Guide d'utilisation Annuler

Effets temporels

  1. Guide de lʼutilisateur dʼAfter Effects
  2. Versions Beta
    1. Présentation du programme Beta
    2. Accueil After Effects Beta
  3. Prise en main
    1. Prise en main dʼAfter Effects
    2. Nouveautés dʼAfter Effects
    3. Notes de mise à jour | After Effects
    4. Configuration requise pour After Effects
    5. Raccourcis clavier dans After Effects
    6. Formats de fichier pris en charge | After Effects
    7. Recommandations matérielles
    8. After Effects pour puce Apple
    9. Planification et configuration
  4. Espaces de travail
    1. Eléments généraux de lʼinterface utilisateur
    2. Familiarisation avec lʼinterface dʼAfter Effects
    3. Workflows
    4. Espaces de travail, panneaux et visualiseurs
  5. Projets et compositions
    1. Projets
    2. Notions de base relatives aux compositions
    3. Précomposition, imbrication et prérendu
    4. Affichage dʼinformations détaillées sur les performances avec le Profileur de composition
    5. Moteur de rendu de composition CINEMA 4D
  6. Importation de métrage
    1. Préparation et importation dʼimages fixes
    2. Importation à partir dʼAfter Effects et dʼAdobe Premiere Pro
    3. Importation et interprétation vidéo et audio
    4. Préparation et importation de fichiers images 3D
    5. Importation et interprétation de métrages
    6. Utilisation des métrages
    7. Détecter les points de montage à l’aide de la détection de montage de scène
    8. Métadonnées XMP
  7. Texte et images
    1. Texte
      1. Mise en forme des caractères et panneau Caractère
      2. Effets de texte
      3. Création et modification des calques de texte
      4. Mise en forme des paragraphes et panneau Paragraphe
      5. Extrusion de calques de texte et de forme
      6. Animation de texte
      7. Exemples et ressources dʼanimation de texte
      8. Modèles Live Text
    2. Animations graphiques
      1. Utilisation de modèles dʼanimations graphiques dans After Effects
      2. Utilisation des expressions pour créer des listes déroulantes dans les modèles dʼanimations graphiques
      3. Utilisation des propriétés essentielles pour créer des modèles dʼanimations graphiques
      4. Remplacement d’images et de vidéos dans les modèles dʼanimations graphiques et les propriétés essentielles
      5. Animez plus rapidement et plus facilement à l’aide du panneau Propriétés
  8. Dessin, peinture et tracés
    1. Présentation des calques de forme, des tracés et des images vectorielles
    2. Outils de peinture : Pinceau, Cloner et Gomme
    3. Effilage des contours de forme
    4. Attributs de forme, opérations de peinture et opérations de tracé pour les calques de forme
    5. Utilisation de lʼeffet de forme Décaler les tracés pour modifier des formes
    6. Création de formes
    7. Création de masques
    8. Suppression dʼobjets de vos vidéos avec le panneau Remplissage dʼaprès le contenu
    9. Roto-pinceau et Améliorer le cache
  9. Calques, marqueurs et caméra
    1. Sélectionner et organiser des calques
    2. Modes de fusion et styles de calques
    3. Calques 3D
    4. Propriétés du calque
    5. Création de calques
    6. Gestion des calques
    7. Repères de calque et repères de composition
    8. Caméras, lumières et points ciblés
  10. Animation, images clés, suivi de cible et incrustations
    1. Animation
      1. Principes de base de l’animation
      2. Animation avec les outils Marionnette
      3. Gérer et animer des tracés de forme et de masques
      4. Animation de formes Sketch et Capture à lʼaide dʼAfter Effects
      5. Outils dʼanimation divers
      6. Utiliser les animations orientées données
    2. Image clé
      1. Interpolation des images clés
      2. Définir, sélectionner et supprimer des images clés
      3. Modification, déplacement et copie dʼimages clés
    3. Suivi de cible
      1. Suivi et stabilisation du mouvement
      2. Suivi du visage
      3. Suivi de masque
      4. Référence de masque
      5. Vitesse
      6. Extension temporelle et remappage temporel
      7. Code temporel et unités temporelles
    4. Masquage
      1. Masquage
      2. Effets de masquage
  11. Transparence et montage
    1. Présentation et ressources du montage et de la transparence
    2. Couches alpha et masques
    3. Caches de piste et caches mobiles
  12. Réglage de la couleur
