Guide d'utilisation Annuler

Surimpression

  1. Guide de l’utilisateur d’Illustrator
  2. Découverte d’Illustrator
    1. Présentation d’Illustrator
      1. Nouveautés d’Illustrator
      2. Questions fréquentes
      3. Configuration requise pour Illustrator
      4. Illustrator pour Apple Silicon
    2. Espace de travail
      1. Principes de base sur les espaces de travail
      2. Création de documents
      3. Barre d’outils
      4. Raccourcis clavier par défaut
      5. Personnalisation des raccourcis clavier
      6. Introduction aux plans de travail
      7. Gestion des plans de travail
      8. Personnalisation de l’espace de travail
      9. Panneau Propriétés
      10. Définition des préférences de la mémoire
      11. Espace de travail Tactile
      12. Prise en charge de Microsoft Surface Dial dans Illustrator
      13. Récupération, annulation, historique et automatisation
      14. Faire pivoter l’affichage
      15. Règles, grilles et repères
      16. Accessibilité dans Illustrator
      17. Mode sans échec
      18. Affichage des illustrations
      19. Utilisation de la Touch Bar avec Illustrator
      20. Fichiers et modèles
    3. Outils dans Illustrator
      1. Principales caractéristiques des outils
      2. Outils de sélection
        1. Sélection
        2. Sélection directe
        3. Sélection directe progressive
        4. Baguette magique
        5. Lasso
        6. Plan de travail
      3. Outils de navigation
        1. Main
        2. Faire pivoter l’affichage
        3. Zoom
      4. Outils de peinture
        1. Dégradé
        2. Filet
        3. Concepteur de forme
      5. Outils de texte
        1. Texte
        2. Texte curviligne
        3. Texte vertical
      6. Outils de dessin
        1. Plume
        2. Ajout de point d’ancrage
        3. Suppression de point d’ancrage
        4. Point d’ancrage
        5. Courbure
        6. Trait
        7. Rectangle
        8. Rectangle arrondi
        9. Ellipse
        10. Polygone
        11. Étoile
        12. Pinceau
        13. Forme de tache
        14. Crayon
        15. Shaper
        16. Tranche
      7. Outils de modification
        1. Rotation
        2. Miroir
        3. Mise à l’échelle
        4. Cisaillement
        5. Largeur
        6. Transformation manuelle
        7. Pipette
        8. Dégradé de formes
        9. Gomme
        10. Ciseaux
  3. Illustrator sur iPad
    1. Introduction à Illustrator sur iPad
      1. Présentation d’Illustrator sur iPad
      2. FAQ sur Illustrator sur iPad
      3. Configuration requise | Illustrator sur iPad
      4. Ce que vous pouvez ou ne pouvez pas faire dans Illustrator sur iPad
    2. Espace de travail
      1. Espace de travail Illustrator sur iPad
      2. Raccourcis et mouvements tactiles
      3. Raccourcis clavier pour Illustrator sur iPad
      4. Gestion des paramètres de votre application
    3. Documents
      1. Utilisation des documents dans Illustrator sur iPad
      2. Importation de documents Photoshop et Fresco
    4. Sélection et organisation des objets
      1. Création des objets répétés
      2. Fusion d’objets
    5. Dessin
      1. Dessin et modification des tracés
      2. Dessin et modification de formes
    6. Texte
      1. Utilisation du texte et des polices
      2. Création de compositions de texte sur un tracé
      3. Ajout de vos propres polices
    7. Utilisation d’images
      1. Vectorisation d’images pixellisées
    8. Couleur
      1. Application des couleurs et des dégradés
  4. Documents en ligne
    1. Fonctionnalités de base
      1. Utilisation des documents en ligne Illustrator
      2. Partage et collaboration sur des documents en ligne Illustrator
      3. Mise à niveau de l’espace de stockage pour Adobe Illustrator
      4. Documents en ligne Illustrator | Questions fréquentes
    2. Résolution des problèmes
      1. Résolution des problèmes de création ou d’enregistrement de documents en ligne Illustrator
      2. Résolution des problèmes sur les documents en ligne Illustrator
  5. Ajout et modification de contenu
    1. Dessin
      1. Concepts de base sur le dessin
      2. Modification des tracés
      3. Dessin ultraprécis d’illustrations
      4. Dessin avec l’outil Stylo, Courbure ou Crayon
      5. Dessin de lignes et formes simples
      6. Vectorisation d’images
      7. Simplification des tracés
      8. Définition de grilles de perspective
      9. Outils de symbolisme et jeux de symboles
      10. Modification des segments de tracé
      11. Création d’une fleur en 5 étapes faciles
      12. Dessin en perspective
      13. Symboles
      14. Dessin de tracés alignés sur les pixels dans des workflows web
    2. Effets 3D et matières Adobe Substance
      1. À propos des effets 3D dans Illustrator
      2. Création de graphismes 3D
      3. Placage d’illustrations sur des objets 3D
      4. Création d’objets 3D
      5. Création de texte 3D
    3. Couleur
      1. À propos de la couleur
      2. Sélection de couleurs
      3. Utilisation et création de nuanciers
      4. Correction des couleurs
      5. Utilisation du panneau Thèmes Adobe Color
      6. Groupes de couleurs (harmonies)
      7. Panneau Thèmes de couleur
      8. Redéfinition des couleurs d’une illustration
    4. Peinture
      1. À propos de la peinture
      2. Peinture avec les fonds et les contours
      3. Groupes de peinture dynamique
      4. Dégradés
      5. Formes
