Concepts de base sur le dessin

La conceptualisation, la vectorisation ou le prototypage sur votre iPad ou iPhone est-il la base de votre flux de conception ?

Découvrez Adobe Illustrator Draw, une application pour votre iPad ou iPhone. Draw intègre vos outils et fonctionnalités de dessin vectoriel préférés dans une interface moderne et simplifiée. Vous pouvez tracer des lignes, des formes et des illustrations de forme libre, avec dix calques de dessin et un calque de photo. Et lorsque vous revenez sur votre ordinateur de bureau, la connectivité de Creative Cloud facilite l’application des finitions dans Illustrator ou Photoshop.

Plus d’informations sur l’app Adobe Illustrator ici.

Téléchargez l’app Adobe Illustrator Draw depuis l’App Store iTunes (disponible pour iPhone et iPad).

Les graphiques vectoriels (aussi appelés formes vectorielles ou objets vectoriels) sont composés de lignes et de courbes définies par des objets mathématiques appelés vecteurs, qui décrivent une image suivant ses caractéristiques géométriques.

Vous pouvez librement déplacer et modifier des graphiques vectoriels sans en perdre les détails ni la clarté,les graphiques vectoriels étant indépendants de la résolution ; leurs bords restent nets lorsque redimensionnés, imprimés sur une imprimante PostScript, enregistrés dans un fichier PDF ou importés dans une application de graphiques basés sur les vecteurs. Les graphiques vectoriels représentent donc le meilleur choix pour les illustrations, comme les logos, qui seront utilisées dans différentes tailles et sur différents supports de sortie.

Les objets vectoriels que vous créez à l’aide des outils de dessin et de formes dans Adobe Creative Cloud sont des exemples de graphiques vectoriels. Vous pouvez utiliser les commandes Copier/Coller pour dupliquer les graphiques vectoriels entre les différents composants Creative Cloud.

Lorsque vous dessinez, vous créez une ligne appelée tracé. Un tracé est composé d’un ou de plusieurs segments droits ou incurvés. Le début et la fin de chaque segment sont indiqués par des points d’ancrage qui fonctionnent à la manière d’épingles maintenant un fil en place. Un tracé peut être fermé (un cercle, par exemple) ou ouvert, s’il comporte des extrémités distinctes (une ligne onduleuse, par exemple).

Pour modifier la forme d’un tracé, vous pouvez faire glisser ses points d’ancrage, les points directeurs à l’extrémité des lignes directrices qui apparaissent aux points d’ancrage ou le segment du tracé lui-même.

Les tracés peuvent avoir deux types de point d’ancrage : les sommets et les points d’inflexion. Au niveau d’un sommet, un tracé change brusquement de sens. Au niveau d’un point lisse, les segments de tracé sont reliés en une courbe continue. Lorsque vous dessinez un tracé, vous pouvez mélanger à votre guise les sommets et les points d’inflexion. Vous pouvez toujours transformer un sommet en point d’inflexion, et inversement.

Un sommet peut relier deux segments rectilignes ou courbes, tandis qu’un point d’inflexion raccorde toujours deux segments courbes.

La ligne que forme un tracé s’appelle contour. Une couleur ou un dégradé appliqué à la zone interne d’un tracé ouvert ou fermé s’appelle fond. Un contour peut avoir une épaisseur, une couleur et un modèle de trait (Illustrator et InDesign) ou un modèle de ligne stylisée (InDesign). Une fois que vous avez créé un tracé ou une forme, vous pouvez modifier ses caractéristiques de contour et de fond.

Dans InDesign, à chaque tracé est également associé un point central qui correspond au centre du tracé, mais qui ne fait pas partie intégrante du tracé. Utilisez le point central pour déplacer le tracé, l’aligner sur les autres éléments ou pour sélectionner tous ses points d’ancrage. Le point central est toujours visible et ne peut être ni masqué ni supprimé.

