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Impression des séparations des couleurs

  1. Guide de l’utilisateur d’Illustrator
  2. Découverte d’Illustrator
    1. Présentation d’Illustrator
      1. Nouveautés d’Illustrator
      2. Questions fréquentes
      3. Configuration requise pour Illustrator
      4. Illustrator pour Apple Silicon
    2. Espace de travail
      1. Principes de base sur les espaces de travail
      2. Création de documents
      3. Barre d’outils
      4. Raccourcis clavier par défaut
      5. Personnalisation des raccourcis clavier
      6. Introduction aux plans de travail
      7. Gestion des plans de travail
      8. Personnalisation de l’espace de travail
      9. Panneau Propriétés
      10. Définition des préférences de la mémoire
      11. Espace de travail Tactile
      12. Prise en charge de Microsoft Surface Dial dans Illustrator
      13. Récupération, annulation, historique et automatisation
      14. Faire pivoter l’affichage
      15. Règles, grilles et repères
      16. Accessibilité dans Illustrator
      17. Mode sans échec
      18. Affichage des illustrations
      19. Utilisation de la Touch Bar avec Illustrator
      20. Fichiers et modèles
    3. Outils dans Illustrator
      1. Principales caractéristiques des outils
      2. Outils de sélection
        1. Sélection
        2. Sélection directe
        3. Sélection directe progressive
        4. Baguette magique
        5. Lasso
        6. Plan de travail
      3. Outils de navigation
        1. Main
        2. Faire pivoter l’affichage
        3. Zoom
      4. Outils de peinture
        1. Dégradé
        2. Filet
        3. Concepteur de forme
      5. Outils de texte
        1. Texte
        2. Texte curviligne
        3. Texte vertical
      6. Outils de dessin
        1. Plume
        2. Ajout de point d’ancrage
        3. Suppression de point d’ancrage
        4. Point d’ancrage
        5. Courbure
        6. Trait
        7. Rectangle
        8. Rectangle arrondi
        9. Ellipse
        10. Polygone
        11. Étoile
        12. Pinceau
        13. Forme de tache
        14. Crayon
        15. Shaper
        16. Tranche
      7. Outils de modification
        1. Rotation
        2. Miroir
        3. Mise à l’échelle
        4. Cisaillement
        5. Largeur
        6. Transformation manuelle
        7. Pipette
        8. Dégradé de formes
        9. Gomme
        10. Ciseaux
  3. Illustrator sur iPad
    1. Introduction à Illustrator sur iPad
      1. Présentation d’Illustrator sur iPad
      2. FAQ sur Illustrator sur iPad
      3. Configuration requise | Illustrator sur iPad
      4. Ce que vous pouvez ou ne pouvez pas faire dans Illustrator sur iPad
    2. Espace de travail
      1. Espace de travail Illustrator sur iPad
      2. Raccourcis et mouvements tactiles
      3. Raccourcis clavier pour Illustrator sur iPad
      4. Gestion des paramètres de votre application
    3. Documents
      1. Utilisation des documents dans Illustrator sur iPad
      2. Importation de documents Photoshop et Fresco
    4. Sélection et organisation des objets
      1. Création des objets répétés
      2. Fusion d’objets
    5. Dessin
      1. Dessin et modification des tracés
      2. Dessin et modification de formes
    6. Texte
      1. Utilisation du texte et des polices
      2. Création de compositions de texte sur un tracé
      3. Ajout de vos propres polices
    7. Utilisation d’images
      1. Vectorisation d’images pixellisées
    8. Couleur
      1. Application des couleurs et des dégradés
  4. Documents en ligne
    1. Fonctionnalités de base
      1. Utilisation des documents en ligne Illustrator
      2. Partage et collaboration sur des documents en ligne Illustrator
      3. Mise à niveau de l’espace de stockage pour Adobe Illustrator
      4. Documents en ligne Illustrator | Questions fréquentes
    2. Résolution des problèmes
      1. Résolution des problèmes de création ou d’enregistrement de documents en ligne Illustrator
      2. Résolution des problèmes sur les documents en ligne Illustrator
  5. Ajout et modification de contenu
    1. Dessin
      1. Concepts de base sur le dessin
      2. Modification des tracés
      3. Dessin ultraprécis d’illustrations
      4. Dessin avec l’outil Stylo, Courbure ou Crayon
      5. Dessin de lignes et formes simples
      6. Vectorisation d’images
      7. Simplification des tracés
      8. Définition de grilles de perspective
      9. Outils de symbolisme et jeux de symboles
      10. Modification des segments de tracé
      11. Création d’une fleur en 5 étapes faciles
      12. Dessin en perspective
      13. Symboles
      14. Dessin de tracés alignés sur les pixels dans des workflows web
    2. Effets 3D et matières Adobe Substance
      1. À propos des effets 3D dans Illustrator
      2. Création de graphismes 3D
      3. Placage d’illustrations sur des objets 3D
      4. Création d’objets 3D
      5. Création de texte 3D
    3. Couleur
      1. À propos de la couleur
      2. Sélection de couleurs
      3. Utilisation et création de nuanciers
      4. Correction des couleurs
      5. Utilisation du panneau Thèmes Adobe Color
      6. Groupes de couleurs (harmonies)
      7. Panneau Thèmes de couleur
      8. Redéfinition des couleurs d’une illustration
    4. Peinture
      1. À propos de la peinture
      2. Peinture avec les fonds et les contours
      3. Groupes de peinture dynamique
      4. Dégradés
      5. Formes