      6. Transparence et modes de fusion
      7. Application d’un contour sur un objet
      8. Création et modification de motifs
      9. Filets
      10. Motifs
    5. Sélection et organisation des objets
      1. Sélection d’objets
      2. Calques
      3. Association et développement des objets
      4. Déplacement, alignement et répartition d’objets
      5. Superposition d’objets    
      6. Verrouillage, masquage et suppression d’objets
      7. Duplication d’objets
      8. Application de rotations et de symétries aux objets
    6. Remodelage d’objets
      1. Recadrage des images
      2. Transformation d’objets
      3. Combinaison d’objets
      4. Découpage, division et rognage d’objets
      5. Déformation de la marionnette
      6. Mise à l’échelle, déformation et distorsion des objets
      7. Fusion d’objets
      8. Modelage à l’aide d’enveloppes
      9. Remodelage des objets à l’aide d’effets
      10. Création de formes avec les outils Mise en forme et Concepteur de forme
      11. Utilisation des angles dynamiques
      12. Amélioration des flux de modelage avec prise en charge des commandes tactiles
      13. Modification des masques d’écrêtage
      14. Formes dynamiques
      15. Création de formes à l’aide de l’outil Concepteur de forme
      16. Modifications globales
    7. Texte
      1. Ajout de texte et utilisation d’objets texte
      2. Création de listes à puce et numérotées
      3. Gestion de la zone de texte
      4. Polices et typographie
      5. Mise en forme de texte
      6. Importation et exportation de texte
      7. Mise en forme des paragraphes
      8. Caractères spéciaux
      9. Création de texte curviligne
      10. Styles de caractère et de paragraphe
      11. Onglets
      12. Texte et typographie
      13. Recherche de polices manquantes (flux de travaux Typekit)
      14. Mise à jour de textes provenant d’Illustrator 10
      15. Texte en arabe et en hébreu
      16. Polices | FAQ et conseils de dépannage
      17. Création d’effets de texte 3D
      18. Designs typographiques créatifs
      19. Mise à l’échelle et rotation du texte
      20. Espacement des lignes et interlettrage
      21. Césure et sauts de ligne
      22. Améliorations relatives au texte
      23. Orthographe et dictionnaires de langue
      24. Mise en forme des caractères asiatiques
      25. Compositeurs de scripts asiatiques
      26. Création de designs de texte avec des dégradés d’objets
      27. Création d’une affiche de texte à l’aide du tracé d’image
    8. Création d’effets spéciaux
      1. Utilisation des effets
      2. Styles graphiques
      3. Création d’une ombre portée
      4. Attributs d’aspect
      5. Création d’esquisses et de mosaïques
      6. Ombres portées, lueurs et contour progressif
      7. Résumé des effets
    9. Images Web
      1. Méthodes recommandées pour la création d’images destinées au Web
      2. Graphismes
      3. SVG
      4. Création d’animations
      5. Tranches et cartes-images
  6. Importation, exportation et enregistrement
    1. Importation
      1. Importation de plusieurs fichiers
      2. Gestion des fichiers liés et intégrés
      3. Informations sur les liens
      4. Annulation de l’intégration des images
      5. Importation d’une illustration à partir de Photoshop
      6. Importation d’images bitmap
      7. Importation de fichiers Adobe PDF
      8. Importation de fichiers EPS, DCS et AutoCAD
    2. Bibliothèques Creative Cloud dans Illustrator 
      1. Bibliothèques Creative Cloud dans Illustrator
    3. Enregistrement
      1. Enregistrement d’une illustration
    4. Exportation
      1. Utilisation d’illustrations Illustrator dans Photoshop
      2. Exportation d’une illustration
      3. Collecte et exportation de ressources par lots
      4. Assemblage de fichiers
      5. Création de fichiers Adobe PDF
      6. Extraction de code CSS | Illustrator CC
      7. Options Adobe PDF
      8. Informations sur les fichiers et métadonnées
  7. Impression
    1. Préparation pour l’impression
      1. Configuration des documents pour l’impression
      2. Modification du format et de l’orientation de la page
      3. Définition des traits de coupe pour le rognage ou l’alignement
      4. Premiers pas avec les zones de travail de grande taille
    2. Impression
      1. Surimpression
      2. Impression avec gestion des couleurs
      3. Impression PostScript
      4. Paramètres prédéfinis d’impression
      5. Repères d’impression et fonds perdus
      6. Impression et enregistrement d’illustrations transparentes
      7. Recouvrement
      8. Impression des séparations des couleurs
      9. Impression de dégradés, de filets et de dégradés de formes
      10. Surimpression en blanc
  8. Automatisation des tâches
    1. Fusion des données à l’aide du panneau Variables
    2. Automatisation avec les scripts
    3. Automatisation avec des scripts d’action
  9. Résolution des problèmes 
    1. Problèmes de plantage
    2. Récupération de fichiers après un plantage
    3. Problèmes liés aux fichiers
    4. Formats de fichier pris en charge
    5. Problèmes avec un pilote de matériel GPU
    6. Problèmes liés à un appareil Wacom
    7. Problèmes liés aux fichiers DLL
    8. Problèmes de mémoire
    9. Problèmes liés au fichier de préférences
    10. Problèmes de police
    11. Problèmes d’imprimante
    12. Partage des rapports d’incident avec Adobe
    13. Optimisation des performances d’Illustrator