    1. Principes de base de la couleur
    2. Gestion des couleurs
    3. Effets de correction colorimétrique
    4. Gestion des couleurs OpenColorIO et ACES
  13. Effets et animations prédéfinies
    1. Présentation des effets et animations prédéfinies
    2. Liste dʼeffets
    3. Gestionnaire d’effets
    4. Effets de simulation
    5. Effets esthétiques
    6. Effets audio
    7. Effets de déformation
    8. Effets de perspective
    9. Effets de couches
    10. Effets de rendu
    11. Effets temporels
    12. Effets de transition
    13. Effet Réparation dʼobturateur déroulant
    14. Effets de flou et de netteté
    15. Effets de couches 3D
    16. Effets Utilité
    17. Effets de cache
    18. Effets de bruit et de grain
    19. Effet Conservation des détails-Amélioration
    20. Effets obsolètes
  14. Expressions et automatisation
    1. Expressions
      1. Principes de base des expressions
      2. Compréhension du langage dʼexpression
      3. Utilisation des options pour expressions
      4. Différences de syntaxe entre le moteur dʼexpressions JavaScript et lʼancien moteur dʼexpressions ExtendScript
      5. Modification des expressions
      6. Erreurs dans les expressions
      7. Utilisation de lʼéditeur dʼexpressions
      8. Utilisation d’expressions pour accéder aux propriétés du texte et les modifier
      9. Référence au langage dʼexpression
      10. Exemples dʼexpressions
    2. Automatisation
      1. Automatisation
      2. Scripts
  15. Vidéo immersive, VR et 3D
    1. Créer des environnements VR dans After Effects
    2. Application d’effets de vidéo immersive
    3. Outils de composition pour les vidéos VR/360
    4. Moteur de rendu Advanced 3D
    5. Importer et ajouter des modèles 3D à votre composition
    6. Importer des modèles 3D à partir des bibliothèques Creative Cloud
    7. Éclairage basé sur l’image
    8. Extraire et animer des caméras et des éclairages depuis des modèles 3D
    9. Suivre le mouvement de la caméra 3D
    10. Projeter et accepter des ombres
    11. Animations de modèle 3D intégrées
    12. Captage d’ombres
    13. Extraction des données de profondeur 3D
    14. Modifier les propriétés des matières d’un calque 3D
    15. Utiliser lʼespace de conception 3D
    16. Widgets de transformation 3D
    17. En faire plus avec l’animation 3D
    18. Aperçu des modifications apportées aux conceptions 3D en temps réel avec le moteur 3D Mercury
    19. Ajout de Responsive Design à vos images
  16. Vues et prévisualisations
    1. Prévisualisation
    2. Prévisualisation vidéo à lʼaide de Mercury Transmit
    3. Modification et utilisation des vues
  17. Rendu et exportation
    1. Notions de base relatives au rendu et à lʼexport
    2. Encodage en H.264 dans After Effects
    3. Exportation dʼun projet After Effects en tant que projet Adobe Premiere Pro
    4. Conversion de films
    5. Rendu multi-images
    6. Rendu automatisé et rendu en réseau
    7. Rendu et exportation dʼimages fixes et de séquences dʼimages fixes
    8. Utilisation du codec GoPro CineForm dans After Effects
  18. Utilisation dʼautres applications
    1. Dynamic Link et After Effects
    2. Utiliser After Effects et dʼautres applications
      1. Exporter un projet After Effects en tant que projet Premiere Pro
    3. Synchronisation des paramètres dans After Effects
    4. Bibliothèques Creative Cloud dans After Effects
    5. Plug-ins
    6. CINEMA 4D et Cineware
  19. Collaboration : Frame.io et Projets d’équipe
    1. Collaboration dans Premiere Pro et After Effects
    2. Frame.io
      1. Installer et activer Frame.io
      2. Utiliser Frame.io avec Premiere Pro et After Effects
      3. Foire aux questions
    3. Projets dʼéquipe
      1. Prise en main des projets d’équipe
      2. Créer un projet d’équipe
      3. Collaborer sur les projets d’équipe
  20. Mémoire, stockage et performances
    1. Mémoire et stockage
    2. Comment After Effects gère les problèmes de mémoire insuffisante lors de la prévisualisation    
    3. Amélioration des performances
    4. Préférences
    5. Configuration requise du GPU et du pilote GPU pour After Effects
  21. Base de connaissances
    1. Problèmes connus
    2. Problèmes résolus
    3. Questions fréquentes
    4. After Effects et macOS Ventura
    5. Comment After Effects gère les problèmes de mémoire insuffisante lors de la prévisualisation
Remarque :

