Operación de ajuste predeterminada

La operación de ajuste predeterminada proporciona un punto de partida sencillo para corregir y refinar cada clip en la secuencia.Incluye un conjunto de controles intuitivos diseñados para ayudar a solucionar problemas comunes, como exposición, contraste y equilibrio de color, y lograr consistencia entre tomas.Al comenzar con ajustes globales y luego hacer refinamientos más específicos, puede mejorar rápidamente el aspecto general de su material manteniendo el control sobre detalles específicos.

¿Para qué sirve la operación de ajuste predeterminada?

Si eres nuevo haciendo ajustes de color para vídeo, no te preocupes, los controles de ajuste del modo Color fueron diseñados para que cualquiera pueda aprender fácilmente a solucionar problemas comunes y hacer que cada clip se vea exactamente como quieres. Cada clip en tu Secuencia tiene por eliminación una sola Operación de ajuste de clip que te permite hacer correcciones generales a cada instancia específica de un clip en una Secuencia. Esto puede ser para corregir imperfecciones como sobreexposición o una temperatura de color demasiado cálida o fría, o para ajustar un clip en una escena que destaca para que coincida con los otros clips de esa escena.

Prácticas recomendadas para Adjust

Cuando se trata de ajustar el color, no hay realmente una forma incorrecta de hacer nada (siempre que le gusten los resultados que obtuvo).

Sin embargo, si buscas lograr resultados de aspecto más natural de la manera más rápida, hay mejores y más rápidas formas de hacer algunas cosas.

Así es como está diseñado el Ajuste de color para realizarse en el panel Herramientas de color:

Antes de empezar: Las pantallas superpuestas (HUD)

Cada vez que selecciona uno de los controles de color, aparece un HUD que muestra el visor de vídeo específico más apropiado para ver cómo ese control modificará la imagen, junto con indicadores personalizados específicos de cada control que muestran lo que está haciendo, señalan qué parte del gráfico se ve afectada y enumeran cualquier cambio de parámetro que esté ocurriendo (cuando sea relevante).En esencia, las HUD son representaciones detalladas del control que está ajustando.

Lo más importante al hacer ajustes es mantener al menos un ojo en la imagen que está ajustando, por lo que todos los diseños priorizan un monitor de color grande.Los visores de vídeo son herramientas fantásticas para proporcionar un análisis de la imagen e indicaciones claras de cuándo está empujando tan alto o bajo que está recortando la imagen, pero no sustituyen el aprender a enfocarse en los detalles de la propia imagen.

Por esta razón, las HUD han sido diseñadas para aparecer y desaparecer bajo demanda, para que pueda mantener la atención en la imagen entre ajustes.Han sido diseñadas para ser compactas, situándose junto a la imagen para que siempre pueda mantener el ojo en la imagen incluso cuando revise el visor.Han sido simplificadas para enfocarse en decisiones artísticas, y han sido diseñadas para llamar su atención al área específica del gráfico o imagen que se está ajustando.

Si nunca ha usado visores de vídeo antes, las HUD eligen automáticamente el visor correcto para entender el ajuste particular que está realizando, y las superposiciones e indicadores le ayudarán a entender qué parte del gráfico debe mirar y cuán grande es el ajuste que está realizando.Si es un veterano en color, puede encontrar que las HUD son una forma conveniente de obtener la información que necesita cuando la necesita, en lugar de ocupar mucho espacio en pantalla con todo el panel de visores de vídeo, y debería encontrar los indicadores como formas convenientes de entender los diferentes ajustes rápidamente, particularmente cuando está ajustando dos parámetros simultáneamente.

Si está realizando trabajo dedicado de Control de Calidad, el panel de Visores de Vídeo siempre está disponible, pero le recomendamos que se acostumbre primero a las HUD; es posible que prefiera su naturaleza contextual en muchos flujos de trabajo, especialmente en pantallas más pequeñas.

La HUD se puede personalizar haciendo clic en el menú de la llave inglesa en el panel Herramientas de Color y eligiendo options de Pantalla Superpuesta (HUD).

