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Morph-Schnitt in Premiere Pro

  1. Benutzerhandbuch zu Adobe Premiere Pro
  2. Beta-Versionen
    1. Übersicht über das Beta-Programm
    2. Startseite von Premiere Pro Beta
    3. Beta-Funktionen
      1. Neue Spectrum-Benutzeroberfläche
      2. Kostenloses Stock-Audio von Adobe Stock
  3. Erste Schritte
    1. Erste Schritte mit Adobe Premiere Pro
    2. Neue Funktionen in Premiere Pro
    3. Best Practices für die Aktualisierung von Premiere Pro
    4. Tastaturbefehle in Premiere Pro
    5. Barrierefreiheit in Premiere Pro
    6. Häufig gestellte Fragen
    7. Versionshinweise
  4. Hardware- und Betriebssystemanforderungen
    1. Hardware-Empfehlungen
    2. Systemanforderungen
    3. Anforderungen an GPU und GPU-Treiber
    4. GPU-beschleunigtes Rendern und Hardware-Codierung/-Decodierung
  5. Erstellen von Projekten
    1. Neues Projekt erstellen
    2. Öffnen von Projekten
    3. Verschieben und Löschen von Projekten
    4. Arbeiten mit mehreren geöffneten Projekten
    5. Arbeiten mit Project Shortcuts
    6. Abwärtskompatibilität von Premiere Pro-Projekten
    7. Öffnen und Bearbeiten von Premiere Rush-Projekten in Premiere Pro
    8. Best Practices: Erstellen Ihrer eigenen Projektvorlagen
  6. Arbeitsbereiche und Arbeitsabläufe
    1. Arbeitsbereiche
    2. Importieren und Exportieren Häufig gestellte Fragen
    3. Arbeiten mit Bedienfeldern
    4. Touch- und Gestensteuerung von Windows
    5. Verwenden von Premiere Pro in einer Konfiguration mit zwei Monitoren
  7. Frame.io
    1. Installieren und Aktivieren von Frame.io
    2. Verwenden von Frame.io mit Premiere Pro und After Effects
    3. Integrieren von Adobe Workfront und Frame.io
    4. Freigabe für den Review mit Frame.io
    5. Einladen von Mitarbeitenden zur gemeinsamen Bearbeitung eines Projekts
    6. Häufig gestellte Fragen
  8. Importieren von Medien
    1. Importieren
      1. Übertragen von Dateien
      2. Importieren von Standbildern
      3. Importieren von digitalem Audio
    2. Importieren aus Avid oder Final Cut
      1. Importieren von AAF-Projektdateien aus Avid Media Composer
      2. Importieren von XML-Projektdateien aus Final Cut Pro 7 und Final Cut Pro X
    3. Dateiformate
      1. Unterstützte Dateiformate
      2. Unterstützung für Blackmagic RAW
    4. Arbeiten mit Timecode
  9. Bearbeitung
    1. Video bearbeiten
    2. Sequenzen
      1. Erstellen und Ändern von Sequenzen
      2. Festlegen der In- und Out-Points im Quellmonitor
      3. Hinzufügen von Clips zu Sequenzen
      4. Neuanordnen und Verschieben von Clips
      5. Suchen, Auswählen und Gruppieren von Clips in einer Sequenz
      6. Entfernen von Clips aus einer Sequenz
      7. Ändern der Sequenzeinstellungen
      8. Bearbeiten von Sequenzen, die in den Quellmonitor geladen wurden
      9. Vereinfachen von Sequenzen
      10. Rendern und Anzeigen einer Vorschau von Sequenzen
      11. Arbeiten mit Marken
      12. Quell-Patching und Zielführung
      13. Szenenbearbeitungserkennung
    3. Ausschneiden und Zuschneiden von Clips
      1. Teilen oder Ausschneiden von Clips
      2. Zuschneiden von Clips
      3. Bearbeiten im Zuschneidemodus
      4. Durchführen von J-Schnitten und L-Schnitten
      5. Erstellen und Abspielen von Clips
      6. Anpassen der Voreinstellungen für Zuschnitt und Wiedergabe
    4. Video
      1. Synchronisieren von Audio und Video beim Zusammenführen von Clips
      2. Rendern und Ersetzen von Medien
      3. Rückgängig, Protokoll und Ereignisse
      4. Erzeugen von Frame-Standbildern
      5. Arbeiten mit Seitenverhältnissen
    5. Audio
      1. Übersicht über Audio in Premiere Pro
      2. Bearbeiten von Audio-Clips im Quellmonitor
      3. Audiospurmixer
      4. Anpassen von Lautstärkepegeln
      5. Bearbeiten, Reparieren und Verbessern von Audio mithilfe des Bedienfelds „Essential Sound“
      6. Sprache verbessern
