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Masquage

  1. Guide de lʼutilisateur dʼAfter Effects
  2. Versions Beta
    1. Présentation du programme Beta
    2. Accueil After Effects Beta
  3. Prise en main
    1. Prise en main dʼAfter Effects
    2. Nouveautés dʼAfter Effects
    3. Notes de mise à jour | After Effects
    4. Configuration requise pour After Effects
    5. Raccourcis clavier dans After Effects
    6. Formats de fichier pris en charge | After Effects
    7. Recommandations matérielles
    8. After Effects pour puce Apple
    9. Planification et configuration
  4. Espaces de travail
    1. Eléments généraux de lʼinterface utilisateur
    2. Familiarisation avec lʼinterface dʼAfter Effects
    3. Workflows
    4. Espaces de travail, panneaux et visualiseurs
  5. Projets et compositions
    1. Projets
    2. Notions de base relatives aux compositions
    3. Précomposition, imbrication et prérendu
    4. Affichage dʼinformations détaillées sur les performances avec le Profileur de composition
    5. Moteur de rendu de composition CINEMA 4D
  6. Importation de métrage
    1. Préparation et importation dʼimages fixes
    2. Importation à partir dʼAfter Effects et dʼAdobe Premiere Pro
    3. Importation et interprétation vidéo et audio
    4. Préparation et importation de fichiers images 3D
    5. Importation et interprétation de métrages
    6. Utilisation des métrages
    7. Détecter les points de montage à l’aide de la détection de montage de scène
    8. Métadonnées XMP
  7. Texte et images
    1. Texte
      1. Mise en forme des caractères et panneau Caractère
      2. Effets de texte
      3. Création et modification des calques de texte
      4. Mise en forme des paragraphes et panneau Paragraphe
      5. Extrusion de calques de texte et de forme
      6. Animation de texte
      7. Exemples et ressources dʼanimation de texte
      8. Modèles Live Text
    2. Animations graphiques
      1. Utilisation de modèles dʼanimations graphiques dans After Effects
      2. Utilisation des expressions pour créer des listes déroulantes dans les modèles dʼanimations graphiques
      3. Utilisation des propriétés essentielles pour créer des modèles dʼanimations graphiques
      4. Remplacement d’images et de vidéos dans les modèles dʼanimations graphiques et les propriétés essentielles
      5. Animez plus rapidement et plus facilement à l’aide du panneau Propriétés
  8. Dessin, peinture et tracés
    1. Présentation des calques de forme, des tracés et des images vectorielles
    2. Outils de peinture : Pinceau, Cloner et Gomme
    3. Effilage des contours de forme
    4. Attributs de forme, opérations de peinture et opérations de tracé pour les calques de forme
    5. Utilisation de lʼeffet de forme Décaler les tracés pour modifier des formes
    6. Création de formes
    7. Création de masques
    8. Suppression dʼobjets de vos vidéos avec le panneau Remplissage dʼaprès le contenu
    9. Roto-pinceau et Améliorer le cache
  9. Calques, marqueurs et caméra
    1. Sélectionner et organiser des calques
    2. Modes de fusion et styles de calques
    3. Calques 3D
    4. Propriétés du calque
    5. Création de calques
    6. Gestion des calques
    7. Repères de calque et repères de composition
    8. Caméras, lumières et points ciblés
  10. Animation, images clés, suivi de cible et incrustations
    1. Animation
      1. Principes de base de l’animation
      2. Animation avec les outils Marionnette
      3. Gérer et animer des tracés de forme et de masques
      4. Animation de formes Sketch et Capture à lʼaide dʼAfter Effects
      5. Outils dʼanimation divers
      6. Utiliser les animations orientées données
    2. Image clé
      1. Interpolation des images clés
      2. Définir, sélectionner et supprimer des images clés
      3. Modification, déplacement et copie dʼimages clés
    3. Suivi de cible
      1. Suivi et stabilisation du mouvement
      2. Suivi du visage
      3. Suivi de masque
      4. Référence de masque
      5. Vitesse
      6. Extension temporelle et remappage temporel
      7. Code temporel et unités temporelles
    4. Masquage
      1. Masquage
      2. Effets de masquage
  11. Transparence et montage
    1. Présentation et ressources du montage et de la transparence
    2. Couches alpha et masques
    3. Caches de piste et caches mobiles