Les effets tiers de cette catégorie inclus dans After Effects sont les suivants : CC Force Motion Blur, CC Time Blend, CC Time Blend FX et CC Wide Time. Voir Modules tiers inclus dans After Effects.

Effet Écho

L’effet Écho permet de combiner des images avec plusieurs durées différentes dans un calque. Vous pouvez faire une utilisation variée de cet effet Écho, qu’il s’agisse d’un simple écho visuel ou d’un maculage.

Effet Echo
Effet Echo

Les résultats de cet effet sont visibles uniquement si le calque comporte des changements progressifs, tels que le déplacement dans un calque, basé sur un élément de métrage vidéo. Cet effet ne produit pas d’écho du mouvement créé en déplaçant le calque dans la composition. Pour créer des échos du mouvement généré par déplacement du calque dans la composition, précomposez le calque, déplacez tous les attributs dans la nouvelle composition, puis appliquez l’effet Écho au calque de précomposition.

Cet effet fonctionne avec les modes couleur 8 bpc, 16 bpc et 32 bpc.

Intervalle (secondes)

Intervalle, en secondes, entre les échos. Avec des valeurs négatives, l’écho se base sur les images précédentes ; avec des valeurs positives, il se base sur les images suivantes.

Nombre d’échos

Nombre d’échos. Par exemple, si la valeur est 2, le résultat est une combinaison de trois images : l’instant présent, l’instant présent + l’intervalle et l’instant présent + (2 * l’intervalle).

Intensité initiale

Opacité de la première image de la séquence des échos.

Atténuation

Rapport entre l’opacité d’un écho et l’opacité de l’écho le précédant dans la séquence des échos. Par exemple, si l’atténuation est définie sur 0,5, l’opacité du premier écho est équivalente à la moitié de l’intensité initiale, tandis que celle du second écho correspond à la moitié de celle du premier écho ou au quart de l’intensité initiale.

Opérateur

Opération de fusion utilisée pour combiner les échos.

  • Addition : combine les échos en additionnant la valeur de leurs pixels. Si l’intensité initiale est trop élevée, ce mode peut être rapidement saturé et produire des bandes blanches.
  • Maximum : combine les échos en prenant le nombre de pixels maximum parmi tous les échos.
  • Minimum : combine les échos en prenant le nombre de pixels minimum parmi tous les échos.
  • Superposition : réalise une simulation en combinant les échos, c’est-à-dire en les empilant optiquement. Ce mode est équivalent à l’option Addition, mais sature moins vite que cette dernière.
  • Combinaison en arrière : l’image de l’instant courant apparaît en retrait, chaque écho apparaissant successivement un plan au-dessus dans l’image composite.
  • Combinaison en avant : l’image de l’instant courant apparaît au premier plan, chaque écho apparaissant successivement un plan en dessous dans l’image composite.
  • Fusion : combine uniformément les échos.

