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Efectos de vídeo y transiciones en Premiere Pro

  1. Guía del usuario de Adobe Premiere Pro
  2. Versiones beta
    1. Descripción general del programa beta
    2. Página de inicio de Premiere Pro beta
    3. Funciones beta
      1. Inteligencia de medios y panel de búsqueda
      2. Preguntas frecuentes sobre la inteligencia de medios y el panel de búsqueda
      3. Traducir subtítulos
      4. Información general sobre la extensión generativa
      5. Preguntas frecuentes sobre la extensión generativa
      6. Sistema para la gestión de color
  3. Introducción
    1. Introducción a Adobe Premiere Pro
    2. Novedades de Premiere Pro
    3. Prácticas recomendadas para la actualización de Premiere Pro
    4. Métodos abreviados de teclado de Premiere Pro
    5. Accesibilidad en Premiere Pro
    6. Preguntas frecuentes
    7. Notas de la versión
  4. Requisitos de hardware y sistema operativo
    1. Recomendaciones de hardware
    2. Requisitos del sistema
    3. Requisitos de la GPU y del controlador de GPU
    4. Codificación y descodificación de hardware y procesamiento acelerado por GPU
  5. Creación de proyectos
    1. Creación de un nuevo proyecto
    2. Abrir proyectos
    3. Movimiento y eliminación de proyectos
    4. Uso de varios proyectos abiertos
    5. Uso de métodos abreviados del proyecto
    6. Retrocompatibilidad de proyectos de Premiere Pro
    7. Apertura y edición de proyectos de Premiere Rush en Premiere Pro
    8. Prácticas recomendadas: Creación de sus propias plantillas de proyectos
  6. Espacios de trabajo y flujos de trabajo
    1. Espacios de trabajo
    2. Preguntas frecuentes
      sobre importación y exportación
    3. Trabajo con paneles
    4. Controles táctiles y por gestos de Windows
    5. Uso de Premiere Pro en una configuración de monitor dual
  7. Frame.io
    1. Instalación y activación de Frame.io
    2. Uso de Frame.io con Premiere Pro y After Effects
    3. Integración de Adobe Workfront y Frame.io
    4. Invitar a colaboradores a coeditar un proyecto
    5. Preguntas frecuentes
  8. Importar medios
    1. Importación
      1. Transferencia de archivos
      2. Importación de imágenes fijas
      3. Importación de audio digital
    2. Importación desde Avid o Final Cut
      1. Importación de archivos de proyecto AAF desde Avid Media Composer
      2. Importación de archivos de proyecto XML desde Final Cut Pro 7 y Final Cut Pro X
    3. Formatos de archivo
      1. Formatos de archivo compatibles
      2. Compatibilidad con Blackmagic RAW
    4. Uso de códigos de tiempo
  9. Edición
    1. Editar vídeo
    2. Secuencias
      1. Creación y modificación de secuencias
      2. Establezca los puntos de entrada y salida en el Monitor de origen
      3. Adición de clips a secuencias
      4. Reorganización y desplazamiento de clips
      5. Búsqueda, selección y agrupación de clips en una secuencia
      6. Eliminación de clips de una secuencia
      7. Cambio de la configuración de secuencia
      8. Edición desde secuencias cargadas en el Monitor de origen
      9. Simplificación de secuencias
      10. Procesamiento y previsualización de secuencias
      11. Uso de marcadores
      12. Añadir marcadores a clips
      13. Crear marcadores en el panel Controles de efectos
      14. Cambio de los colores predeterminados del marcador
      15. Búsqueda, movimiento y eliminación de marcadores
      16. Mostrar u ocultar marcadores por color
      17. Ver comentarios del marcador
      18. Copiar y pegar marcadores de secuencia
      19. Marcadores compartidos con After Effects
      20. Revisión de origen y direccionamiento de pista
      21. Detección de edición de escenas
    3. Corte y recorte de clips
      1. División o corte de clips
      2. Recorte de clips
      3. Editar en modo de recorte
      4. Realización de cortes J y de cortes L
      5. Creación y reproducción de clips
      6. Ajuste de las preferencias de recorte y reproducción
    4. Vídeo
      1. Sincronización de audio y vídeo con Combinar clips
      2. Procesamiento y reemplazo de medios
      3. Deshacer, historial y eventos
      4. Congelación y mantenimiento de fotogramas
      5. Uso de las proporciones de aspecto
    5. Audio
      1. Descripción general de audio en Premiere Pro