      7. Häufig gestellte Fragen zu „Sprache verbessern“
      8. Audiokategorie-Tagging
      9. Automatisches Ducking von Audio
      10. Audio abmischen
      11. Clip-Lautstärke und Balance mit dem Audio-Clip-Mixer überwachen
      12. Audio-Balance und Tonschwenk
      13. Erweiterte Audioabmischung – Submixe, Downmixen und Routing
      14. Audioeffekte und Überblendungen
      15. Arbeiten mit Audioüberblendungen
      16. Anwenden von Effekten auf Audio
      17. Messen von Audio mithilfe des Effekts „Lautstärkeradar“
      18. Aufnehmen von Audiomischungen
      19. Bearbeiten von Audio im Schnittfenster
      20. Zuordnen von Audiokanälen in Premiere Pro
      21. Verwenden von Adobe Stock-Audio in Premiere Pro
    6. Textbasierte Bearbeitung
      1. Textbasierte Bearbeitung
      2. Textbasierte Bearbeitung – Häufig gestellte Fragen
    7. Erweiterte Bearbeitung
      1. Multikamera-Bearbeitungsablauf
      2. Bearbeiten von VR
    8. Best Practices
      1. Best Practices: Schnelleres Abmischen
      2. Best Practices: Effizientes Bearbeiten
      3. Arbeitsabläufe für die Bearbeitung von Spielfilmen
  10. Videoeffekte und -überblendungen
    1. Überblick über Videoeffekte und -überblendungen
    2. Effekte
      1. Effekttypen in Premiere Pro
      2. Anwenden und Entfernen von Effekten
      3. Effektvorgaben
      4. Metadateneffekt in Premiere Pro
      5. Anwenden von Auto Reframe auf ein Video für verschiedene Social-Media-Kanäle
      6. Farbkorrektureffekte
      7. Effekte-Manager
      8. Ändern der Dauer und Geschwindigkeit von Clips
      9. Einstellungsebenen
      10. Footage stabilisieren
    3. Überblendungen
      1. Anwenden von Überblendungen in Premiere Pro
      2. Ändern und Anpassen von Überblendungen
      3. Morph-Schnitt
  11. Titel, Grafiken und Untertitel
    1. Übersicht über das Bedienfeld „Essential Graphics“
    2. Grafiken und Titel
      1. Erstellen eines Titels
      2. Verknüpfte Stile und Spurstile
      3. Arbeiten mit dem Stil-Browser
    3. Grafiken
      1. Erstellen einer Form
      2. Zeichnen mit dem Stift-Werkzeug
      3. Ausrichten und Verteilen von Objekten
      4. Ändern der Darstellung von Text und Formen
      5. Anwenden von Verläufen
      6. Hinzufügen von Responsive Design-Funktionen zu Ihren Grafiken
      7. Installieren und Verwenden von Animationsvorlagen
      8. Ersetzen von Bildern oder Videos in Animationsvorlagen
      9. Verwenden von datengesteuerten Animationsvorlagen
    4. Untertitel
      1. Sprache in Text
      2. Herunterladen von Sprachpaketen für die Transkription
      3. Arbeiten mit Untertiteln
      4. Rechtschreibprüfung und Suchen und Ersetzen
      5. Exportieren von Text
      6. Sprache in Text – Häufig gestellte Fragen
    5. Best Practices: Schnellere Grafik-Workflows
    6. Häufig gestellte Fragen zur Einstellung des alten Titelfensters
    7. Aktualisieren von Titeln aus Vorgängerversionen zu Quellgrafiken
  12. Schriftarten und Emojis
    1. Farbschriftarten
    2. Emojis
  13. Animation und Keyframing
    1. Hinzufügen, Navigieren und Einrichten von Keyframes
    2. Animieren von Effekten
    3. Verwenden des Effekts „Bewegung“ zum Bearbeiten und Animieren von Clips
    4. Optimieren der Keyframe-Automatisierung
    5. Verschieben und Kopieren von Keyframes
    6. Anzeigen und Einstellen von Effekten und Keyframes
  14. Zusammenstellungen
    1. Zusammenstellungen, Alpha-Kanäle und Einstellen der Clip-Deckkraft
    2. Maskierung und Tracking
    3. Füllmethoden
  15. Farbkorrektur und -graduierung
    1. Übersicht: Farbarbeitsabläufe in Premiere Pro
    2. Farbeinstellungen
    3. Auto-Farbe
    4. Kreative Farbgestaltung mit Lumetri-Looks
    5. Anpassen der Farbe mit RBG- und Farbton-/Sättigungs-Kurven
    6. Korrigieren und Abgleichen von Farben zwischen mehreren Aufnahmen
    7. Verwenden von HSL-Sekundärsteuerelementen im Bedienfeld „Lumetri-Farbe“