Flou de mouvement des pixels | CC

En raison de l’absence d’un flou directionnel, les mouvements générés par l’ordinateur ou les métrages accélérés ont souvent l’air artificiel. L’effet Flou de mouvement des pixels analyse le métrage vidéo et synthétise un flou directionnel en fonction des vecteurs de mouvement. Le mouvement est ainsi plus réaliste, puisqu’il intègre un flou normalement créé par la caméra lors de la prise de vue.

Contrôle Obturateur

Choisissez l’option Manuel pour définir les valeurs Angle d’obturateur et Échantillons obturateur indépendamment. Choisissez Automatique pour choisir les valeurs spécifiées pour le calque ou la composition.

Angle d’obturateur

L’angle d’obturateur (mesuré en degrés) simule l’exposition autorisée par un obturateur en rotation. L’angle d’obturateur utilise la cadence du métrage pour déterminer l’exposition simulée qui affecte la quantité de flou de mouvement des pixels. Par exemple, un angle de 90 degrés (25 % de 360 degrés) pour un métrage de 24 i/s crée une exposition effective de 1/96 de seconde (25 % de 1/24 de seconde). Un angle de 1 degré produit un flou de mouvement des pixels quasi inexistant, tandis qu’un angle de 720 degrés produit un flou très élevé.

Echantillons obturateur

Contrôle la qualité du flou de mouvement des pixels. Plus la valeur est élevée, plus le flou de mouvement est fluide, mais plus le rendu prend de temps.

Détails des vecteurs

Détermine combien de vecteurs de mouvement sont utilisés pour calculer le flou. La valeur 100 utilise un vecteur pour chaque pixel. Augmenter cette valeur ne produit pas nécessairement de meilleurs résultats, mais prend plus de temps pour produire le rendu.

Effet Postérisation temporelle

Effet Postérisation temporelle
Effet Postérisation temporelle

L’effet Postérisation temporelle permet de forcer un calque à utiliser une cadence d’images déterminée. Si cet effet spécial est utile tel quel, il offre également des possibilités d’utilisation plus subtiles. Vous pouvez ainsi verrouiller à 24 images/seconde un métrage vidéo à 60 trames/seconde (puis réaliser le rendu à 60 trames/seconde) pour obtenir un effet cinématographique. Des compositions imbriquées peuvent également être verrouillées dans une cadence d’images donnée. Cet effet est parfois appelé stroboscope sur certains équipements.

Le fait d’animer la valeur du curseur de la cadence d’images peut générer des résultats inattendus. Pour cette raison, la seule méthode d’interpolation autorisée pour la cadence d’images est Maintenir.

Cet effet fonctionne avec les modes couleur 8 bpc, 16 bpc et 32 bpc.

Remarque :

Une autre façon d’obtenir un résultat semblable à l’effet Postérisation temporelle sur un calque consiste à précomposer le calque, modifier la cadence d’images de la précomposition dans la boîte de dialogue Paramètres de composition et définir Préserver la cadence (compositions imbriquées ou en file d’attente de rendu) pour la précomposition sur l’onglet Avancé. Avec cette méthode, la précomposition conserve sa cadence d’images et n’hérite pas des paramètres de la composition.

Effet Différence temporelle

Effet Différence temporelle
Effet Différence temporelle

L’effet Différence temporelle calcule la différence de couleur entre deux calques. Il se révèle particulièrement utile pour la correction colorimétrique. Utilisez-le pour extraire des différences chromatiques lors de l’ajustement d’une plaque d’arrière-plan nettoyée et d’un métrage de premier plan. Il est également efficace dans la création de caches utilisés ensuite pour appliquer des traînées de fumée, des flammes ou des échos. Une fois que vous avez appliqué l’effet Différence temporelle pour localiser les différences de couleur dans le métrage, vous pouvez utiliser les effets de Correction colorimétrique pour appliquer les corrections de couleur.