  12. Réglage de la couleur
    1. Principes de base de la couleur
    2. Gestion des couleurs
    3. Effets de correction colorimétrique
    4. Gestion des couleurs OpenColorIO et ACES
  13. Effets et animations prédéfinies
    1. Présentation des effets et animations prédéfinies
    2. Liste dʼeffets
    3. Gestionnaire d’effets
    4. Effets de simulation
    5. Effets esthétiques
    6. Effets audio
    7. Effets de déformation
    8. Effets de perspective
    9. Effets de couches
    10. Effets de rendu
    11. Effets de transition
    12. Effet Réparation dʼobturateur déroulant
    13. Effets de flou et de netteté
    14. Effets de couches 3D
    15. Effets Utilité
    16. Effets de cache
    17. Effets de bruit et de grain
    18. Effet Conservation des détails-Amélioration
    19. Effets obsolètes
  14. Expressions et automatisation
    1. Expressions
      1. Principes de base des expressions
      2. Compréhension du langage dʼexpression
      3. Utilisation des options pour expressions
      4. Différences de syntaxe entre le moteur dʼexpressions JavaScript et lʼancien moteur dʼexpressions ExtendScript
      5. Modification des expressions
      6. Erreurs dans les expressions
      7. Utilisation de lʼéditeur dʼexpressions
      8. Utilisation d’expressions pour accéder aux propriétés du texte et les modifier
      9. Référence au langage dʼexpression
      10. Exemples dʼexpressions
    2. Automatisation
      1. Automatisation
      2. Scripts
  15. Vidéo immersive, VR et 3D
    1. Créer des environnements VR dans After Effects
    2. Application d’effets de vidéo immersive
    3. Outils de composition pour les vidéos VR/360
    4. Moteur de rendu Advanced 3D
    5. Importer et ajouter des modèles 3D à votre composition
    6. Importer des modèles 3D à partir des bibliothèques Creative Cloud
    7. Éclairage basé sur l’image
    8. Extraire et animer des caméras et des éclairages depuis des modèles 3D
    9. Suivre le mouvement de la caméra 3D
    10. Projeter et accepter des ombres
    11. Animations de modèle 3D intégrées
    12. Captage d’ombres
    13. Extraction des données de profondeur 3D
    14. Modifier les propriétés des matières d’un calque 3D
    15. Utiliser lʼespace de conception 3D
    16. Widgets de transformation 3D
    17. En faire plus avec l’animation 3D
    18. Aperçu des modifications apportées aux conceptions 3D en temps réel avec le moteur 3D Mercury
    19. Ajout de Responsive Design à vos images
  16. Vues et prévisualisations
    1. Prévisualisation
    2. Prévisualisation vidéo à lʼaide de Mercury Transmit
    3. Modification et utilisation des vues
  17. Rendu et exportation
    1. Notions de base relatives au rendu et à lʼexportation
    2. Encodage en H.264 dans After Effects
    3. Exportation dʼun projet After Effects en tant que projet Adobe Premiere Pro
    4. Conversion de films
    5. Rendu multi-images
    6. Rendu automatisé et rendu en réseau
    7. Rendu et exportation dʼimages fixes et de séquences dʼimages fixes
    8. Utilisation du codec GoPro CineForm dans After Effects
  18. Utilisation dʼautres applications
    1. Dynamic Link et After Effects
    2. Utilisation dʼAfter Effects et dʼautres applications
    3. Synchronisation des paramètres dans After Effects
    4. Bibliothèques Creative Cloud dans After Effects
    5. Plug-ins
    6. CINEMA 4D et Cineware
  19. Collaboration : Frame.io et Projets d’équipe
    1. Collaboration dans Premiere Pro et After Effects
    2. Frame.io
      1. Installer et activer Frame.io
      2. Utiliser Frame.io avec Premiere Pro et After Effects
      3. Foire aux questions
    3. Projets dʼéquipe
      1. Prise en main des projets d’équipe
      2. Créer un projet d’équipe
      3. Collaborer sur les projets d’équipe
  20. Mémoire, stockage et performances
    1. Mémoire et stockage
    2. Comment After Effects gère les problèmes de mémoire insuffisante lors de la prévisualisation    
    3. Amélioration des performances
    4. Préférences
    5. Configuration requise du GPU et du pilote GPU pour After Effects
  21. Base de connaissances
    1. Problèmes connus
    2. Problèmes résolus
    3. Questions fréquentes
    4. After Effects et macOS Ventura
    5. Comment After Effects gère les problèmes de mémoire insuffisante lors de la prévisualisation

