Guide d'utilisation Annuler

Création de graphismes 3D dans Illustrator

  1. Guide de l’utilisateur d’Illustrator
  2. Découverte d’Illustrator
    1. Présentation d’Illustrator
      1. Nouveautés d’Illustrator
      2. Questions fréquentes
      3. Configuration requise pour Illustrator
      4. Illustrator pour Apple Silicon
    2. Espace de travail
      1. Concepts de base sur l’espace de travail
      2. Formation accélérée grâce au panneau Découvrir d’Illustrator
      3. Création de documents
      4. Barre d’outils
      5. Raccourcis clavier par défaut
      6. Personnalisation des raccourcis clavier
      7. Introduction aux plans de travail
      8. Gestion des plans de travail
      9. Personnalisation de l’espace de travail
      10. Panneau Propriétés
      11. Définition des préférences de la mémoire
      12. Espace de travail Tactile
      13. Prise en charge de Microsoft Surface Dial dans Illustrator
      14. Annulation des modifications et gestion de l’historique de conception
      15. Rotation de l’affichage
      16. Règles, grilles et repères
      17. Accessibilité dans Illustrator
      18. Mode sans échec
      19. Affichage des illustrations
      20. Utilisation de la Touch Bar avec Illustrator
      21. Fichiers et modèles
    3. Outils dans Illustrator
      1. Principales caractéristiques des outils
      2. Outils de sélection
        1. Sélection
        2. Sélection directe
        3. Sélection directe progressive
        4. Baguette magique
        5. Lasso
        6. Plan de travail
      3. Outils de navigation
        1. Main
        2. Rotation de l’affichage
        3. Zoom
      4. Outils de peinture
        1. Dégradé
        2. Filet
        3. Concepteur de forme
      5. Outils de texte
        1. Texte
        2. Texte curviligne
        3. Texte vertical
      6. Outils de dessin
        1. Plume
        2. Ajout de point d’ancrage
        3. Suppression de point d’ancrage
        4. Point d’ancrage
        5. Courbure
        6. Trait
        7. Rectangle
        8. Rectangle arrondi
        9. Ellipse
        10. Polygone
        11. Étoile
        12. Pinceau
        13. Forme de tache
        14. Crayon
        15. Shaper
        16. Tranche
      7. Outils de modification
        1. Rotation
        2. Miroir
        3. Mise à l’échelle
        4. Cisaillement
        5. Largeur
        6. Transformation manuelle
        7. Pipette
        8. Dégradé de formes
        9. Gomme
        10. Ciseaux
    4. IA générative (non disponible en Chine continentale)
      1. Génération d’une image vectorielle à l’aide d’un prompt
      2. Redéfinition des couleurs de votre illustration à l’aide d’un prompt
    5. Actions rapides
      1. Texte Rétro
      2. Texte Néon
      3. Old School texte
      4. Redéfinition de couleurs
      5. Conversion d’une esquisse en vecteur
  3. Illustrator sur iPad
    1. Introduction à Illustrator sur iPad
      1. Présentation d’Illustrator sur iPad
      2. FAQ sur Illustrator sur iPad
      3. Configuration requise | Illustrator sur iPad
      4. Ce que vous pouvez ou ne pouvez pas faire dans Illustrator sur iPad
    2. Espace de travail
      1. Espace de travail Illustrator sur iPad
      2. Raccourcis et mouvements tactiles
      3. Raccourcis clavier pour Illustrator sur iPad
      4. Gestion des paramètres de votre application
    3. Documents
      1. Utilisation de documents dans Illustrator sur iPad
      2. Importation de documents Photoshop et Fresco
    4. Sélection et organisation des objets
      1. Création d’objets répétés
      2. Fusion d’objets
    5. Dessin
      1. Dessin et modification de tracés
      2. Dessin et modification de formes
    6. Texte
      1. Utilisation du texte et des polices
      2. Création de compositions de texte sur un tracé
      3. Ajout de vos propres polices
    7. Utilisation d’images