Cet effet fonctionne avec le mode couleur 8 bpc.

Remarque :

Utilisez l’effet Différence temporelle avec l’effet Laboratoire de particules pour déverser des particules uniquement à partir des sections animées.

Cible

Définit le calque à comparer au calque d’effet. Il n’est pas nécessaire d’activer le bouton Vidéo pour le calque de comparaison (sauf si vous sélectionnez le calque source comme Cible).

Décalage temporel

Définit, en secondes, le point dans le temps auquel les calques sont comparés dans le calque de comparaison. Si ce paramètre est égal à 0, la comparaison a lieu à l’instant présent. Pour comparer le calque d’effet à un point situé à 3 secondes dans le calque de comparaison, par exemple, définissez la valeur du décalage temporel sur 3. Lorsque vous sélectionnez la valeur de décalage soulignée, vous pouvez saisir la valeur du décalage d’image spécifique au format images/cadence. After Effects calcule alors automatiquement la valeur. Par exemple, saisissez 3/30 pour obtenir un décalage de trois images vers l’avant dans une composition de 30 i/s. La valeur calculée est égale à 0,1 ou 10 % du temps total.

Contraste

Règle le résultat de la comparaison. Cette option est particulièrement utile pour parfaire les corrections colorimétriques.

Différence absolue

Affiche le résultat de la comparaison sous forme de valeur absolue. Les zones du calque de comparaison qui ne présentent aucune différence par rapport au calque d’effet sont représentées en noir, tandis que celles qui diffèrent apparaissent en plus clair. Si cette option est désélectionnée, les zones comparées qui ne présentent aucune différence sont représentées en gris.

Couche Alpha

Définit la méthode de calcul de la couche alpha.

  • Originale : utilise la couche alpha du calque d’effet.
  • Cible : utilise la couche alpha du calque cible.
  • Fusion : fusionne les couches alpha du calque cible et du calque d’effet.
  • Max. : utilise la couche alpha la plus opaque.
  • Tout : définit la couche alpha sur opaque.
  • Luminosité du résultat : utilise la luminosité de la différence RVB comme alpha.
  • Max. de résultat : utilise les valeurs les plus élevées de la différence RVB comme alpha.
  • Différence alpha : calcule les différences dans les couches alpha du calque d’effet et du calque cible de la même manière que le calcul de la différence RVB.
  • Différence alpha uniquement : calcule uniquement les différences dans les couches alpha. La valeur RVB est définie sur blanc.

Effet Balayage temporel

Effet Balayage temporel
Effet Balayage temporel

Dispersion, calque
Dispersion, calque

L’effet Balayage temporel permet de déformer l’image en déplaçant des pixels dans un intervalle de temps déterminé. Il produit des résultats très variés. Par exemple, vous pouvez simuler la technique classique du slit-scan, qui consiste à capturer plusieurs stades d’une image animée au fil du temps, grâce à l’effet Balayage temporel.

Cet effet fonctionne en mode couleur 8 bpc et 16 bpc.

Remarque :

Après l’application de l’effet Balayage temporel, tous les masques du même calque seront ignorés. Pour masquer le calque, précomposez-le après avoir appliqué l’effet à l’aide de l’option Transférer tous les attributs dans la nouvelle composition.

Tout comme l’effet Dispersion, l’effet Balayage temporel utilise un calque de référence, mais le mouvement des pixels est régi par les valeurs de luminance définies dans ce calque. Les pixels du calque qui correspondent aux zones claires dans le calque de référence sont remplacés par des pixels partageant la même position mais capturés un certain nombre de secondes en avant dans le temps. De même, les pixels du calque qui correspondent aux zones sombres dans le calque de référence sont remplacés par des pixels capturés un certain nombre de secondes en arrière. Vous pouvez utiliser n’importe quel calque comme calque de référence, mais l’utilisation d’une image en niveaux de gris vous permet de visualiser plus facilement les niveaux de luminosité et de prévoir la façon dont les pixels seront déplacés.

