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Créer des reflets réalistes et un éclairage ambiant dans une scène 3D

  1. Guide de lʼutilisateur dʼAfter Effects
  2. Versions Beta
    1. Présentation du programme Beta
    2. Accueil After Effects Beta
  3. Prise en main
    1. Prise en main dʼAfter Effects
    2. Nouveautés dʼAfter Effects
    3. Notes de mise à jour | After Effects
    4. Configuration requise pour After Effects
    5. Raccourcis clavier dans After Effects
    6. Formats de fichier pris en charge | After Effects
    7. Recommandations matérielles
    8. After Effects pour puce Apple
    9. Planification et configuration
  4. Espaces de travail
    1. Eléments généraux de lʼinterface utilisateur
    2. Familiarisation avec lʼinterface dʼAfter Effects
    3. Workflows
    4. Espaces de travail, panneaux et visualiseurs
  5. Projets et compositions
    1. Projets
    2. Notions de base relatives aux compositions
    3. Précomposition, imbrication et prérendu
    4. Affichage dʼinformations détaillées sur les performances avec le Profileur de composition
    5. Moteur de rendu de composition CINEMA 4D
  6. Importation de métrage
    1. Préparation et importation dʼimages fixes
    2. Importation à partir dʼAfter Effects et dʼAdobe Premiere Pro
    3. Importation et interprétation vidéo et audio
    4. Préparation et importation de fichiers images 3D
    5. Importation et interprétation de métrages
    6. Utilisation des métrages
    7. Détecter les points de montage à l’aide de la détection de montage de scène
    8. Métadonnées XMP
  7. Texte et images
    1. Texte
      1. Mise en forme des caractères et panneau Caractère
      2. Effets de texte
      3. Création et modification des calques de texte
      4. Mise en forme des paragraphes et panneau Paragraphe
      5. Extrusion de calques de texte et de forme
      6. Animation de texte
      7. Exemples et ressources dʼanimation de texte
      8. Modèles Live Text
    2. Animations graphiques
      1. Utilisation de modèles dʼanimations graphiques dans After Effects
      2. Utilisation des expressions pour créer des listes déroulantes dans les modèles dʼanimations graphiques
      3. Utilisation des propriétés essentielles pour créer des modèles dʼanimations graphiques
      4. Remplacement d’images et de vidéos dans les modèles dʼanimations graphiques et les propriétés essentielles
      5. Animez plus rapidement et plus facilement à l’aide du panneau Propriétés
  8. Dessin, peinture et tracés
    1. Présentation des calques de forme, des tracés et des images vectorielles
    2. Outils de peinture : Pinceau, Cloner et Gomme
    3. Effilage des contours de forme
    4. Attributs de forme, opérations de peinture et opérations de tracé pour les calques de forme
    5. Utilisation de lʼeffet de forme Décaler les tracés pour modifier des formes
    6. Création de formes
    7. Création de masques
    8. Suppression dʼobjets de vos vidéos avec le panneau Remplissage dʼaprès le contenu
    9. Roto-pinceau et Améliorer le cache
  9. Calques, marqueurs et caméra
    1. Sélectionner et organiser des calques
    2. Modes de fusion et styles de calques
    3. Calques 3D
    4. Propriétés du calque
    5. Création de calques
    6. Gestion des calques
    7. Repères de calque et repères de composition
    8. Caméras, lumières et points ciblés
  10. Animation, images clés, suivi de cible et incrustations
    1. Animation
      1. Principes de base de l’animation
      2. Animation avec les outils Marionnette
      3. Gérer et animer des tracés de forme et de masques
      4. Animation de formes Sketch et Capture à lʼaide dʼAfter Effects
      5. Outils dʼanimation divers
      6. Utiliser les animations orientées données
    2. Image clé
      1. Interpolation des images clés
      2. Définir, sélectionner et supprimer des images clés
      3. Modification, déplacement et copie dʼimages clés
    3. Suivi de cible
      1. Suivi et stabilisation du mouvement
      2. Suivi du visage
      3. Suivi de masque
      4. Référence de masque
      5. Vitesse
      6. Extension temporelle et remappage temporel
      7. Code temporel et unités temporelles
    4. Masquage
      1. Masquage
      2. Effets de masquage
  11. Transparence et montage
    1. Présentation et ressources du montage et de la transparence
    2. Couches alpha et masques
    3. Caches de piste et caches mobiles