      2. Edición de clips de audio en el Monitor de origen
      3. Mezclador de pistas de audio
      4. Ajuste de niveles de volumen
      5. Edición, reparación y mejora de audio con el panel Sonido esencial
      6. Mejorar la voz
      7. Preguntas frecuentes sobre mejorar la voz
      8. Etiquetado de categorías de audio
      9. Atenuar audio automáticamente
      10. Remezclar audio
      11. Control de la panorámica y el volumen del clip con el Mezclador de clips de audio
      12. Panorámica y equilibrio de audio
      13. Audio avanzado: submezclas, downmixing y enrutamiento
      14. Transiciones y efectos de audio
      15. Uso de transiciones de audio
      16. Aplicación de efectos a audio
      17. Medición de audio mediante el efecto Radar de volumen
      18. Grabación de mezclas de audio
      19. Edición de audio en la cronología
      20. Asignación de canales de audio en Premiere Pro
      21. Uso de audio de Adobe Stock en Premiere Pro
    6. Edición basada en texto
      1. Edición basada en texto
      2. Preguntas frecuentes sobre la edición basada en texto
    7. Edición avanzada
      1. Flujo de trabajo de edición multicámara
      2. Edición en RV
    8. Prácticas recomendadas
      1. Prácticas recomendadas: Mezcla de audio con mayor rapidez
      2. Prácticas recomendadas: Edición eficiente
      3. Flujos de trabajo de edición para largometrajes
  10. Transiciones y efectos de vídeo
    1. Información general sobre los efectos y las transiciones de vídeo
    2. Efectos
      1. Tipos de efectos en Premiere Pro
      2. Aplicación y eliminación de efectos
      3. Uso de insignias de defectos
      4. Ajustes preestablecidos de efectos
      5. Efecto de metadatos en Premiere Pro
      6. Cambio de la relación de aspecto de vídeo automáticamente para distintos canales de medios sociales
      7. Efectos de corrección del color
      8. Administrador de efectos
      9. Cambio de la duración y velocidad de los clips
      10. Capas de ajuste
      11. Estabilización de material de archivo
    3. Transiciones
      1. Aplicación de transiciones en Premiere Pro
      2. Modificación y personalización de transiciones
      3. Corte de transformación
  11. Títulos, gráficos y subtítulos
    1. Panel Propiedades
      1. Acerca del panel Propiedades
      2. Editar texto
      3. Editar formas
      4. Editar audio
      5. Editar vídeo
      6. Máscara con forma
      7. Crear, aplicar y redefinir estilos de texto
    2. Panel de gráficos esenciales (24.x y anteriores)
      1. Información general sobre el Panel de gráficos esenciales
      2. Creación de un título
      3. Estilos de pista y vinculados
      4. Trabajar con el explorador de estilos
      5. Creación de una forma
      6. Dibujar con la herramienta Pluma
      7. Alineación y distribución de objetos
      8. Cambiar el aspecto del texto y las formas
      9. Aplicación de degradados
      10. Adición de funciones de diseño interactivo a los gráficos
      11. Voz a texto
      12. Descargar paquetes de idioma para la transcripción
      13. Uso de subtítulos
      14. Revisión de la ortografía y Buscar y reemplazar
      15. Exportación de texto
      16. Preguntas frecuentes sobre voz a texto
    3. Plantillas de gráficos animados
      1. Instalación y uso de plantillas de gráficos animados
      2. Reemplazo de imágenes o vídeos en plantillas de gráficos animados
      3. Uso de plantillas de gráficos animados basadas en datos
    4. Prácticas recomendadas: flujos de trabajo de gráficos más rápidos
    5. Preguntas frecuentes sobre la retirada del Titulador heredado
    6. Actualización de títulos heredados a gráficos de origen
  12. Fuentes y emojis
    1. Fuentes de color
    2. Emojis
  13. Animación y fotogramas clave
    1. Adición, exploración y configuración de fotogramas clave
    2. Efectos de animación
    3. Uso del efecto Movimiento para editar y animar clips
    4. Optimización de la automatización de fotogramas clave
    5. Movimiento y copia de fotogramas clave
    6. Visualización y ajuste de efectos y fotogramas clave
  14. Composición
    1. Composición, canales alfa y ajuste de la opacidad del clip
    2. Enmascaramiento y seguimiento
    3. Modos de fusión
  15. Corrección y degradado de color
    1. Descripción general: Flujos de trabajo de color en Premiere Pro