      1. Vectorisation d’images pixellisées
    8. Couleur
      1. Application des couleurs et des dégradés
  4. Documents en ligne
    1. Fonctionnalités de base
      1. Utilisation de documents en ligne Illustrator
      2. Partage et collaboration sur des documents en ligne Illustrator
      3. Partage de documents à des fins de révision
      4. Mise à niveau de l’espace de stockage pour Adobe Illustrator
      5. Documents en ligne Illustrator | Questions fréquentes
    2. Résolution des problèmes
      1. Résolution des problèmes de création ou d’enregistrement de documents en ligne Illustrator
      2. Résolution des problèmes sur les documents en ligne Illustrator
  5. Ajout et modification de contenu
    1. Dessin
      1. Concepts de base sur le dessin
      2. Modification de tracés
      3. Dessin ultraprécis d’illustrations
      4. Dessin avec l’outil Stylo, Courbure ou Crayon
      5. Dessin de lignes et formes simples
      6. Dessin de grilles rectangulaires et grilles polaires
      7. Dessin et modification de halos
      8. Vectorisation d’images
      9. Simplification des tracés
      10. Outils de symbolisme et jeux de symboles
      11. Modification des segments de tracé
      12. Création d’une fleur en 5 étapes faciles
      13. Création et modification d’une grille de perspective
      14. Dessin et modification d’objets sur une grille de perspective
      15. Utilisation d’objets comme symboles en vue de les réutiliser
      16. Dessin de tracés alignés sur les pixels dans des workflows web
    2. Objets et matières 3D
      1. À propos des effets 3D dans Illustrator
      2. Création de graphismes 3D
      3. Placage d’illustrations sur des objets 3D
      4. Création de texte 3D
      5. Création d’objets 3D
    3. Couleur
      1. À propos de la couleur
      2. Sélection de couleurs
      3. Utilisation et création de nuanciers
      4. Correction des couleurs
      5. Utilisation du panneau Thèmes Adobe Color
      6. Groupes de couleurs (harmonies)
      7. Panneau Thèmes de couleur
      8. Redéfinir les couleurs de l’illustration
    4. Peinture
      1. À propos de la peinture
      2. Peinture avec les fonds et les contours
      3. Groupes de peinture dynamique
      4. Dégradés
      5. Pinceaux
      6. Transparence et modes de fusion
      7. Application d’un contour sur un objet
      8. Création et modification de motifs
      9. Filets
      10. Motifs
    5. Sélection et organisation des objets
      1. Sélection d’objets
      2. Calques
      3. Association et développement des objets
      4. Déplacement, alignement et répartition d’objets
      5. Superposition d’objets    
      6. Verrouillage, masquage et suppression d’objets
      7. Copier et dupliquer des objets
      8. Application de rotations et de symétries aux objets
      9. Entrelacement d’objets
      10. Création de maquettes d’illustrations réalistes
    6. Remodelage d’objets
      1. Recadrage des images
      2. Transformation d’objets
      3. Combinaison d’objets
      4. Découpage, division et rognage d’objets
      5. Déformation de la marionnette
      6. Mise à l’échelle, déformation et distorsion des objets
      7. Fusion d’objets
      8. Modelage à l’aide d’enveloppes
      9. Remodelage des objets à l’aide d’effets
      10. Création de formes avec les outils Mise en forme et Concepteur de forme
      11. Utilisation des angles dynamiques
      12. Amélioration des flux de modelage avec prise en charge des commandes tactiles
      13. Modification des masques d’écrêtage
      14. Formes dynamiques
      15. Création de formes à l’aide de l’outil Concepteur de forme
      16. Modifications globales
    7. Texte
      1. Ajout de texte et utilisation d’objets texte
      2. Création de listes à puce et numérotées
      3. Gestion de la zone de texte
      4. Polices et typographie
