Guide d'utilisation Annuler

Effets de perspective

  1. Guide de lʼutilisateur dʼAfter Effects
  2. Versions Beta
    1. Présentation du programme Beta
    2. Accueil After Effects Beta
  3. Prise en main
    1. Prise en main dʼAfter Effects
    2. Nouveautés dʼAfter Effects
    3. Notes de mise à jour | After Effects
    4. Configuration requise pour After Effects
    5. Raccourcis clavier dans After Effects
    6. Formats de fichier pris en charge | After Effects
    7. Recommandations matérielles
    8. After Effects pour puce Apple
    9. Planification et configuration
  4. Espaces de travail
    1. Eléments généraux de lʼinterface utilisateur
    2. Familiarisation avec lʼinterface dʼAfter Effects
    3. Workflows
    4. Espaces de travail, panneaux et visualiseurs
  5. Projets et compositions
    1. Projets
    2. Notions de base relatives aux compositions
    3. Précomposition, imbrication et prérendu
    4. Affichage dʼinformations détaillées sur les performances avec le Profileur de composition
    5. Moteur de rendu de composition CINEMA 4D
  6. Importation de métrage
    1. Préparation et importation dʼimages fixes
    2. Importation à partir dʼAfter Effects et dʼAdobe Premiere Pro
    3. Importation et interprétation vidéo et audio
    4. Préparation et importation de fichiers images 3D
    5. Importation et interprétation de métrages
    6. Utilisation des métrages
    7. Détecter les points de montage à l’aide de la détection de montage de scène
    8. Métadonnées XMP
  7. Texte et images
    1. Texte
      1. Mise en forme des caractères et panneau Caractère
      2. Effets de texte
      3. Création et modification des calques de texte
      4. Mise en forme des paragraphes et panneau Paragraphe
      5. Extrusion de calques de texte et de forme
      6. Animation de texte
      7. Exemples et ressources dʼanimation de texte
      8. Modèles Live Text
    2. Animations graphiques
      1. Utilisation de modèles dʼanimations graphiques dans After Effects
      2. Utilisation des expressions pour créer des listes déroulantes dans les modèles dʼanimations graphiques
      3. Utilisation des propriétés essentielles pour créer des modèles dʼanimations graphiques
      4. Remplacement d’images et de vidéos dans les modèles dʼanimations graphiques et les propriétés essentielles
      5. Animez plus rapidement et plus facilement à l’aide du panneau Propriétés
  8. Dessin, peinture et tracés
    1. Présentation des calques de forme, des tracés et des images vectorielles
    2. Outils de peinture : Pinceau, Cloner et Gomme
    3. Effilage des contours de forme
    4. Attributs de forme, opérations de peinture et opérations de tracé pour les calques de forme
    5. Utilisation de lʼeffet de forme Décaler les tracés pour modifier des formes
    6. Création de formes
    7. Création de masques
    8. Suppression dʼobjets de vos vidéos avec le panneau Remplissage dʼaprès le contenu
    9. Roto-pinceau et Améliorer le cache
  9. Calques, marqueurs et caméra
    1. Sélectionner et organiser des calques
    2. Modes de fusion et styles de calques
    3. Calques 3D
    4. Propriétés du calque
    5. Création de calques
    6. Gestion des calques
    7. Repères de calque et repères de composition
    8. Caméras, lumières et points ciblés
  10. Animation, images clés, suivi de cible et incrustations
    1. Animation
      1. Principes de base de l’animation
      2. Animation avec les outils Marionnette
      3. Gérer et animer des tracés de forme et de masques
      4. Animation de formes Sketch et Capture à lʼaide dʼAfter Effects
      5. Outils dʼanimation divers
      6. Utiliser les animations orientées données
    2. Image clé
      1. Interpolation des images clés
      2. Définir, sélectionner et supprimer des images clés
      3. Modification, déplacement et copie dʼimages clés
    3. Suivi de cible
      1. Suivi et stabilisation du mouvement
      2. Suivi du visage
      3. Suivi de masque
      4. Référence de masque
      5. Vitesse
      6. Extension temporelle et remappage temporel
      7. Code temporel et unités temporelles
    4. Masquage
      1. Masquage
      2. Effets de masquage
  11. Transparence et montage
    1. Présentation et ressources du montage et de la transparence
    2. Couches alpha et masques
    3. Caches de piste et caches mobiles
  12. Réglage de la couleur
    1. Principes de base de la couleur