L’effet de Balayage temporel permet de substituer automatiquement des pixels sur la durée, sans l’intervention d’images clés ou d’expressions. Toutefois, vous pouvez activer d’autres paramètres pour varier l’effet dans le temps.

Pour comprendre la manière dont les pixels sont dispersés dans le temps, considérez la dispersion comme un processus en plusieurs étapes. 

  1. After Effects superpose le calque de référence sur le calque d’effet (le calque que vous déformez). Si les dimensions du calque de référence sont différentes de celles du calque d’effet, vous pouvez choisir de centrer le calque ou de l’adapter.

  2. Vous pouvez préciser une dispersion maximale, en secondes.

  3. After Effects utilise la valeur de luminance de chaque pixel du calque de référence pour calculer la dispersion du pixel correspondant dans le calque d’effet en fonction de la dispersion maximale définie.

    Dans les images en niveaux de gris, la plage des valeurs de luminance est comprise entre 0 et 255. Cette plage est ensuite convertie en une échelle allant de -1 à 1. Une valeur de luminance de 0 produit une dispersion maximale vers l’arrière, ce qui signifie que les pixels à l’instant courant sont remplacés par les pixels d’un instant précédent. Une valeur de luminance de 255 produit une dispersion positive maximale, ce qui signifie que les pixels à l’instant courant sont remplacés par ceux d’un instant futur. Une valeur de luminance de 128 ne produit aucune dispersion. Utilisez l’équation suivante pour calculer la dispersion en secondes obtenue avec les autres valeurs sur les calques de référence en niveaux de gris :

    Dispersion en secondes = décalage_maximal x (2 x (valeur_de_luminance - 128) / 256)

  4. Pour réaliser la dispersion, After Effects remplace chaque pixel de l’image de l’instant courant par un pixel situé à la même position mais à un autre instant. L’autre instant correspond au balayage du pixel en secondes calculé à l’étape 3.

Supposons que le balayage temporel maximal a été défini sur 2 secondes. After Effects localise la valeur de luminance de chaque pixel dans le calque de référence, puis remplace les pixels correspondant à l’instant courant par les pixels d’un autre instant en respectant un décalage maximal de 2 secondes. Une valeur de luminance de 255 dans le calque de référence remplace ce pixel par le pixel situé à la même position 2 secondes en avant. Une valeur de luminance de 42 remplace ce pixel par le pixel situé à la même position 1,34 seconde en arrière.

Calque de référence

Définit le calque à utiliser en tant que calque de référence.

Décalage maxi (sec.)

Détermine la durée maximale (en secondes) avant ou après l’instant courant en fonction de laquelle les pixels sont remplacés. Notez que seules les valeurs de luminance de 0 ou 255 (obscurité maximale et luminosité maximale) produisent un balayage maximal. Toutes les autres valeurs de luminance produisent des balayages inférieurs au décalage maximal.

Fréquence (images/seconde)

Détermine le nombre d’images par seconde dans lesquelles remplacer les pixels. Cette valeur ne doit pas être supérieure à la cadence d’images du calque concerné. Augmenter la Fréquence peut ralentir le rendu de façon significative.

Adapter la taille

Redimensionne le Calque de référence pour que ses dimensions correspondent à celles du calque que vous déformez. Si cette option est désélectionnée, le calque de référence est placé au centre de la composition.

Application de l’effet Balayage temporel

  1. Dans le panneau Composition, affichez le calque à déformer et le calque de référence.

  2. Masquez le calque de référence en cliquant sur le bouton Vidéo correspondant dans le panneau Montage.

  3. Dans le panneau Composition, sélectionnez le calque à déformer.

  4. Choisissez Effet > Temporels > Balayage temporel.

  5. Sélectionnez un calque de référence dans le menu Calque de référence, qui répertorie tous les calques de la composition. Il est recommandé de sélectionner un calque en niveaux de gris.