      5. Conversion du texte dans les images en texte modifiable
      6. Ajout d’une mise en forme de base au texte
      7. Ajout d’une mise en forme avancée au texte
      8. Importation et exportation de texte
      9. Mise en forme des paragraphes
      10. Caractères spéciaux
      11. Création de texte curviligne
      12. Styles de caractère et de paragraphe
      13. Onglets
      14. Recherche de polices manquantes (workflow Typekit)
      15. Texte en arabe et en hébreu
      16. Polices | FAQ et conseils de dépannage
      17. Création d’effets de texte 3D
      18. Designs typographiques créatifs
      19. Mise à l’échelle et rotation du texte
      20. Espacement des lignes et interlettrage
      21. Césure et sauts de ligne
      22. Orthographe et dictionnaires de langue
      23. Mise en forme des caractères asiatiques
      24. Compositeurs de scripts asiatiques
      25. Création de designs de texte avec des dégradés d’objets
      26. Création d’une affiche de texte à l’aide du tracé d’image
    8. Création d’effets spéciaux
      1. Utilisation des effets
      2. Styles graphiques
      3. Attributs d’aspect
      4. Création d’esquisses et de mosaïques
      5. Ombres portées, lueurs et contour progressif
      6. Résumé des effets
    9. Images Web
      1. Méthodes recommandées pour la création d’images destinées au Web
      2. Graphismes
      3. SVG
      4. Tranches et cartes-images
  6. Importation, exportation et enregistrement
    1. Importation
      1. Importation de plusieurs fichiers
      2. Gestion des fichiers liés et intégrés
      3. Informations sur les liens
      4. Annulation de l’intégration des images
      5. Importation d’une illustration à partir de Photoshop
      6. Importation d’images bitmap
      7. Importation de fichiers Adobe PDF
      8. Importation de fichiers EPS, DCS et AutoCAD
    2. Bibliothèques Creative Cloud dans Illustrator 
      1. Bibliothèques Creative Cloud dans Illustrator
    3. Enregistrement
      1. Enregistrement d’une illustration
    4. Exportation
      1. Utilisation d’illustrations Illustrator dans Photoshop
      2. Exportation d’une illustration
      3. Collecte et exportation de ressources par lots
      4. Assemblage de fichiers
      5. Création de fichiers Adobe PDF
      6. Extraction de code CSS | Illustrator CC
      7. Options Adobe PDF
      8. Panneau Informations sur le document
  7. Impression
    1. Préparation pour l’impression
      1. Configuration des documents pour l’impression
      2. Modification du format et de l’orientation de la page
      3. Définition des traits de coupe pour le rognage ou l’alignement
      4. Premiers pas avec les zones de travail de grande taille
    2. Impression
      1. Surimpression
      2. Impression avec gestion des couleurs
      3. Impression PostScript
      4. Paramètres prédéfinis d’impression
      5. Repères d’impression et fonds perdus
      6. Impression et enregistrement d’illustrations transparentes
      7. Recouvrement
      8. Impression des séparations des couleurs
      9. Impression de dégradés, de filets et de dégradés de formes
      10. Surimpression en blanc
  8. Automatisation des tâches
    1. Fusion des données à l’aide du panneau Variables
    2. Automatisation avec les scripts
    3. Automatisation avec des scripts d’action
  9. Résolution des problèmes 
    1. Problèmes de plantage
    2. Récupération de fichiers après un plantage
    3. Problèmes liés aux fichiers
    4. Formats de fichier pris en charge
    5. Problèmes avec un pilote de matériel GPU
    6. Problèmes liés à un appareil Wacom
    7. Problèmes liés aux fichiers DLL
    8. Problèmes de mémoire
    9. Problèmes liés au fichier de préférences
    10. Problèmes de police
    11. Problèmes d’imprimante
    12. Partage des rapports d’incident avec Adobe
    13. Optimisation des performances d’Illustrator

