Guide d'utilisation Annuler

Concepts de base sur le dessin

  1. Guide de l’utilisateur d’Illustrator
  2. Découverte d’Illustrator
    1. Présentation d’Illustrator
      1. Nouveautés d’Illustrator
      2. Questions fréquentes
      3. Configuration requise pour Illustrator
      4. Illustrator pour Apple Silicon
      5. Performances GPU
    2. Espace de travail
      1. Principes de base sur les espaces de travail
      2. Création de documents
      3. Formation accélérée grâce au panneau Découvrir d’Illustrator
      4. Accélération des workflows à l’aide de la barre des tâches contextuelle
      5. Barre d’outils
      6. Raccourcis clavier par défaut
      7. Personnalisation des raccourcis clavier
      8. Introduction aux plans de travail
      9. Gestion des plans de travail
      10. Personnalisation de l’espace de travail
      11. Panneau Propriétés
      12. Définition des préférences de la mémoire
      13. Espace de travail Tactile
      14. Prise en charge de Microsoft Surface Dial dans Illustrator
      15. Annulation des modifications et gestion de l’historique de conception
      16. Rotation de l’affichage
      17. Règles, grilles et repères
      18. Accessibilité dans Illustrator
      19. Affichage des illustrations
      20. Utilisation de la Touch Bar avec Illustrator
      21. Fichiers et modèles
    3. Outils dans Illustrator
      1. Principales caractéristiques des outils
      2. Outils de sélection
        1. Sélection
        2. Sélection directe
        3. Sélection directe progressive
        4. Baguette magique
        5. Lasso
        6. Plan de travail
      3. Outils de navigation
        1. Main
        2. Rotation de l’affichage
        3. Zoom
      4. Outils de peinture
        1. Dégradé
        2. Filet
        3. Concepteur de forme
      5. Outils de texte
        1. Texte
        2. Texte curviligne
        3. Texte vertical
      6. Outils de dessin
        1. Plume
        2. Ajout de point d’ancrage
        3. Suppression de point d’ancrage
        4. Point d’ancrage
        5. Courbure
        6. Trait
        7. Rectangle
        8. Rectangle arrondi
        9. Ellipse
        10. Polygone
        11. Étoile
        12. Pinceau
        13. Forme de tache
        14. Crayon
        15. Shaper
        16. Tranche
      7. Outils de modification
        1. Rotation
        2. Miroir
        3. Mise à l’échelle
        4. Cisaillement
        5. Largeur
        6. Transformation manuelle
        7. Pipette
        8. Dégradé de formes
        9. Gomme
        10. Ciseaux
        11. Dimension
    4. IA générative (non disponible en Chine continentale)
      1. Génération de scènes, de sujets et d’icônes à l’aide de prompts
      2. Génération de motifs vectoriels à partir de prompts
      3. Génération de remplissages de forme vectorielle à partir de prompts
      4. Redéfinition des couleurs de votre illustration à l’aide d’un prompt
    5. Sélections rapides
      1. Texte Rétro
      2. Texte Néon
      3. Texte Old school
      4. Redéfinition de couleurs
      5. Conversion d’une esquisse en vecteur
  3. Illustrator sur le Web (Beta)
    1. Présentation d’Illustrator sur le Web (Beta)
    2. Questions fréquentes concernant Illustrator sur le Web (Beta)
    3. FAQ sur les problèmes de dépannage
    4. Raccourcis clavier pour Illustrator sur le Web (Beta)
    5. Création et combinaison de formes sur le Web
    6. Ajout et modification de texte sur le Web
    7. Application de couleurs et de dégradés sur le Web
    8. Dessin et modification de tracés sur le Web
    9. Utilisation de documents en ligne sur le Web
    10. Envoi d’invitations aux collaborateurs pour modifier du contenu sur le Web
  4. Illustrator sur iPad
    1. Introduction à Illustrator sur iPad
      1. Présentation d’Illustrator sur iPad
      2. FAQ sur Illustrator sur iPad
      3. Configuration requise | Illustrator sur iPad
      4. Ce que vous pouvez ou ne pouvez pas faire dans Illustrator sur iPad
    2. Espace de travail
      1. Espace de travail Illustrator sur iPad
      2. Raccourcis et mouvements tactiles
      3. Raccourcis clavier pour Illustrator sur iPad
      4. Gestion des paramètres de votre application
    3. Documents
      1. Utilisation de documents dans Illustrator sur iPad
      2. Importation de documents Photoshop et Fresco
