Procedure consigliate: modifica efficiente

Mark Leombruni è direttore delle operazioni di post-produzione e tecnologie presso Vice Media.

“In VICE, l’uso di Premiere si è sviluppato intorno alla velocità: per noi, i lavori di post-produzione sono incredibilmente più rapidi se eseguiti in Premiere Pro. Da un’affollata sala stampa a un lungo programma televisivo, si adatta perfettamente a diversi tipi di ambienti esigenti. Un episodio televisivo tipo di 30 minuti può richiedere 20 ore di post-produzione, e noi riusciamo completare lo stesso programma in meno di 3 ore.” 

La possibilità di lavorare sul colore e sul mixaggio audio direttamente nel programma di montaggio lo rende molto più veloce rispetto ad altri programmi, dal momento che non è necessario esportare, trasferire e inserire le modifiche in altri programmi di post-elaborazione, operazione che può richiedere fino a un giorno a seconda della lunghezza del progetto e della sua complessità. Si tratta anche di un notevole risparmio di tempo se l’editor desidera effettuare revisioni. Non è necessario passare nuovamente ad altri programmi. La funzione Ritocco in Premiere ci permette anche di esportare le consegne finali direttamente dalle nostre timeline di modifica, senza la necessità di un processo di post-produzione online. 

Il pannello Audio essenziale e la sua capacità di bilanciare automaticamente l’audio ed elaborarlo in base al tipo di sorgente rappresenta un enorme risparmio di tempo nella fase di modifia e permette di ottenere un mix adatto al broadcasting già durante il lavoro di taglio.

Anche il flusso di lavoro dei modelli di grafica animata da After Effects a Premiere Pro ci fa risparmiare molto tempo. Con esso, abbiamo creato un sistema solido di modelli e flussi di lavoro che consente a team di editor e artisti di trasferirsi direttamente i file dei progetti tutta la giornata, pur mantenendo sempre un alto livello di controllo di qualità.

Vashi Nedomansky è un regista hollywoodiano, editor e autore di “How we made 6 Below: Feature film post-production from start to finish”.

“Il mondo della creatività e della post-produzione dovrebbe essere consapevole di ciò che è possibile realizzare con Premiere Pro. Dopo aver lavorato su Premiere Pro negli ultimi 14 anni, ho creato un flusso di lavoro personalizzato che posso quantificare come più veloce ed efficiente di altri NLE. Questo metodo si basa sull’editing di 11 lungometraggi sulle 3 opzioni software più comunemente usate. Per me, Premiere Pro offre la piattaforma più potente, flessibile e stabile per affrontare qualsiasi progetto. 

Mi piacerebbe affrontare una sfida di editing contro qualsiasi concorrente, e testare Premiere Pro rispetto alle altre soluzioni in una situazione reale. Se ipoteticamente, io e altri due editor su sistemi concorrenti ricevessimo cinque ore di giornalieri per una giornata di un lungometraggio (giorno di riprese medio) e ci venisse chiesto di registrare, organizzare e tagliare le scene da quelle cinque ore... riuscirei facilmente a batterli nell’organizzazione e nel taglio dele scene.”

Thomas Bergman è un editor, direttore della fotografia, colorista ed è co-fondatore di Silbersalz Film, con sede a Stoccarda, in Germania.

“Man kann im Premiere Pro im Vergleich zum AVID sicherlich 100% schneller auf derselben Maschine sein, indem man Workflows, Premiere Features, Key Commands schlau mit seinem kreativen Prozess verbindet.”

Traduzione: in Premiere Pro sono in grado di lavorare più rapidamente di almeno il 100% rispetto ad Avid sullo stesso computer grazie alla grande libertà di progettare il mio processo creativo con i flussi di lavoro, gli strumenti e i comandi da tastiera personalizzati di Premiere Pro.