    2. Gestion des couleurs
    3. Effets de correction colorimétrique
    4. Gestion des couleurs OpenColorIO et ACES
  13. Effets et animations prédéfinies
    1. Présentation des effets et animations prédéfinies
    2. Liste dʼeffets
    3. Gestionnaire d’effets
    4. Effets de simulation
    5. Effets esthétiques
    6. Effets audio
    7. Effets de déformation
    8. Effets de perspective
    9. Effets de couches
    10. Effets de rendu
    11. Effets temporels
    12. Effets de transition
    13. Effet Réparation dʼobturateur déroulant
    14. Effets de flou et de netteté
    15. Effets de couches 3D
    16. Effets Utilité
    17. Effets de cache
    18. Effets de bruit et de grain
    19. Effet Conservation des détails-Amélioration
    20. Effets obsolètes
  14. Expressions et automatisation
    1. Expressions
      1. Principes de base des expressions
      2. Compréhension du langage dʼexpression
      3. Utilisation des options pour expressions
      4. Différences de syntaxe entre le moteur dʼexpressions JavaScript et lʼancien moteur dʼexpressions ExtendScript
      5. Modification des expressions
      6. Erreurs dans les expressions
      7. Utilisation de lʼéditeur dʼexpressions
      8. Utilisation d’expressions pour accéder aux propriétés du texte et les modifier
      9. Référence au langage dʼexpression
      10. Exemples dʼexpressions
    2. Automatisation
      1. Automatisation
      2. Scripts
  15. Vidéo immersive, VR et 3D
    1. Créer des environnements VR dans After Effects
    2. Application d’effets de vidéo immersive
    3. Outils de composition pour les vidéos VR/360
    4. Moteur de rendu Advanced 3D
    5. Importer et ajouter des modèles 3D à votre composition
    6. Importer des modèles 3D à partir des bibliothèques Creative Cloud
    7. Éclairage basé sur l’image
    8. Extraire et animer des caméras et des éclairages depuis des modèles 3D
    9. Suivre le mouvement de la caméra 3D
    10. Projeter et accepter des ombres
    11. Animations de modèle 3D intégrées
    12. Captage d’ombres
    13. Extraction des données de profondeur 3D
    14. Modifier les propriétés des matières d’un calque 3D
    15. Utiliser lʼespace de conception 3D
    16. Widgets de transformation 3D
    17. En faire plus avec l’animation 3D
    18. Aperçu des modifications apportées aux conceptions 3D en temps réel avec le moteur 3D Mercury
    19. Ajout de Responsive Design à vos images
  16. Vues et prévisualisations
    1. Prévisualisation
    2. Prévisualisation vidéo à lʼaide de Mercury Transmit
    3. Modification et utilisation des vues
  17. Rendu et exportation
    1. Notions de base relatives au rendu et à lʼexport
    2. Encodage en H.264 dans After Effects
    3. Exportation dʼun projet After Effects en tant que projet Adobe Premiere Pro
    4. Conversion de films
    5. Rendu multi-images
    6. Rendu automatisé et rendu en réseau
    7. Rendu et exportation dʼimages fixes et de séquences dʼimages fixes
    8. Utilisation du codec GoPro CineForm dans After Effects
  18. Utilisation dʼautres applications
    1. Dynamic Link et After Effects
    2. Utiliser After Effects et dʼautres applications
      1. Exporter un projet After Effects en tant que projet Premiere Pro
    3. Synchronisation des paramètres dans After Effects
    4. Bibliothèques Creative Cloud dans After Effects
    5. Plug-ins
    6. CINEMA 4D et Cineware
  19. Collaboration : Frame.io et Projets d’équipe
    1. Collaboration dans Premiere Pro et After Effects
    2. Frame.io
      1. Installer et activer Frame.io
      2. Utiliser Frame.io avec Premiere Pro et After Effects
      3. Foire aux questions
    3. Projets dʼéquipe
      1. Prise en main des projets d’équipe
      2. Créer un projet d’équipe
      3. Collaborer sur les projets d’équipe
  20. Mémoire, stockage et performances
    1. Mémoire et stockage
    2. Comment After Effects gère les problèmes de mémoire insuffisante lors de la prévisualisation    
    3. Amélioration des performances
    4. Préférences
    5. Configuration requise du GPU et du pilote GPU pour After Effects
  21. Base de connaissances
    1. Problèmes connus
    2. Problèmes résolus
    3. Questions fréquentes
    4. After Effects et macOS Ventura
    5. Comment After Effects gère les problèmes de mémoire insuffisante lors de la prévisualisation
  • Effet CC Cylinder
  • Effet CC Environment
  • Effet CC Sphere
  • Effet CC Spotlight

