Guide d'utilisation Annuler

Transparence et modes de fusion

  1. Guide de l’utilisateur d’Illustrator
  2. Découverte d’Illustrator
    1. Présentation d’Illustrator
      1. Nouveautés d’Illustrator
      2. Questions fréquentes
      3. Configuration requise pour Illustrator
      4. Illustrator pour Apple Silicon
    2. Espace de travail
      1. Concepts de base sur l’espace de travail
      2. Formation accélérée grâce au panneau Découvrir d’Illustrator
      3. Création de documents
      4. Barre d’outils
      5. Raccourcis clavier par défaut
      6. Personnalisation des raccourcis clavier
      7. Introduction aux plans de travail
      8. Gestion des plans de travail
      9. Personnalisation de l’espace de travail
      10. Panneau Propriétés
      11. Définition des préférences de la mémoire
      12. Espace de travail Tactile
      13. Prise en charge de Microsoft Surface Dial dans Illustrator
      14. Annulation des modifications et gestion de l’historique de conception
      15. Rotation de l’affichage
      16. Règles, grilles et repères
      17. Accessibilité dans Illustrator
      18. Mode sans échec
      19. Affichage des illustrations
      20. Utilisation de la Touch Bar avec Illustrator
      21. Fichiers et modèles
    3. Outils dans Illustrator
      1. Principales caractéristiques des outils
      2. Outils de sélection
        1. Sélection
        2. Sélection directe
        3. Sélection directe progressive
        4. Baguette magique
        5. Lasso
        6. Plan de travail
      3. Outils de navigation
        1. Main
        2. Rotation de l’affichage
        3. Zoom
      4. Outils de peinture
        1. Dégradé
        2. Filet
        3. Concepteur de forme
      5. Outils de texte
        1. Texte
        2. Texte curviligne
        3. Texte vertical
      6. Outils de dessin
        1. Plume
        2. Ajout de point d’ancrage
        3. Suppression de point d’ancrage
        4. Point d’ancrage
        5. Courbure
        6. Trait
        7. Rectangle
        8. Rectangle arrondi
        9. Ellipse
        10. Polygone
        11. Étoile
        12. Pinceau
        13. Forme de tache
        14. Crayon
        15. Shaper
        16. Tranche
      7. Outils de modification
        1. Rotation
        2. Miroir
        3. Mise à l’échelle
        4. Cisaillement
        5. Largeur
        6. Transformation manuelle
        7. Pipette
        8. Dégradé de formes
        9. Gomme
        10. Ciseaux
        11. Dimension
    4. IA générative (non disponible en Chine continentale)
      1. Génération d’une image vectorielle à l’aide d’un prompt
      2. Redéfinition des couleurs de votre illustration à l’aide d’un prompt
    5. Sélections rapides
      1. Texte Rétro
      2. Texte Néon
      3. Texte Old school
      4. Redéfinition de couleurs
      5. Conversion d’une esquisse en vecteur
  3. Illustrator sur le Web (Beta)
    1. Présentation d’Illustrator sur le Web (Beta)
    2. Questions fréquentes concernant Illustrator sur le Web (Beta)
    3. FAQ sur les problèmes de dépannage
    4. Raccourcis clavier pour Illustrator sur le Web (Beta)
    5. Création et combinaison de formes sur le Web
    6. Ajout et modification de texte sur le Web
    7. Application de couleurs et de dégradés sur le Web
    8. Dessin et modification de tracés sur le Web
    9. Utilisation de documents en ligne sur le Web
    10. Envoi d’invitations aux collaborateurs pour modifier du contenu sur le Web
  4. Illustrator sur iPad
    1. Introduction à Illustrator sur iPad
      1. Présentation d’Illustrator sur iPad
      2. FAQ sur Illustrator sur iPad
      3. Configuration requise | Illustrator sur iPad
      4. Ce que vous pouvez ou ne pouvez pas faire dans Illustrator sur iPad
    2. Espace de travail
      1. Espace de travail Illustrator sur iPad
      2. Raccourcis et mouvements tactiles
      3. Raccourcis clavier pour Illustrator sur iPad
      4. Gestion des paramètres de votre application
    3. Documents
      1. Utilisation de documents dans Illustrator sur iPad
      2. Importation de documents Photoshop et Fresco