Présentation du masquage et ressources associées

Remarque :

Il est impossible de supprimer un arrière-plan avec des effets de masquage lorsqu’il ne présente pas une couleur homogène et distincte. Dans ces conditions, il se peut que vous deviez recourir à la rotoscopie, une technique qui consiste à dessiner ou peindre manuellement sur des images individuelles pour isoler un objet de premier plan de son arrière-plan. (Consultez la section Présentation de la rotoscopie et ressources associées.)

À propos du masquage : il peut être fondé sur les couleurs, la luminance et la différence de couleur.

Le masquage définit la transparence par une valeur de couleur ou de luminance particulière dans une image. Lorsque vous masquez une valeur, tous les pixels ayant la même valeur chromatique ou la même valeur de luminance deviennent transparents.

Le masquage facilite le remplacement d’un arrière-plan, ce qui est particulièrement utile lorsque vous utilisez des objets difficiles à masquer. Lorsque vous placez un calque masqué sur un autre calque, vous obtenez un composite. L’arrière-plan apparaît là où le calque masqué est transparent.

Les composites créés à partir de techniques de masquage sont fréquents dans les films, par exemple, lorsque vous avez l’impression qu’une personne est suspendue à un hélicoptère ou qu’elle flotte dans l’espace intersidéral. Pour créer cet effet, la personne est filmée dans la position appropriée devant un écran d’arrière-plan de couleur unie. La couleur d’arrière-plan est ensuite isolée par masquage, et la scène avec la personne est combinée à un nouvel arrière-plan.

La technique de masquage d’un arrière-plan de couleur homogène est souvent appelée fond bleu ou fond vert, bien que vous n’ayez pas besoin d’utiliser un fond bleu ni un fond vert. Vous pouvez utiliser n’importe quelle couleur unie d’arrière-plan. Les écrans rouges sont souvent utilisés pour projeter des objets non humains, tels que des voitures ou des vaisseaux spatiaux miniatures. Les fonds magenta ont été utilisés pour incruster le travail dans certains longs métrages célèbres pour leurs effets visuels. D’autres termes courants pour cette sorte de masquage sont le masquage fondé sur les couleurs et le masquage fondé sur la chrominance.

Le masquage fondé sur la différence des couleurs présente des différences de fonctionnement par rapport au masquage fondé sur les couleur. Le masquage fondé sur la différence des couleurs définit la transparence par rapport à une image d’arrière-plan de référence spécifique. Au lieu de masquer un fond avec une seule couleur, vous pouvez le faire à l’aide d’un arrière-plan arbitraire. Pour utiliser le masquage fondé sur la différence des couleurs, vous devez disposer d’au moins une image ne contenant que l’arrière-plan ; les autres images sont comparées à celle-ci et les pixels de l’arrière-plan sont transparents pour conserver les objets de premier plan. Le bruit, le grain et d’autres variations subtiles peuvent rendre le masquage fondé sur la différence des couleurs difficilement exploitable en pratique.

Effets de masquage, dont Keylight

After Effects comprend plusieurs effets de masquage intégrés, ainsi que l’effet Keylight primé, lequel excelle en masquage en chrominance de qualité professionnelle. (Voir Effets de masquage et Effets de masque.)

Pour plus d’informations sur l’effet Keylight, reportez-vous à sa documentation dans le dossier dans lequel est installé le plug-in Keylight ou sur le site web Foundry.

Remarque :

Même si les effets de masquage fondé sur les couleurs intégrés à After Effects peuvent s’avérer utiles dans certains cas, essayez le masquage Keylight avant de les utiliser. Certains effets de masquage, tels que le masquage fondé sur les couleurs et le masquage par luminance, ont été remplacés par des effets plus modernes, comme Keylight.

Les effets Nettoyeur de masque et Nettoyage de masque avancé sont les plus efficaces lorsqu’ils sont appliqués, dans cet ordre, après un effet de masquage comme Keylight.

Utilisez la préconfiguration prédéfinie Keylight + Nettoyeur de masque + Nettoyage de masque avancé (dans le dossier Préconfigurations d’utilitaires d’image) pour appliquer les trois effets. L’effet Nettoyage de masque avancé est désactivé par défaut pour vous permettre d’échantillonner la couleur de masquage dans l’effet Keylight ou lorsque le métrage ne comporte aucun débordement de couleur à supprimer. Pour plus d’informations, voir le Nettoyeur de masque et l’effet Nettoyage de masque avancé.