    4. Sélection et organisation des objets
      1. Création d’objets répétés
      2. Fusion d’objets
    5. Dessin
      1. Dessin et modification de tracés
      2. Dessin et modification de formes
    6. Texte
      1. Utilisation du texte et des polices
      2. Création de compositions de texte sur un tracé
      3. Ajout de vos propres polices
    7. Utilisation d’images
      1. Vectorisation d’images pixellisées
    8. Couleur
      1. Application des couleurs et des dégradés
  5. Documents en ligne
    1. Fonctionnalités de base
      1. Utilisation de documents en ligne Illustrator
      2. Partage et collaboration sur des documents en ligne Illustrator
      3. Partage de documents à des fins de révision
      4. Mise à niveau de l’espace de stockage pour Adobe Illustrator
      5. Documents en ligne Illustrator | Questions fréquentes
    2. Résolution des problèmes
      1. Résolution des problèmes de création ou d’enregistrement de documents en ligne Illustrator
      2. Résolution des problèmes sur les documents en ligne Illustrator
  6. Ajout et modification de contenu
    1. Dessin
      1. Concepts de base sur le dessin
      2. Modification de tracés
      3. Dessin ultraprécis d’illustrations
      4. Dessin avec l’outil Stylo, Courbure ou Crayon
      5. Dessin de lignes et formes simples
      6. Dessin de grilles rectangulaires et grilles polaires
      7. Dessin et modification de halos
      8. Vectorisation d’images
      9. Simplification d’un tracé
      10. Outils de symbolisme et jeux de symboles
      11. Ajustement de segments de tracé
      12. Création d’une fleur en 5 étapes faciles
      13. Création et modification d’une grille de perspective
      14. Dessin et modification d’objets sur une grille de perspective
      15. Utilisation d’objets comme symboles en vue de les réutiliser
      16. Dessin de tracés alignés sur les pixels dans des workflows web
    2. Mesure
      1. Prise de mesures et report de cotes
    3. Objets et matières 3D
      1. À propos des effets 3D dans Illustrator
      2. Création de graphismes 3D
      3. Placage d’illustrations sur des objets 3D
      4. Création de texte 3D
      5. Création d’objets 3D
    4. Couleur
      1. À propos de la couleur
      2. Sélection de couleurs
      3. Utilisation et création de nuanciers
      4. Correction des couleurs
      5. Utilisation du panneau Thèmes Adobe Color
      6. Groupes de couleurs (harmonies)
      7. Panneau Thèmes de couleur
      8. Redéfinir les couleurs de l’illustration
    5. Peinture
      1. À propos de la peinture
      2. Peinture avec les fonds et les contours
      3. Groupes de peinture dynamique
      4. Dégradés
      5. Pinceaux
      6. Transparence et modes de fusion
      7. Application d’un contour sur un objet
      8. Création et modification de motifs
      9. Filets
      10. Motifs
    6. Sélection et organisation des objets
      1. Sélection d’objets
      2. Calques
      3. Développement, association et dissociation d’objets
      4. Déplacement, alignement et répartition d’objets
      5. Alignement, disposition et déplacement d’objets sur un tracé
      6. Accrochage d’objets aux glyphes
      7. Accrochage d’objets aux glyphes japonais
      8. Superposition d’objets    
      9. Verrouillage, masquage et suppression d’objets
      10. Copier et dupliquer des objets
      11. Application de rotations et de symétries aux objets
      12. Entrelacement d’objets
      13. Création de maquettes d’illustrations réalistes
    7. Remodelage d’objets
      1. Recadrage des images
      2. Transformation d’objets
      3. Combinaison d’objets
      4. Découpage, division et rognage d’objets
      5. Déformation de la marionnette
      6. Mise à l’échelle, déformation et distorsion des objets
      7. Fusion d’objets
      8. Modelage à l’aide d’enveloppes
      9. Remodelage des objets à l’aide d’effets
      10. Création de formes avec les outils Mise en forme et Concepteur de forme
      11. Utilisation des angles dynamiques
      12. Amélioration des flux de modelage avec prise en charge des commandes tactiles
      13. Modification des masques d’écrêtage
      14. Formes dynamiques
      15. Création de formes à l’aide de l’outil Concepteur de forme
      16. Modifications globales
    8. Texte
      1. Ajout de texte et utilisation d’objets texte
      2. Visionneuse Reflow