Voir Modules externes proposés avec After Effects.

Effet Lunettes 3D

Cet effet permet de créer une image 3D unique en combinant deux vues 3D, à savoir la vue gauche et la vue droite. Chaque vue peut être une image provenant d’une application 3D ou d’une caméra stéréoscopique.

Pour plus d’informations sur la 3D stéréoscopique, voir Caméras, lumières et points ciblés.

L’affichage des images combinées varie en fonction de la méthode utilisée pour leur création. Ainsi, vous pouvez utiliser l’effet Lunettes 3D pour créer une image stéréoscopique (anaglyphique). Il s’agit d’une image comportant deux perspectives légèrement différentes d’un même objet, avec des couleurs qui contrastent, et qui sont superposées. Pour créer cette image stéréoscopique, commencez par combiner les vues, puis donnez à chacune d’elle une couleur différente. Grâce à une paire de lunettes 3D dotée de verres rouge et vert ou rouge et bleu, vous obtenez alors une vision en relief de l’image.

L’effet fonctionne en mode couleur 8 bpc, 16 bpc ou 32 bpc.

Effet Lunettes 3D : image d’origine et après application de l’effet
Image d’origine (gauche) et après application de l’effet (droite)

Sur le site Web Slippery Rock NYC, Robert Powers propose un didacticiel vidéo qui explique comment créer et utiliser un cache de profondeur et comment l’utiliser comme calque de paramètres pour l’effet Dispersion. L’effet Lunettes 3D utilise ensuite le résultat afin de créer une image stéréoscopique.

Pour éviter tout problème avec les vues renversées, gardez les recommandations suivantes à l’esprit :

  • Utilisez les mêmes dimensions verticales pour la composition et les images source. Une différence d’un pixel équivaut à un déplacement vertical d’un pixel.

  • Assurez-vous que les valeurs de position du calque sont des nombres entiers (par exemple, 240 au lieu de 239,7).

  • Si les images des vues gauche et droite sont entrelacées, désactivez l’entrelacement avant d’utiliser l’effet Lunettes 3D pour éviter un déséquilibre des champs.

  • L’effet Lunettes 3D générant des images entrelacées, il est important de ne pas sélectionner d’option d’entrelacement dans la boîte de dialogue des paramètres de rendu.

Les effets fantômes se produisent si les valeurs de luminance d’une couleur sont nettement supérieures à celles d’une autre couleur, à tel point que la première couleur est visible à travers le mauvais verre des lunettes stéréoscopiques. Par exemple, lorsque le rouge a une valeur de luminance excessive, il est visible à travers le verre bleu. Lorsque vous réglez le paramètre Balance, vérifiez le résultat obtenu sur le support de sortie finale. Une valeur trop élevée risque de provoquer l’affichage d’une ombre négative.