La personalizzazione di Premiere Pro consente di lavorare in modo più rapido. Applico e salvo scorciatoie da tastiera e spazi di lavoro che funzionano nel modo che preferisco e mi permettono di lavorare come voglio, apportando modifiche con la stessa velocità con cui penso, in modo creativo e in tempo reale. Impostare, salvare, testare e perfezionare queste personalizzazioni richiede tempo, ma una volta che ho messo a punto la tastiera, le impostazioni dei pannelli e le preferenze, non devo più pensare a cosa devo fare: lo faccio e basta. 

Funzionalità che mi consentono di ottenere questo tipo di velocità includono:

• Salvataggio di spazi di lavoro per vari flussi di lavoro, ad esempio per organizzare le riprese e creare selezioni (progetti con modelli di avvio, raccoglitori avanzati, predefiniti di assimilazione e proxy, predefiniti di sequenza, scelte rapide per creare sottosequenze, predefiniti di output per la revisione e il caricamento, ecc.).
• L’utilizzo di raccoglitori a forma libera come monitor multi-sorgente, per creare rapidamente i tagli di prova.
• La possibilità di usare le timeline a “pancake” quando si eseguono tagli e lavori complessi di composizione e finitura.
• La possibilità di salvare scelte rapide da tastiera con un solo tasto per le operazioni quotidiane di modifica della timeline e taglio dinamico.
• Un facile accesso ai pannelli Grafica essenziale, Audio e Colore Lumetri migliora notevolmente la velocità, per ogni utente.
• L’accesso ad Adobe Stock dal pannello migliora la velocità (non solo per le operazioni di montaggio, ma anche per la gestione delle licenze).
• L’accesso dal pannello ad applicazioni come Wipster migliora il processo di consegna per la collaborazione.
• Le funzioni avanzate, ad esempio l’applicazione rapida di un LUT a un livello di regolazione su una sequenza con taglio di prova, possono fare la differenza tra ottenere l’approvazione in pochi minuti o in diverse ore. 

Tutte queste caratteristiche, senza dimenticare il collegamento dinamico con After Effects e l’accesso ai modelli di grafica animata, consentono di rispettare scadenze serrate con sequenze di grande impatto, anziché accontentarsi di consegnare lavori “accettabili” che avrebbero potuto essere migliorati con più tempo a disposizione. 

Scott Simmons è uno scrittore ed editor video di ProVideo Coalition.

È nel montaggio manuale che riesco a sfruttare la velocità di Premiere Pro. È la fase in cui lavoro con le riprese: registro, organizzo e inizio a creare i tagli. È la parte più importante del processo, in cui si ci si immerge nel creare il racconto: 

Esistono più metodi per eseguire diverse operazioni. 

Ad esempio, quando si modificano le clip sorgente, le opzioni disponibili dipendono da ciò che si sta eseguendo. È possibile usare clip secondarie tradizionali, ma credo sia meno efficiente. Le clip master possono essere visualizzate come anteprime di grandi dimensioni in una collocazione in cui è possibile contrassegnare i punti IN e OUT e modificarli direttamente da tale collocazione a una timeline. Se crei Sequenze selezionate, puoi modificare le sequenze utilizzando il metodo della timeline Pancake. E si possono aprire quelle timeline a “pancake” nel monitor Sorgente e visualizzare la sequenza sorgente in una timeline. 

Durante il taglio, l’utilizzo del mouse non è il metodo più efficace. Piuttosto, si può ricorrere al taglio dinamico in modo da poter vedere direttamente i risultati nel visualizzatore. Puoi anche usare le scelte rapide da tastiera per tagliare la timeline in molti modi diversi. 

Anche il mixaggio audio dispone di molte opzioni. Il pannello Audio essenziale è un modo veloce per portare a termine molte operazioni senza la necessità di conoscere a fondo l’intero processo. Credo tuttavia che una parte della vera potenzialità venga dal fatto che Premiere offra sia il missaggio basato su CLIP che quello basato su TRACCIA e Premiere è l’unico dei maggiori NLE a offrire entrambe le opzioni. Infine, puoi inviare il tuo mix ad Adobe Audition per la massima esperienza di mixaggio avanzato.

Queste sono tre delle aree che preferisco che offrono diverse opzioni per lavorare in Adobe Premiere Pro.