Découvrez comment créer des objets réalistes dans Illustrator en appliquant des effets 3D, des éclairages et des matières provenant d’Adobe Substance. 

Vous pouvez appliquer des effets 3D, des éclairages et des matières à des graphismes vectoriels 2D avec des textures réalistes affichées sous différents scénarios d’éclairage. Vous pouvez ensuite les rendre avec le lancer de rayon pour créer aisément des graphismes 3D réalistes.

Lisez la suite pour découvrir comment recréer un exemple de vecteur avec des effets 3D, comme illustré dans cet exemple de création.

résultat
Exemple de création vectorielle 3D

Création d’une illustration 3D en 3 étapes

Commencez par dessiner votre illustration favorite sur papier, puis tracez-la dans Illustrator, appliquez des effets 3D, tels que l’extrusion, la rotation et les matières Adobe Substance. Apportez les touches finales à votre création en appliquant les effets d’éclairage et d’ombrage appropriés, puis procédez au rendu de votre illustration avec facilité.

Création d’une illustration vectorielle

Vous pouvez convertir l’image d’une esquisse dessinée sur papier en illustration vectorielle à l’aide de la fonctionnalité de vectorisation d’image. Vous pouvez également télécharger un exemple d’illustration 2D pour l’essayer rapidement.

Illustration vectorielle
Exemple d’illustration 2D

  1. Dessinez votre illustration préférée sur un bout de papier. Par exemple, les lettres Flore
  2. Importez l’image pixellisée dans Illustrator à l’aide de la fonctionnalité Fichier > Importer dans un document.  
  3. Sélectionnez la fonctionnalité Objet > Vectoriser l’image > Créer pour vectoriser l’image avec les options par défaut. 

Application d’effets 3D à l’illustration

Avant de commencer à appliquer des effets 3D à l’illustration vectorielle, explorez les différents paramètres prédéfinis et options disponibles Objet, Matières, ou Éclairage
disponibles dans le panneau 3D et matières. Le panneau 3D et matières s’affiche lorsque vous cliquez sur Fenêtre > 3D et matières

Objet

types 3d
Types 3D dans le panneau 3D et matières

A. Plan    

Permet d’aplatir l’objet sur le plan. 

A. Extrusion

Permet d’étendre un objet 2D pour ajouter de la profondeur. 

A. Révolution    

Permet de faire tourner un tracé ou un profil de façon circulaire. 

A. Dilatation

Permet de dilater l’objet plat. 

B. Profondeur

Permet de définir la profondeur de l’objet sur une échelle de 0 à 2 000. 

C. Torsion

Permet d’effectuer une torsion de l’objet jusqu’à 360°.

D. Effiler

Permet d’ajouter une valeur d’effilement à l’objet allant de 100 % à 1 %.

E. Aspect

Permet de définir si l’objet doit avoir un aspect plein ou creux. 

F. Biseau

Permet d’appliquer un bord biseauté sur l’axe de l’objet. 

G. Paramètres prédéfinis

Permet d’appliquer des paramètres de rotation prédéfinis en fonction de la direction, de l’axe et de l’isométrie. 

H. Rotation verticale

Permet de faire pivoter l’objet verticalement de -180° à 180°.

I. Rotation horizontale

Permet de faire pivoter l’objet horizontalement de -180° à 180°. 

J. Rotation circulaire

Permet de faire pivoter l’objet de façon circulaire de -180° à 180°. 

K. Perspective

Permet de changer l’angle de perspective de l’objet de 0° à 160°.

Matières

matières substance
Matières dans le panneau 3D et matières

A. Matières de base   

Permet d’appliquer la matière prédéfinie par défaut. 

B. Matières Adobe Substance

Permet d’appliquer certaines des matières Adobe Substance.

