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Bildbasierte Beleuchtung

  1. Benutzerhandbuch –After Effects
  2. Beta-Versionen
    1. Übersicht über das Beta-Programm
    2. After Effects Beta Home
  3. Erste Schritte
    1. Erste Schritte mit After Effects
    2. Neue Funktionen in After Effects 
    3. Versionshinweise | After Effects
    4. Systemanforderungen für After Effects
    5. Tastaturbefehle in After Effects
    6. Unterstützte Dateiformate | After Effects
    7. Hardware-Empfehlungen
    8. After Effects für Apple-Chip
    9. Planung und Einrichtung
  4. Arbeitsbereiche
    1. Allgemeine Elemente der Benutzeroberfläche
    2. Lernen Sie die After Effects-Oberfläche kennen
    3. Arbeitsabläufe
    4. Arbeitsbereiche, Bedienfelder und Anzeigen
  5. Projekte und Kompositionen
    1. Projekte
    2. Kompositionen – Grundlagen
    3. Erstellen von Unterkompositionen, Verschachteln und Vor-Rendern
    4. Anzeigen detaillierter Leistungsinformationen mit Composition Profiler
    5. CINEMA 4D-Kompositions-Renderer
  6. Importieren von Footage
    1. Vorbereiten und Importieren von Standbildern
    2. Importieren aus After Effects und Adobe Premiere Pro
    3. Importieren und Interpretieren von Video und Audio
    4. Vorbereiten und Importieren von 3D-Bilddateien
    5. Importieren und Interpretieren von Footage-Elementen
    6. Arbeiten mit Footage-Elementen
    7. Erkennen von Bearbeitungspunkten mithilfe der Szenenbearbeitungs-Erkennung
    8. XMP-Metadaten
  7. Text und Grafiken
    1. Text
      1. Formatieren von Zeichen und das Bedienfeld „Zeichen“
      2. Effekte unter „Text“
      3. Erstellen und Bearbeiten von Textebenen
      4. Formatieren von Absätzen und das Bedienfeld „Absatz“
      5. Extrudieren von Text- und Formebenen
      6. Animieren von Text
      7. Beispiele und Ressourcen zur Textanimation
      8. Live-Text-Vorlagen
    2. Animationen
      1. Arbeiten mit Animationsvorlagen in After Effects
      2. Verwenden von Expressions zum Erstellen von Dropdown-Listen in Animationsvorlagen
      3. Verwenden von erforderlichen Eigenschaften zum Erstellen von Animationsvorlagen
      4. Ersetzen von Bildern und Videos in Animationsvorlagen und erforderlichen Eigenschaften
      5. Schneller und einfacher animieren mithilfe des Bedienfelds „Eigenschaften“
  8. Zeichnen, Malen und Pfade
    1. Überblick über Formebenen, Pfade und Vektorgrafiken
    2. Malwerkzeuge: Pinsel, Kopierstempel und Radiergummi
    3. Verjüngen von Formenkonturen
    4. Formenattribute, Malvorgänge und Pfadvorgänge bei Formebenen
    5. Verwenden des Formeneffekts „Offset-Pfade“ zum Ändern von Formen
    6. Erstellen von Formen
    7. Erstellen von Masken
    8. Entfernen von Objekten aus Videos mit dem Bedienfeld „Inhaltsbasierte Füllung“
    9. „Roto-Pinsel“ und „Maske verbessern“
  9. Ebenen, Marken und Kamera
    1. Auswählen und Anordnen von Ebenen
    2. Füllmethoden und Ebenenstile
    3. 3D-Ebenen
    4. Ebeneneigenschaften
    5. Erstellen von Ebenen
    6. Verwalten von Ebenen
    7. Ebenenmarken und Kompositionsmarken
    8. Kameras, Lichter und Interessenbereiche
  10. Animation, Keyframes, Motion-Tracking und Keying
    1. Animation
      1. Animation – Grundlagen
      2. Animation mit Marionettenwerkzeugen
      3. Verwalten und Animieren von Formpfaden und -masken
      4. Animieren von Formen aus Sketch und Capture mit After Effects
      5. Ausgewählte Animationswerkzeuge
      6. Arbeiten mit datengesteuerten Animationen
    2. Keyframe
      1. Keyframe-Interpolation
      2. Festlegen, Auswählen und Löschen von Keyframes
      3. Bearbeiten, Verschieben und Kopieren von Keyframes
    3. Bewegungs-Tracking
      1. Tracking und Stabilisieren von Bewegung
      2. Gesichts-Tracking
      3. Masken-Tracking
      4. Maskenreferenz
      5. Geschwindigkeit
      6. Zeitdehnungen und Zeitverzerrungen
      7. Timecode und Zeitanzeigeeinheiten
    4. Keying
      1. Keying
      2. Effekte unter „Keying“
  11. Transparenz und Komposition
    1. Erstellen von Kompositionen und Transparenz – Überblick und Ressourcen
    2. Alphakanäle und Masken
    3. Spurmasken und Traveling Mattes
  12. Anpassen der Farbe
    1. Farben – Grundlagen
    2. Farb-Management