Mark Christiansen propose des conseils et des techniques sur l’utilisation de l’effet Keylight dans un extrait de son livre After Effects Studio Techniques: Visual Effects and Compositing, disponible sur le site web Press de Peachpit. Dans un extrait tiré du chapitre « Color Keying in After Effects » (Masquage fondé sur les couleurs dans After Effects) de son livre After Effects Studio Techniques, Mark Christiansen livre de précieux conseils sur le masquage fondé sur les couleurs. Il y indique notamment les effets de masquage à éviter et explique comment surmonter les problèmes les plus courants en matière de masquage.

Pour consulter un tutoriel détaillé expliquant l’utilisation des effets Masquage fondé sur la différence de couleurs, Dilaté-érodé répétitif et Nettoyage de masque, ainsi que des masques rapides, reportez-vous au chapitre « Keying in After Effects » (Masquage dans After Effects) du livre After Effects Classroom in a Book disponible sur le site web Presse de Peachpit.

Rich Young rassemble plusieurs ressources et conseils pour le masquage sur son site web d’After Effects Portal.

Conseils sur le masquage fondé sur les couleurs et la composition du compositeur renommé, Chris Zwar.

Remarque :

N’oubliez pas que la génération d’un masquage de haute qualité peut nécessiter l’application séquentielle de plusieurs effets de masquage et la modification méticuleuse de leurs propriétés, surtout si le métrage a été pris sans tenir compte des exigences du compositeur et de la compositrice.

Filmer et acquérir du métrage en vue du masquage

  • Éclairez votre fond de couleur de manière uniforme et évitez les plis.

  • Munissez-vous des supports les plus performants (par exemple, du film que vous pouvez numériser).

  • Utilisez un métrage sans compression (ou, au moins, des fichiers le moins compressés possible). Nombre d’algorithmes de compression, surtout ceux utilisés en DV, HDV et Motion JPEG, ignorent les variations subtiles de bleu, qui peuvent être indispensables pour créer un bon masquage à partir d’un écran bleu. Utilisez un métrage avec le plus petit sous-échantillonnage de couleur possible ; par exemple, préférez 4:2:2 à 4:2:0 ou 4:1:1. 

Robbie Carman et Richard Harrington proposent sur le site web Peachpit un extrait de leur livre Video Made On A Mac qui explique comment planifier, filmer, masquer et composer un plan sur écran vert.

Conseils pour le masquage avec After Effects

  • Utilisez un masque rapide pour dessiner grossièrement le contour de votre sujet pour ne pas perdre de temps ensuite à masquer les zones de l’arrière-plan éloignées du sujet au premier plan. (Voir Utiliser un masque rapide.)
  • Utilisez un cache de maintien afin de protéger grossièrement les zones d’une couleur semblable à celle de l’arrière-plan et d’éviter ainsi qu’elles ne soient masquées. (Voir Utiliser un cache de maintien.)
  • Pour mieux faire ressortir les transparences, vous pouvez temporairement modifier la couleur de fond d’une composition ou insérer un calque de fond derrière le calque que vous masquez. Lorsque vous appliquez le masquage au calque situé au premier plan, l’arrière-plan de la composition (ou le calque de fond) transparaît et vous permet de voir facilement les zones transparentes (Voir Paramètres de composition.)
  • Lorsque l’éclairage est réparti de façon égale dans le métrage, vous ne devez configurer les paramètres de masquage que sur une image. Choisissez l’image la plus compliquée, c’est-à-dire une image comprenant des détails très précis (par exemple, une chevelure) et des objets transparents ou semi-transparents (par exemple, de la fumée ou du verre). Si l’éclairage est constant, les paramètres que vous définissez pour la première image s’appliquent à toutes les autres. Si l’éclairage varie, il vous faudra probablement configurer les paramètres de masquage dans les autres images. Insérez les images clés du premier groupe de propriétés de masquage au début de la scène. Si vous configurez des images clés pour une seule propriété, utilisez l’interpolation linéaire. Si vous utilisez un métrage qui requiert des images clés pour plusieurs propriétés en interaction, utilisez l’interpolation de maintien. Si vous associez des images clés à des propriétés de masquage, vous avez la possibilité de vérifier le résultat image par image. Il arrive que des valeurs de masquage intermédiaires apparaissent et produisent un résultat inattendu.
  • Pour masquer un métrage bien éclairé réalisé sur un écran couleur, commencez par utiliser l’effet Masquage par différence de couleur. Ajoutez l’effet Nettoyage de masque avancé pour supprimer les traces de couleur de masquage et, au besoin, utilisez ensuite l’un ou plusieurs des autres effets de cache. Si les résultats ne vous conviennent pas, recommencez en utilisant l’effet Masquage linéaire par couleur.
  • Pour masquer un métrage bien éclairé réalisé sur plusieurs couleurs ou un métrage éclairé de façon inégale réalisé sur un écran bleu ou vert, commencez par utiliser l’effet Masquage par plage de couleurs. Ajoutez l’effet Nettoyage de masque avancé
    et les autres effets disponibles pour affiner le cache. Si les résultats ne vous conviennent pas, recommencez en utilisant l’effet Masquage linéaire par couleur.
  • L’utilisation consécutive des effets Nettoyeur de masque et Nettoyage de masque avancé est le meilleur moyen pour appliquer des effets d’incrustation. Vous pouvez combiner, dans cet ordre, l’effet Keylight aux effets Nettoyeur de masque et Nettoyage de masque avancé sur un calque à l’aide de l’animation prédéfinie Keylight + Nettoyeur de masque + Nettoyage de masque avancé dans le dossier Image-Utlities sous Animations prédéfinies. L’effet Nettoyage de masque avancé est désactivé par défaut pour vous permettre d’échantillonner la couleur de masquage dans l’effet Keylight ou lorsque le métrage ne comporte aucun débordement de couleur à supprimer. Pour plus d’informations, voir le Nettoyeur de masque et l’effet Nettoyage de masque avancé.
  • Pour masquer des zones sombres ou des ombres, utilisez le masquage par extraction sur le canal de luminance.
  • Pour rendre transparente une scène d’arrière-plan statique, utilisez l’effet Masquage par différence. Le cas échéant, utilisez l’effet Dilaté-érodé simple et les autres effets disponibles pour affiner le cache.
  • Dès que vous avez utilisé un masquage pour créer une transparence, vous pouvez utiliser les effets de masque pour éliminer la couleur de masquage et créer des contours nets.
  • L’application d’un flou à la couche alpha après le masquage peut adoucir les contours du cache et améliorer les résultats de la composition.