C. Ressources 3D Substance

Permet d’ajouter des matières provenant d’Adobe Substance

D. Ressources de la communauté Substance

Permet d’ajouter des matières issues de la communauté Adobe Substance

E. Ajout de matières et de graphismes

Ajout de matières : permet d’ajouter des matières au panneau.

Ajout de graphismes : permet d’ajouter une illustration en tant que graphisme. Vous pouvez utiliser les graphismes pour appliquer des illustrations sur la surface d’objets 3D.

F. Propriétés de la matière

Permet d’ajouter de la rugosité et des propriétés métalliques, allant de 0 à 1, pour les matières de base. Les propriétés varient pour chacune des matières Adobe Substance. 

Éclairage

L’onglet Éclairage du panneau 3D et matières comporte des paramètres d’éclairage prédéfinis, un widget d’éclairage et d’autres commandes relatives à l’éclairage.
Éclairage dans le panneau 3D et matières

A. Paramètres prédéfinis   

Permet d’appliquer rapidement à votre illustration des effets d’éclairage préconfigurés tels que Standard, Diffus, Haut, Gauche ou Droite.

B. Widget d’éclairage

Permet de faire glisser les sources lumineuses pour ajuster leur angle d’éclairage.

C. Source de lumière

Un objet 3D est mieux éclairé si plusieurs sources de lumière sont dirigées sur lui.

D. Déplace la lumière sélectionnée derrière/devant un objet

Place la lumière sélectionnée derrière l’objet lorsqu’elle se trouve devant, et inversement.

E. Intensité

Permet de modifier la luminosité de l’éclairage sélectionné, sur une échelle de 0 à 100 %.

F. Rotation

Permet de faire pivoter le foyer lumineux autour de l’objet, de -180 à 180°.

G. Hauteur

Permet de rapprocher la lumière de l’objet si elle est plus basse et crée un léger ombrage, et inversement, de 0 à 90°.

H. Adoucissement

Permet de définir la manière dont la lumière se propage. Permet de remplacer le paramètre prédéfini par une valeur comprise entre 0 et 100 %.

I. Intensité de la lumière ambiante

Permet de contrôler l’intensité globale de l’éclairage, sur une échelle de 0 à 200 %. 

J. Ombres

Permet d’appliquer des ombres à votre illustration lorsque le bouton à bascule est activé. 

K. Position

Permet d’appliquer l’ombre soit derrière l’objet, soit sous l’objet.

L. Distance par rapport à l’objet

Permet d’ajuster la distance de l’ombre par rapport à l’objet, sur une échelle de 0 à 100 %. 

M. Limites de l’ombre

Permet d’appliquer la limite de l’ombre sur une échelle de 10 à 
400 %. 

Application des effets Extrusion, Matières, Éclairage et Ombre

Maintenant que vous avez exploré toutes les options d’effets 3D et de matières disponibles dans la section ci-dessus, vous pouvez appliquer des effets Extrusion et RotationMatières Adobe Substance et Éclairage, Intensité et Ombres à l’illustration vectorielle importée. 

Familiarisez-vous avec ces limitations et ces messages d’erreur avant de commencer à appliquer des effets 3D : 

  • Si le lancer de rayon est activé, vous noterez un décalage variable en fonction de la complexité ou de la taille de l’objet. Pour les objets contenant des tracés complexes, les effets 3D ne sont appliqués que partiellement. 
  • Les effets 3D ne sont pas pris en charge dans tous les types d’objets. Par exemple, les images pixellisées ou les objets avec un seul point d’ancrage. 

Extrusion et Rotation

Regardez cette vidéo de 17 secondes pour apprendre à appliquer des effets d’extrusion sur une illustration 2D. 

  1. Sélectionnez l’illustration que vous avez créée à l’aide de la fonctionnalité Création d’une illustration vectorielle.  