    3. Effekte zur Farbkorrektur
    4. OpenColorIO- und ACES-Farbmanagement
  13. Effekte und Animationsvorgaben
    1. Überblick über Effekte und Animationsvorgaben
    2. Effektliste
    3. Effekt-Manager
    4. Effekte unter „Simulation“
    5. Effekte unter „Stilisieren“
    6. Effekte unter „Audio“
    7. Effekte unter „Verzerren“
    8. Effekte unter „Perspektive“
    9. Effekte unter „Kanäle“
    10. Effekte unter „Generieren“
    11. Effekte unter „Zeit“
    12. Effekte unter „Überblenden“
    13. Der Effekt „Rolling-Shutter-Reparatur“
    14. Effekte „Weich- und Scharfzeichnen“
    15. Effekte unter „3D-Kanal“
    16. Effekte unter „Dienstprogramm“
    17. Effekte unter „Matt“
    18. Effekte unter „Störung und Körnung“
    19. Effekt „Details erhalten (Vergrößerung)“
    20. Veraltete Effekte
  14. Ausdrücke und Automatisierung
    1. Expressions
      1. Expressions – Grundlagen
      2. Verstehen der Sprache für Expressions
      3. Verwenden von Einstellungen für Expressions
      4. Syntaxunterschiede zwischen den Expression-Engines für JavaScript und das veraltete ExtendScript
      5. Bearbeiten von Expressions
      6. Fehler bei Expressions
      7. Verwenden des Expressions-Editors
      8. Verwenden von Expressions zum Bearbeiten und Zugreifen auf Texteigenschaften
      9. Sprachreferenz für Expressions
      10. Beispiele für Expressions
    2. Automatisierung
      1. Automatisierung
      2. Skripte
  15. Immersives Video, VR und 3D
    1. Erstellen von VR-Umgebungen in After Effects
    2. Anwenden von immersiven Videoeffekten
    3. Kompositionswerkzeuge für VR/360-Grad-Videos
    4. Erweiterter 3D-Renderer
    5. Importieren und Hinzufügen von 3D-Modellen zu Ihrer Komposition
    6. Importieren von 3D-Modellen aus Creative Cloud Libraries
    7. Bildbasierte Beleuchtung
    8. Extrahieren und Animieren von Lichtern und Kameras aus 3D-Modellen
    9. Tracking von 3D-Kamerabewegungen
    10. Werfen und Akzeptieren von Schatten
    11. Eingebettete 3D-Modell-Animationen
    12. Schattenfänger
    13. Extraktion von 3D-Tiefendaten
    14. Ändern der Materialeigenschaften einer 3D-Ebene
    15. Arbeiten im 3D-Designraum
    16. 3D-Transformations-Gizmos
    17. Machen Sie mehr mit 3D-Animation
    18. Vorschau von Änderungen an 3D-Designs in Echtzeit mit der Mercury 3D-Engine
    19. Hinzufügen von responsiven Designs zu Grafiken 
  16. Ansichten und Vorschau
    1. Vorschau
    2. Videovorschau mit Mercury Transmit
    3. Ändern und Verwenden von Ansichten
  17. Rendern und Exportieren
    1. Grundlagen zum Rendern und Exportieren
    2. H.264-Codierung in After Effects
    3. Exportieren eines After Effects-Projekts als Adobe Premiere Pro-Projekt
    4. Konvertieren von Filmen
    5. Multi-Frame-Rendering
    6. Automatisches Rendern und Netzwerk-Rendern
    7. Rendern und Exportieren von Standbildern und Standbildsequenzen
    8. Verwenden des GoPro CineForm-Codecs in After Effects
  18. Arbeiten mit anderen Programmen
    1. Dynamic Link und After Effects
    2. Arbeiten mit After Effects und anderen Anwendungen
      1. Exportieren eines After Effects-Projekts als Adobe Premiere Pro-Projekt
    3. Synchronisationseinstellungen in After Effects
    4. Creative Cloud-Bibliotheken in After Effects
    5. Plug-ins
    6. Cinema 4D und Cineware
  19. Zusammenarbeit: Frame.io und Team Projects
    1. Zusammenarbeit in Premiere Pro und After Effects
    2. Frame.io
      1. Frame.io installieren und aktivieren
      2. Verwenden von Frame.io mit Premiere Pro und After Effects
      3. Häufig gestellte Fragen
    3. Team Projects
      1. Erste Schritte mit Team Projects
      2. Erstellen eines Team-Projekts
      3. Zusammenarbeiten mit Team Projects
  20. Arbeitsspeicher, Speicherung und Leistung
    1. Arbeitsspeicher und Speicherung
    2. Wie After Effects Probleme mit unzureichendem Arbeitsspeicher bei der Vorschau behandelt    
    3. Verbessern der Leistung
    4. Voreinstellungen
    5. Anforderungen an GPU und GPU-Treiber für After Effects
  21. Wissensdatenbank
    1. Bekannte Probleme
    2. Behobene Probleme
    3. Häufig gestellte Fragen
    4. After Effects und macOS Ventura
    5. Wie After Effects Probleme mit unzureichendem Arbeitsspeicher bei der Vorschau handhabt