  12. Réglage de la couleur
    1. Principes de base de la couleur
    2. Gestion des couleurs
    3. Effets de correction colorimétrique
    4. Gestion des couleurs OpenColorIO et ACES
  13. Effets et animations prédéfinies
    1. Présentation des effets et animations prédéfinies
    2. Liste dʼeffets
    3. Gestionnaire d’effets
    4. Effets de simulation
    5. Effets esthétiques
    6. Effets audio
    7. Effets de déformation
    8. Effets de perspective
    9. Effets de couches
    10. Effets de rendu
    11. Effets temporels
    12. Effets de transition
    13. Effet Réparation dʼobturateur déroulant
    14. Effets de flou et de netteté
    15. Effets de couches 3D
    16. Effets Utilité
    17. Effets de cache
    18. Effets de bruit et de grain
    19. Effet Conservation des détails-Amélioration
    20. Effets obsolètes
  14. Expressions et automatisation
    1. Expressions
      1. Principes de base des expressions
      2. Compréhension du langage dʼexpression
      3. Utilisation des options pour expressions
      4. Différences de syntaxe entre le moteur dʼexpressions JavaScript et lʼancien moteur dʼexpressions ExtendScript
      5. Modification des expressions
      6. Erreurs dans les expressions
      7. Utilisation de lʼéditeur dʼexpressions
      8. Utilisation d’expressions pour accéder aux propriétés du texte et les modifier
      9. Référence au langage dʼexpression
      10. Exemples dʼexpressions
    2. Automatisation
      1. Automatisation
      2. Scripts
  15. Vidéo immersive, VR et 3D
    1. Créer des environnements VR dans After Effects
    2. Application d’effets de vidéo immersive
    3. Outils de composition pour les vidéos VR/360
    4. Moteur de rendu Advanced 3D
    5. Importer et ajouter des modèles 3D à votre composition
    6. Importer des modèles 3D à partir des bibliothèques Creative Cloud
    7. Éclairage basé sur l’image
    8. Extraire et animer des caméras et des éclairages depuis des modèles 3D
    9. Suivre le mouvement de la caméra 3D
    10. Projeter et accepter des ombres
    11. Animations de modèle 3D intégrées
    12. Captage d’ombres
    13. Extraction des données de profondeur 3D
    14. Modifier les propriétés des matières d’un calque 3D
    15. Utiliser lʼespace de conception 3D
    16. Widgets de transformation 3D
    17. En faire plus avec l’animation 3D
    18. Aperçu des modifications apportées aux conceptions 3D en temps réel avec le moteur 3D Mercury
    19. Ajout de Responsive Design à vos images
  16. Vues et prévisualisations
    1. Prévisualisation
    2. Prévisualisation vidéo à lʼaide de Mercury Transmit
    3. Modification et utilisation des vues
  17. Rendu et exportation
    1. Notions de base relatives au rendu et à lʼexport
    2. Encodage en H.264 dans After Effects
    3. Exportation dʼun projet After Effects en tant que projet Adobe Premiere Pro
    4. Conversion de films
    5. Rendu multi-images
    6. Rendu automatisé et rendu en réseau
    7. Rendu et exportation dʼimages fixes et de séquences dʼimages fixes
    8. Utilisation du codec GoPro CineForm dans After Effects
  18. Utilisation dʼautres applications
    1. Dynamic Link et After Effects
    2. Utiliser After Effects et dʼautres applications
      1. Exporter un projet After Effects en tant que projet Premiere Pro
    3. Synchronisation des paramètres dans After Effects
    4. Bibliothèques Creative Cloud dans After Effects
    5. Plug-ins
    6. CINEMA 4D et Cineware
  19. Collaboration : Frame.io et Projets d’équipe
    1. Collaboration dans Premiere Pro et After Effects
    2. Frame.io
      1. Installer et activer Frame.io
      2. Utiliser Frame.io avec Premiere Pro et After Effects
      3. Foire aux questions
    3. Projets dʼéquipe
      1. Prise en main des projets d’équipe
      2. Créer un projet d’équipe
      3. Collaborer sur les projets d’équipe
  20. Mémoire, stockage et performances
    1. Mémoire et stockage
    2. Comment After Effects gère les problèmes de mémoire insuffisante lors de la prévisualisation    
    3. Amélioration des performances
    4. Préférences
    5. Configuration requise du GPU et du pilote GPU pour After Effects
  21. Base de connaissances
    1. Problèmes connus
    2. Problèmes résolus
    3. Questions fréquentes
    4. After Effects et macOS Ventura
    5. Comment After Effects gère les problèmes de mémoire insuffisante lors de la prévisualisation