  2. Cliquez sur Effet > 3D > Extrusion et biseautage. Le panneau 3D et matières s’affiche. 

  3. Définissez les effets Profondeur, Torsion et Effilement

  4. Sélectionnez Rotation > Préréglages > Axe – Avant, puis définissez les axes X et Y sur une valeur appropriée comprise entre 0° et 360°.

Rotation et perspective

Vous pouvez également définir la rotation d’un objet ainsi que son angle d’affichage.

 

Pour ajuster la perspective, sélectionnez une valeur entre 0 et 160 via le curseur disponible sous 3D et matières > Objet > Type 3DPerspective.

Un angle faible donnera un rendu semblable à celui d’un téléobjectif, tandis qu’un angle élevé donnera l’effet d’une vue depuis un objectif grand-angulaire.

Caméra perspective
Ajout d’une perspective à un objet

Matières Adobe Substance

Après avoir appliqué des effets d’extrusion à l’illustration vectorielle, vous pouvez maintenant appliquer des Matières 3D. 

Matières 3D
Illustration 3D après application de matières

  1. Sélectionnez l’illustration vectorielle après lui avoir appliqué des effets d’extrusion

  2. Sélectionnez Matières dans le panneau Effets 3D. Choisissez une matière dans la liste ou ajoutez votre propre matière en cliquant sur l’icône  

    Vous pouvez soit ajouter vos propres matières, soit choisir parmi les matières gratuites de la communauté et d’Adobe. Vous pouvez également ajouter des milliers de matières Adobe Substance 3D avec une formule d’abonnement.

  3. Cliquez sur Propriétés de la matière pour appliquer des paramètres ou modifier la position, les tons et les filtres.  

Éclairage, Intensité et Ombres

Après avoir appliqué des matières à votre objet 3D, vous pouvez y ajouter des ombres et des lumières.

L’onglet Éclairage du panneau 3D et matières présente deux sources de lumière provenant de directions opposées.
Ajouter un éclairage à votre objet 3D

  1. Sélectionnez Éclairage dans le panneau 3D et matières.

  2. Pour ajouter de l’éclairage, utilisez l’une des méthodes suivantes :

    • Lumière unique : choisissez l’un des paramètres prédéfinis par défaut, tels que Standard, Diffus, Haut Gauche ou Droite. Pour ajuster l’angle de la lumière, faites glisser celle-ci dans le widget d’éclairage ou utilisez les curseurs Rotation et Hauteur.
    • Lumières multiples : utilisez   pour ajouter jusqu’à dix lumières. Pour ajuster l’angle des lumières, faites glisser celles-ci dans le widget d’éclairage ou sélectionnez une lumière dans la liste et utilisez les curseurs Rotation et Hauteur.

    Sélectionnez Amener la lumière sélectionnée derrière l’objet afin de placer la lumière derrière l’objet.

  3. Ajustez les paramètres Couleur, Intensité et Adoucissement, si nécessaire. Si plusieurs lumières sont définies, sélectionnez-en une dans la liste pour ajuster ses paramètres Couleur, Intensité et Adoucissement

  4. Sélectionnez Lumière ambiante > Intensité, puis définissez une valeur entre 0 et 200 %.

  5. Activez le bouton Ombres pour appliquer une ombre. Vous pouvez utiliser des paramètres tels que Position, Distance par rapport à l’objet et Limites de l’ombre pour personnaliser vos effets ombrés. 

    Même si vous avez ajouté plusieurs lumières et activé les ombres, une seule ombre s’affiche dans l’aperçu en temps réel. Pour voir les ombres de toutes les lumières, passez en mode Rendu par lancer de rayon.

Rendu de l’illustration

Après avoir appliqué les effets 3D à l’illustration vectorielle, vous pouvez utiliser l’option Rendu par lancer de rayon pour créer plus efficacement une illustration graphique 3D réaliste et de meilleure qualité. L’option Lancer de rayon permet de créer des graphismes 3D réalistes en traçant des rayons de lumière de la même manière que lorsqu’ils rebondissent sur l’objet. 