    2. Configuración de color
    3. Color automático
    4. Sea creativo con el color mediante los looks de Lumetri
    5. Ajuste del color con RBG y curvas de saturación de tono
    6. Corrección y coincidencia de los colores entre tomas
    7. Uso de los controles de HSL Secondary en el panel Color de Lumetri
    8. Creación de viñetas
    9. Looks y LUT
    10. Ámbitos de Lumetri
    11. Gestión de color de visualización
    12. Asignación de tonos de cronología
    13. HDR para emisoras
    14. Habilitación de la compatibilidad con HDR de DirectX
  16. Exportación de medios
    1. Exportación de archivos de vídeo
    2. Gestor de ajustes preestablecidos de exportación
    3. Flujo de trabajo y descripción general para la exportación
    4. Exportación rápida
    5. Exportación para la web y dispositivos móviles
    6. Exportación de una imagen fija
    7. Exportación de proyectos para otras aplicaciones
    8. Exportación de archivos OMF para Pro Tools
    9. Exportación al formato P2 de Panasonic
    10. Configuración de exportación
      1. Referencia de configuración de exportación
      2. Configuración básica de vídeo
      3. Configuración de codificación
    11. Prácticas recomendadas: exportación más rápida
  17. Edición colaborativa
    1. Colaboración en Premiere Pro
    2. Primeros pasos con la edición de vídeo colaborativa
    3. Creación de proyectos de equipo
    4. Adición y gestión de medios en Team Projects
    5. Invite y administre colaboradores
    6. Uso compartido y administración de cambios con los colaboradores
    7. Visualización de guardados automáticos y versiones de Team Projects
    8. Administrar proyectos de equipo
    9. Proyectos de equipo vinculados
    10. Preguntas frecuentes
  18. Flujos de trabajo de forma larga y en dividido
    1. Guía de flujo de trabajo de forma larga y en dividido
    2. Uso de producciones
    3. Funcionamiento de los clips en todos los proyectos de una producción
    4. Prácticas recomendadas: Uso de Producciones
  19. Uso de otras aplicaciones de Adobe
    1. After Effects y Photoshop
    2. Dynamic Link
    3. Audition
    4. Prelude
  20. Organización y gestión de recursos
    1. Uso del panel Proyecto
    2. Organización de recursos en el panel Proyecto
    3. Reproducción de recursos
    4. Búsqueda de recursos
    5. Bibliotecas Creative Cloud
    6. Sincronización de la configuración en Premiere Pro
    7. Consolidación, transcodificación y archivado de proyectos
    8. Administración de metadatos
    9. Prácticas recomendadas
      1. Prácticas recomendadas: aprendiendo de la producción de contenido audiovisual
      2. Prácticas recomendadas: uso de formatos originales
  21. Mejora del rendimiento y solución de problemas
    1. Configuración de preferencias
    2. Preferencias de restablecer y restaurar
    3. Modo de recuperación
    4. Uso de proxies
      1. Descripción general del proxy
      2. Flujo de trabajo de ingesta y proxy
    5. Compruebe si el sistema es compatible con Premiere Pro
    6. Premiere Pro para Apple Silicon
    7. Eliminación de parpadeo
    8. Entrelazado y orden de campos
    9. Procesamiento inteligente
    10. Soporte para la superficie de control
    11. Prácticas recomendadas: Uso de formatos originales
    12. Base de conocimiento
      1. Problemas conocidos
      2. Problemas solucionados
      3. Solucionar problemas de bloqueo de Premiere Pro
      4. No es posible migrar la configuración después de actualizar Premiere Pro
      5. Vídeo verde y rosa en Premiere Pro o Premiere Rush
      6. ¿Cómo se administra la caché de medios en Premiere Pro?
      7. Corrección de errores al procesar o exportar
      8. Solución de problemas relacionados con la reproducción y el rendimiento en Premiere Pro
  22. Extensiones y plugins
    1. Instalación de plugins y extensiones en Premiere Pro
    2. Últimos plugins desarrollados por terceros
  23. Streaming de vídeo y audio
    1. Transporte fiable seguro (SRT)
  24. Supervisión de recursos y medios sin conexión
    1. Control de recursos
      1. Uso del Monitor de origen y el Monitor de programa
      2. Uso del monitor de referencia
    2. Medios sin conexión
      1. Uso de clips sin conexión
      2. Creación de clips para editar sin conexión
      3. Revinculación de medios sin conexión