Découvrez comment utiliser la surimpression dans Illustrator.

Par défaut, lorsque vous imprimez des couleurs opaques qui se chevauchent, la couleur supérieure masque la zone sous-jacente. Vous pouvez utiliser la surimpression pour empêcher le masquage et faire apparaître la dernière encre d’impression en transparence par rapport à l’encre sous-jacente. Le degré de transparence à l’impression dépend de l’encre, du papier et de la méthode d’impression utilisés. Consultez votre imprimeur pour définir dans quelle mesure ces variables auront une incidence sur l’illustration finale.

À propos de la surimpression

Lorsque des couleurs imprimées sur des plaques distinctes se chevauchent ou sont adjacentes, un défaut de repérage de presse peut produire des blancs entre les couleurs sur l’impression finale. Pour assurer la continuité entre les différentes couleurs d’une illustration, les ateliers d’impression utilisent une technique appelée recouvrement afin de créer une petite zone de chevauchement (recouvrement) entre deux couleurs adjacentes. Vous pouvez utiliser un programme de recouvrement indépendant pour créer des recouvrements automatiques ou faire appel aux fonctions de recouvrement manuel d’Illustrator.

La surimpression se prête aux situations suivantes :

  • Lorsque vous souhaitez faciliter le repérage en surimprimant l’encre noire. L’encre noire étant opaque (et généralement la dernière à être imprimée), il n’existe pas vraiment de différences entre l’impression sur un arrière-plan de couleur et sur un arrière-plan blanc. La surimpression du noir permet d’empêcher les blancs entre les zones noires et colorées de l’illustration.