Lorsque vous sélectionnez un point d’ancrage qui relie des segments incurvés (ou lorsque vous sélectionnez le segment lui-même), les points d’ancrage des segments reliés affichent des poignées de direction, qui se composent de lignes directrices se terminant par des points directeurs. L’angle et la longueur des lignes directrices déterminent la forme et la taille des segments incurvés. Le déplacement des points directeurs modifie la forme de la courbe. Les lignes directrices n’apparaissent pas sur la sortie finale.

Un point d’inflexion est toujours doté de deux lignes directrices qui se déplacent ensemble comme une seule unité droite. Lorsque vous déplacez une ligne directrice sur un point d’inflexion, les segments incurvés des deux côtés du point s’ajustent simultanément, assurant une courbe continue à ce point d’ancrage.

Un sommet peut quant à lui avoir une, deux lignes directrices ou aucune, selon qu’il relie respectivement un, deux ou aucun segments courbes. Les lignes directrices d’un sommet conservent le sommet en utilisant différents angles. Lorsque vous placez une ligne directrice sur un sommet, seule la courbe située du même côté du point que la ligne directrice est ajustée.

Les lignes directrices sont toujours tangentes (perpendiculaires au rayon) à la courbe au niveau des points d’ancrage. L’inclinaison de chaque ligne directrice détermine celle de la courbe. De même, la longueur de chaque ligne directrice détermine la hauteur ou l’incurvation de la courbe.

Lorsque vous utilisez des points d’ancrage et des tracés, vous devez parfois afficher les lignes directrices (poignées) et parfois les masquer si elles sont gênantes. Vous pouvez afficher ou masquer les lignes directrices pour plusieurs points d’ancrage sélectionnés. Dans le cas d’un seul point d’ancrage, les lignes apparaissent toujours.

Vous pouvez choisir d’afficher ou de masquer certaines lignes uniquement ou définir une préférence générale d’affichage de ces lignes.

Illustrator se compose des modes de dessin suivants :

• Dessin normal ()

• Dessin arrière ()

• Dessin intérieur ()

Le mode de dessin par défaut est Dessin normal. Vous pouvez sélectionner les modes de dessin dans le panneau Outils, sous le sélecteur de couleurs.

Pour changer de mode de dessin, cliquez sur le panneau Modes de dessin dans le panneau Outils et sélectionnez le mode de dessin de votre choix. Vous pouvez également utiliser le raccourci clavier Maj + D pour faire défiler les modes de dessin.

Une vidéo sur l’utilisation des différents modes de dessin est disponible à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid5209_ai_fr.

Le mode Dessin arrière vous permet de dessiner derrière toutes les illustrations d’un calque sélectionné si aucune illustration n’est sélectionnée. En revanche, si une illustration est sélectionnée, le nouvel objet est dessiné directement sous l’objet sélectionné.

Le mode Dessin arrière est utilisé dans les cas suivants :

• Création de calques

• Importation de symboles

• Importation de fichiers à partir du menu Fichier

• Duplication d’objets en appuyant sur la touche Alt et en faisant glisser la souris

• Utilisation des commandes Coller sur place et Coller dans tous les plans de travail

Le mode Dessin intérieur vous permet de dessiner à l’intérieur de l’objet sélectionné. Il réduit le nombre d’étapes nécessaires pour exécuter plusieurs tâches, notamment dessiner puis modifier l’ordre d’empilement, ou dessiner, sélectionner puis créer un masque d’écrêtage.

Le mode Dessin intérieur est activé uniquement lorsqu’un seul objet est sélectionné (tracé, tracé transparent ou texte).

Pour créer des masques d’écrêtage en mode Dessin intérieur, sélectionnez le tracé dans lequel vous souhaitez dessiner, puis passez en mode Dessin intérieur. Les tracés suivants sont écrêtés par le tracé qui était sélectionné lorsque vous êtes passé en mode Dessin intérieur, jusqu’à ce que vous passiez en mode Dessin normal (Maj + D ou double clic).