Obtenga más información sobre la amplia gama de efectos de vídeo y transiciones disponibles en Premiere Pro, para qué sirven y cómo y cuándo utilizarlos.

Transiciones y efectos en Premiere Pro (tutorial de vídeo)

Para ver más vídeos como este, visite AdobeVideoTraining.com.

Lista de efectos de vídeo

Desplácese por los distintos efectos de esta página con estos filtros.

Ajuste de efectos

Extracción

extracción

El efecto Extracción quita los colores de un clip de vídeo y crea una imagen en escala de grises. Los píxeles con valores de luminancia inferiores al nivel de entrada de negro o superiores al de blanco se volverán negros. Todo lo que haya entre esos puntos aparecerá en gris o blanco.

Niveles

niveles

El efecto Niveles permite modificar el brillo y el contraste de un clip. Combina las funciones de los efectos Equilibrio de color, Corrección de gamma, Brillo y contraste e Invertir. 

Efectos de luz

efectos de luz

El efecto Efectos de luz permite aplicar efectos de iluminación a un clip con un máximo de cinco luces para incorporar una iluminación creativa. Se pueden controlar las propiedades como tipo de iluminación, dirección, intensidad, color, centro de iluminación y distribución de la iluminación. También hay un control Capa saliente que permite utilizar texturas o patrones de otro material de archivo para crear efectos de iluminación especiales como un efecto de superficie 3D.

ProcAmp

ProcAmp

El efecto ProcAmp emula el amplificador de procesamiento presente en los equipos de vídeo estándar. Este efecto ajusta el brillo, el contraste, el tono, la saturación y el porcentaje de división de la imagen de un clip.

Efectos Desenfocar y Enfocar

Efecto Desenfoque de cámara (solo Windows)

desenfoque de cámara

El efecto Desenfoque de cámara simula una imagen que sale del rango focal de la cámara, con lo que el clip se hace borroso. Por ejemplo, al definir los fotogramas clave del desenfoque, puede simularse la entrada o la salida de foco de un sujeto, o una sacudida accidental de la cámara. 

Efecto Desenfoque direccional

desenfoque direccional

El efecto Desenfoque direccional da al clip la ilusión de movimiento.

El desenfoque se aplica por igual a ambos lados del centro de un píxel. Por lo tanto, un ajuste de 180° y un ajuste de 0° parecen iguales.

Efecto de desenfoque gaussiano

desenfoque gaussiano

El efecto Desenfoque gaussiano permite desenfocar y suavizar la imagen, así como eliminar el ruido. Puede especificar si el desenfoque será horizontal, vertical, o ambos.

Reducir el parpadeo entrelazado

La reducción del parpadeo entrelazado resulta útil cuando se trabaja con material de archivo entrelazado. El parpadeo entrelazado suele producirse por bandas que son visibles en el material de archivo entrelazado. Puede crear un patrón poco atractivo en el vídeo.

El efecto Reducir parpadeo entrelazado reduce las frecuencias verticales altas para hacer más adecuadas las imágenes para su uso en medios entrelazados (como vídeo NTSC).

Original (izquierda) y con el efecto aplicado (derecha)

Efectos de canal

Efecto Invertir (vídeo)

El efecto Invertir (vídeo) invierte la información de los colores de una imagen.

invertir

RGB/Rojo/Verde/Azul

RGB invierte los tres canales de color que se suman. El rojo, el verde y el azul, cada uno por su parte, invierten un único canal de color.

Canal

Canal o canales que se deben invertir. Cada grupo de elementos funciona en un espacio de color determinado, lo que invierte toda la imagen en ese espacio de color o canal único.

HLS/Tono/Luminosidad/Saturación

HLS invierte los tres canales de color calculados. Tono, luminosidad y saturación, cada uno por su parte, invierten un único canal de color.

YIQ/Luminancia/Crominancia en fase/Crominancia en cuadratura

YIQ invierte los tres canales de luminancia y crominancia NTSC. Y (luminancia), I (crominancia en fase) y Q (crominancia en cuadratura), cada uno por su parte, invierten un solo canal.

Alfa

Invierte el canal alfa de la imagen. El canal alfa no es un canal de color, sino que define la transparencia.

Fusión con el original

Transparencia del efecto. El resultado del efecto se fusiona con la imagen original, y se coloca encima el resultado del efecto compuesto. Cuanto más alto es este valor, menos afectado se ve el clip por el efecto. Por ejemplo, si se define este valor al 100 %, el efecto no produce un resultado visible en el clip; si se define al 0 %, la imagen original no se ve.