Verwenden Sie ein beliebiges Bild als Lichtquelle, um 3D-Modelle in einer Szene mit komplementärer Beleuchtung und Schatten realistisch zu platzieren.

Die bildbasierte Beleuchtung (Image-Based Lighting, IBL) verwendet ein Bild, um realistische Reflexionen und Umgebungslicht in einer 3D-Szene zu erzeugen. Sie sorgt für subtile Beleuchtungseffekte, die helfen, die Objekte so erscheinen zu lassen, als gehörten sie ganz natürlich in eine Umgebung. Umgebungslichter in After Effects erzeugen realistische Beleuchtung, Reflexionen und Schatten auf 3D-Ebenen, indem sie die Szene mit einer bildbasierten Umgebungskarte umgeben.

Verwende ein Bild, um realistische Reflexionen und Umgebungslicht in einer 3D-Szene zu erstellen.

Hinweis:

Umgebungslichter funktionieren derzeit nur im erweiterten 3D-Renderer.

Hinzufügen eines Umgebungslichts

Um ein Umgebungslicht hinzuzufügen, wählen Sie Ebene > Neu > Licht und setzen Sie den Lichttyp auf Umgebung.

Wählen Sie im Dialog „Lichteinstellungen“ in der Dropdown-Liste „Lichttyp“ die Option „Umgebung“ aus.
Wählen Sie im Dialog „Lichteinstellungen“ in der Dropdown-Liste „Lichttyp“ die Option „Umgebung“ aus.

After Effects verwendet eine Standard-Umgebungskarte, sobald du Umgebung als Lichttyp unter Lichteinstellungen eingestellt hast. Diese kann in eine Bildebene mit einer HDRI-Datei wie .hdr oder .exr-Datei in der Komposition als Umgebungskarte geändert werden.

