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Dégradés de couleurs

  1. Guide de l’utilisateur d’InDesign
  2. Premiers pas dans InDesign
    1. Introduction à InDesign
      1. Nouveautés d’InDesign
      2. Configuration requise
      3. Questions courantes
      4. Utilisation des bibliothèques Creative Cloud
    2. Espace de travail
      1. Principes de base sur les espaces de travail
      2. Personnalisation de l’espace de travail dans InDesign
      3. Panneau Outils
      4. Définition des préférences
      5. Panneau Propriétés
      6. Espace de travail Tactile
      7. Raccourcis clavier par défaut
      8. Récupération de documents et annulation
    3. IA générative
      1. Du texte à l’image
      2. FAQ sur l’IA générative
  3. Création et mise en page de documents
    1. Documents et pages
      1. Création de documents
      2. Utilisation des gabarits de page
      3. Utilisation des pages d’un document
      4. Définition de la taille des pages, des marges et du fond perdu
      5. Utilisation de fichiers et de modèles
      6. Convertir des fichiers PDF en fichiers InDesign dans InDesign (Beta)
      7. Création de fichiers de livre
      8. Numérotation de base des pages
      9. Numérotation des pages, chapitres et sections
      10. Conversion de documents QuarkXPress et PageMaker
      11. Partage de contenu
      12. Présentation d’un workflow élémentaire avec gestion des fichiers
      13. Enregistrement de documents
    2. Grilles
      1. Grilles
      2. Définition des formats de grilles
    3. Aides à la mise en page
      1. Règles
      2. Alignement et répartition des objets à l’aide de règles
      3. Mesure d’objets à l’aide de l’outil Mesure
  4. Ajout de contenu
    1. Texte
      1. Ajout de texte dans les blocs
      2. Liaison de texte
      3. Scripts pour l’Asie du Sud-Est
      4. Utilisation des fonctionnalités pour l’arabe et l’hébreu dans InDesign
      5. Création de texte curviligne
      6. Listes à puces et numérotées
      7. Glyphes et caractères spéciaux
      8. Composition de texte
      9. Variables de texte
      10. Génération de codes QR
      11. Modification du texte
      12. Alignement du texte
      13. Habillage d’objets avec du texte
      14. Objets ancrés
      15. Contenu lié
      16. Mise en forme des paragraphes
      17. Mise en forme des caractères
    2. Typographie
      1. Utilisation des polices dans InDesign
      2. Crénage et approche
    3. Mise en forme de texte
      1. Mise en forme de texte
      2. Style de texte automatique
      3. Utilisation des packs de styles
      4. Tabulations et retraits
    4. Révision de texte
      1. Suivi et examen des modifications
      2. Ajout de notes éditoriales dans InDesign
      3. Importation de commentaires PDF
    5. Vérification orthographique et dictionnaires
      1. Orthographe, correction automatique et vérification orthographique dynamique
      2. Création, ajout et gestion de dictionnaires et de mots
      3. Modification des préférences de dictionnaire
      4. Dictionnaire Duden
    6. Ajout de références
      1. Création d’une table des matières
      2. Notes de bas de page
      3. Création d’un index
      4. Notes de fin
      5. Légendes
    7. Les styles
      1. Styles de paragraphe et de caractère
      2. Mappage, exportation et gestion de styles
      3. Styles d’objet
      4. Lettrines et styles imbriqués
      5. Utilisation de styles
      6. Interligne
    8. Tableaux
      1. Mise en forme des tableaux
      2. Création de tableaux
      3. Styles de tableau et de cellule