Efectos de corrección de color

Para obtener más información sobre los efectos de corrección de color, consulte Efectos de corrección de color.

Efectos de distorsión

Efecto Posicionar borde

El efecto Posicionar bordes distorsiona una imagen cambiando la posición de cada una de sus esquinas. Utilícelo para estirar, encoger, sesgar o torcer una imagen, o bien para simular perspectiva o movimiento que gira desde el borde de un clip, como una puerta que se abre.

Efecto Distorsión de lente

El efecto Distorsión de lente simula una lente distorsionada a través de la cual se ve el clip.

Efecto Aumentar

El efecto Aumentar agranda toda una imagen o parte de ella. Este efecto actúa como una lupa colocada sobre una zona de la imagen, o puede utilizarlo para escalar toda la imagen más allá del 100 % al tiempo que se mantiene la resolución.

Efecto Reflejo

El efecto Reflejo divide la imagen a lo largo de una línea y refleja una cara en la otra.

Efecto Esferizar

El efecto Esferizar distorsiona una capa envolviendo una zona de la imagen en una esfera.

Efecto Transformar

El efecto Transformar aplica a una capa transformaciones geométricas de dos dimensiones. Aplique el efecto Transformar en lugar de utilizar los efectos fijos de un clip si desea procesar los ajustes del punto de ancla de clip, la posición, la escala o la opacidad antes de procesar otros efectos estándar. Las propiedades Punto de ancla, Posición, Giro y Opacidad funcionan de la misma manera que los efectos fijos.

Efecto Desplazamiento turbulento

El efecto Desplazamiento turbulento emplea ruido fractal para crear distorsiones turbulentas en una imagen. Por ejemplo, utilícelo para crear agua en movimiento, espejos de ferias y banderas ondeantes.

Efecto Molinete

El efecto Molinete distorsiona la imagen haciendo girar un clip en torno a su centro. La imagen se distorsiona más en el centro que en los bordes; si los ajustes son extremos, se produce un efecto de remolino.

Efecto Deformación con ondas

El efecto Deformación con ondas produce el aspecto de una onda que se desplaza por una imagen. Se pueden producir varias formas de onda diferentes, incluidas cuadradas, circulares y sinusoidales. El efecto Deformación con ondas se anima automáticamente a una velocidad constante en el intervalo de tiempo (sin fotogramas clave). Para modificar las velocidades, es necesario definir los fotogramas clave.

Efecto Desplazamiento

El efecto Desplazamiento realiza una panorámica de la imagen dentro del clip. La información visual retirada hacia un lado de la imagen aparece en el lado opuesto.

Efectos de generación

Efecto Degradado de 4 colores

El efecto Degradado de 4 colores produce una degradación en cuatro colores. El degradado se define mediante cuatro puntos del efecto, cuyas posiciones y colores se pueden animar con los controles Posiciones y Colores. El degradado está formado por cuatro círculos de colores sólidos fusionados, cada uno con un punto de efecto como centro.

Efecto Destello de lente

El efecto Destello de lente simula la refracción provocada por el resplandor de una luz brillante en la lente de la cámara.

Efecto Relámpago

El efecto Relámpago crea relámpagos, rayos y otros efectos visuales eléctricos entre dos puntos especificados de un clip. El efecto Relámpago se anima automáticamente sin fotogramas clave en todo el intervalo de tiempo de un clip.

Efecto Pendiente

El efecto Pendiente crea un degradado de color. Puede crear pendientes lineales o radiales y cambiar más tarde la posición y los colores de la pendiente. Utilice las propiedades Inicio de la pendiente y Final de la pendiente para indicar las posiciones en las que esta comienza y acaba. Utilicé el control Dispersión de la pendiente para dispersar los colores de la pendiente y eliminar las bandas.  

Efectos Control de imagen

Efecto Blanco y negro

El efecto Blanco y negro convierte un clip en color a escala de grises; es decir, los colores aparecen como sombras de gris. Este efecto no se puede animar con fotogramas clave.

En el panel Controles de efectos, haga clic en el cuadro situado a la izquierda de Blanco y negro, si es necesario, para activar este efecto. Haga clic en  que aparece en el cuadro para desactivar el efecto.