    4. Sélection et organisation des objets
      1. Création d’objets répétés
      2. Fusion d’objets
    5. Dessin
      1. Dessin et modification de tracés
      2. Dessin et modification de formes
    6. Texte
      1. Utilisation du texte et des polices
      2. Création de compositions de texte sur un tracé
      3. Ajout de vos propres polices
    7. Utilisation d’images
      1. Vectorisation d’images pixellisées
    8. Couleur
      1. Application des couleurs et des dégradés
  5. Documents en ligne
    1. Fonctionnalités de base
      1. Utilisation de documents en ligne Illustrator
      2. Partage et collaboration sur des documents en ligne Illustrator
      3. Partage de documents à des fins de révision
      4. Mise à niveau de l’espace de stockage pour Adobe Illustrator
      5. Documents en ligne Illustrator | Questions fréquentes
    2. Résolution des problèmes
      1. Résolution des problèmes de création ou d’enregistrement de documents en ligne Illustrator
      2. Résolution des problèmes sur les documents en ligne Illustrator
  6. Ajout et modification de contenu
    1. Dessin et cotes
      1. Concepts de base sur le dessin
      2. Modification de tracés
      3. Dessin ultraprécis d’illustrations
      4. Dessin avec l’outil Stylo, Courbure ou Crayon
      5. Dessin de lignes et formes simples
      6. Dessin de grilles rectangulaires et grilles polaires
      7. Dessin et modification de halos
      8. Vectorisation d’images
      9. Simplification des tracés
      10. Outils de symbolisme et jeux de symboles
      11. Ajustement de segments de tracé
      12. Création d’une fleur en 5 étapes faciles
      13. Création et modification d’une grille de perspective
      14. Dessin et modification d’objets sur une grille de perspective
      15. Utilisation d’objets comme symboles en vue de les réutiliser
      16. Dessin de tracés alignés sur les pixels dans des workflows web
      17. Prise de mesures et report de cotes
    2. Objets et matières 3D
      1. À propos des effets 3D dans Illustrator
      2. Création de graphismes 3D
      3. Placage d’illustrations sur des objets 3D
      4. Création de texte 3D
      5. Création d’objets 3D
    3. Couleur
      1. À propos de la couleur
      2. Sélection de couleurs
      3. Utilisation et création de nuanciers
      4. Correction des couleurs
      5. Utilisation du panneau Thèmes Adobe Color
      6. Groupes de couleurs (harmonies)
      7. Panneau Thèmes de couleur
      8. Redéfinir les couleurs de l’illustration
    4. Peinture
      1. À propos de la peinture
      2. Peinture avec les fonds et les contours
      3. Groupes de peinture dynamique
      4. Dégradés
      5. Pinceaux
      6. Transparence et modes de fusion
      7. Application d’un contour sur un objet
      8. Création et modification de motifs
      9. Filets
      10. Motifs
    5. Sélection et organisation des objets
      1. Sélection d’objets
      2. Calques
      3. Association et développement des objets
      4. Déplacement, alignement et répartition d’objets
      5. Superposition d’objets    
      6. Verrouillage, masquage et suppression d’objets
      7. Copier et dupliquer des objets
      8. Application de rotations et de symétries aux objets
      9. Entrelacement d’objets
      10. Création de maquettes d’illustrations réalistes
    6. Remodelage d’objets
      1. Recadrage des images
      2. Transformation d’objets
      3. Combinaison d’objets
      4. Découpage, division et rognage d’objets
      5. Déformation de la marionnette
      6. Mise à l’échelle, déformation et distorsion des objets
      7. Fusion d’objets
      8. Modelage à l’aide d’enveloppes
      9. Remodelage des objets à l’aide d’effets
      10. Création de formes avec les outils Mise en forme et Concepteur de forme
      11. Utilisation des angles dynamiques
      12. Amélioration des flux de modelage avec prise en charge des commandes tactiles
      13. Modification des masques d’écrêtage
      14. Formes dynamiques
      15. Création de formes à l’aide de l’outil Concepteur de forme