      3. Création de listes à puce et numérotées
      4. Gestion de la zone de texte
      5. Polices et typographie
      6. Conversion du texte dans les images en texte modifiable
      7. Ajout d’une mise en forme de base au texte
      8. Ajout d’une mise en forme avancée au texte
      9. Importation et exportation de texte
      10. Mise en forme des paragraphes
      11. Caractères spéciaux
      12. Création de texte curviligne
      13. Styles de caractère et de paragraphe
      14. Onglets
      15. Recherche de polices manquantes (workflow Typekit)
      16. Texte en arabe et en hébreu
      17. Polices | FAQ et conseils de dépannage
      18. Designs typographiques créatifs
      19. Mise à l’échelle et rotation du texte
      20. Espacement des lignes et interlettrage
      21. Césure et sauts de ligne
      22. Orthographe et dictionnaires de langue
      23. Mise en forme des caractères asiatiques
      24. Compositeurs de scripts asiatiques
      25. Création de designs de texte avec des dégradés d’objets
      26. Création d’une affiche de texte à l’aide du tracé d’image
    9. Création d’effets spéciaux
      1. Utilisation des effets
      2. Styles graphiques
      3. Attributs d’aspect
      4. Création d’esquisses et de mosaïques
      5. Ombres portées, lueurs et contour progressif
      6. Résumé des effets
    10. Images web
      1. Méthodes recommandées pour la création d’images destinées au Web
      2. Graphismes
      3. SVG
      4. Tranches et cartes-images
  7. Importation, exportation et enregistrement
    1. Importation
      1. Importation de plusieurs fichiers
      2. Gestion des fichiers liés et incorporés
      3. Informations sur les liens
      4. Annulation de l’intégration des images
      5. Importation d’une illustration à partir de Photoshop
      6. Importation d’images bitmap
      7. Importation de fichiers Adobe PDF
      8. Importation de fichiers EPS, DCS et AutoCAD
    2. Bibliothèques Creative Cloud dans Illustrator 
      1. Bibliothèques Creative Cloud dans Illustrator
    3. Enregistrement et exportation
      1. Enregistrement d’une illustration
      2. Exportation d’une illustration
      3. Création de fichiers Adobe PDF
      4. Options Adobe PDF
      5. Utilisation d’illustrations Illustrator dans Photoshop
      6. Collecte et exportation de ressources par lots
      7. Assemblage de fichiers
      8. Extraction de code CSS | Illustrator CC
      9. Panneau Informations sur le document
  8. Impression
    1. Préparation pour l’impression
      1. Configuration des documents pour l’impression
      2. Modification du format et de l’orientation de la page
      3. Définition des traits de coupe pour le rognage ou l’alignement
      4. Premiers pas avec les zones de travail de grande taille
    2. Impression
      1. Surimpression
      2. Impression avec gestion des couleurs
      3. Impression PostScript
      4. Paramètres prédéfinis d’impression
      5. Repères d’impression et fonds perdus
      6. Impression et enregistrement d’illustrations transparentes
      7. Recouvrement
      8. Impression des séparations des couleurs
      9. Impression de dégradés, de filets et de dégradés de formes
      10. Surimpression en blanc
  9. Automatisation des tâches
    1. Fusion des données à l’aide du panneau Variables
    2. Automatisation avec les scripts
    3. Automatisation avec des scripts d’action
  10. Résolution des problèmes 
    1. Problèmes résolus
    2. Problèmes connus
    3. Problèmes de plantage
    4. Récupération de fichiers après un plantage
    5. Mode sans échec
    6. Problèmes liés aux fichiers
    7. Formats de fichier pris en charge
    8. Problèmes avec un pilote de matériel GPU
    9. Problèmes liés à un appareil Wacom
    10. Problèmes liés aux fichiers DLL
    11. Problèmes de mémoire
    12. Problèmes liés au fichier de préférences
    13. Problèmes de police
    14. Problèmes d’imprimante
    15. Partage des rapports d’incident avec Adobe
    16. Optimisation des performances d’Illustrator
Commencez sur un iPhone ou un iPad, puis améliorez et finalisez votre dessin sur votre ordinateur de bureau.
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La conceptualisation, la vectorisation ou le prototypage sur iPad ou iPhone constituent-ils le point de départ de votre flux de conception ?