Efecto Transferencia de color

El efecto Transferencia de color convierte un clip a escala de grises, con la excepción de un único color especificado. Utilice el efecto Transferencia de color para resaltar una zona particular de un clip.

Por ejemplo, en un clip de un partido de baloncesto, podría resaltarse la pelota seleccionando y preservando su color, mientras que el resto de la imagen se muestra en escala de grises. Observe, no obstante, que con el efecto Transferencia de color, se pueden aislar solamente colores, no objetos, dentro del clip.

Efecto Reemplazo de color

El efecto Reemplazo de color cambia todas las variaciones de un color seleccionado por un color nuevo, manteniendo todos los niveles de gris. Al seleccionar este efecto y luego seleccionar y ajustar los controles para crear un color diferente, puede modificar el color de un objeto en una imagen.

Efecto Corrección de gamma

El efecto Corrección de gamma ilumina u oscurece un clip sin cambiar de forma significativa las sombras y los resaltados. Esto se logra cambiando los niveles de brillo de los medios tonos (los niveles de grises medios), al tiempo que se mantienen sin cambios las zonas oscuras y las iluminadas. El ajuste de gamma predeterminado es 10. En el cuadro de diálogo Ajustes del efecto, puede ajustar la gamma de 1 a 28.

Efectos de incrustación

Efecto Ajuste Alfa

Utilice el efecto Ajuste Alfa en lugar del efecto Opacidad cuando necesite cambiar el orden de procesamiento predeterminado de los efectos fijos. Cambie el porcentaje de opacidad para crear niveles de transparencia.

Efecto Incrustación por croma

El efecto Incrustación por croma elimina todos los píxeles de una imagen que se parezcan a un color clave especificado. Este efecto solo modifica el canal alfa de un clip.

La pantalla azul no estándar (izquierda) y el fondo (centro) se combinan con el efecto Incrustación por croma (derecha).

Efecto Incrustación por luminancia

El efecto Incrustación por luminancia elimina todas las regiones de una capa con una luminancia o brillo específicos.

Use este efecto si el objeto para el que desea crear un mate tiene un valor de luminancia muy distinto al de su fondo. Por ejemplo, si desea crear un mate para notas musicales sobre un fondo blanco, puede eliminar los valores más claros; las notas musicales oscuras serán las únicas zonas opacas.

Efecto Incrustación por pista mate

Debido a que se puede utilizar un clip de vídeo como mate en Incrustación por pista mate, el mate puede cambiar con el tiempo.

La Incrustación por pista mate muestra un clip (clip de fondo) a través de otro clip (clip superpuesto) y utiliza un tercer archivo como un mate que crea zonas transparentes en el clip superpuesto. Este efecto requiere dos clips y un mate, cada uno de ellos situado en su propia pista. Las zonas blancas del mate son opacas en el clip superpuesto, lo que evita que se muestren los clips subyacentes. Las zonas negras del mate son transparentes y las zonas grises son parcialmente transparentes.

Un mate que contiene movimiento se llama mate móvil o mate en movimiento. Este mate está formado por material de archivo móvil, como una silueta sobre una pantalla verde, o una imagen fija mate que se ha animado. Puede animar una imagen fija si aplica el efecto Movimiento al mate. Si anima una imagen fija, es aconsejable aumentar el tamaño del fotograma mate para que sea más grande que el fotograma de la secuencia, de modo que los bordes del mate no queden visibles al animarlo.

Incrustación por cromacidad utilizando el efecto Incrustación ultra

El efecto de incrustación ultra está acelerado por GPU, para obtener un rendimiento de procesamiento y reproducción mejorado, en los equipos con una tarjeta Nvidia compatible.

  1. Aplique la incrustación ultra al clip o clips.

  2. En la Cronología, sitúe el indicador de tiempo actual sobre un fotograma que contenga una incrustación por croma.

  3. En el panel Controles de efectos, seleccione las opciones deseadas en los menús Salida y Ajustes.

  4. Realice una de las acciones siguientes:

    • Haga clic en el cuadro Selector de color para abrirlo. A continuación, elija un color de incrustación y haga clic en Aceptar.

    • Haga clic en la herramienta Cuentagotas y seleccione un color.

    • Establezca los demás parámetros según sea necesario.

Parámetros del efecto Incrustación ultra

Generación de mate

Transparencia

Controla la transparencia del origen cuando se incrusta sobre un fondo. El rango de valores oscila entre 0 y 100. 100 es totalmente transparente. 0 es opaco. El valor predeterminado es 45.

