Überblick zu Morph-Schnitten

Entdecke Morph Cut in Premiere Pro und erhalte Tipps und Techniken zur Verbesserung deiner Morph Cut-Übergänge.

Eine häufige Herausforderung bei der Bearbeitung von Filmmaterial mit einer sprechenden Person besteht darin, dass die Person stottern, häufig „Ähm“ oder „Äh“ sagen oder unerwünschte Pausen machen kann. All das verhindert saubere, fortlaufende Sequenzen ohne Jump Cuts oder weiche Überblendungen.

Jetzt kannst du Dialoge in Interviews effektiv bereinigen, indem du unerwünschte Teile eines Clips entfernst und dann den Videoübergang Morph-Schnitt anwendest, um störende Sprünge zu glätten. Du kannst Morph-Schnitt auch verwenden, um Clips in deinem Interview-Material effektiv neu anzuordnen und so einen flüssigen Ablauf ohne Sprünge in der visuellen Kontinuität zu gewährleisten.

Der Morph-Schnitt verwendet eine erweiterte Kombination aus Gesichtsverfolgung und optischer Flussinterpolation für eine nahtlose Überblendung zwischen Clips. Bei effektiver Verwendung kann ein Übergang mit einem Morph-Schnitt so flüssig sein, dass er so natürlich wirkt, als wäre das Video ohne unerwünschte Pausen oder Wörter, die den Erzählfluss unterbrechen könnten, aufgenommen worden.

Aspekte, die bei der Verwendung von Morph Cut zu beachten sind

Der Morph-Schnitt eignet sich am besten für Filmmaterial mit folgenden Merkmalen:

• Ein Interview mit einem einzigen Sprecher als Motiv
• Ein fester Kamerawinkel (leichte Kamerabewegungen sind normalerweise unproblematisch)
• Ein statischer Hintergrund mit minimalen oder keinen Beleuchtungsänderungen

Auch wenn diese drei Bedingungen nicht erfüllt sind, sind immer noch gute Ergebnisse möglich. Bei zu viel Bewegung im Hintergrund, mit den Händen oder dem Körper können die Ergebnisse jedoch suboptimal ausfallen. Die Gesichtserkennung kann bei Nah- oder Profilaufnahmen ebenfalls problematisch sein. Auch wenn alle diese Bedingungen erfüllt sind, variieren die Ergebnisse. Die Gesichtserkennung hängt unter anderem von den folgenden Faktoren ab:

• Art der Aufnahme und Beleuchtung
• Stärke der Kopf- oder Kamerabewegung am Schnittpunkt
• Natürlichkeit der Sprechpause für die Lippensynchronisierung

Weitere Tipps und Tricks

• Wähle relativ kurze, logische Lücken mit ähnlichen Kopfpositionen an beiden Enden des Schnitts. Verwenden Sie die Wellenform, um natürliche Pausen als Grundlage für Ihren Schnitt zu finden.
• Passe die Dauer und Symmetrie des Morph-Schnittes nach der ersten Anwendung nach Bedarf an. Dies hilft Ihnen dabei, den Anfang und das Ende in der Nähe der Spitzen der ersten und letzten Wörter beim Bearbeitungspunkt zu setzen. Durch Anpassung der Dauer können Probleme bei der Lippensynchronisierung vermieden werden.
• Erstelle nach der Analyse Render-Vorschaudateien, um dich zu vergewissern, dass die Leistung korrekt ist und keine Frames verloren gehen.
• Mit Nahaufnahmen des Motivs lässt sich die Menge der beim Morph-Schnitt zu verarbeitenden Hand- oder Körperbewegungen verringern. Wird das Motiv jedoch so nahe aufgenommen, dass wesentliche Teile von Kopf oder Gesicht abgeschnitten werden, kann es bei der Gesichtserkennung des Morph-Schnitts zu Problemen kommen.
• Erwäge die Anwendung von Effekten auf Morph-Schnittübergänge und die zugehörigen Clips mithilfe von Einstellungsebenen. Im Allgemeinen werden Effekte direkt auf Clips angewendet. Du kannst jedoch mögliche Anzeigeprobleme vermeiden, insbesondere wenn du nach dem Anwenden des Morph-Schnitts noch viele weitere Anpassungen vornehmen musst. Diese Technik wird bei Effekten wie Lumetri-Farbeffekten angewendet.
• Die Analyse wird automatisch ausgelöst, sobald du die Überblendung anwendest. Sie wird zudem erneut automatisch ausgelöst, sobald Sie den Übergang symmetrisch oder asymmetrisch zuschneiden.