Lors de la manipulation d’images rouges et bleues, la couleur bleue devient cyan lorsque vous la visionnez à travers une paire de lunettes dotée de verres rouges et bleus. En tant que couleurs complémentaires, le rouge et le cyan produisent une séparation optimale, car elles se filtrent mieux mutuellement. Dans le cas d’images rouges et vertes, le vert peut apparaître moins lumineux que le rouge. Toutefois, lorsque les images sont visualisées à l’aide de lunettes dotées de verres rouges et verts, les couleurs s’affichent de manière uniforme, car la valeur de luminance du vert est supérieure à celle du rouge.

Vue gauche et Vue droite

Le calque utilisé pour la vue gauche et la vue droite. Il suffit d’appliquer l’effet Lunettes 3D à un seul calque de la composition. Si vous utilisez un second calque, assurez-vous que la taille des deux calques est identique. Il n’est pas nécessaire que le second calque soit visible dans la composition.

Décalage de convergence (Convergence de scènes)

Décalage entre les deux vues. Utilisez cette option pour modifier l’emplacement d’affichage des éléments 3D (à l’avant ou à l’arrière de l’écran). Toute zone alignée (les vues gauche et droite, par exemple) affiche l’objet précisément au même endroit sur l’écran. Tout élément situé devant ces zones dans l’espace z « ressort » de l’écran. Tout élément situé derrière ces zones est visible à l’arrière de l’écran lorsque l’on regarde la scène à travers des lunettes stéréoscopiques.

Vous pouvez également utiliser l’option Décalage de convergence (Convergence de scènes) pour réaligner des vues de caméra non étalonnées d’un rendu, telles que des photos ou des images rendues à partir de programmes 3D. Ces éléments sont généralement mal alignés et nécessitent une option Décalage de convergence négative. Si la convergence du métrage d’origine est correcte, la modification de cette valeur est inutile. L’utilisation d’une image clé pour cette valeur risque de produire une animation irrégulière.

Remarque :

l’utilisation de l’option Convergence de scènes assure une gestion améliorée des pixels de contour. Ainsi, contrairement à la version précédente, ces pixels ne sont plus dupliqués pour le remplissage du contour. Pour éliminer les contours inoccupés, redimensionnez le calque.

Alignement vertical

Contrôle le décalage vertical des vues gauche et droite l’une par rapport à l’autre.

Unités

Précise l’unité de mesure (pixels ou pourcentage de la source) pour les valeurs Convergence de scènes et Alignement vertical lorsque la Vue 3D est définie sur un paramètre autre que Paire stéréo ou Dessus Dessous.

Permuter Gauche-Droite

Permute les vues gauche et droite. Permute également les vues pour d’autres modes Vue 3D.

Vue 3D

Combinaison des vues.

Paire stéréo (Paire stéréo (juxtaposition))

Adapte les deux calques pour qu’ils se tiennent côte à côte dans le cadre qui entoure le calque d’effet. Sélectionnez Permuter Gauche-Droite pour créer un effet de strabisme. La sélection du paramètre Paire stéréo désactive l’option Décalage de convergence.

Dessus Dessous

Adapte les deux calques pour ajuster une vue au-dessus de l’autre dans le cadre qui entoure le calque d’effet. Sélectionnez Permuter Gauche-Droite pour créer un effet de strabisme. La sélection du paramètre Paire stéréo (juxtaposition) désactive la convergence des scènes.

Entrelacer G. Haut D. Bas

Sélectionne le champ supérieur (premier) du calque de la vue gauche et le champ inférieur (second) du calque de la vue droite, puis les combine en une séquence d’images entrelacées. Utilisez ce paramètre pour visualiser les résultats avec des lunettes à verres polarisants ou à obturateur LCD. Sélectionnez Permuter Gauche-Droite pour permuter les champs.

Rouge Vert GD

Applique la couleur rouge au calque Vue droite et la couleur verte au calque Vue gauche en utilisant les valeurs de luminance de chacun des calques.

Rouge Bleu GD

Applique la couleur rouge au calque Vue droite et la couleur bleu (cyan) au calque Vue gauche en utilisant les valeurs de luminance de chaque calque.

Balance Rouge Vert GD

Effectue la même opération que l’option Rouge Vert GD, mais équilibre également les couleurs de manière à réduire les ombres ou les effets fantômes obtenus lorsqu’une vue transparaît à travers l’autre. La sélection d’une valeur élevée permet de réduire le contraste global.