  1. Importiere eine .hdr- oder .exr-Datei in dein Projekt.

  2. Füge durch Ziehen und Ablegen in der Zeitleiste die importierte HDR-Datei zu einer Komposition hinzu.

  3. Öffnen Sie die Eigenschaften Umgebungslicht in der Zeitleiste.

  4. Lege unter Lichtoptionen die Eigenschaft Quelle auf die Ebene mit HDR- oder EXR-Datei fest.

    Wählen Sie die Ebene mit der HDR-Datei aus der Dropdown-Liste „Quelle“ aus.
    Wähle die Ebene mit der HDR-Datei aus der Dropdown-Liste „Quelle“ aus.

Tipp:

HDRI-Umgebungskarten können von Quellen wie Adobe Stock heruntergeladen werden oder du kannst mit Substance 3D Sampler deine eigenen erstellen.

Die Sichtbarkeit der HDRI-Dateiebene wird deaktiviert, wenn sie als Umgebungskarte ausgewählt wird. Sie können sie auf Wunsch wieder einschalten. Es handelt sich dann allerdings weiterhin um ein 2D-Rendering der Ebene. Um die HDRI-Ebene als Hintergrund-Szenenebene zu simulieren, wende den Effekt CC-Umgebung auf eine feste Ebene mit den exakten Abmessungen der Komposition an. 

Hinweis:
  • Der vorhandene Schalter Ebene > Umgebungsebene funktioniert nicht mit dem erweiterten 3D-Renderer. Diese Option funktioniert nur mit dem Cinema 4D-Renderer.
  • Umgebungskarten müssen einzelne HDRI-Frame-Ebenen sein, keine Sequenzen. Effekte und Animationen, die auf die Umgebungskarte angewendet werden, werden ignoriert.

Konvertieren von Bilddateien in HDR-Dateien mit After Effects

Während Umgebungslichter nur Dateien im HDR-Format als Umgebungskarten zulassen, kannst du andere Bilddateiformate mit After Effects ganz einfach in HDR umwandeln.

  1. Importiere eine Bilddatei, indem du Datei > Importieren > Datei auswählst.

  2. Wenn die Datei im Bedienfeld Projekt ausgewählt ist, wähle die Option Datei > Neue Komposition aus Auswahl aus.

  3. Wähle Datei > Projekteinstellungen aus, um das Dialogfenster Projekteinstellungen zu starten.

  4. Wähle auf der Registerkarte Farbeinstellungen im Abschnitt Farbe für Bittiefe die Einstellung 32-Bit pro Kanal (Float) aus und klicke auf Ok.

  5. Wähle bei aktiver Komposition oder aktivem Schnittfenster Komposition > Frame speichern unter > Datei aus.

  6. Wähle im Bedienfeld Renderliste den verknüpften Text neben der Option Ausgabemodul aus.

  7. Lege im Dialogfeld Einstellungen für Ausgabemodule die Option Format als Radiance-Sequenz fest und klicke auf OK.

  8. Wähle Rendern aus.

Konvertieren von Bilddateien in HDR-Dateien mit Adobe Photoshop

  1. Öffnen Sie die Bilddatei in Photoshop.

  2. Wählen Sie Bild > Modus > 32 Bit/Kanal. (Das Radiance-Format erfordert 32 Bit pro Kanal.)

  3. Wählen Sie Datei > Speichern unter oder Kopie speichern.

  4. Stelle das Format auf Radiance ein

Hinzufügen von Umgebungslicht-Schatten

Das Standard-Umgebungslicht wirft keine Schatten. Du musst eine Umgebungslichtebene hinzufügen und die Option Wirft Schatten aktivieren, um Schatten zu werfen. Nach der Aktivierung werfen alle 3D-Ebenen in der Szene Voxelschatten, mit Ausnahme der folgenden Instanzen:

  • Wenn für die Ebene die Eigenschaft Wirft Schatten deaktiviert ist.
  • Wenn sich die Ebene außerhalb des Schattenvolumens befindet.
  • Wenn für eine Ebene die Eigenschaft Schatten empfangen deaktiviert ist, wird sie nicht von Schatten beeinflusst, selbst wenn die Eigenschaft Wirft Schatten aktiviert ist und sie sich innerhalb des Schattenvolumens befindet.
  1. Wählen Sie die Ebene Licht aus und wählen Sie Ebene > Lichteinstellungen.