      16. Modifications globales
    7. Texte
      1. Ajout de texte et utilisation d’objets texte
      2. Création de listes à puce et numérotées
      3. Gestion de la zone de texte
      4. Polices et typographie
      5. Conversion du texte dans les images en texte modifiable
      6. Ajout d’une mise en forme de base au texte
      7. Ajout d’une mise en forme avancée au texte
      8. Importation et exportation de texte
      9. Mise en forme des paragraphes
      10. Caractères spéciaux
      11. Création de texte curviligne
      12. Styles de caractère et de paragraphe
      13. Onglets
      14. Recherche de polices manquantes (workflow Typekit)
      15. Texte en arabe et en hébreu
      16. Polices | FAQ et conseils de dépannage
      17. Création d’effets de texte 3D
      18. Designs typographiques créatifs
      19. Mise à l’échelle et rotation du texte
      20. Espacement des lignes et interlettrage
      21. Césure et sauts de ligne
      22. Orthographe et dictionnaires de langue
      23. Mise en forme des caractères asiatiques
      24. Compositeurs de scripts asiatiques
      25. Création de designs de texte avec des dégradés d’objets
      26. Création d’une affiche de texte à l’aide du tracé d’image
    8. Création d’effets spéciaux
      1. Utilisation des effets
      2. Styles graphiques
      3. Attributs d’aspect
      4. Création d’esquisses et de mosaïques
      5. Ombres portées, lueurs et contour progressif
      6. Résumé des effets
    9. Images web
      1. Méthodes recommandées pour la création d’images destinées au Web
      2. Graphismes
      3. SVG
      4. Tranches et cartes-images
  7. Importation, exportation et enregistrement
    1. Importation
      1. Importation de plusieurs fichiers
      2. Gestion des fichiers liés et incorporés
      3. Informations sur les liens
      4. Annulation de l’intégration des images
      5. Importation d’une illustration à partir de Photoshop
      6. Importation d’images bitmap
      7. Importation de fichiers Adobe PDF
      8. Importation de fichiers EPS, DCS et AutoCAD
    2. Bibliothèques Creative Cloud dans Illustrator 
      1. Bibliothèques Creative Cloud dans Illustrator
    3. Enregistrement
      1. Enregistrement d’une illustration
    4. Exportation
      1. Utilisation d’illustrations Illustrator dans Photoshop
      2. Exportation d’une illustration
      3. Collecte et exportation de ressources par lots
      4. Assemblage de fichiers
      5. Création de fichiers Adobe PDF
      6. Extraction de code CSS | Illustrator CC
      7. Options Adobe PDF
      8. Panneau Informations sur le document
  8. Impression
    1. Préparation pour l’impression
      1. Configuration des documents pour l’impression
      2. Modification du format et de l’orientation de la page
      3. Définition des traits de coupe pour le rognage ou l’alignement
      4. Premiers pas avec les zones de travail de grande taille
    2. Impression
      1. Surimpression
      2. Impression avec gestion des couleurs
      3. Impression PostScript
      4. Paramètres prédéfinis d’impression
      5. Repères d’impression et fonds perdus
      6. Impression et enregistrement d’illustrations transparentes
      7. Recouvrement
      8. Impression des séparations des couleurs
      9. Impression de dégradés, de filets et de dégradés de formes
      10. Surimpression en blanc
  9. Automatisation des tâches
    1. Fusion des données à l’aide du panneau Variables
    2. Automatisation avec les scripts
    3. Automatisation avec des scripts d’action
  10. Résolution des problèmes 
    1. Problèmes de plantage
    2. Récupération de fichiers après un plantage
    3. Problèmes liés aux fichiers
    4. Formats de fichier pris en charge
    5. Problèmes avec un pilote de matériel GPU
    6. Problèmes liés à un appareil Wacom
    7. Problèmes liés aux fichiers DLL
    8. Problèmes de mémoire
    9. Problèmes liés au fichier de préférences
    10. Problèmes de police
    11. Problèmes d’imprimante
    12. Partage des rapports d’incident avec Adobe
    13. Optimisation des performances d’Illustrator