Resaltar

Aumenta la opacidad de las zonas claras de la imagen de origen. Resaltar se puede utilizar para extraer detalles como resaltes especulares en los objetos transparentes. El rango de valores oscila entre 0 y 100. El valor predeterminado es 10. 0 no afecta a la imagen.

Sombra

Aumenta la opacidad de las zonas oscuras de la imagen de origen. El efecto Sombra se puede utilizar para corregir un elemento oscuro que se hizo transparente debido al rebase de color. El rango de valores oscila entre 0 y 100. El valor predeterminado es 50. 0 no afecta a la imagen.

Tolerancia

Filtra los colores en la imagen en primer plano desde el fondo. Aumenta la tolerancia a la variación a partir del color de incrustación. La función Tolerancia se puede utilizar para eliminar las irregularidades causadas por el cambio de color. Tolerancia también se puede utilizar para controlar los tonos de aspecto o rebase y las zonas oscuras. El rango de valores oscila entre 0 y 100. El valor predeterminado es 50. 0 no afecta a la imagen.

Pedestal

Filtra el ruido en el canal alfa, causado a menudo por material de archivo granulado o de poca luz. El rango de valores oscila entre 0 y 100. El valor predeterminado es 10. 0 no afecta a la imagen. Cuanto más elevada sea la calidad de la imagen de origen, más bajo podrá establecer el Pedestal.

Limpieza de mate

Retracción

Reduce el tamaño del mate del canal alfa. Realiza una erosión morfológica (tamaño de núcleo fraccional). Los valores de nivel de Retracción se encuentran entre 0 y 100. 100 representa un núcleo de 9x9. 0 no afecta a la imagen. El valor predeterminado es 0.

Suavizar

Desenfoca el borde del mate del canal alfa. Realiza un filtro de desenfoque de cuadro (tamaño de núcleo fraccional). Los valores de nivel de desenfoque se encuentran entre 0 y 100. 0 no afecta a la imagen. El valor predeterminado es 0. 1.0 representa un núcleo de 9x9.

Contraste

Ajusta el contraste del canal alfa. El rango de valores oscila entre 0 y 100. 0 no afecta a la imagen. El valor predeterminado es 0.

Punto medio

Selecciona el punto de equilibrio para el valor de contraste. El rango de valores oscila entre 0 y 100. 0 no afecta a la imagen. El valor predeterminado es 50.

Supresión de rebase

Desaturar

Controla la saturación del color de fondo del canal de color. Elimina la saturación de los colores que están cercanos a ser completamente transparentes. El rango de valores oscila entre 0 y 50. 0 no afecta a la imagen. El valor predeterminado es 25.

Rango

Controla la cantidad de rebase que se corrige. El rango de valores oscila entre 0 y 100. 0 no afecta a la imagen. El valor predeterminado es 50.

Derramar

Ajusta la cantidad de compensación de rebase. El rango de valores oscila entre 0 y 100. 0 no afecta a la imagen. El valor predeterminado es 50.

Forma de onda de luminancia

Trabaja con el canal alfa para restaurar la luminancia original del origen. El rango de valores oscila entre 0 y 100. 0 no afecta a la imagen. El valor predeterminado es 50.

Corrección de color

Saturación

Controla la saturación del origen de primer plano. El rango de valores oscila entre 0 y 200. Un ajuste de cero elimina todo el croma. El valor predeterminado es 100.

Tono

Controla el tono. El rango de valores oscila de -180° hasta +180 °. El valor predeterminado es 0°.

Luminancia

Controla la luminancia del origen de primer plano. El rango de valores oscila entre 0 y 200. 0 es negro. 100 es 4x. El valor predeterminado es 100.

Efecto Mate de diferencia

El efecto Mate de diferencia crea transparencia al comparar un clip de origen con un clip diferente para, después, eliminar píxeles de la imagen de origen que coinciden tanto con la posición como con el color de la imagen diferente. Por lo general, se utiliza para eliminar un fondo estático situado detrás de un objeto en movimiento, que luego se coloca sobre un fondo diferente. A menudo, el clip diferente es simplemente un fotograma de metraje de fondo (antes de que el objeto en movimiento entrara en escena). Por ello, el efecto Mate de diferencia resulta muy útil para escenas filmadas con una cámara fija y un fondo estático.