Comience con los Controles Globales de Color y Contraste

Al hacer un ajuste general, siempre debe comenzar con los controles de Color y Contraste.Más específicamente, comience usando los controles globales antes de hacer cualquier cosa dentro de zonas específicas (si no sabe qué son las zonas, estas se cubren más adelante).Los controles globales han sido diseñados para proporcionarle ajustes rápidos y con resultados excelentes en la imagen general, y esto puede ser todo lo que necesite.

Más importante aún, si no maximiza la calidad de su imagen usando primero los controles globales, puede encontrar imposible obtener resultados satisfactorios usando las zonas individuales más tarde porque están específicamente diseñadas para hacer mejoras dirigidas a una imagen que ya es en gran medida buena.Esta es una de las pocas reglas estrictas para obtener los mejores resultados en modo Color.

Comience con Contraste y Exposición

Los ajustes al contraste global de la imagen (la diferencia entre los píxeles más brillantes y más oscuros de la imagen) son la base de cualquier gradación, y trabajará más rápido si comienza aquí.Si su imagen está un poco oscura, quizá desee aumentar el Contraste primero, luego ajustar la Exposición según sea necesario para lograr la iluminación general que desea.La razón es que los ajustes al Contraste simultáneamente aumentan las luces altas y bajan las sombras, lo que permite crear rápidamente la relación de contraste general que desea en la imagen.

Según cuánto haya aumentado el contraste, puede entonces decidir que quiere ajustar la Exposición, que le permite estirar para aumentar o comprimir para disminuir el brillo general de la imagen desde el negro mínimo hacia arriba, para compensar los niveles que se están recortando en la parte superior, o subir la exposición para poner más luz en los tonos medios de la imagen.

Por el contrario, si la imagen está sobreexpuesta, es posible que desee reducir primero Exposición y luego aumentar el Contraste para compensar una imagen ligeramente plana. En cualquier caso, debe tener cuidado de observar el gráfico en el HUD para asegurarse de que no está recortando la señal más allá de MIN o MAX, ya que eso elimina detalles de la imagen (a menos que eso sea lo que busca).

Tenga en cuenta que, usando los controles 2D en el modo Color, puede subir o bajar el punto de pivote del ajuste de contraste mientras ajusta el contraste. Por ejemplo, esto le permite elevar las luces altas más de lo que está bajando las sombras, por lo que no tiene que aplastar las sombras para conseguir que las luces altas estén tan altas como desea. o viceversa, para controlar mejor el resultado. Hacerlo puede evitarle la necesidad de ajustar Exposición y es clave para obtener mejores resultados con menos ajustes.

Ajustar Negro (en Exposición)

Una función que podría ser fácil de pasar por alto es arrastrar horizontalmente para el ajuste de Negro del control Exposición. Mientras que arrastrar hacia arriba y hacia abajo ajusta la exposición, arrastrar de lado a lado ajusta el Nivel de negro mínimo, permitiéndole "abrir" o "aplastar" las sombras más oscuras. Elevar el Nivel de negro puede crear la apariencia de destello, permitiéndole ver más detalles en las sombras, mientras que bajarlo puede aplanar los detalles de las sombras para una apariencia más marcada y gráfica.

Es importante entender que el nivel de negro que establezca determina el nivel de señal mínimo permitido al usar cualquiera de los controles Color y Contraste en la operación actual, lo que facilita tomar una decisión creativa sobre cómo desea que se muestren las sombras más oscuras y mantener esa decisión.Si cambia de opinión, alterar Negro expandirá automáticamente el rango de ajuste para todos los demás controles.

De nuevo, es vital entender que puede ajustar el punto negro al mismo tiempo que está ajustando Exposición.Dominar esto le facilitará previsualizar una amplia gama de enfoques para establecer rápidamente la Exposición general, ya que el punto negro influirá en la apariencia de su ajuste de Exposición.

A continuación, ajuste la temperatura o el balance

Una vez que esté satisfecho con el contraste y la exposición, es hora de ajustar los controles globales de temperatura de color o Equilibrio de color si cree que el color general está mal (por ejemplo, un tinte de color está tiñendo la imagen de una manera que no le gusta), o necesita hacer coincidir un clip con otro momento del día o ubicación que tiene una temperatura de color general diferente (más cálida/más naranja o más fría/más azul, por ejemplo). Tiene dos opciones de control, y cualquiera es una buena manera de proceder (no se espera que use ambas).