Découvrez comment utiliser les modes de transparence et de fusion dans Illustrator.

La transparence fait partie intégrante de l’application Illustrator, de sorte qu’il est possible d’ajouter de la transparence à une illustration sans vous en rendre compte.

Ajout de transparence aux illustrations

Pour ajouter de la transparence à une illustration, vous pouvez utiliser l’une des méthodes suivantes :

  • Réduire l’opacité des objets pour faire apparaître l’illustration sous-jacente.

  • Utiliser des masques d’opacité pour créer des variations de transparence.

  • Utiliser un mode de fusion pour modifier l’interaction des couleurs entre les objets qui se chevauchent.

  • Appliquer des dégradés et des filets avec transparence.

  • Appliquer des effets ou des styles graphiques avec transparence, tels que des ombres portées.

  • Importer des fichiers Adobe Photoshop avec transparence.

Présentation du panneau Transparence

Le panneau Transparence (Fenêtre > Transparence) permet de définir l’opacité et le mode de fusion des objets, de créer des masques d’opacité ou de cacher une partie d’un objet avec la partie supérieure d’un objet transparent.

Affichage de toutes les options du panneau Transparence

  1. Sélectionnez Afficher les options dans le menu du panneau.

Affichage d’une vignette de l’objet sélectionné dans le panneau Transparence

  1. Sélectionnez Afficher la vignette dans le menu du panneau. Vous pouvez également cliquer sur le double triangle dans l’onglet du panneau pour passer en revue les différents formats d’affichage.

Affichage de la transparence dans les illustrations

Il est important de savoir quand vous utilisez de la transparence, car vous devez définir des options supplémentaires lors de l’impression et de l’enregistrement d’illustrations transparentes. Pour identifier les zones transparentes de l’illustration, affichez un fond en damier.

  1. Cliquez sur Affichage > Afficher le damier de transparence.

  2. (Facultatif) Sélectionnez Fichier > Format de document, puis définissez les options du damier de transparence.

    Remarque :

    Vous pouvez également modifier la couleur du plan de travail de façon à simuler l’aspect de l’illustration comme si elle était imprimée sur du papier de couleur.

Modification de l’opacité de l’illustration

Vous pouvez modifier l’opacité d’un objet, l’opacité de tous les objets d’un groupe ou d’un calque ou l’opacité du fond ou du contour d’un objet.

  1. Sélectionnez un objet ou un groupe (ou ciblez un calque dans le panneau Calques).

    Pour modifier l’opacité d’un fond ou d’un contour, sélectionnez l’objet, puis sélectionnez le fond ou le contour dans le panneau Aspect.

  2. Définissez l’option Opacité dans le panneau Transparence ou dans le panneau Contrôle.

    Remarque :

    Pour sélectionner tous les objets utilisant une opacité spécifique, sélectionnez un objet présentant cette opacité, ou désélectionnez tout et indiquez directement la valeur d’opacité dans le panneau Transparence. Cliquez sur Sélection > Identique > Opacité.

    Lorsque vous sélectionnez plusieurs objets d’un calque et modifiez le paramètre d’opacité, la transparence des zones superposées des objets sélectionnés change en fonction des autres objets et affiche une opacité accumulée. En revanche, si vous ciblez un calque ou un groupe et modifiez ensuite l’opacité, les objets du calque ou du groupe sont traités en tant qu’objet unique. Seuls les objets situés en dehors du calque ou du groupe et sous celui-ci sont visibles à travers les objets transparents. Lorsque vous déplacez un objet dans le calque ou le groupe, celui-ci prend l’opacité du calque ou du groupe. Si vous déplacez un objet à l’extérieur, son opacité n’est pas conservée.

    Option Opacité
    Comparaison entre des objets individuels sélectionnés et définis sur une opacité de 50 % (à gauche) et un calque ciblé et défini sur une opacité de 50 % (à droite)

Création d’un groupe perçant de transparence

Dans un groupe perçant de transparence, les éléments d’un groupe n’apparaissent pas les uns sous les autres.

Groupe perçant de transparence
Groupe avec l’option Groupe perçant désactivée (à gauche) et activée (à droite)

  1. Dans le panneau Calques, ciblez le groupe ou le calque que vous souhaitez transformer en groupe perçant.
  2. Dans le panneau Transparence, sélectionnez l’option Groupe perçant. Si cette option n’est pas visible, cliquez sur Afficher les options dans le menu du panneau.