    Remarque :

    After Effects utilise le calque sélectionné dans sa forme d’origine, sans masquage, effets ni transformations. Pour utiliser le calque avec ces altérations incluses dans la dispersion, précomposez-le à l’aide de l’option Transférer tous les attributs dans une nouvelle composition.

  6. Réglez les différentes options de l’effet Balayage temporel.

Effet Déformation temporelle

Effet Déformation temporelle
Effet Déformation temporelle

L’effet Déformation temporelle permet un contrôle précis sur une vaste gamme de paramètres pendant la modification de la vitesse de lecture d’un calque, y compris sur les méthodes d’interpolation, le flou directionnel et le recadrage de la source pour l’élimination d’artefacts indésirables. Vous pouvez utiliser l’effet Déformation temporelle pour créer des résultats de ralenti et d’accéléré simples ou des modifications temporelles plus complexes. L’effet Déformation temporelle fonctionne indépendamment du bouton Interpolation d’images du panneau Montage.

Remarque :
  • Après l’application de l’effet Distorsion du temps, tous les masques du même calque seront ignorés. Pour masquer le calque, précomposez-le après avoir appliqué l’effet à l’aide de l’option Transférer tous les attributs dans la nouvelle composition.
  • L’effet Distorsion du temps ne fonctionne pas sur les trames de métrage entrelacé. Pour utiliser l’effet Distorsion du temps sur un calque avec un élément de métrage entrelacé comme source, doublez la fréquence de rafraîchissement dans les paramètres de la composition. Lorsque vous effectuez le rendu de sortie finale, modifiez vos paramètres de rendu dans le panneau File d’attente de rendu pour définir la cadence d’images appropriée pour le type de sortie.

L’effet Déformation temporelle est basé sur Kronos, un composant du progiciel Furnace édité par The Foundry. Pour accéder à une documentation détaillée sur les vecteurs de mouvement et les paramètres d’estimation des mouvement, consultez la documentation du logiciel Furnace (au format PDF) sur le site Web de Foundry.

Cet effet fonctionne en mode 8 bpc et 16 bpc. Dans After Effects CS6, cet effet fonctionne en mode 32 bits par couche (bpc).

Remarque :

L’effet Déformation temporelle peut servir à ajouter un flou directionnel à un calque vidéo, sans modifier la vitesse du calque. Appliquez l’effet Déformation temporelle, définissez la Vitesse sur 100, activez le flou directionnel dans l’effet, puis réglez le flou directionnel à l’aide des fonctions de réglage manuel de l’obturateur.

Méthode

Lorsque les cadences d’images sont modifiées, les informations relatives au graphique doivent être créées (interpolées) pour les images se trouvant entre les images d’origine d’un graphique. Le paramètre Méthode détermine la façon de générer les images interpolées.

  • Totalité des images : duplique la dernière image affichée.
  • Mixage d’images : crée une nouvelle image par fusion d’images existantes.
  • Trajectoire en pixels : crée une nouvelle image par l’analyse du déplacement des pixels dans les images proches et la création de vecteurs de mouvement. Les vecteurs de mouvement représentent le mouvement d’un pixel ou d’un bloc de pixels d’une image à la suivante. Les graphiques entre les images sont interpolées à l’aide de ces vecteurs.

Options Régler l’heure par

Choisissez le paramètre Vitesse pour spécifier un réglage temporel en pourcentage. Choisissez le paramètre Image source pour spécifier un réglage temporel en identifiant quelle image source doit être lue à quel moment. Si vous choisissez le paramètre Image source dans l’option Régler l’heure par, vous devez ensuite activer le paramètre Image source pour éviter de figer l’image. Vous pouvez aussi activer la propriété Vitesse pour modifier le facteur de remappage temporel dans le temps.