Découvrez Adobe Illustrator Draw, une application pour votre iPad ou iPhone. Draw intègre vos outils et fonctionnalités de dessin vectoriel préférés dans une interface moderne et simplifiée. Vous pouvez tracer des lignes, des formes et des illustrations de forme libre, avec dix calques de dessin et un calque de photo. Et lorsque vous revenez sur votre ordinateur de bureau, la connectivité de Creative Cloud facilite l’application des finitions dans Illustrator ou Photoshop.

Rappel important :

Adobe Illustrator Draw ne sera plus disponible en téléchargement sur l’App Store et le Google Play Store à compter du 19 juillet 2021. Si vous avez déjà installé l’application, vous pouvez continuer à l’utiliser jusqu’au 10 janvier 2022. Pour ne pas subir d’interruption et profiter de fonctionnalités similaires ou améliorées, testez gratuitement Adobe Fresco. Vos ressources Draw seront automatiquement migrées lors de votre première connexion à Fresco. 

À propos des images vectorielles

Les images vectorielles (aussi appelées formes vectorielles ou objets vectoriels) sont composées de lignes et de courbes définies par des objets mathématiques appelés vecteurs, qui décrivent une image suivant ses caractéristiques géométriques.

Vous pouvez librement déplacer et modifier des images vectorielles sans en perdre les détails ni la clarté,les images vectorielles étant indépendantes de la résolution ; leurs bords restent nets lorsque redimensionnés, imprimés sur une imprimante PostScript, enregistrés dans un fichier PDF ou importés dans une application d’images basées sur les vecteurs. Les images vectorielles représentent donc le meilleur choix pour les illustrations, comme les logos, qui seront utilisées dans différentes tailles et sur différents supports de sortie.

Les objets vectoriels que vous créez à l’aide des outils de dessin et de formes dans Adobe Creative Cloud sont des exemples d’images vectorielles. Vous pouvez utiliser les commandes Copier/Coller pour dupliquer les images vectorielles entre les différents composants Creative Cloud.

À propos des tracés

Lorsque vous dessinez, vous créez une ligne appelée tracé. Un tracé est composé d’un ou de plusieurs segments droits ou incurvés. Le début et la fin de chaque segment sont indiqués par des points d’ancrage qui fonctionnent à la manière d’épingles maintenant un fil en place. Un tracé peut être fermé (un cercle, par exemple) ou ouvert, s’il comporte des extrémités distinctes (une ligne onduleuse, par exemple).

Pour modifier la forme d’un tracé, vous pouvez faire glisser ses points d’ancrage, les points directeurs à l’extrémité des lignes directrices qui apparaissent aux points d’ancrage ou le segment du tracé lui-même.

Composants d’un élément
Composants d’un élément

A. Extrémité de tracé sélectionnée (pleine) B. Point d’ancrage sélectionné C. Point d’ancrage non sélectionné D. Segment de tracé incurvé E. Ligne directrice F. Point directeur 

Les tracés peuvent avoir deux types de point d’ancrage : les sommets et les points d’inflexion. Au niveau d’un sommet, un tracé change brusquement de sens. Au niveau d’un point lisse, les segments de tracé sont reliés en une courbe continue. Lorsque vous dessinez un tracé, vous pouvez mélanger à votre guise les sommets et les points d’inflexion. Vous pouvez toujours transformer un sommet en point d’inflexion, et inversement.

Points d’un tracé
Points d’un tracé

A. Quatre sommets B. Quatre points d’inflexion C. Combinaison de sommets et de points d’inflexion 

Un sommet peut relier deux segments rectilignes ou courbes, tandis qu’un point d’inflexion raccorde toujours deux segments courbes.

Un sommet peut relier des segments rectilignes et des segments courbes.
Un sommet peut relier des segments rectilignes et des segments courbes.