      6. Transparence et modes de fusion
      7. Application d’un contour sur un objet
      8. Création et modification de motifs
      9. Filets
      10. Motifs
    5. Sélection et organisation des objets
      1. Sélection d’objets
      2. Calques
      3. Association et développement des objets
      4. Déplacement, alignement et répartition d’objets
      5. Superposition d’objets    
      6. Verrouillage, masquage et suppression d’objets
      7. Duplication d’objets
      8. Application de rotations et de symétries aux objets
    6. Remodelage d’objets
      1. Recadrage des images
      2. Transformation d’objets
      3. Combinaison d’objets
      4. Découpage, division et rognage d’objets
      5. Déformation de la marionnette
      6. Mise à l’échelle, déformation et distorsion des objets
      7. Fusion d’objets
      8. Modelage à l’aide d’enveloppes
      9. Remodelage des objets à l’aide d’effets
      10. Création de formes avec les outils Mise en forme et Concepteur de forme
      11. Utilisation des angles dynamiques
      12. Amélioration des flux de modelage avec prise en charge des commandes tactiles
      13. Modification des masques d’écrêtage
      14. Formes dynamiques
      15. Création de formes à l’aide de l’outil Concepteur de forme
      16. Modifications globales
    7. Texte
      1. Ajout de texte et utilisation d’objets texte
      2. Création de listes à puce et numérotées
      3. Gestion de la zone de texte
      4. Polices et typographie
      5. Mise en forme de texte
      6. Importation et exportation de texte
      7. Mise en forme des paragraphes
      8. Caractères spéciaux
      9. Création de texte curviligne
      10. Styles de caractère et de paragraphe
      11. Onglets
      12. Texte et typographie
      13. Recherche de polices manquantes (flux de travaux Typekit)
      14. Mise à jour de textes provenant d’Illustrator 10
      15. Texte en arabe et en hébreu
      16. Polices | FAQ et conseils de dépannage
      17. Création d’effets de texte 3D
      18. Designs typographiques créatifs
      19. Mise à l’échelle et rotation du texte
      20. Espacement des lignes et interlettrage
      21. Césure et sauts de ligne
      22. Améliorations relatives au texte
      23. Orthographe et dictionnaires de langue
      24. Mise en forme des caractères asiatiques
      25. Compositeurs de scripts asiatiques
      26. Création de designs de texte avec des dégradés d’objets
      27. Création d’une affiche de texte à l’aide du tracé d’image
    8. Création d’effets spéciaux
      1. Utilisation des effets
      2. Styles graphiques
      3. Création d’une ombre portée
      4. Attributs d’aspect
      5. Création d’esquisses et de mosaïques
      6. Ombres portées, lueurs et contour progressif
      7. Résumé des effets
    9. Images Web
      1. Méthodes recommandées pour la création d’images destinées au Web
      2. Graphismes
      3. SVG
      4. Création d’animations
      5. Tranches et cartes-images
  6. Importation, exportation et enregistrement
    1. Importation
      1. Importation de plusieurs fichiers
      2. Gestion des fichiers liés et intégrés
      3. Informations sur les liens
      4. Annulation de l’intégration des images
      5. Importation d’une illustration à partir de Photoshop
      6. Importation d’images bitmap
      7. Importation de fichiers Adobe PDF
      8. Importation de fichiers EPS, DCS et AutoCAD
    2. Bibliothèques Creative Cloud dans Illustrator 
      1. Bibliothèques Creative Cloud dans Illustrator
    3. Enregistrement
      1. Enregistrement d’une illustration
    4. Exportation
      1. Utilisation d’illustrations Illustrator dans Photoshop
      2. Exportation d’une illustration
      3. Collecte et exportation de ressources par lots
      4. Assemblage de fichiers
      5. Création de fichiers Adobe PDF
      6. Extraction de code CSS | Illustrator CC
      7. Options Adobe PDF
      8. Informations sur les fichiers et métadonnées
  7. Impression
    1. Préparation pour l’impression
      1. Configuration des documents pour l’impression
      2. Modification du format et de l’orientation de la page
      3. Définition des traits de coupe pour le rognage ou l’alignement
      4. Premiers pas avec les zones de travail de grande taille
    2. Impression
      1. Surimpression
      2. Impression avec gestion des couleurs
      3. Impression PostScript
      4. Paramètres prédéfinis d’impression
      5. Repères d’impression et fonds perdus
      6. Impression et enregistrement d’illustrations transparentes
      7. Recouvrement
      8. Impression des séparations des couleurs
      9. Impression de dégradés, de filets et de dégradés de formes
      10. Surimpression en blanc
  8. Automatisation des tâches
    1. Fusion des données à l’aide du panneau Variables
    2. Automatisation avec les scripts
    3. Automatisation avec des scripts d’action
  9. Résolution des problèmes 
    1. Problèmes de plantage
    2. Récupération de fichiers après un plantage
    3. Problèmes liés aux fichiers
    4. Formats de fichier pris en charge
    5. Problèmes avec un pilote de matériel GPU
    6. Problèmes liés à un appareil Wacom
    7. Problèmes liés aux fichiers DLL
    8. Problèmes de mémoire
    9. Problèmes liés au fichier de préférences
    10. Problèmes de police
    11. Problèmes d’imprimante
    12. Partage des rapports d’incident avec Adobe
    13. Optimisation des performances d’Illustrator