    8. Erstellen von Vignetten
    9. Looks und LUTs
    10. Lumetri-Bereiche
    11. Anzeigefarb-Management
    12. Tone Mapping im Schnittfenster
    13. HDR für Broadcaster
    14. Aktivieren der DirectX HDR-Unterstützung
  16. Exportieren von Medien
    1. Exportieren von Videos
    2. Export-Vorgaben-Manager
    3. Arbeitsablauf und Übersicht beim Exportieren
    4. Schnellexport
    5. Exportieren für das Web sowie für Mobilgeräte
    6. Exportieren von Standbildern
    7. Exportieren von Projekten für andere Anwendungen
    8. Exportieren von OMF-Dateien für Pro Tools
    9. Export in das Panasonic P2-Format
    10. Exporteinstellungen
      1. Referenz für Exporteinstellungen
      2. Grundlegende Videoeinstellungen
      3. Codierungseinstellungen
    11. Best Practices: Schneller exportieren
  17. Kollaboratives Bearbeiten
    1. Zusammenarbeit in Premiere Pro
    2. Erste Schritte bei der kollaborativen Videobearbeitung
    3. Erstellen von Team-Projekten
    4. Hinzufügen und Verwalten von Medien in Team-Projekten
    5. Einladen und Verwalten von Mitarbeitenden
    6. Teilen und Verwalten von Änderungen mit Mitarbeitenden
    7. Anzeigen automatischer Speicherungen und Versionen von Team-Projekten
    8. Verwalten von Team-Projekten
    9. Verknüpfte Team-Projekte
    10. Häufig gestellte Fragen
  18. Langform- und episodische Arbeitsabläufe
    1. Handbuch zu Langform- und episodischen Arbeitsabläufen
    2. Verwenden von Produktionen
    3. So funktionieren Clips projektübergreifend innerhalb einer Produktion
    4. Best Practices: Arbeiten mit Produktionen
  19. Arbeiten mit anderen Adobe-Programmen
    1. After Effects und Photoshop
    2. Dynamic Link
    3. Audition
    4. Prelude
  20. Organisieren und Verwalten von Elementen
    1. Verwenden des Bedienfelds „Projekt“
    2. Organisieren von Elementen im Bedienfeld „Projekt“
    3. Wiedergeben von Elementen
    4. Suchen von Elementen
    5. Creative Cloud-Bibliotheken
    6. Synchronisationseinstellungen in Premiere Pro
    7. Konsolidieren, Transcodieren und Archivieren von Projekten
    8. Verwalten von Metadaten
    9. Best Practices
      1. Best Practices: Von der Übertragungsproduktion lernen
      2. Best Practices: Arbeiten mit nativen Formaten
  21. Verbesserung der Leistung und Fehlerbehebung
    1. Festlegen von Voreinstellungen
    2. Zurücksetzen und Wiederherstellen von Voreinstellungen
    3. Wiederherstellungsmodus
    4. Arbeiten mit Proxys
      1. Proxy-Übersicht
      2. Import- und Proxy-Workflow
    5. Überprüfen Sie, ob Ihr System mit Premiere Pro kompatibel ist
    6. Premiere Pro für Apple-Chip
    7. Eliminieren von Flimmern
    8. Zeilensprung und Halbbildreihenfolge
    9. Intelligentes Rendering
    10. Unterstützung für den Fader-Controller
    11. Best Practices: Arbeiten mit nativen Formaten
    12. Wissensdatenbank
      1. Bekannte Probleme
      2. Behobene Probleme
      3. Premiere Pro-Absturzprobleme behoben
      4. Einstellungen können nach der Aktualisierung von Premiere Pro nicht migriert werden
      5. Grünes und rosafarbenes Video in Premiere Pro oder Premiere Rush
      6. Wie verwalte ich den Medien-Cache in Premiere Pro?
      7. Beheben von Fehlern beim Rendern oder Exportieren
      8. Beheben von Problemen im Zusammenhang mit der Wiedergabe und Leistung in Premiere Pro
  22. Erweiterungen und Plug-ins
    1. Installieren von Plug-ins und Erweiterungen in Premiere Pro
    2. Aktuelle Plug-ins von Drittanbietern
  23. Video- und Audio-Streaming
    1. Secure Reliable Transport (SRT)
  24. Überwachen von Assets und Offline-Medien
    1. Überwachen von Assets
      1. Verwenden von Quellmonitor und Programmmonitor
      2. Verwenden des Referenzmonitors
    2. Offline-Medien
      1. Arbeiten mit Offline-Clips
      2. Erstellen von Clips für die Offline-Bearbeitung
      3. Neuverknüpfen von Offline-Medien