      4. Sélection et modification de tableaux
      5. Contours et fond des tableaux
    9. Interactivité
      1. Hyperliens
      2. Documents PDF dynamiques
      3. Signets
      4. Boutons
      5. Formulaires
      6. Animation
      7. Références croisées
      8. Agencement des fichiers PDF
      9. Transitions de page
      10. Films et sons
    10. Images
      1. Présentation des tracés et des formes
      2. Dessin avec l’outil Crayon
      3. Dessin avec l’outil Plume
      4. Application des paramètres de contour 
      5. Tracés transparents et formes composées
      6. Modification de tracés
      7. Masques
      8. Modification de l’aspect des arrondis
      9. Blocs et objets
      10. Alignement et répartition d’objets
      11. Images liées et incorporées
      12. Intégration d’AEM Assets
    11. Couleurs et transparence
      1. Application de couleurs
      2. Utilisation de couleurs provenant d’images importées
      3. Utilisation des nuanciers
      4. Mélange d’encres
      5. Teintes
      6. Présentation des tons directs et des couleurs quadrichromiques
      7. Dégradés de couleurs
      8. Dégradés
      9. Aplatissement d’une illustration avec transparence
      10. Ajout d’effets de transparence
  5. Recherche et remplacement
    1. Recherche et remplacement de texte
    2. Recherche et remplacement de polices
    3. Recherche et remplacement de glyphes
    4. Recherche et remplacement à l’aide d’expressions et de requêtes GREP
    5. Recherche et remplacement d’objets
    6. Recherche et remplacement de couleurs
    7. Recherche et remplacement à l’aide des options de recherche
  6. Partage
    1. Enregistrement et ouverture des documents en ligne
    2. Organisation, gestion et partage de documents en ligne
    3. Affichage et gestion des versions dans les documents en ligne
    4. Questions courantes concernant les documents en ligne InDesign
    5. Partage et collaboration        
    6. Partage pour révision
    7. Révision d’un document InDesign partagé
    8. Gestion des commentaires 
  7. Publication
    1. Importation, exportation et publication
      1. Publication en ligne
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      3. Copie et insertion d’images
      4. Exportation de contenu pour EPUB
      5. Options Adobe PDF
      6. Exportation de contenu au format HTML
      7. Exportation au format Adobe PDF
      8. Exportation de pages au format JPEG
      9. Exportation au format HTML
      10. Présentation de DPS et AEM Mobile
      11. Formats de fichiers pris en charge
      12. Exportation et importation des paramètres utilisateur
    2. Impression
      1. Impression de livrets
      2. Repères d’impression et fonds perdus
      3. Impression de documents
      4. Encres, séparation et linéature de trame
      5. Surimpression
      6. Création de fichiers PostScript et EPS
      7. Contrôle des fichiers en amont de l’envoi
      8. Impression de miniatures et de documents grand format
      9. Préparation de fichiers PDF destinés à des prestataires de services
      10. Préparation à l’impression des séparations
  8. Extension des fonctionnalités d’InDesign
    1. Automatisation
      1. Fusion des données
      2. Plugins
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      4. Scripts
  9. Résolution des problèmes
    1. Problèmes résolus
    2. Problèmes connus
    3. Blocage lors du lancement
    4. Problème de lecture seule du dossier Préférences
    5. Résolution des problèmes de fichiers
    6. Exportation en PDF impossible
    7. Récupération de document InDesign