A propos des séparations de couleurs

Pour reproduire des images en couleurs et à tons continus, les imprimeurs séparent généralement les illustrations en quatre plaques (appelées couleurs quadrichromiques) correspondant respectivement aux couleurs cyan, magenta, jaune et noir. Vous pouvez également inclure des encres personnalisées (appelées tons directs). Dans ce cas, une plaque distincte est créée pour chaque ton direct. Après application des encres de couleur et impression en repérage, les couleurs obtenues reproduisent fidèlement l’illustration d’origine.

Le processus de décomposition de l’image en plusieurs couleurs est appelé séparation des couleurs et les films permettant de créer les plaques se nomment séparations.

Image composite imprimée sur une imprimante laser couleur et séparations quatre couleurs imprimées sur une photocomposeuse

Remarque :

Pour obtenir des séparations de grande qualité, il est vivement recommandé de travailler en étroite collaboration avec l’atelier d’impression qui les produit, notamment en consultant les experts avant et pendant l’exécution de chaque impression.

Préparation de l’illustration pour la séparation des couleurs

Avant d’imprimer les séparations des couleurs dans Illustrator, il peut être judicieux d’effectuer les tâches de prépresse suivantes :

  • Configurez la gestion des couleurs, notamment en étalonnant le moniteur et en sélectionnant un paramètre de couleur dans Illustrator.

  • Vérifiez à l’écran l’aspect de la couleur lorsqu’elle sera reproduite sur un périphérique de sortie. Choisissez la commande Fenêtre > Aperçu des séparations pour afficher un aperçu des séparations de couleurs.

  • Si le document est en mode RVB, choisissez la commande Fichier > Mode du document > Couleurs CMJN pour convertir le document en mode CMJN.

  • Si votre illustration comporte des dégradés de formes, optimisez ces derniers pour qu’ils ne présentent pas d’anomalies à l’impression (comme des effets de bandes discontinues).

  • Si votre illustration nécessite un recouvrement, définissez la surimpression et le recouvrement appropriés.

  • Si votre illustration présente un chevauchement de zones de couleurs transparentes, utilisez l’aperçu pour repérer les zones qui seront affectées par l’aplatissement et identifiez les options d’aplatissement à utiliser.