Si generalmente le gusta el color de la imagen pero quiere hacerla más cálida o más fría de manera naturalista, arrastrar el control global Temperatura verticalmente ajustará su clip como si estuviera calentando o enfriando la iluminación de la imagen. Si tiene un problema específico, como iluminación especializada o barata que es demasiado verde o demasiado magenta, entonces arrastrar el control Temperatura horizontalmente (Matiz) eliminará el verde o magenta según sea necesario para hacer la iluminación más neutral. En cualquier caso, el control bidimensional Temperatura está diseñado para hacer que los ajustes de color más comunes sean fáciles y controlables.

Por otro lado, si el cambio de color que desea hacer no es obvio o no está tan claramente alineado con los ejes naranja/azul o verde/magenta, el control Equilibrio le permite remezclar libremente los canales de color rojo, verde y azul de la imagen para modificar el color de la imagen en cualquier dirección que desee.Esto puede facilitar la corrección de matices más extraños (tirando del control en la dirección opuesta al matiz de color que desea eliminar, hacia el color complementario del matiz), y también puede permitirle añadir cualquier color de iluminación que desee simplemente empujando hacia ese color en la rueda. Ambos controles procesan el color de la misma manera, a través de ajustes de adaptación cromática que alteran los colores reflejados en la imagen para simular cómo cambiar el color de los instrumentos de iluminación lo haría.

Ajustar la saturación

Una vez que esté satisfecho con el equilibrio de color general en el clip, es posible que desee o no ajustar la saturación global.Si considera que la imagen en general carece de colorido, es posible que desee aumentarlo, lo que intensifica todos los colores de la imagen a la vez.Si considera que la imagen en general es demasiado colorida, es posible que desee reducir la saturación a un nivel que resulte apropiado.

Si ninguno de estos ajustes se siente completamente correcto, entonces es posible que quieras avanzar a cualquiera de los dos métodos adicionales proporcionados para ajustar la saturación de maneras más específicas:

• El control Cambio de saturación le permite aumentar o reducir la saturación de tonos específicos en toda la imagen.Por ejemplo, si los rojos resultan demasiado abrumadores, puede desaturar únicamente el rojo, mientras que posiblemente aumente la saturación de otros tonos que no pueden competir.Esto a menudo ofrece resultados mucho mejores.
• Mediante las zonas de los controles Color y Contraste, puede aumentar o reducir la saturación de todos los colores dentro de una zona específica de luminosidad.Por ejemplo, si las luces altas parecen demasiado coloridas (o no lo suficientemente coloridas), puedes usar una de las zonas de luces altas para ajustar solo la saturación en las luces altas.

SUGERENCIA: Una diferencia con respecto a otras herramientas de color a las que esté acostumbrado es que los ajustes que amplían el contraste de la imagen se realizan en un espacio de color específico que minimiza cualquier cambio resultante en la Saturación.Esto hace que decidir si se desea más o menos saturación sea una decisión artística específica en lugar de un subproducto automático de otros ajustes.Además, esto hace que la gradación HDR sea inmensurablemente más fácil porque no obtienes enormes aumentos de saturación incontrolables cuando comienzas a empujar las luces altas a niveles de nit más altos de los que permite SDR.

Después de los ajustes globales, usa zonas

En este punto, es posible que esté perfectamente satisfecho con su imagen y pueda continuar.Sin embargo, si todo se ve bien pero ahora se empiezan a notar problemas más específicos, la siguiente opción disponible es hacer cambios basados en zonas usando los mismos controles.

Las zonas son una forma de dividir una imagen en regiones de brillo o tonalidad. Una zona se define por un umbral por encima del cual (zonas de luces altas) o por debajo del cual (zonas de sombras) todo desde ese punto en adelante se ajusta.

De forma predeterminada, se inicia con dos zonas superpuestas, una para luces altas y una para sombras, que se fusionan suavemente a través de los tonos medios de la imagen para un resultado naturalista.Estas zonas iniciales se crean analizando automáticamente el fotograma inicial del clip al que se movió la cabeza de reproducción, ya sea seleccionando ese clip en la Cuadrícula de clips (para seleccionar el primer fotograma) o arrastrando en la regla de tiempo del visualizador de color.Pasar el puntero sobre cualquier botón de zona te da una previsualización de qué partes de la imagen caerán en esa zona a través de una superposición en el monitor.