Utiliser un masque rapide

Un masque rapide (ou masque grossier) permet de supprimer des parties superflues de la scène, donnant ainsi une zone brute limitée au sujet à conserver. Lorsque vous devez travailler sur un fond de couleur (par exemple, bleu ou vert) mal éclairé ou éclairé de façon inégale, le fait de dessiner un masque rapide autour du sujet peut réduire de manière significative la charge de travail nécessaire pour masquer l’arrière-plan. Toutefois, si vous passez beaucoup de temps à réaliser le masque rapide parfait qui suit parfaitement les contours du sujet (rotoscopie), vous perdez l’avantage de gain de temps que vous apporte le masquage.

  1. Créez un masque qui contourne grossièrement un sujet.
  2. Ajoutez un ou plusieurs effets de masquage pour cacher le reste de l’arrière-plan.
  3. Utilisez les effets de masque afin d’affiner le résultat.

Utiliser un cache de maintien

Utilisez un cache de maintien (aussi appelé cache de protection) pour retoucher une scène à laquelle un effet de masquage a été appliqué.

Un cache de maintien est une partie masquée d’un calque dupliqué que vous avez masqué. Le doublon est masqué pour inclure uniquement la zone de l’image qui contient la couleur de masquage qui doit rester opaque. Le cache de maintien est ensuite placé directement sur le calque masqué.

Exemple d’utilisation d’un cache de maintien.
Exemple d’utilisation d’un cache de maintien. 

A. Ecran bleu d’origine. L’arrière-plan pour le chiffre est également bleu. B. A l’issue du masquage, l’arrière-plan pour le chiffre est également transparent. C. Cache de maintien comprenant la partie de l’image qui doit rester opaque. D. En plaçant le cache de maintien au-dessus de l’image masquée, l’arrière-plan du chiffre devient opaque. 

  1. Dupliquez le calque comprenant l’écran de couleur.
  2. Appliquez des effets de masquage et de masque au calque d’origine pour créer la transparence.
  3. Sur le calque dupliqué, créez des masques pour masquer toute l’image sauf la zone à préserver.
  4. Assurez-vous que la copie (le cache de maintien) est placé directement sur le calque masqué.
    Remarque :

    Ne modifiez pas les propriétés de transformation d’un seul calque après avoir effectué la duplication ; les calques doivent se déplacer ensemble. Pensez à appliquer un lien de parenté entre les calques. (Voir la section Calques parents et enfants.)

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