Pour activer/désactiver le lancer de rayons et le rendu, cliquez sur Rendu par lancer de rayon   dans le coin supérieur droit du panneau 3D et matières

Option Rendu par lancer de rayons sélectionnée dans le panneau 3D et matières.
Option Rendu par lancer de rayons, qui permet de créer un éclairage réaliste pour votre objet 3D.

Paramètres Lancer de rayon

Vous pouvez également modifier les paramètres de qualité, de bruit et de pixellisation de l’option Lancer de rayonSélectionnez Paramètres de rendu   dans le coin supérieur droit du panneau 3D et matières

  • Cliquez sur le bouton à bascule Lancer de rayon pour activer/désactiver la fonction.
  • Vous pouvez également modifier la résolution, la couleur et l’arrière-plan de l’image matricielle en cliquant sur Paramètres de pixellisation.
  • Définissez Qualité sur Haute et cliquez sur Rendu afin d’obtenir un rendu de qualité optimale pour votre illustration. 

Référez-vous aux bonnes pratiques concernant la façon d’optimiser l’utilisation du processeur pendant le rendu de l’illustration. 

Rendu ou développement d’objets 3D sous forme de wireframes

Utilisez des wireframes pour visualiser la structure sous-jacente de votre objet 3D afin d’en assurer la précision. Effectuez l’une des opérations suivantes :

  • Rendre sous forme de wireframe : sélectionnez Wireframe sous Paramètres de rendu   pour modifier facilement les propriétés 3D de l’objet telles que Profondeur, Effilement et Torsion.
  • Développer sous forme de wireframe : sélectionnez Développer sous forme de wireframes dans la section Actions rapides de l’onglet Objet pour convertir l’objet en objet 2D.

Le design final

Maintenant que vous avez découvert les possibilités offertes par les effets 3D d’Illustrator, expérimentez avec les exemples de fichiers et peaufinez votre création.

Vous pouvez également télécharger le design final pour visualiser votre illustration graphique 3D.

Télécharger votre design final

Exportation d’objets 3D

Vous pouvez exporter des objets 3D aux formats GLTF et USD pour les ouvrir dans d’autres applications 3D, afin de les perfectionner et de les compléter au moyen de matières et de graphismes. Illustrator prend également en charge l’exportation d’objets 3D sous forme de fichiers OBJ avec des couleurs.

Lorsque vous exportez plusieurs objets, vous pouvez afficher chacun d’entre eux en tant qu’objet modifiable indépendant.

Suivez les étapes ci-dessous pour exporter des objets 3D :

  1. Dans le panneau 3D et matières, sélectionnez Exporter des objets 3D.

    Sélectionnez Exporter des objets 3D pour ouvrir le panneau Exportation de fichier.
    Sélectionnez Exporter des objets 3D pour ouvrir le panneau Exportation de fichier

  2. Dans le panneau Exportation de fichier, sélectionnez la ressource 3D et choisissez GLTF, USD ou OBJ dans la liste déroulante Format.

    Remarque :

     Pour chaque objet 3D que vous décidez d’exporter, l’option Format est définie par défaut sur USDA dans le panneau Exportation de fichier.

  3. Sélectionnez Exporter.

Pour en savoir plus sur l’exportation d’objets à l’aide du panneau Exportation de fichier, reportez-vous à la section Collecte et exportation de ressources par lots

Vous pouvez importer le fichier exporté dans Adobe Substance 3D Stager ou toute autre application 3D afin de perfectionner votre objet 3D. 

 Télécharger Substance 3D Stager         


Prochaine étape : création d’effets de texte en 3D

Vous venez de découvrir les effets 3D disponibles dans Illustrator. Maintenant, allez plus loin et découvrez comment créer des effets de texte 3D à l’aide d’outils et de fonctionnalités de base. Ou apprenez à entrelacer du texte avec des objets 3D

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