    L’option Groupe perçant présente trois états : activé (case avec coche), désactivé (case sans coche) et neutre (case avec trait horizontal). Utilisez l’état neutre lorsque vous souhaitez grouper des illustrations sans interférer avec le comportement de perçage défini par le calque ou le groupe délimitant. Utilisez l’état désactivé afin qu’un calque ou un groupe d’objets transparents ne se percent pas.

Utilisation de masques d’opacité pour créer la transparence

Vous utilisez un masque d’opacité et un objet de masque pour modifier la transparence de l’illustration. Le masque d’opacité (ou illustration masquée) fournit la forme à travers laquelle les autres objets apparaissent. L’objet de masque définit les zones transparentes et le degré de transparence. Vous pouvez utiliser tout objet coloré ou toute image matricielle (pixellisée) en tant qu’objet de masque. Illustrator utilise les équivalents en niveaux de gris des couleurs de l’objet de masque pour définir les niveaux d’opacité du masque. Sous la partie blanche du masque d’opacité, l’illustration est complètement visible. En revanche, elle est masquée par la partie noire du masque d’opacité. Les niveaux de gris du masque produisent différents degrés de transparence dans l’illustration.

Masques d’opacité
Création d’un masque d’opacité

A. Objets sous-jacents B. Illustration avec masque d’opacité C. Objet de masque avec fond en dégradé noir vers le blanc D. C déplacé vers la zone de B et masquant B 

Une fois le masque d’opacité créé, une vignette de l’objet de masque s’affiche dans le panneau Transparence à droite de la vignette de l’illustration masquée. (Si ces vignettes n’apparaissent pas, sélectionnez Afficher les vignettes dans le menu du panneau.) Par défaut, l’illustration masquée et les objets de masque sont liés (comme l’indique le lien entre les vignettes dans le panneau). Lorsque vous déplacez l’illustration masquée, l’objet de masque se déplace avec elle. En revanche, lorsque vous déplacez un objet de masque, l’illustration masquée reste à sa place. Vous pouvez annuler le lien du masque dans le panneau Transparence afin de verrouiller le masque en position et de déplacer l’illustration masquée indépendamment de celui-ci.

Panneau d’options de transparence
Le panneau Transparence affiche les vignettes du masque d’opacité : la vignette de gauche représente le masque d’opacité, la vignette de droite les objets de masque

Vous pouvez déplacer les masques entre Photoshop et Illustrator. Les masques d’opacité dans Illustrator se convertissent en masques de calque dans Photoshop, et inversement.

Remarque :

Vous ne pouvez pas accéder au mode Isolation lors de l’utilisation du mode de modification de masque d’opacité ou inversement.

Pour plus d’informations sur les masques d’opacité, voir la vidéo Utilisation des masques d’opacité.

Création d’un masque d’opacité

  1. Sélectionnez un objet ou un groupe, ou ciblez un calque dans le panneau Calques.
  2. Ouvrez le panneau Transparence et, si nécessaire, cliquez sur Afficher les options dans le menu du panneau pour voir les images sous forme de vignettes.
  3. Cliquez ensuite deux fois à droite de la vignette dans le panneau Transparence.

    Un masque vide est alors créé, et Illustrator passe automatiquement en mode d’édition de masque.

  4. Utilisez les outils de dessin pour dessiner une forme de masque.
  5. Cliquez sur la vignette de l’illustration masquée (vignette de gauche) dans le panneau Transparence pour quitter le mode d’édition de masque.
Remarque :

L’option Ecrêter définit l’arrière-plan du masque sur le noir. Ainsi, les objets noirs (un texte noir, par exemple) utilisés pour créer un masque d’opacité, et pour lesquels l’option Ecrêter est sélectionnée, ne seront pas visibles. Pour afficher les objets, utilisez une couleur différente ou désélectionnez l’option Ecrêter.

Conversion d’un objet existant en masque d’opacité

  1. Sélectionnez au moins deux objets ou groupes, puis choisissez la commande Créer un masque d’opacité dans le menu du panneau Transparence. L’objet ou groupe de premier plan sélectionné fera office de masque.