Seleccionar una zona direcciona todos los controles de Color y contraste, excepto Contraste y Negro, para las partes de la imagen que caen en esa zona. Contraste y Negro no se pueden ajustar dentro de las zonas porque están matemáticamente vinculados a la imagen general. Sin embargo, Exposición, Temperatura, Balance y Saturación son ajustables dentro de zonas específicas,

Mediante zonas, se puede ejercer un control aún más específico sobre los ajustes de color de varias maneras:

• Es posible aumentar y reducir diferentes secciones de sombras y luces altas de manera similar a como se podría usar una curva de exposición en otras herramientas.Por ejemplo, podrías usar una zona de luces altas para reducir el detalle de la imagen que se recortó cuando hiciste un ajuste global de Contraste que realmente te gusta.
• Con Temperature y Balance, puede calentar específicamente una zona de luces o enfriar una zona de sombras para simular diferentes momentos del día o condiciones meteorológicas, de la misma manera que podría usar la clave Luma de una operación secundaria en otras herramientas.
• Con Saturation, puede realizar el mismo tipo de ajustes dirigidos que podría hacer con una curva Lum vs. Sat en otras herramientas. Por ejemplo, podría reducir un poco la saturación en zonas de luces o sombras que se sienten algo artificiales después de haber aumentado la saturación global.

En resumen, las zonas hacen que sea eficiente y fácil usar un único conjunto de controles para realizar una amplia variedad de ajustes dirigidos, sin necesidad de cambiar entre cuatro conjuntos de controles completamente diferentes y los pasos adicionales que requieren.

Las dos zonas predeterminadas, Shadows y Highlights, probablemente se encargarán de la mayoría de ajustes específicos de tonalidad que necesite realizar. Sin embargo, si necesita ajustar rangos aún más pequeños de luces o sombras, puede agregar más zonas, hasta tres zonas de luces y tres zonas de sombras, lo que segmenta su imagen en seis regiones de ajuste genuinamente útiles. Esto se puede hacer eligiendo agregar más zonas analizadas automáticamente o usando cuentagotas específicos de luces y sombras para muestrear un umbral específico de tonalidad de imagen que desee ajustar.

Una vez que haya comenzado a realizar ajustes de zona, no olvide que necesita seleccionar el botón Global para volver a ajustar los controles globales.

Tener acceso a múltiples zonas consiste más en elegir la zona adecuada.Tenga en cuenta que todas las zonas de luces se superponen entre sí, y todas las zonas de sombras se superponen entre sí, por lo que la razón para usar una zona sobre otra es que desea más especificidad, o porque está empujando y tirando de una característica de color particular.

Además, las zonas no están destinadas a reemplazar el control global de Contrast. Sí, puede ajustar el contraste elevando Exposure en la zona Highlight y bajando Exposure en la zona Shadow, pero el resultado no es tan satisfactorio como usar el control Global Contrast con su opción de pivote. Los ajustes específicos de Exposición de zona son excelentes para expandir un ajuste de Global Contrast que ya haya realizado, pero no están destinados como reemplazo.

Usar controles de Saturación/Tono/Cambio de Lum

Una vez que esté satisfecho con los ajustes fundamentales que ha realizado con los controles de Color & Contrast, es hora de pasar al siguiente conjunto de controles de ajuste de imagen (si es necesario), que ajustan tonos específicos de diferentes maneras usando los controles Shift. Estos son excelentes para realizar ajustes rápidos y precisos a un fondo que distrae, un color de producto inexacto, un rango de tonos que no es lo suficientemente rico, o un sujeto de entrevista que se ve un poco rojo.

De manera similar a como se analizan automáticamente las zonas, se crea un conjunto de parches de color correspondientes a los tonos más significativos en la imagen analizando automáticamente el fotograma inicial del clip al que movió el cabezal de reproducción, ya sea seleccionando ese clip en la Clip Grid (para seleccionar el primer fotograma) o arrastrando en la regla de tiempo del visor Color.Pasar el puntero sobre una muestra de color o un control Shift muestra una superposición en el monitor que previsualiza qué partes de la imagen se superponen con el tono seleccionado.