Par défaut, la Vitesse est réglée sur 50, pour un ralentissement de 50 %. Notez que de nouvelles images sont créées à intervalles d’un quart et de trois quarts d’image depuis l’image d’origine, au lieu d’utiliser une image d’origine et une nouvelle image générée. Les images d’origine sont délibérément exclues de la série d’images remappée, de manière à éviter qu’une impulsion ne soit visible sur chacune des autres images à demi-vitesse.

Commandes de réglage pour l’interpolation de Déplacement des pixels

  • Détails des vecteurs : détermine combien de vecteurs de mouvement doivent être utilisés pendant l’interpolation. Plus vous utilisez de vecteurs, plus la durée du rendu augmente. La valeur 100 génère un vecteur par pixel. Si le calque présente des mouvements rapides, une faible valeur Détails des vecteurs en améliorera peut-être l’aspect.

Lissage

Ces options affectent la netteté de l’image :

  • Créer à partir d’une image unique : génère la sortie finale à partir de l’image unique la plus proche, et non pas des deux images les plus proches. Cette option améliore la netteté de l’image, mais les mouvements peuvent s’en trouver saccadés.
  • Corriger les modifications de luminance : égalise la luminance entre les images avant de calculer le mouvement.
  • Filtrage : qualité du filtrage utilisé pour la construction de l’image interpolée. Le mode de filtrage Extrême augmente significativement la durée du rendu. L’option Filtrage affecte uniquement la netteté de l’image finale. Utilisez le mode Normal dans un premier temps, jusqu’au rendu final.

Seuil d’erreur

Détermine la précision de la correspondance des pixels d’une image à l’autre. Plus cette valeur est élevée, moins les vecteurs de mouvement sont nombreux et plus l’interpolation est élevée.

Remarque :

Si vous constatez des déchirures au niveau du contour de l’image, essayez d’augmenter le seuil d’erreur pour augmenter l’interpolation. Si l’image est très granuleuse, baissez le seuil d’erreur de façon à ce que les mouvements de bas niveau des grains soient ignorés.

Taille de bloc

Ajuste la taille des blocs utilisés pour le calcul des vecteurs.

Épaisseur

Contrôle la pondération des couches rouge, verte et bleue dans des calculs utilisés pour analyser l’image. Par exemple, si vous réglez l’Épaisseur rouge et Verte sur zéro, seul la couche bleue est analysée pour le mouvement.

Commandes de flou directionnel

  • Angle d’obturateur : détermine l’intensité du flou directionnel. L’angle d’obturateur (mesuré en degrés) simule l’exposition causée par un obturateur en rotation. Le temps d’exposition simulé est déterminé en divisant l’angle d’obturateur par la cadence multipliée par 360°. Par exemple, un angle d’obturateur de 90 degrés provoque une exposition de 1/96 de seconde par image : 90°/(360° * 24 i/s).
  • Échantillons obturateur : contrôle la qualité du flou directionnel. Plus cette valeur est élevée, plus le flou directionnel est fluide.

Calque de cache

Calque à utiliser comme cache pour la définition des zones de premier et d’arrière-plan de l’image. Les zones blanches du cache représentent le premier plan, les zones noires représentent l’arrière plan, et les zones grisent sont atténuées entre le premier et l’arrière plan.

Couche de cache

Couche à utiliser comme cache.

Calque onde

Vous permet de déformer le calque auquel l’effet est appliqué en appliquant des vecteurs de mouvement du calque que vous avez choisi.

Afficher

Définit la portion du calque à remapper dans le temps.

Recadrages sources

Si les contours de l’image contiennent des pixels ou artefacts indésirables, utilisez les options Recadrages sources pour redéfinir les limites de l’image. Les pixels des limites sont répétés pour remplir la zone au-delà des limites des bords du calque.

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