  • Lorsque les couleurs de l’illustration ne partagent pas d’encres communes, et que vous souhaitez créer un effet de recouvrement ou de superposition. Lors d’une surimpression de couleurs quadrichromiques ou personnalisées n’ayant pas de couleurs en commun, la couleur de premier plan s’ajoute à la couleur d’arrière-plan. Par exemple, si vous imprimez un fond avec 100 % de magenta sur un fond avec 100 % de cyan, les fonds se chevauchant apparaissent en violet et non en magenta.

    Une fois les options de surimpression définies, il est recommandé d’utiliser le mode Aperçu de la surimpression (Affichage > Aperçu de la surimpression) afin d’obtenir un aperçu approximatif de la façon dont seront imprimées les couleurs superposées. Vous devez également vérifier avec soin le résultat sur des épreuves intégrales (où chaque séparation est imprimée en repérage sur une feuille de papier unique) ou sur des épreuves en superposition (où les séparations sont imprimées en repérage sur des feuilles de plastique distinctes superposées les unes sur les autres).

Surimpression dans Illustrator
Couleurs masquées (par défaut) et avec surimpression

Configuration de la surimpression

  1. Sélectionnez les objets à surimprimer.
  2. Dans le panneau Options d’objet, sélectionnez l’option Surimpression du fond, l’option Surimpression du contour ou les deux.
    Remarque :

    Si vous comptez appliquer la surimpression à un fond ou à un contour totalement noir (teinte de 100 %), l’encre noire n’est généralement pas suffisamment opaque pour masquer complètement les couleurs sous-jacentes. Pour pallier ce problème, utilisez le noir quadrichromique (intense) et non une teinte 100 % de noir. Consultez votre imprimeur pour connaître les pourcentages exacts de couleurs primaires à ajouter au noir.

Surimpression du noir

Pour surimprimer tout le noir de votre illustration, sélectionnez l’option Surimpression du noir dans la boîte de dialogue Imprimer lorsque vous créez des séparations des couleurs. Cette option s’applique aux objets auxquels le noir est appliqué par le biais de la couche de couleur N. Elle n’est pas valable pour les objets qui s’affichent en noir du fait de leurs styles graphiques ou de leurs paramètres de transparence.

Vous pouvez également utiliser la commande Surimpression du noir pour configurer la surimpression d’objets contenant un pourcentage donné de noir. Pour utiliser la commande Surimpression du noir :

  1. Sélectionnez tous les objets que vous souhaitez surimprimer.
  2. Choisissez la commande Modifier > Modifier les couleurs > Surimpression du noir.
  3. Entrez le pourcentage de noir à surimprimer. Tous les objets présentant le pourcentage spécifié seront surimprimés.
  4. Sélectionnez l’option Fond et/ou Contour pour définir l’application de la surimpression.
  5. Pour surimprimer les couleurs quadrichromiques qui incluent du cyan, du magenta ou du jaune, ainsi que le pourcentage de noir spécifié, sélectionnez l’option Noir avec CMJ.
  6. Pour surimprimer les tons directs dont les équivalents en quadrichromie comprennent le pourcentage de noir spécifié, sélectionnez l’option Noir de tons directs. Si vous surimprimez un ton direct qui contient des couleurs quadrichromiques, ainsi que le pourcentage de noir spécifié, sélectionnez à la fois les options Noir avec CMJ et Noir de tons directs.
    Remarque :

    Pour supprimer la surimpression des objets comprenant un pourcentage de noir donné, sélectionnez l’option Supprimer au lieu de l’option Ajouter dans la boîte de dialogue Surimpression du noir.

Simulation ou suppression de la surimpression

Dans la plupart des cas, seuls les périphériques de séparation gèrent la surimpression. Lorsque vous imprimez un composite ou que votre illustration comprend des objets surimprimés ayant une interaction avec des objets transparents, vous pouvez décider de simuler ou de supprimer la surimpression.

  1. Choisissez la commande Fichier > Imprimer.
  2. Sélectionnez l’option Avancé sur le côté gauche de la boîte de dialogue Imprimer.
  3. Sélectionnez l’option Simuler ou Supprimer dans le menu déroulant Surimpressions.

Et ensuite ?

Vous avez découvert quand et comment utiliser la surimpression. Allez plus loin en vous familiarisant avec la surimpression en blanc dans Illustrator.

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