Si no hay una muestra de color para el tono que desea ajustar, puede usar el cuentagotas para muestrear el color en el monitor. Si el color que muestreó es lo suficientemente distinto, aparecerá una nueva muestra. De lo contrario, una muestra vecina no utilizada se actualizará al nuevo tono y se seleccionará, o se seleccionará una muestra que se superponga con ese color en caso de que simplemente no lo haya reconocido.

Para ajustar un color, seleccione la muestra de color y luego use cualquiera de los tres controles bidimensionales de arriba para ajustar la saturación, el tono o la luminancia de todo en el clip con ese color.Arrastre verticalmente para controlar la cantidad de ajuste (más o menos saturación, una dirección u otra de cambio de tono, o color más brillante o más oscuro) y arrastre horizontalmente para ajustar el rango de tonos que se están ajustando (más estrecho y más específico al tono único, o más amplio y más inclusivo de tonos vecinos). Una vez que se domine esto, un movimiento fluido será suficiente para ajustar el tono y el rango de atenuación para lograr el resultado perfecto.

De nuevo, la moderación es el mejor consejo al usar los controles Shift. No es necesario ajustar cada muestra de tono solo porque sea posible.Enfóquese en los tonos que realmente necesitan ajustarse y deje el resto como está.Hacer demasiados ajustes específicos puede segmentar en exceso una imagen y hacer que las cosas se vean artificiales (a menos que eso sea lo que buscas).

Ajustar textura y nitidez

Por último, los controles de Textura y Nitidez permiten enfocar o suavizar texturas de granularidad variable en la imagen.

• Textura es un regulador vertical simple que permite suavizar o enfocar detalles de tamaño medio de la imagen (no hay ajuste horizontal para Textura).
• Nitidez es un control bidimensional que te permite crear una mayor impresión de nitidez arrastrando verticalmente para aumentar o disminuir el enfoque, mientras que arrastrar horizontalmente ajusta el umbral en el que se enfoca el detalle de la imagen, permitiéndote omitir detalles más pequeños de este efecto para concentrarte más en enfocar los bordes de detalles más prominentes.

Estos dos controles funcionan bien juntos para crear numerosos efectos. Por ejemplo, puede reducir el control Textura para suavizar imperfecciones no deseadas en un sujeto, pero luego aumentar Nitidez y arrastrar hacia la derecha para elevar el umbral y añadir un poco de nitidez de vuelta a los detalles clave del sujeto para evitar añadir demasiada suavidad.

Podrás lograr muy buenos resultados con la operación predeterminada de estos controles, así que siempre vale la pena empezar aquí.Sin embargo, ambos también pueden expandirse para habilitar ajustes de múltiples parámetros para un control aún más preciso.

• Al seleccionar el botón Reguladores situado debajo de Textura, este control pasa a ser un conjunto de cinco reguladores verticales, cada uno de los cuales ajusta una banda independiente de textura de imagen de fina a gruesa.Al usar estos reguladores, puede suavizar algunas bandas de textura mientras enfoca otras, para crear ajustes extremadamente específicos.
• Al seleccionar el botón Reguladores situado debajo de Nitidez, este control cambia a tres reguladores verticales que permiten ajustar de forma independiente la Cantidad, el Radio y el Umbral del efecto Máscara de enfoque.

Una vez ampliado, se tiene un control enorme sobre la textura de la imagen.Tenga en cuenta que la razón principal para tener acceso a estos controles adicionales no es necesariamente usarlos todos, sino tener acceso a la adecuada gama de funcionalidad para lo que se desea conseguir.Tenga en cuenta que cuantas más bandas utilice del control Textura, más exigente para el procesador se vuelve este efecto.

Usar operaciones de estilo para crear un look

Después de que hayas hecho coincidir un clip con los otros clips en una escena o mejorado su apariencia general, es posible que quieras intentar darle un look estilístico. Mientras que los controles Ajustar pueden usarse para casi cualquier cosa, los módulos especializados disponibles en las operaciones de Estilo hacen que muchas técnicas más creativas de modificación de imagen sean más fáciles de lograr.Además, puedes utilizar una biblioteca de ajustes preestablecidos de estilo listos para usar para experimentar con diferentes looks, cada uno de los cuales puedes personalizar para que se adapte al ambiente de una escena o proyecto.