Utilisez n’importe quelle image comme source de lumière pour placer de manière réaliste des modèles 3D dans une scène, avec un éclairage et des ombres complémentaires.

L’éclairage basé sur l’image (IBL) s’inspire d’une image pour produire des reflets réalistes et un éclairage ambiant dans une scène 3D. Grâce à ces effets d’éclairage subtils, les objets semblent faire naturellement partie de leur environnement. Les éclairages d’environnement dans After Effects créent un éclairage, des reflets et des ombres réalistes sur les calques 3D en entourant la scène d’une map d’environnement basée sur l’image.

Utilisez une image pour créer des reflets réalistes et un éclairage ambiant dans une scène 3D.

Remarque :

Actuellement, seul le moteur de rendu Advanced 3D bénéficie de cette fonctionnalité.

Ajouter un éclairage d’environnement

Pour ajouter un éclairage d’environnement, accédez à Calque > Nouveau > Lumière, puis définissez le paramètre Type de lumière sur Environnement.

Dans la boîte de dialogue Paramètres de lumière, sélectionnez Environnement dans la liste déroulante Type de lumière.
Dans la boîte de dialogue Paramètres de lumière, sélectionnez Environnement dans la liste déroulante Type de lumière.

After Effects utilise une map d’environnement par défaut une fois que vous avez défini Environnement comme Type de lumière dans les Paramètres d’éclairage. Vous pouvez effectuer une transformation en calque d’image avec un fichier HDRI tel que .hdr ou .exr dans la composition en tant que map d’environnement.

  1. Importez un fichier .hdr ou .exr dans votre projet.

  2. Ajoutez le fichier importé à une composition en le faisant glisser vers le panneau Montage.

  3. Ouvrez les propriétés de l’Éclairage d’environnement dans le panneau Montage.

  4. Dans les Options Lumière, définissez la propriété Source sur le calque avec un fichier .hdr ou .exr.

    Sélectionnez le calque contenant le fichier HDR dans la liste déroulante Source.
    Sélectionnez le calque contenant le fichier HDRI dans la liste déroulante Source.

Conseil :

La visibilité du calque du fichier HDRI est désactivée lorsqu’il est choisi comme map d’environnement. Vous pouvez réactiver la visibilité si vous le souhaitez. Cependant, il s’agira toujours d’un rendu 2D du calque. Pour simuler le calque avec un fichier HDRI en tant que calque de scène d’arrière-plan, appliquez l’effet CC Environment pour créer un calque uni aux dimensions exactes de la composition.

Remarque :
  • L’option Calque > Calque d’environnement ne fonctionne pas avec le moteur de rendu 3D avancé. Elle est réservée au moteur de rendu Cinema 4D.
  • Les maps d’environnement doivent être des calques d’image HDRI uniques et non des séquences. Les effets et les animations appliqués à la map d’environnement sont ignorés.

Convertir un fichier image en fichier HDR avec After Effects

Alors que les éclairages d’environnement acceptent uniquement les fichiers au format HDR comme maps d’environnement, vous pouvez facilement convertir d’autres formats de fichiers d’images au format HDR à l’aide d’After Effects.

  1. Pour importer un fichier image, sélectionnez Fichier > Importer > Fichier.

  2. Avec le fichier sélectionné dans le panneau Projet, sélectionnez Fichier > Nouvelle composition à partir de la sélection.

  3. Sélectionnez Fichier > Paramètres du projet pour lancer la boîte de dialogue Paramètres du projet.

  4. Dans l’onglet Couleur, sous la section Paramètres de couleurs, sélectionnez la Résolution 32 bits par canal (flottant), puis sélectionnez OK.

  5. La composition ou le montage étant actif, sélectionnez Composition > Enregistrer l’image sous > Fichier.

  6. Dans le panneau File d’attente de rendu, sélectionnez le texte lié en regard de l’option Module de sortie.

  7. Dans la boîte de dialogue Paramètres du module de sortie, spécifiez le Format Séquence de radiance et sélectionnez OK.

  8. Sélectionnez Rendu.

Convertir un fichier image en fichier HDR avec Adobe Photoshop

  1. Ouvrez le fichier image dans Photoshop.

  2. Choisissez Image > Mode > 32 bits/couche. (Le format Radiance nécessite 32 bits par couche.)

  3. Sélectionnez Fichier > Enregistrer sous ou Enregistrer une copie.

  4. Définissez le Format sur Radiance

Ajouter des ombres à l’éclairage d’environnement

L’éclairage d’environnement par défaut ne projette pas d’ombres. Pour projeter des ombres, ajoutez un calque d’éclairage d’environnement et activez l’option Projette une ombre. Après activation, tous les calques 3D de la scène projettent des ombres sous forme de voxels, à l’exception des cas suivants :

  • Si la propriété Projette une ombre est désactivée pour le calque.
  • Si le calque se trouve en dehors du volume de l’ombre.
  • Si la propriété Recevoir les ombres est désactivée pour le calque, elle ne sera pas affectée par les ombres, même si la propriété Projette une ombre est activée et se trouve dans le volume des ombres.
  1. Sélectionnez le calque Lumière et accédez à Calque > Paramètres de lumière.