Remarque :

Utilisez la boîte de dialogue Couleurs dynamiques pour convertir les couleurs dans leur ensemble et réduire le nombre de couleurs. Par exemple, si vous souhaitez convertir un document quadrichromique en un document à 2 couleurs, utilisez la partie d’affectation de la boîte de dialogue Couleurs dynamiques, puis définissez les couleurs que vous souhaitez, ainsi que leur affectation aux couleurs existantes.

Aperçu des séparations de couleurs

Vous pouvez prévisualiser les séparations des couleurs et la surimpression à l’aide du panneau Aperçu des séparations.

En prévisualisation les séparations sur votre écran, vous pouvez prévisualiser les objets en tons directs dans votre document et vérifier les éléments suivants :

Noir riche

L’aperçu des séparations vous permet d’identifier les zones qui s’imprimeront en noir riche ou en encre noire quadri (N) mélangée à des encres de couleur pour une plus grande opacité et une meilleure intensité des couleurs.

Surimpression

Vous pouvez afficher un aperçu de la reproduction de la fusion, de la transparence et de la surimpression sur une impression en séparations des couleurs. Vous pouvez également voir les effets de surimpression lorsque vous imprimez sur un périphérique d’impression composite.

Remarque :

Le panneau Aperçu des séparations dans Illustrator est légèrement différent des panneaux Aperçu des séparations dans InDesign et Acrobat ; par exemple, le panneau Aperçu des séparations dans Illustrator ne fonctionne qu’en mode document CMJN.

  1. Sélectionnez la commande Fenêtre > Aperçu des séparations.
  2. Sélectionnez l’option Aperçu de la surimpression.
  3. Utilisez l’une des méthodes suivantes :
    • Pour masquer l’encre d’une séparation, cliquez sur l’icône de l’œil  située à gauche du nom de la séparation. Cliquez une seconde fois sur l’icône pour visualiser la séparation.

    • Pour masquer toutes les encres de séparation sur l’écran sauf une, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et cliquez sur l’icône de l’œil correspondant à la séparation qui doit rester visible. Pour faire réapparaître toutes les séparations, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et cliquez à nouveau sur l’icône de l’œil.

    • Pour afficher simultanément toutes les plaques quadri, cliquez sur l’icône CMJN .

  4. Pour retourner en vue normale, désélectionnez l’option Aperçu de la surimpression.

Bien que l’aperçu des séparations sur votre moniteur permette d’identifier des problèmes sans subir le coût de l’impression des séparations, il ne vous permet pas de prévisualiser le recouvrement, les options d’émulsion, les repères d’impression, les trames de demi-teinte ou la résolution. Vérifiez ces paramètres auprès de votre imprimeur au moyen d’épreuves par superposition ou intégrales. Le fait que les encres soient définies comme visibles ou masquées à l’écran dans le panneau Aperçu des séparations n’affecte pas le processus de séparations réelles ; il affecte uniquement leur mode d’affichage sur l’écran lors de la prévisualisation.

Remarque :

Les objets répartis sur des calques masqués n’apparaissent pas dans l’aperçu à l’écran.

Impression des séparations des couleurs

  1. Choisissez la commande Fichier > Imprimer.
  2. Sélectionnez une imprimante et un fichier PPD. Pour lancer une impression vers un fichier et non vers une imprimante, sélectionnez l’option Fichier Adobe PostScript® ou Adobe PDF.
  3. Sélectionnez l’option Sortie sur le côté gauche de la boîte de dialogue Imprimer.
  4. Dans le menu déroulant Mode, sélectionnez l’option Séparations (sur hôte) ou Séparations In-RIP.
  5. Indiquez une émulsion, l’exposition de l’image et la résolution de l’imprimante pour les séparations.
  6. Définissez les options des plaques de couleurs à séparer :
    • Pour désactiver l’impression d’une plaque de couleur, cliquez sur l’icône de l’imprimante  située en regard de la couleur dans la liste Options d’encre du document. Cliquez de nouveau pour restaurer l’impression de la couleur.

    • Pour convertir tous les tons directs en couleurs quadrichromiques de sorte qu’ils soient imprimés avec les plaques de couleurs quadrichromiques et non sur une plaque distincte, sélectionnez l’option Convertir tous les tons directs en couleurs quadri.

    • Pour convertir un ton direct en couleurs quadrichromiques, cliquez sur l’icône de ton direct  située en regard de la couleur dans la liste Options d’encre du document. Une icône de quadrichromie  s’affiche. Cliquez de nouveau pour revenir à un ton direct.