Remarque :

Ne confondez pas les sommets et les points d’inflexion avec les segments droits et incurvés.

La ligne que forme un tracé s’appelle contour. Une couleur ou un dégradé appliqué à la zone interne d’un tracé ouvert ou fermé s’appelle fond. Un contour peut avoir une épaisseur, une couleur et un modèle de trait (Illustrator et InDesign) ou un modèle de ligne stylisée (InDesign). Une fois que vous avez créé un tracé ou une forme, vous pouvez modifier ses caractéristiques de contour et de fond.

Dans InDesign, à chaque tracé est également associé un point central qui correspond au centre du tracé, mais qui ne fait pas partie intégrante du tracé. Utilisez le point central pour déplacer le tracé, l’aligner sur les autres éléments ou pour sélectionner tous ses points d’ancrage. Le point central est toujours visible et ne peut être ni masqué ni supprimé.

À propos des lignes directrices et des points directeurs

Lorsque vous sélectionnez un point d’ancrage qui relie des segments incurvés (ou lorsque vous sélectionnez le segment lui-même), les points d’ancrage des segments reliés affichent des poignées de direction, qui se composent de lignes directrices se terminant par des points directeurs. L’angle et la longueur des lignes directrices déterminent la forme et la taille des segments incurvés. Le déplacement des points directeurs modifie la forme de la courbe. Les lignes directrices n’apparaissent pas sur la sortie finale.

Un point d’inflexion est toujours doté de deux lignes directrices qui se déplacent ensemble comme une seule unité droite. Lorsque vous déplacez une ligne directrice sur un point d’inflexion, les segments incurvés des deux côtés du point s’ajustent simultanément, assurant une courbe continue à ce point d’ancrage.

Un sommet peut quant à lui avoir une, deux lignes directrices ou aucune, selon qu’il relie respectivement un, deux ou aucun segments courbes. Les lignes directrices d’un sommet conservent le sommet en utilisant différents angles. Lorsque vous placez une ligne directrice sur un sommet, seule la courbe située du même côté du point que la ligne directrice est ajustée.

Une fois que vous avez sélectionné un point d’ancrage (à gauche), les lignes directrices apparaissent sur toutes les courbes reliées par ce point d’ancrage (à droite).
Une fois que vous avez sélectionné un point d’ancrage (à gauche), les lignes directrices apparaissent sur toutes les courbes reliées par ce point d’ancrage (à droite).

Réglage des lignes directrices d’un point d’inflexion (à gauche) et d’un sommet (à droite)
Réglage des lignes directrices d’un point d’inflexion (à gauche) et d’un sommet (à droite)

Les lignes directrices sont toujours tangentes (perpendiculaires au rayon) à la courbe au niveau des points d’ancrage. L’inclinaison de chaque ligne directrice détermine celle de la courbe. De même, la longueur de chaque ligne directrice détermine la hauteur ou l’incurvation de la courbe.

Le déplacement et le redimensionnement des lignes directrices modifient l’inclinaison des courbes.
Le déplacement et le redimensionnement des lignes directrices modifient l’inclinaison des courbes.

Remarque :

Dans Illustrator, vous pouvez afficher ou masquer les points d’ancrage, les lignes directives et les points directeur en choisissant la commande Affichage > Afficher le contour de sélection ou Affichage > Masquer le contour de sélection.

Spécification de l’aspect de la ligne directrice et du point directeur

Lorsque vous utilisez des points d’ancrage et des tracés, vous devez parfois afficher les lignes directrices (poignées) et parfois les masquer si elles sont gênantes. Vous pouvez afficher ou masquer les lignes directrices pour plusieurs points d’ancrage sélectionnés. Dans le cas d’un seul point d’ancrage, les lignes apparaissent toujours.

Vous pouvez choisir d’afficher ou de masquer certaines lignes uniquement ou définir une préférence générale d’affichage de ces lignes.

Affichage ou masquage des lignes directrices pour les points d’ancrage sélectionnés

  1. Utilisez l’outil Sélection directe pour sélectionner les points d’ancrage souhaités.

  2. Dans le panneau Contrôle, cliquez sur le bouton Afficher les poignées des multiples points d’ancrage sélectionnés  ou Masquer les poignées des multiples points d’ancrage sélectionnés .