Modification d’un objet de masque

Vous pouvez modifier un objet de masque pour changer la forme ou la transparence du masque.

  1. Cliquez sur la vignette de l’objet de masque (vignette de droite) dans le panneau Transparence.
  2. Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pour masquer toutes les autres illustrations dans la fenêtre du document. (Si les vignettes n’apparaissent pas, choisissez la commande Afficher les vignettes dans le menu du panneau.)
  3. Modifiez le masque en utilisant l’un des outils ou procédés d’édition d’Illustrator.
  4. Cliquez sur la vignette de l’illustration masquée (vignette de gauche) dans le panneau Transparence pour quitter le mode d’édition de masque.
  • Pour rompre le lien d’un masque, ciblez l’illustration masquée dans le panneau Calques, puis cliquez sur le symbole de lien  situé entre les vignettes dans le panneau Transparence. Vous pouvez également sélectionner la commande Rompre le lien du masque d’opacité dans le menu du panneau Transparence.

    L’emplacement et la taille du masque sont verrouillés, et vous pouvez désormais déplacer et redimensionner les objets masqués indépendamment du masque.

  • Pour rétablir le lien d’un masque, ciblez l’illustration masquée dans le panneau Calques, puis cliquez sur la zone située entre les vignettes dans le panneau Transparence. Vous pouvez également sélectionner la commande Lier le masque d’opacité dans le menu du panneau Transparence.

Désactivation ou activation d’un masque d’opacité

Vous pouvez désactiver un masque pour supprimer la transparence qu’il crée.

  • Pour désactiver un masque, ciblez l’illustration masquée dans le panneau Calques, puis cliquez sur la vignette de l’objet de masque (vignette de droite) dans le panneau Transparence en maintenant la touche Maj enfoncée. Choisissez la commande Désactiver le masque d’opacité dans le menu du panneau Transparence. Lorsque le masque d’opacité est désactivé, une croix (x) rouge s’affiche sur la vignette du masque dans le panneau Transparence.
  • Pour réactiver un masque, ciblez l’illustration masquée dans le panneau Calques, puis cliquez sur la vignette de l’objet de masque dans le panneau Transparence en maintenant la touche Maj enfoncée. Vous pouvez également sélectionner la commande Désactiver le masque d’opacité dans le menu du panneau Transparence.

Suppression d’un masque d’opacité

  1. Ciblez l’illustration masquée dans le panneau Calques, puis sélectionnez la commande Annuler le masque d’opacité dans le menu du panneau Transparence.

    L’objet de masque réapparaît au-dessus des objets qui étaient masqués.

Ecrêtage ou inversion des masques d’opacité

  1. Sélectionnez l’illustration masquée dans le panneau Calques.
  2. Choisissez l’une des deux options suivantes dans le panneau Transparence :

    Ecrêter

    Attribue au masque un arrière-plan noir qui écrête les objets masqués selon les limites de l’objet de masque. Désélectionnez l’option Ecrêter pour désactiver le comportement d’écrêtage. Pour sélectionner par défaut l’écrêtage pour les nouveaux masques d’opacité, choisissez la commande Ecrêter les nouveaux masques d’opacité dans le menu du panneau Transparence.

    Inverser

    Inverse les valeurs de luminosité des objets de masque, ce qui a pour effet d’intervertir l’opacité des illustrations masquées. Par exemple, les zones transparentes à 90 % deviennent transparentes à 10 % une fois le masque inversé. Désélectionnez l’option Inverser pour rétablir l’opacité d’origine du masque. Pour inverser tous les masques par défaut, sélectionnez la commande Inverser les nouveaux masques d’opacité dans le menu du panneau Transparence.

    Si ces options n’apparaissent pas, sélectionnez Afficher les options dans le menu du panneau.

Utilisation de la transparence pour conférer une forme au perçage

Utilisez l’option Perce selon l’opacité et le masque pour rendre un effet de perçage proportionnel à l’opacité de l’objet. Si le masque est prononcé, l’opacité est importante, et inversement.