  2. Aktivieren Sie im Dialog Lichteinstellungen das Kontrollkästchen Wirft Schatten und stellen Sie den Wert Schattentiefe ein.

    Aktivieren Sie die Option „Wirft Schatten“, um Schatten zu Ihrer 3D-Umgebung hinzuzufügen.
    Aktivieren Sie die Option „Wirft Schatten“, um Schatten zu Ihrer 3D-Umgebung hinzuzufügen.

    Sie können auch die Eigenschaft Schatten werfen in der Zeitleiste verwenden, um Schatten zu aktivieren. Erfahren Sie mehr über die Konfiguration der Eigenschaften zum Empfangen und Werfen von Schatten der 3D-Ebenen.

    Verwenden Sie die Eigenschaft „Wirft Schatten“ in der „Zeitleiste“, um Schatten zu aktivieren.
    Verwenden Sie die Eigenschaft „Wirft Schatten“ in der „Zeitleiste“, um Schatten zu aktivieren.

Voxel-Schatten sind speicherintensiv. Die Schatteneinstellungen werden im Dialog Renderer-Optionen gesteuert, den Sie entweder über Kompositionseinstellungen > 3D-Renderer oder die Dropdown-Liste 3D-Renderer unten im Bedienfeld Komposition öffnen können.

Legen Sie die Schatteneinstellungen im Dialogfeld „Renderer-Optionen“ fest und kontrollieren Sie sie.
Legen Sie die Schatteneinstellungen im Dialogfeld „Renderer-Optionen“ fest und kontrollieren Sie sie.

Render-Qualität

Steuern Sie die Gesamtqualität der gerenderten Ausgabe, einschließlich Glätte, Beleuchtung und Schatten. Höhere Werte können eine große Menge an Speicher verbrauchen.

Render-Qualität

Stellen Sie ein, wie blockartig die Schatten aussehen sollen. Höhere Werte können eine große Menge an Speicher verbrauchen. 

Glättung

Verringern oder Erhöhen des Rauschens in den Schatten. Der Standardwert ist 3. Es besteht eine umgekehrte Beziehung zwischen Glättung und Render-Qualität. Wenn die Render-Qualität niedriger eingestellt ist, sollten Sie einen höheren Wert für die Glättung wählen und umgekehrt. 

Tipp:

Halte den Wert für Glättung niedrig und verlasse dich auf die Render-Qualität, bis die Nicht-Schatten-Szenenqualität gut aussieht, und erhöhe dann, falls erforderlich, schrittweise die Glätte.

Größe des Casting-Feldes und Mitte des Casting-Feldes

Passe diese Eigenschaften an, um den Bereich zu definieren, in dem Schatten auf eine Ebene geworfen werden können. Voxelschatten werden nur von Ebenen innerhalb eines begrenzten Felds geworfen, um die Speichernutzung zu beschränken. Wenn du den Rahmen vergrößerst, wird die Voxel-Auflösung über einen größeren Bereich verteilt, wodurch die Schatten weicher werden. Während das Dialogfeld Optionen für das erweiterte 3D-Rendern geöffnet ist, stellt eine magentafarbene Kontur den Würfel in der Komposition dar. 

Hinweis:

Schatten werden nur von Ebenen, bei denen Wirft Schatten aktiviert ist, auf Ebenen geworfen, bei denen Empfängt Schatten aktiviert ist.

Scripting-Zugriff auf den Lichttyp der Umgebungsebene

Wenn Sie per Skript die Eigenschaft Lichttyp eines LightLayer-Objekts auslesen, wird LightType.ENVIRONMENT für ein Umgebungslicht zurückgegeben.

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