Balance Rouge Bleu GD

Effectue la même opération que l’option Rouge Bleu GD, mais équilibre en plus les couleurs pour réduire les ombres ou les effets fantômes.

Balance couleurs Rouge Bleu

Convertit le calque dans l’affichage en 3D à l’aide des couches RVB du calque d’origine. Cette option permet de préserver les couleurs d’origine du calque, mais elle risque de produire des ombres ou des effets fantômes. Pour réduire ces effets, ajustez la balance des couleurs ou réduisez la saturation de l’image, puis appliquez l’effet Lunettes 3D. Lors de l’utilisation d’images d’infographie, augmentez le niveau de noir des deux vues avant d’appliquer l’effet.

Balance

Indique le niveau de balance des couleurs dans une vue 3D utilisant cette option. Utilisez-la pour réduire les ombres et les effets fantômes. La valeur de balance par défaut définie par l’effet Lunettes 3D lors de la sélection du paramètre Balance couleurs Rouge Bleu représente la valeur optimale : si vous définissez une valeur de balance égale à 0, l’effet Lunettes 3D ne crée aucune profondeur 3D ; si vous lui affectez une valeur trop élevée, l’effet génère une sortie fortement saturée.

Rich Young regroupe des ressources pour 3D stéréoscopique sur le site Web d’After Effects Portal.

Effet Biseau alpha

Cet effet donne un aspect ciselé et éclairé aux contours alpha d’une image, ce qui donne souvent une apparence 3D aux objets 2D. Si le calque est totalement opaque, l’effet est appliqué au cadre qui entoure le calque. Le contour créé par cet effet est un peu plus doux que celui produit par l’effet Contours biseautés. Cet effet convient particulièrement bien aux éléments dont la couche alpha contient du texte.

Dans certains cas, le style de calque Biseautage et estampage est préférable à l’effet Biseau alpha. Utilisez par exemple le style de calque Biseautage et estampage plutôt que l’effet Biseau alpha si vous souhaitez appliquer différents modes de fusion sur les reflets et les ombres d’un biseau (voir Styles de calques).

Cet effet fonctionne en mode 8 bpc et 16 bpc.

Effet Biseau alpha : image d’origine et après application de l’effet
Image d’origine (gauche) et après application de l’effet (droite)

Effet Contours biseautés

Cet effet donne un aspect 3D ciselé et éclairé aux contours d’une image. L’emplacement des contours est régi par la couche alpha de l’image source. Contrairement à l’effet Biseau alpha, les contours créés avec cet effet sont toujours rectangulaires. Par conséquent, les images dotées de couches alpha non rectangulaires ne permettent pas d’obtenir un résultat approprié. Tous les contours ont la même épaisseur. En qualité Optimale, l’épaisseur du contour est interpolée pour des résultats visuels lisses.

Dans certains cas, le style de calque Biseautage et estampage est préférable à l’effet Contours biseautés (voir Styles de calques).

Cet effet fonctionne en mode 8 bits par couche (bpc).

Effet Contours biseautés : image d’origine et après application de l’effet
Image d’origine (gauche) et après application de l’effet (droite)

Effet Ombre portée

Cet effet permet d’insérer une ombre qui apparaît derrière le calque. La couche alpha du calque détermine la forme de l’ombre.

Lorsque vous ajoutez une ombre portée à un calque, un contour irrégulier de la couche alpha du calque est visible à l’arrière-plan, comme si une ombre était projetée sur l’arrière-plan ou sur les objets sous-jacents. L’effet utilise l’accélération GPU pour garantir un rendu accéléré. 

L’effet Ombre portée peut créer une ombre en dehors des limites du calque. Le paramètre de qualité du calque affecte le positionnement du sous-pixel de l’ombre et la fluidité des contours lissés de l’ombre.

Dans certains cas, le style de calque Ombre portée est préférable à l’effet Ombre portée (voir Styles de calques).

Cet effet fonctionne en mode couleur 32 bits.