Par exemple, si vous utilisez un objet avec dégradé masqué en tant que perçage, l’objet sous-jacent est percé comme s’il était ombré par un dégradé de couleurs. Vous pouvez créer des formes perçantes avec des objets vectoriels et de pixellisation.

  1. Choisissez l’une de ces options :

    • Pour utiliser un masque d’opacité afin de donner une forme au perçage, sélectionnez l’illustration masquée, puis associez-la aux objets à percer.

    • Pour utiliser la couche alpha d’un objet bitmap afin d’attribuer une forme au perçage, sélectionnez un objet bitmap contenant de la transparence, puis associez-le aux objets à percer.

  2. Sélectionnez le groupe.
  3. Dans le panneau Transparence, sélectionnez l’option Groupe perçant jusqu’à ce qu’elle affiche une coche.

  4. Parmi les objets associés, ciblez les objets de masque ou les images transparentes dans le panneau Calques.

  5. Dans le panneau Transparence, sélectionnez l’option Perce selon l’opacité et le masque.

Avant d’utiliser un masque d’opacité pour conférer une forme au perçage
Avant d’utiliser un masque d’opacité pour conférer une forme au perçage

Après avoir utilisé un masque d’opacité pour conférer une forme au perçage
Après avoir utilisé un masque d’opacité pour conférer une forme au perçage

À propos des modes de fusion

Les modes de fusion vous permettent de diversifier les méthodes utilisées pour dégrader les couleurs des objets sélectionnés avec celles des objets sous-jacents. Lorsque vous appliquez un mode de fusion à un objet, ce mode de fusion agit sur tous les objets sous-jacents au calque ou au groupe de l’objet.

Lorsque vous examinez l’effet d’un mode de fusion, pensez en termes de couleurs :

  • La couleur de dégradé représente la couleur d’origine de l’objet, du groupe ou du calque sélectionné.

  • La couleur de départ désigne la couleur sous-jacente de l’illustration.

  • La couleur d’arrivée caractérise la couleur résultant de la fusion.

Modes de fusion
Comparaison entre un objet supérieur avec mode de fusion Normal (à gauche) et mode de fusion Lumière crue (à droite)

Illustrator propose les modes de fusion suivants :

Normal

Applique à la sélection la couleur de dégradé, sans interaction avec la couleur de départ. Il s’agit du mode par défaut.

Obscurcir

Sélectionne la couleur de départ ou de dégradé (la plus sombre des deux) comme couleur d’arrivée. Les zones plus claires que la couleur de dégradé sont remplacées. Les zones plus foncées que la couleur de dégradé restent inchangées.

Produit

Multiplie la couleur de départ par la couleur de dégradé. La couleur d’arrivée est toujours plus foncée. Le produit d’une couleur quelconque par le noir donne du noir. Le produit d’une couleur quelconque par le blanc n’a aucune incidence sur la couleur. Cet effet équivaut à dessiner sur une page à l’aide de plusieurs marqueurs magiques.

Densité couleur +

Assombrit la couleur de départ de façon à refléter la couleur de dégradé. La fusion avec du blanc ne produit aucun effet.

Eclaircir

Sélectionne la couleur de départ ou de dégradé (la plus claire des deux) comme couleur d’arrivée. Les zones plus sombres que la couleur de dégradé sont remplacées. Les zones plus claires que la couleur de dégradé restent inchangées.

Superposition

Multiplie l’inverse des couleurs de dégradé et de départ. La couleur d’arrivée est toujours plus claire. Une superposition avec le noir n’a aucune incidence sur la couleur et une superposition avec le blanc donne du blanc. Cet effet équivaut à projeter plusieurs images diapositives les unes sur les autres.

Densité couleur -

Éclaircit la couleur de départ de façon à refléter la couleur de dégradé. La fusion avec du noir ne produit aucun effet.

Incrustation

Multiplie ou superpose les couleurs, selon la couleur de départ. Les motifs ou les couleurs s’incrustent sur l’image existante, conservant les tons clairs et les tons foncés de la couleur de départ tout en mélangeant la couleur de dégradé afin de refléter la luminosité ou l’obscurité de la couleur d’origine.

Lumière tamisée

Assombrit ou éclaircit les couleurs, selon la couleur de dégradé. L’effet est semblable à la projection d’une lumière diffuse sur l’illustration.