  2. Dans le panneau Paramètres de lumière, cochez la case Projeter les ombres et ajustez l’Intensité de l’ombre.

    Activez l’option Projeter les ombres pour ajouter des ombres à votre environnement 3D.
    Activez l’option Projeter les ombres pour ajouter des ombres à votre environnement 3D.

    Vous pouvez également utiliser la propriété Projette une ombre dans le panneau Montage pour activer les ombres. En savoir plus sur la configuration des propriétés des ombres projetées et reçues des calques 3D.

    Utilisez la propriété Projeter les ombres dans le panneau Montage pour activer les ombres.
    Utilisez la propriété Projeter les ombres dans le panneau Montage pour activer les ombres.

Les ombres sous forme de voxels sont gourmandes en mémoire. Les paramètres relatifs aux ombres se trouvent dans la boîte de dialogue Options de rendu, que vous pouvez ouvrir à partir de l’un des emplacements suivants : Paramètres de composition > Rendu 3D ou dans la liste déroulante Rendu 3D au bas du panneau Composition.

Définissez et contrôlez les paramètres relatifs aux ombres dans la boîte de dialogue Options de rendu.
Définissez et contrôlez les paramètres relatifs aux ombres dans la boîte de dialogue Options de rendu.

Qualité de rendu

Contrôlez la qualité globale du rendu, notamment le lissage, l’éclairage et les ombres. Des valeurs élevées peuvent être gourmandes en mémoire.

Qualité de rendu

Ajustez l’aspect de bloc des ombres. Des valeurs élevées peuvent être gourmandes en mémoire. 

Lissage

Réduisez ou augmentez la quantité de bruit dans les ombres. La valeur par défaut est 3. Il existe une relation inverse entre le Lissage et la Qualité de rendu. Si la Qualité de rendu est basse, vous devez définir le Lissage sur une valeur supérieure et vice versa. 

Conseil :

Conservez une valeur Lissage basse et fiez-vous à la qualité de rendu jusqu’à ce que la qualité de la scène sans ombre soit satisfaisante, puis, si nécessaire, augmentez progressivement le lissage.

Taille et centre de la zone de projection

Ajustez ces propriétés pour définir la zone dans laquelle les ombres peuvent être projetées sur un calque. Les ombres sous forme de voxels sont uniquement projetées à partir de calques situés à l’intérieur d’une zone limitée pour limiter l’utilisation de la mémoire. L’agrandissement de la zone étend la résolution des voxels sur une zone plus grande, ce qui adoucit les ombres. Tandis que la boîte de dialogue Options du moteur de rendu 3D avancé est ouverte, un contour magenta représente le cube dans la composition. 

Remarque :

Les ombres ne sont que des projections de calques avec l’option Projeter les ombres activée vers les calques avec l’option Accepte les ombres activée.

Définir un objet pour omettre les lumières et les ombres dans votre scène

Utiliser les nouvelles fonctionnalités de la version bêta

La fonctionnalité Utilise les lumières est maintenant disponible afin d’être testée et de recevoir des commentaires. Essayez-la maintenant dans After Effects (version bêta).

Désactivez l’option Utilise les lumières sur un calque 3D dans une composition 3D afin que cette dernière ne soit plus affectée par aucune source de lumière dans la scène. Cela peut être utile si vous souhaitez que le calque conserve son aspect d’origine sans être influencé par les changements d’éclairage, les ombres ou les tons clairs provenant d’autres sources de lumière.

Lorsque l’option Utilise les lumières est désactivée, les objets de ces calques apparaissent éclairés par l’éclairage ambiant de base, affichant uniquement leur couleur de base et leurs textures émissives. Essentiellement, cela permet au calque d’apparaître comme s’il était auto-illuminé, tout en conservant un aspect cohérent indépendamment de l’environnement d’éclairage environnant.

Cela peut être particulièrement utile lorsque vous travaillez avec une composition 3D qui inclut des objets 3D auto-illuminants, tels que les écrans téléphoniques et les lumières néon.

Le montage est ouvert avec différents calques, y compris un calque 3D. Les options de composition du calque 3D sont ouvertes et l’option Utilise les lumières est désactivée.
Le fait de désactiver l’option Utilise les lumières sur un calque 3D permet de s’assurer que son aspect reste inchangé par les autres sources de lumière ou ombres.

Remarque :

Utilise les lumières est également pris en charge par les moteurs de rendu Classic 3D et Cinema 4D.

Accéder par script au type de lumière du calque d’environnement

L’utilisation d’un script pour lire la propriété lightType d’un Objet LightLayer renvoie LightType.ENVIRONMENT pour un éclairage d’environnement.

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