Définition du mode de fusion des couleurs

Grâce aux modes de fusion, vous pouvez fusionner les couleurs de deux objets superposés. Les modes de fusion permettent de diversifier les méthodes utilisées pour mélanger les couleurs des objets empilés.

  1. Sélectionnez un ou plusieurs objets, ou bien un groupe.
  2. Utilisez l’une des méthodes suivantes :
    • Dans le menu du panneau Effets, sélectionnez un mode de fusion, tel que Normal ou Incrustation.

    • Dans le menu de la zone Transparence de la boîte de dialogue Effets, choisissez un mode de fusion.

Options du mode de fusion

Les modes de fusion permettent de contrôler le mode d’interaction de la couleur de départ, c’est-à-dire la couleur sous-jacente dans l’illustration, avec la couleur de dégradé, c’est-à-dire la couleur de l’objet ou du groupe d’objets sélectionné. La couleur d’arrivée correspond à la couleur obtenue à l’issue de la fusion.

Normal

Applique la couleur de dégradé à la sélection sans interaction avec la couleur de départ. Il s’agit du mode par défaut.

Produit

Multiplie la couleur de départ par la couleur de dégradé. La couleur d’arrivée est toujours plus foncée. Le produit d’une couleur quelconque par le noir rend du noir. Le produit d’une couleur quelconque par le blanc n’a aucune incidence sur la couleur. Cet effet équivaut à dessiner sur une image à l’aide de plusieurs marqueurs magiques.

Superposition

Multiplie le contraire des couleurs de dégradé et de départ. La couleur d’arrivée est toujours plus claire. Une superposition avec le noir n’a aucune incidence sur la couleur et une superposition avec le blanc produit du blanc. Cet effet équivaut à projeter plusieurs diapositives les unes sur les autres.

Recouvrement

Multiplie ou superpose les couleurs, selon la couleur de départ. Les motifs et les couleurs recouvrent l’illustration existante, tout en conservant les tons clairs et foncés de la couleur de départ, laquelle est mélangée à la couleur de dégradé pour reproduire les tons clairs et foncés de la couleur d’origine.

Lumière tamisée

Assombrit ou éclaircit les couleurs, selon la couleur de dégradé. L’effet est semblable à la projection d’une lumière diffuse sur l’illustration.

Si la couleur de dégradé (source lumineuse) contient moins de 50% de gris, l’illustration est éclaircie comme si elle était estompée. Si elle contient plus de 50 % de gris, l’illustration est assombrie comme si elle était surexposée. Lorsque vous dessinez avec un noir ou un blanc pur, vous obtenez une zone nettement plus foncée ou plus claire, mais vous n’obtenez ni un noir ni un blanc pur.

Lumière crue

Multiplie ou superpose les couleurs, selon la couleur de dégradé. L’effet est semblable à la projection d’une lumière crue sur l’illustration.

Si la couleur de dégradé (source lumineuse) contient moins de 50% de gris, l’illustration est éclaircie comme si elle était filtrée. Ce mode est idéal pour ajouter des tons clairs à l’illustration. Si elle contient plus de 50 % de gris, l’illustration est assombrie comme si elle était multipliée. Ce mode est idéal pour ajouter des ombres à l’illustration. Lorsque vous dessinez avec un noir ou un blanc pur, vous obtenez un noir ou un blanc pur.

Densité couleur -

Eclaircit la couleur de départ pour réfléchir la couleur de dégradé. La fusion avec du noir ne produit aucun effet.

Densité couleur +

Assombrit la couleur de départ pour réfléchir la couleur de dégradé. La fusion avec du blanc ne produit aucun effet.

Obscurcir

Sélectionne la couleur la plus foncée comme couleur d’arrivée, qu’il s’agisse de la couleur de départ ou de dégradé. Les zones plus claires que la couleur de dégradé sont remplacées et les zones plus foncées restent intactes.

Éclaircir

Sélectionne la couleur la plus claire comme couleur d’arrivée, qu’il s’agisse de la couleur de départ ou de dégradé. Les zones plus foncées que la couleur de dégradé sont remplacées et les zones plus claires restent intactes.

Différence

Soustrait la couleur de dégradé de la couleur de départ, ou inversement, en fonction de la couleur la plus lumineuse. La fusion avec du blanc inverse les valeurs chromatiques de base tandis que la fusion avec du noir ne produit aucun effet.

Exclusion

Produit un effet semblable au mode Différence avec un contraste moindre. La fusion avec du blanc inverse les composantes chromatiques de la couleur de départ. La fusion avec du noir ne produit aucun effet.

Teinte

Crée une couleur avec la luminance et la saturation de la couleur de départ et la teinte de la couleur de dégradé.

Saturation

Crée une couleur avec la luminance et la teinte de la couleur de départ et la saturation de la couleur de dégradé. L’utilisation de ce mode dans une zone dont la saturation est nulle (grise) ne produit aucun effet.

Couleur

Crée une couleur avec la luminance de la couleur de départ et la teinte et la saturation de la couleur de dégradé. Ce mode conserve les niveaux de gris des illustrations. Il est idéal pour colorer les images monochromes et teinter les images couleur.

Luminosité

Crée une couleur avec la teinte et la saturation de la couleur de départ et la luminance de la couleur de dégradé. Ce mode produit l’effet inverse du mode Couleur.