Si la couleur de dégradé (source lumineuse) contient moins de 50 % de gris, l’illustration est éclaircie comme si elle était estompée. Si elle contient plus de 50 % de gris, l’illustration est assombrie comme si elle était surexposée. Lorsque vous dessinez avec un noir ou un blanc pur, vous obtenez une zone nettement plus foncée ou plus claire, mais vous n’obtenez ni un noir ni un blanc pur.

Lumière crue

Multiplie ou superpose les couleurs, selon la couleur de dégradé. L’effet est semblable à la projection d’une lumière de projecteur crue sur l’illustration.

Si la couleur de dégradé (source lumineuse) contient moins de 50 % de gris, l’illustration est éclaircie comme si elle était filtrée. Ce mode est idéal pour ajouter des tons clairs à l’illustration. Si elle contient plus de 50 % de gris, l’illustration est assombrie comme si elle était multipliée. Ce mode est idéal pour ajouter des ombres à l’illustration. Lorsque vous peignez avec un noir ou un blanc pur, vous obtenez un noir pur ou un blanc pur.

Différence

Soustrait la couleur de dégradé à la couleur de départ ou la couleur de départ à la couleur de dégradé, selon la couleur ayant le plus de luminosité. La fusion avec du blanc inverse les valeurs de la couleur de départ. La fusion avec du noir ne produit aucun effet.

Exclusion

Produit un effet semblable au mode Différence avec un contraste moindre. La fusion avec du blanc inverse les composants de la couleur de départ. La fusion avec du noir ne produit aucun effet.

Teinte

Crée une couleur d’arrivée avec la luminance et la saturation de la couleur de départ et la teinte de la couleur de dégradé.

Saturation

Crée une couleur d’arrivée avec la luminance et la teinte de la couleur de départ et la saturation de la couleur de dégradé. L’utilisation de ce mode dans une zone dont la saturation est nulle (grise) ne produit aucun effet.

Couleur

Crée une couleur d’arrivée avec la luminance de la couleur de départ et la teinte et la saturation de la couleur de dégradé. Ce mode conserve les niveaux de gris de l’illustration. Il est idéal pour colorer les images monochromes et teinter les images couleur.

Luminosité

Crée une couleur d’arrivée avec la teinte et la saturation de la couleur de départ et la luminance de la couleur de dégradé. Ce mode produit l’effet inverse du mode Couleur.

Remarque :

Les modes Différence, Exclusion, Teinte, Saturation, Couleur et Luminosité ne fusionnent pas les tons directs et, comme pour la plupart des modes de fusion, un noir à 100 % masque la couleur du calque sous-jacent. Au lieu d’un noir à 100 %, définissez un noir riche utilisant des valeurs CMJN.

Modification du mode de fusion d’une illustration

  1. Sélectionnez un objet ou un groupe (ou ciblez un calque dans le panneau Calques).

    Pour modifier le mode de fusion d’un fond ou d’un contour, sélectionnez l’objet, puis sélectionnez le fond ou le contour dans le panneau Aspect.

  2. Dans le panneau Transparence, choisissez un mode de fusion dans le menu déroulant.

    Vous pouvez isoler le mode de fusion sur un calque ou un groupe ciblé afin que les objets sous-jacents ne soient pas affectés. Pour cela, dans le panneau Calques, sélectionnez l’icône de cible située à droite d’un groupe ou d’un calque contenant un objet qui utilise un mode de fusion. Dans le panneau Transparence, sélectionnez Fusion isolée. (Si l’option Fusion isolée n’est pas visible, cliquez sur Afficher les options dans le menu du panneau Transparence.)

    Option Fusion isolée
    Comparaison entre un groupe (étoile et cercle) avec l’option Fusion isolée désélectionnée (à gauche) et le même groupe avec cette option sélectionnée (à droite)

    Remarque :

    Pour sélectionner tous les objets utilisant le même mode de fusion, sélectionnez l’un d’entre eux, ou désélectionnez tous les objets et choisissez directement le mode de fusion dans le panneau Transparence. Cliquez ensuite sur Sélection > Identique > Mode de fusion.


Ressources connexes

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