Der Morph-Schnitt ist ein Videoübergang in Premiere Pro, mit dem Sie Interviews den letzten Schliff verleihen können, indem Sie die Sprünge zwischen den Tonbeiträgen glätten.

Eine häufige Herausforderung bei der Bearbeitung von Filmmaterial mit einer sprechenden Person ist, dass die Person stottern kann, vielleicht häufig ähm oder äh sagt oder unerwünschte Pausen einlegen kann. All dies hindert Sie daran, eine saubere, kontinuierliche Sequenz ohne Sprünge durch Schnitte oder weiche Überblendungen zu erstellen.

Jetzt können Sie Interviewdialoge effektiv bereinigen, indem Sie unerwünschte Teile eines Clips entfernen und dann den Videoübergang des Morph-Schnitts anwenden, um störende Jump Cuts zu glätten. Sie können den Morph-Schnitt auch zur effektiven Neuanordnung von Clips in Ihrem Interviewmaterial verwenden, um einen glatten Fluss ohne Sprünge in der visuellen Kontinuität sicherzustellen.

Der Morph-Schnitt verwendet eine erweiterte Kombination aus Gesichtsverfolgung und optischer Flussinterpolation für eine nahtlose Überblendung zwischen Clips. Bei effektiver Verwendung erfolgt ein Morph-Schnitt so nahtlos, dass er so natürlich wirkt wie ein Video, das ohne unerwünschte Pausen oder Unterbrechungen im Erzählfluss aufgenommen wurde.

Morph-Schnitt anwenden

 Wichtig: Die besten Ergebnisse erzielen Sie, wenn Sie den Morph-Schnitt auf fixierte Aufnahmen mit einem einzelnen Sprecher und statischem Hintergrund anwenden.

  1. Setzen Sie In- und Out-Points im Schnittfenster, um den Teil des Clips auszuwählen, den Sie entfernen möchten.

    Sie können Clips auf unterschiedliche Weise aus der Sequenz entfernen, z. B. durch Herausnehmen und Extrahieren, Löschen oder Löschen und Lücke schließen. Informationen zu den verschiedenen Möglichkeiten finden Sie in diesem Video-Lernprogramm.

    Wiederholen Sie diesen Schritt für alle Teile des Clips, die Sie entfernen möchten.

  2. Klicken Sie im Effektfenster auf Videoüberblendungen > Überblenden > Morph-Schnitt und ziehen Sie den Effekt auf den Schnittpunkt zwischen den Clips im Schnittfenster.

    Hinweis:

    Um Probleme bei der Lippensynchronität zu vermeiden, wenden Sie den Morph-Schnitt an den letzten oder ersten Wörter des Dialogs an. Sie können auch Audio-Wellenformen verwenden, um Bereiche mit natürlichen Pausen zu identifizieren und dort Ihre Schnitte vorzunehmen.

  3. Nach dem Anwenden des Morph-Schnitteffekts beginnt die Analyse des Clips unmittelbar im Hintergrund. Nach dem Start der Analyse wird ein Banner „Analyse im Hintergrund“ im Programmmonitor angezeigt, das auf die laufende Analyse hinweist.

    Während der Analyse können Sie am Filmmaterial oder einer beliebigen anderen Stelle des Projekts weiterarbeiten.  

    Clip-Analyse nach dem Anwenden des Morph-Schnitts

    Nachdem die Analyse abgeschlossen ist, wird ein symmetrischer, am Schnittpunkt zentrierter Übergang erstellt. Die Überblendungsdauer entspricht dem Standard von 30 Frames, für den die Standarddauer der Videoüberblendung festgelegt ist. Sie können die Standarddauer im Dialogfeld „Voreinstellungen“ ändern.

    Hinweis:

    Eine typische Überblendungsdauer, die gut funktioniert, beträgt etwa 10 bis 20 Bilder.

    Wenn die Lippenbewegungen und Stimme nicht ganz synchron sind oder die Ergebnisse nicht zufriedenstellend sind, ändern Sie die In- und Out-Points oder passen Sie die Überblendungsdauer an.