    • Pour surimprimer toute l’encre noire, sélectionnez l’option Surimpression du noir.

    • Pour modifier la linéature, l’angle de trame et la forme des points de demi-teintes d’une plaque, cliquez deux fois sur le nom de l’encre. Vous pouvez également cliquer sur le paramètre existant dans la liste Options d’encre du document, puis effectuer des modifications. Notez toutefois que les valeurs d’angle et de linéature par défaut sont fonction du fichier PPD sélectionné. Avant de créer vos propres trames, demandez conseil à votre imprimeur : il vous indiquera les valeurs à utiliser.

      Conseil : si votre illustration contient plusieurs tons directs, en particulier lors d’interactions entre plusieurs tons directs, affectez différents angles de trame à chacun des tons directs.

  7. Définissez les autres options dans la boîte de dialogue Imprimer.

    Vous pouvez notamment définir le positionnement, la mise à l’échelle et le recadrage de l’illustration, configurer des repères d’impression et un fond perdu ou choisir des paramètres d’aplatissement pour une illustration transparente.

  8. Cliquez sur le bouton Imprimer.

Modes de séparations des couleurs

Illustrator prend en charge deux flux de production (ou modes) PostScript courants pour la création de séparations des couleurs. La différence majeure entre ces deux modes concerne l’endroit où les séparations sont créées : sur l’ordinateur hôte (système utilisant Illustrator et le pilote d’impression) ou sur le processeur RIP (Raster Image Processor, processeur d’images pixellisées) du périphérique de sortie.

Dans le cadre du flux de production préséparé à partir d’un hôte classique, Illustrator crée des données PostScript destinées à chacune des séparations requises pour le document et envoie ces informations vers le périphérique de sortie.

Dans le nouveau flux de production reposant sur le processeur RIP, une nouvelle génération de processeurs RIP PostScript effectuent les séparations des couleurs, le recouvrement et la gestion des couleurs au niveau du RIP, permettant ainsi à l’ordinateur hôte d’effectuer d’autres tâches en toute liberté. Par cette approche, Illustrator génère le fichier plus rapidement et limite le volume de données transmises pour toute tâche d’impression. Par exemple, plutôt que d’envoyer des informations PostScript sur quatre pages ou plus pour l’impression des séparations de couleurs reposant sur l’hôte, Illustrator envoie les informations PostScript sur un seul fichier composite PostScript pour traitement à partir du processeur RIP.

Emulsion et exposition de l’image

L’émulsion fait référence à la couche photosensible qui recouvre le support d’impression (film ou papier). Sens litho (lisibilité) indique que l’image est lisible (autrement dit, le sens de lecture est normal) en plaçant le côté photosensible face à vous. Sens offset (lisibilité) indique que l’image est lisible (autrement dit, le sens de lecture est normal) en plaçant le côté non photosensible face à vous. En règle générale, l’option Sens litho (lisibilité) convient à une impression sur papier et l’option Sens offset (lisibilité) à une sortie sur film. Votre imprimeur peut vous aider à déterminer le côté émulsion le mieux adapté.

Pour distinguer le côté émulsion de l’autre côté (également appelé base), examinez le film final sous un bon éclairage. Une face est plus brillante que l’autre. L’émulsion se trouve sur le côté mat, et le côté brillant est la base du film.

Image fait référence à l’impression de l’illustration sous la forme d’une image positive ou négative. En Europe et au Japon, contrairement aux Etats-Unis, les ateliers d’impression exploitent généralement des films positifs. Si vous hésitez sur le mode d’exposition à utiliser, demandez conseil à votre imprimeur.

Impression d’un objet sur toutes les plaques

Si, lors d’une impression, vous souhaitez qu’un objet s’imprime sur toutes les plaques, y compris sur les plaques de tons directs, vous pouvez convertir cet objet en couleur de repérage. Des repères de montage, des traits de coupe et des informations sur la page sont automatiquement attribués aux couleurs de repérage.

  1. Sélectionnez l’objet.
  2. Dans le panneau Nuancier, cliquez sur l’option [Repérage]  , située par défaut dans le premier rang du nuancier.
    Remarque :

    Pour afficher une couleur de repérage autre que la couleur par défaut (noir), utilisez le panneau Couleur. La couleur spécifiée sera utilisée pour représenter à l’écran les objets dotés d’une couleur de repérage. Ces objets sont toujours imprimés en niveaux de gris pour les impressions composites et dans une teinte égale à toutes les encres pour les séparations.

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