Ajuster la taille de l’affichage des points d’ancrage, de la poignée et du cadre de sélection

  1. Choisissez la commande Édition > Préférences > Sélection et affichage des points d’ancrage (Windows) ou Illustrator > Préférences > Sélection et affichage des points d’ancrage (macOS).

  2. Dans la zone Affichage des points d’ancrage et des poignées, spécifiez l’une des options suivantes :

    Taille

    Réglez le curseur pour modifier la taille d’affichage des points d’ancrage, des poignées et du cadre de sélection.

    Mettre en surbrillance les points d’ancrage au passage de la souris

    Met en surbrillance le point d’ancrage situé juste au-dessous du pointeur de la souris.

    Style de poignée

    Spécifie l’affichage des extrémités de la poignée (points directeurs) :

    •  Affiche les points directeurs sous la forme de cercles bleus pleins.

    •  Affiche les points directeurs sous la forme de cercles blancs.

    Afficher les poignées à la sélection de plusieurs points d’ancrage

    Affiche les lignes directrices sur tous les points d’ancrage sélectionnés lorsque vous utilisez l’outil Sélection directe ou Sélection directe progressive pour sélectionner un objet. Si vous ne sélectionnez pas cette option, les lignes directrices s’affichent pour un point d’ancrage si elles sont les seules à être sélectionnées sur ce tracé ou si le segment de Bézier de la ligne directrice est sélectionné et que le point d’ancrage de départ n’est pas sélectionné.

Modes de dessin

Illustrator se compose des modes de dessin suivants :

  • Dessin normal () 

  • Dessin arrière ()

  • Dessin intérieur ()

Un rectangle pointillé ouvert s’affiche lorsqu’un objet est actif en mode Dessin intérieur.
Un rectangle pointillé ouvert, comme celui représenté par l’illustration C, s’affiche lorsqu’un objet est actif en mode Dessin intérieur.

Le mode de dessin par défaut est Dessin normal. Vous pouvez sélectionner les modes de dessin dans le panneau Outils, sous le sélecteur de couleurs.

panneau Modes de dessin
Panneau Modes de dessin

Pour changer de mode de dessin, cliquez sur le panneau Modes de dessin dans le panneau Outils et sélectionnez le mode de dessin de votre choix. Vous pouvez également utiliser le raccourci clavier Maj + D pour faire défiler les modes de dessin.

Remarque :

Les options Coller, Coller sur place et Coller dans tous les plans de travail respectent les modes de dessin. Toutefois, les commandes Coller devant et Coller derrière ne sont pas affectées par les modes de dessin.

Mode Dessin arrière

Le mode Dessin arrière vous permet de dessiner derrière toutes les illustrations d’un calque sélectionné si aucune illustration n’est sélectionnée. En revanche, si une illustration est sélectionnée, le nouvel objet est dessiné directement sous l’objet sélectionné.

Le mode Dessin arrière est utilisé dans les cas suivants :

  • Création de calques

  • Importation de symboles

  • Importation de fichiers à partir du menu Fichier

  • Duplication d’objets en appuyant sur la touche Alt et en faisant glisser la souris

  • Utilisation des options Coller sur place et Coller dans tous les plans de travail

Mode Dessin intérieur

Le mode Dessin intérieur vous permet de dessiner à l’intérieur de l’objet sélectionné. Il réduit le nombre d’étapes nécessaires pour exécuter plusieurs tâches, notamment dessiner puis modifier l’ordre d’empilement, ou dessiner, sélectionner puis créer un masque d’écrêtage.

Le mode Dessin intérieur est activé uniquement lorsqu’un seul objet est sélectionné (tracé, tracé transparent ou texte).

Pour créer des masques d’écrêtage en mode Dessin intérieur, sélectionnez le tracé dans lequel vous souhaitez dessiner, puis passez en mode Dessin intérieur. Les tracés suivants sont écrêtés par le tracé qui était sélectionné lorsque vous êtes passé en mode Dessin intérieur, jusqu’à ce que vous passiez en mode Dessin normal (Maj + D ou double clic).

Remarque :

Les masques d’écrêtage créés en mode Dessin intérieur conservent l’aspect standard du masque, à la différence de ceux créés avec la commande Objet > Masque d’écrêtage > Créer.

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