    Hinweis:

    Wenn Sie Änderungen an einem ausgewählten Morph-Schnitt vornehmen oder sogar eine Änderung rückgängig machen, führt Premiere Pro stets eine neue Analyse durch. Sie müssen jedoch keine zuvor analysierten Daten löschen.   

Überblendung anpassen

Beim Anwenden des Morph-Schnitts wird eine Überblendung mit den Standardeinstellungen erstellt. Sie können die Überblendung im Effekteinstellungsfenster oder im Schnittfenster anpassen.

Ändern von Überblendungen mithilfe des Bedienfelds „Effekteinstellungen“

Mit den folgenden Steuerelementen im Effekteinstellungsfenster können Sie die Dauer der Überblendung anpassen und korrekt ausrichten.

Dauer

Die Standarddauer einer Videoüberblendung beträgt 30 Frames.

Um die Standardüberblendung vor dem Anwenden einer Überblendung zu ändern, verwenden Sie das Dialogfeld „Voreinstellungen“. Geben Sie im Abschnitt „Allgemein“ einen neuen Standard für die Standarddauer der Videoüberblendung ein.

Geben Sie zum Ändern der Überblendungsdauer nach dem Anwenden einer Überblendung im Effekteinstellungsfenster eine neue Dauer im Feld „Dauer“ ein.

Ausrichtung

Richtet die Überblendung automatisch auf den Schnittpunkt zwischen den beiden Clips aus, wenn die Option Am Schnitt zentrieren ausgewählt wurde.

Für eine präzisere Steuerung können Sie die Überblendung im Schnittfensterbereich des Effekteinstellungsfensters leicht nach links oder nach rechts verschieben. Premiere Pro erstellt dann eine asymmetrische Überblendung, die nicht am Schnittpunkt zentriert ist.

Weitere Informationen zum Ändern von Überblendungen im Bedienfeld „Effekteinstellungen“ finden Sie unter Ändern und Anpassen von Überblendungen.

Ändern von Überblendungen im Schnittfenster

Hinweis:

Vergrößern Sie das Schnittfenster, um die Überblendung deutlich zu sehen.

Dauer

Doppelklicken Sie zum Ändern der Überblendungsdauer in einem Schnittfenster und geben Sie die neue Dauer im Dialogfeld „Übergangsdauer festlegen“ an.

Sie können die Überblendung auch verlängern oder verkürzen, indem Sie am Rand der Überblendung ziehen.

Häufig gestellte Fragen

Nein. Wenn Sie einen Morph-Schnitt auf einen Clip ohne Sprecher anwenden, wird die Fehlermeldung „Analysefehler: Kein Gesicht in Eingabevideo gefunden“ angezeigt.

Der Morph-Schnitt kann nur bei fixierten Aufnahmen angewendet werden, die einen gut sichtbaren Sprecher vor einem statischen Hintergrund enthalten.

Wenn ein Morph-Schnitt auf mehrere Sprecher angewendet wird, führt das zu einem fleckigen Frame.

Der Morph-Schnitt verwendet eine Gesichtserkennung, um Videomaterial zu analysieren und das markanteste Gesicht im Video zu finden. Sind mehrere Gesichter vorhanden, kann das die Gesichtserkennung verwirren und dazu führen, dass der Morph-Schnitt im Übergang mehrere Gesichter überblendet. Dadurch kann ein fleckiges Bild entstehen, die es zu vermeiden gilt.

Der Morph-Schnitt funktioniert am besten vor einem statischen Hintergrund. Wenn mehrere Hintergründe zu analysieren sind, entsteht ein fleckiger Frame. Minimale Hintergrundbewegungen wie ein Baum, der sich im Wind bewegt, sind jedoch möglich.

Der Morph-Schnitt wurde für einen nahtlosen Übergang zwischen zwei ähnlichen Aufnahmen entwickelt. Daher funktioniert der Morph-Schnitt bei der Anwendung auf einen Clip, auf den auf beiden Seiten des Bearbeitungspunkts verschiedene Effekt angewendet wurden, möglicherweise nicht richtig.  

Hier finden Sie einige Tipps, die Ihnen dabei helfen, gute Ergebnisse zu erzielen:

  • Der Morph-Schnitt eignet sich am besten für kürzere Übergänge und eine ähnliche Platzierung an einem beliebigen Ende des Schnitts.
  • Die besten Effekte erzielt der Morph-Schnitt, wenn nur wenige Hand- oder Gesichtsbewegungen interpoliert werden müssen.
  • Nach dem ersten Anwenden des Morph-Schnitts können Sie bei Bedarf die Dauer und Symmetrie der Überblendung anpassen.

Eine vollständige Liste bewährter Verfahren finden Sie in diesem Artikel.

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