den Farbton und den Übergangsbereich zu korrigieren und das perfekte Ergebnis zu erzielen.

Auch hier ist Zurückhaltung der beste Rat bei der Verwendung der Verschiebungs-Steuerelemente.Fühle dich nicht verpflichtet, jedes einzelne Farbfeld anzupassen, nur weil du es kannst.Konzentriere dich auf Farbtöne, die wirklich angepasst werden müssen, und lasse den Rest unverändert.Zu viele spezifische Korrekturen können ein Bild übersegmentieren und die Dinge künstlich aussehen lassen (es sei denn, das ist es, was du erreichen möchtest).

Textur und Schärfe anpassen

Schließlich ermöglichen dir die Textur- und Schärfe-Steuerungen, Texturen unterschiedlicher Granularität in deinem Bild zu schärfen oder zu weichzeichnen.

• Textur ist ein einfacher vertikaler Regler, mit dem du mittelgroße Details des Bildes weichzeichnen oder schärfen kannst (es gibt keine horizontale Anpassung für Textur).
• Schärfe ist eine zweidimensionale Steuerung, mit der du einen größeren Eindruck von Schärfe erzeugen kannst, indem du vertikal ziehst und so die Schärfe erhöhst oder verringerst. Horizontales Ziehen passt den Schwellenwert an, bei dem Bilddetails geschärft werden, sodass du kleinere Details von diesem Effekt ausschließen kannst, um dich mehr auf das Schärfen der Kanten prominenterer Details zu konzentrieren.

Diese beiden Steuerungen funktionieren wunderbar zusammen, um zahlreiche Effekte zu erzeugen. Du kannst beispielsweise die Textur-Steuerung senken, um unerwünschte Makel in einem Motiv zu weichzeichnen, aber dann Schärfe erhöhen und nach rechts ziehen, um den Schwellenwert zu erhöhen und den wichtigsten Details des Motivs etwas Schärfe zurückzugeben, um zu vermeiden, dass das Bild zu weich wird.

Du wirst mit der Standardfunktion dieser Steuerungen viel Gutes erreichen können, daher lohnt es sich immer, hier zu beginnen. Beide können jedoch auch erweitert werden, um Multi-Parameter-Korrekturen für noch präzisere Steuerung zu ermöglichen.

• Die Auswahl der Regler-Schaltflächen unter Textur schaltet diese Steuerung auf einen Satz von fünf vertikalen Reglern um, von denen jeder ein unabhängiges Band der Bildtextur von fein bis grob anpasst. Mit diesen Reglern kannst du einige Texturbänder weichzeichnen, während du andere schärfst, um extrem spezifische Korrekturen zu erstellen.
• Die Auswahl der Regler-Schaltflächen unter Schärfe schaltet diese Steuerung auf drei vertikale Regler um, mit denen du Stärke, Radius und Schwellenwert des Effekts „Unscharf maskieren“ unabhängig anpassen kannst.

Einmal erweitert, hast du enorme Kontrolle über die Bildtextur. Bedenke, dass der Hauptgrund für den Zugriff auf diese zusätzlichen Steuerungen nicht unbedingt darin besteht, sie alle zu verwenden, sondern damit du auf die richtigen Funktionen zugreifen kannst, die du für dein Ziel brauchst.Bedenke, je mehr Bänder du von der Textur-Steuerung verwendest, desto prozessorintensiver wird dieser Effekt.

Stil-Operationen verwenden, um einen Look zu erstellen

Nachdem du einen Clip an die anderen Clips in einer Szene angepasst oder sein Gesamterscheinungsbild verbessert hast, möchtest du ihm vielleicht einen stilistischen Look verleihen.Während die Anpassungs-Steuerungen für fast alles verwendet werden können, vereinfachen es die Spezialmodule in Stil-Operationen viele weitere kreative Bildmodifikationstechniken zu erreichen. Zusätzlich kannst du aus einer Bibliothek von vorgefertigten Style-Voreinstellungen schöpfen, um mit verschiedenen Looks zu experimentieren, die du jeweils an die Stimmung einer Szene oder eines Projekts anpassen kannst.