Effet Ombre portée : image d’origine et après application de l’effet
Image d’origine (gauche) et après application de l’effet (droite)

Pour effectuer le rendu de l’ombre sans l’image, sélectionnez l’option Ombre seulement.

Remarque :

pour appliquer une ombre portée sur un calque qui pivote, faites d’abord pivoter le calque à l’aide de l’effet de transformation, puis appliquez l’effet Ombre portée. Pour obtenir ce résultat, vous pouvez également employer les imbrications, les précompositions ou un calque d’ajustement. Si vous n’employez aucune de ces méthodes, l’ombre pivote avec le calque.

Effet Ombre radiale

Cet effet projette une ombre sur le calque auquel il est appliqué à partir d’une source de lumière fixe et non à partir d’une source de lumière infinie (comme l’effet Ombre portée). L’ombre est projetée à partir de la couche alpha du calque source, permettant ainsi à la couleur de l’ombre de varier en fonction de la couleur de ce calque lorsque de la lumière traverse les zones semi-transparentes. Vous pouvez utiliser cet effet pour donner l’impression qu’un calque 3D projette une ombre sur un calque 2D.

Cet effet fonctionne en mode 8 bits par couche (bpc).

Effet Ombre radiale : image d’origine et après application de l’effet
Image d’origine (gauche) et après application de l’effet (droite)

Couleur de l’ombre

Couleur de l’ombre.

Remarque :

les couleurs du calque prévalent sur le réglage de cette option lorsque le paramètre Verre est sélectionné dans le menu Rendu. Reportez-vous à la description des options Rendu et Influence couleurs pour plus de détails.

Opacité

L’opacité de l’ombre.

Source de lumière

Emplacement de la source de lumière fixe.

Remarque :

Copiez et collez des images clés Position ou des expressions à partir d’un point de contrôle pour un autre effet (par exemple, Lumière parasite) afin de créer rapidement une ombre qui correspond à la source de lumière pour un autre effet.

Distance de projection

La distance entre le calque et la surface sur laquelle l’ombre est projetée. Plus cette valeur est élevée, plus l’ombre est grande.

Lissage

La fluidité des contours d’une ombre.

Rendu

Type d’ombre :

Plus les pixels du calque sont transparents, plus la couleur de l’ombre est proche de la couleur du calque. Si le calque ne contient aucun pixel semi-transparent, l’option Verre a peu d’effet.

Remarque :

lorsque vous sélectionnez l’option Verre, les contours lissés colorent le contour de l’ombre, même si le calque est complètement opaque. Les couleurs d’origine d’un calque traversent ces contours lissés et la valeur Couleur de l’ombre remplit le centre de l’ombre.

Normal

Crée une ombre d’après les valeurs Couleur de l’ombre et Opacité, indépendamment des pixels semi-transparents du calque. (Si le paramètre Normal est choisi, l’option Influence couleurs est désactivée.)

Verre

Crée une ombre colorée en fonction de la couleur et de l’opacité du calque. Si le calque contient des pixels semi-transparents, l’ombre combine la couleur et la transparence du calque. Le résultat obtenu peut donner l’impression de vitraux traversés par les rayons du soleil, par exemple.

Influence couleurs

Fraction des valeurs chromatiques du calque qui apparaît dans l’ombre. Avec une valeur de 100 %, l’ombre adopte la couleur des pixels semi-transparents du calque. Si le calque ne contient aucun pixel semi-transparent, cette option a peu d’effet, voire aucun. C’est la valeur Couleur de l’ombre qui détermine la couleur de l’ombre. Si vous réduisez la valeur Influence couleurs, les couleurs du calque sont fusionnées avec la couleur sélectionnée pour l’option Couleur de l’ombre. Si vous augmentez la valeur Influence couleurs, l’effet de la valeur Couleur de l’ombre est moindre.

Ombre seulement

Sélectionnez cette option pour effectuer le rendu de l’ombre uniquement.

Redimensionner le calque

Sélectionnez cette option pour permettre à l’ombre de s’étendre au-delà des limites d’origine du calque.

 Adobe

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