Remarque :

Évitez d’appliquer les modes de fusion Différence, Exclusion, Teinte, Saturation, Couleur et Luminosité aux objets dotés de tons directs ; ceci risquerait d’ajouter des couleurs non voulues au document. Pour plus de détails, voir la section Méthodes recommandées en matière de création de transparences.

Modes de fusion isolée

Lorsque vous appliquez un mode de fusion à un objet, ses couleurs fusionnent avec tous les objets situés en dessous d’eux. Si vous souhaitez limiter la portée de la fusion à certains objets spécifiques, vous pouvez regrouper ces objets, puis appliquer l’option Fusion isolée au groupe. Cette option limite la portée de la fusion aux objets du groupe, les objets n’appartenant pas au groupe n’étant pas affectés (cette fonction est utile dans le cas d’objets auxquels un mode de fusion autre que Normal a été appliqué).

Groupe (étoile et cercle) avec l’option Fusion isolée désactivée (à gauche) contre activée (à droite)

Il est important de bien comprendre que les modes de fusion s’appliquent aux objets individuels, mais que l’option Fusion isolée s’applique au groupe. L’option a pour effet de restreindre la portée de la fusion aux seuls objets du groupe sélectionné. Elle n’a aucune incidence sur les modes de fusion appliqués directement aux objets du groupe.

  1. Appliquez les modes de fusion et les paramètres d’opacité aux objets individuels que vous souhaitez fusionner de façon isolée.
  2. A l’aide de l’outil Sélection, sélectionnez les objets que vous souhaitez isoler.
  3. Sélectionnez Objet > Associer.
  4. Dans le panneau Effets, sélectionnez l’option Fusion isolée (si l’option ne s’affiche pas, choisissez la commande Afficher les options dans le menu du panneau Effets).
    Remarque :

    Il est possible de fusionner des objets de façon isolée dans un fichier PDF comportant des modes de fusion. Commencez par importer le fichier PDF en vous assurant que l’option Arrière-plan transparent est activée dans la boîte de dialogue Importer un fichier PDF. Ensuite, appliquez l’option Fusion isolée.

Masquage des objets d’un groupe

Utilisez l’option Groupe perçant du panneau Effets pour que les attributs d’opacité et de fusion de chaque objet du groupe sélectionné masquent les objets sous-jacents du groupe. Seuls les objets du groupe sélectionné sont masqués. Les objets situés en dessous du groupe sélectionné sont toujours affectés par les attributs de fusion et d’opacité appliqués aux objets du groupe.

Il est important de bien comprendre que les modes de fusion et les attributs d’opacité s’appliquent aux objets individuels, mais que l’option Groupe perçant s’applique au groupe.

Groupe avec l’option Groupe perçant désactivée (à gauche) contre activée (à droite)

  1. Appliquez les modes de fusion et les paramètres d’opacité aux objets individuels que vous souhaitez masquer.
  2. A l’aide de l’outil Sélection, sélectionnez les objets que vous souhaitez masquer.
  3. Sélectionnez Objet > Associer.
  4. Dans le panneau Effets, sélectionnez l’option Groupe perçant (si l’option ne s’affiche pas, choisissez la commande Afficher les options dans le menu du panneau Effets).

Définition d’un espace colorimétrique en vue de la fusion d’objets transparents

Pour dégrader les couleurs d’objets transparents sur une planche, InDesign utilise le profil colorimétrique CMJN ou RVB pour convertir les couleurs des objets en un espace colorimétrique unique. Cet espace de fusion crée une fusion des différents espaces colorimétriques des objets lorsque leurs transparences interagissent. Pour assurer une concordance entre les différentes zones des objets aussi bien à l’écran qu’à l’impression, l’espace de fusion est appliqué à l’affichage à l’écran et lors de l’aplatissement.

L’espace de fusion est uniquement appliqué aux planches contenant des transparences.

  1. Sélectionnez Edition > Espace de fusion des transparences, puis choisissez l’un des espaces colorimétriques du document.
Remarque :

dans le cas d’un flux de production d’impression standard, choisissez l’espace colorimétrique CMJN du document.

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