Efecto Mate de diferencia

A. Imagen original B. Imagen de fondo C. Imagen en segunda pista D. Imagen compuesta final 

Sustitución de un fondo estático con Mate de diferencia

Mate de diferencia crea transparencia al comparar una imagen fija especificada con un clip especificado y eliminar, a continuación, las zonas del clip que coinciden con zonas de la imagen. Esta clave se puede utilizar para crear efectos especiales. En función del clip, en ocasiones es posible utilizar Mate de diferencia para eliminar un fondo estático y sustituirlo por otra imagen fija o móvil.

Es posible crear el mate si se guarda un fotograma de un clip que muestra el fondo estático antes de que el objeto móvil entre en escena. Para obtener los mejores resultados, no se debería mover la cámara ni ningún elemento del fondo.

Los siguientes ajustes de Mate de diferencia se definen en el panel Controles de efectos:

Ver

Especifica si el Monitor de programa muestra Salida final, Solo origen o Solo mate.

Capa de diferencia

Especifica la pista que se va a usar como mate.

Si los tamaños de capas son diferentes

Especifica si centrar la imagen en primer plano o ampliarla para que ajuste.

Tolerancia coincidente

Especifica el grado en que el mate debe coincidir con el primer plano para que se incruste.

Suavizado coincidente

Especifica el grado de suavidad de los bordes del mate.

Nota: La Incrustación por diferencia RGB utiliza el color para definir la transparencia del mismo modo que el Mate de diferencia utiliza una imagen fija.

Desenfoque antes de la diferencia

Especifica el grado de desenfoque añadido al mate.

  1. Busque un fotograma del clip en primer plano que esté formado únicamente por el fondo estático. Usará este fotograma como mate. Guarde este fotograma como un archivo de imagen. Aparecerá en el panel Proyecto.
  2. Arrastre el fotograma mate desde el panel Proyecto a una pista de vídeo en un panel Cronología.
  3. Arrastre el clip que desee usar como fondo a una pista en un panel Cronología sobre el fotograma mate.
  4. Coloque el clip de vídeo que desee usar en primer plano de una pista en un panel Cronología sobre el clip de fondo.
  5. (Opcional) Si desea animar Mate de diferencia con el tiempo, asegúrese de que el indicador de tiempo actual está en la posición deseada. Haga clic en los iconos Conmutar animación para los ajustes definidos.
  6. En el panel Efectos, expanda la bandeja Efectos de vídeo y, a continuación, la bandeja Incrustación.
  7. Arrastre el efecto Mate de diferencia hasta el clip de vídeo en primer plano.
  8. En el panel Controles de efectos, haga clic en el triángulo situado junto a Mate de diferencia para exponer los controles.
  9. En el menú desplegable Capa de diferencia, seleccione la pista que contiene el fotograma mate.
  10. Ajuste las otras opciones según sea necesario para conseguir el efecto deseado.
  11. (Opcional) Si desea animar Mate de diferencia, desplace el indicador de tiempo actual en el panel Controles de efectos o Cronología y cambie los ajustes de la imagen mate.

    Cuando cambie los ajustes, aparecerá un nuevo fotograma clave en el panel Controles de efectos. También se puede ajustar la interpolación entre fotogramas clave si se edita el gráfico del fotograma clave. Repita este paso según sea necesario.

Efecto Incrustación por imagen mate

El efecto Incrustación por imagen mate elimina áreas de la imagen de un clip en función de los valores de luminancia de un clip de imagen estática, que sirve como mate. Las áreas transparentes revelan la imagen producida por los clips en pistas inferiores. Puede especificar cualquier clip de imagen estática del proyecto para que funcione como mate, no es necesario que forme parte de la secuencia. Para utilizar una imagen en movimiento como mate, utilice, en su lugar, el efecto Incrustación por pista mate.

Definición de zonas transparentes con la Incrustación por imagen mate

La Incrustación por imagen mate determina las zonas transparentes basándose en el canal alfa o en los valores de brillo de una imagen mate. Para obtener los resultados más predecibles, elija una imagen en escala de grises como imagen mate, a menos que desee alterar colores en el clip. Cualquier color de la imagen mate elimina el mismo nivel de color del clip al que se aplican las claves. Por ejemplo, las zonas blancas del clip que corresponden a zonas rojas de la imagen mate se muestran en azul y verde (ya que, en la imagen RGB, el blanco está compuesto por 100% rojo, 100% azul y 100% verde); dado que el rojo también se vuelve transparente en el clip, solo el azul y el verde se mantienen con sus valores originales.

Una imagen fija utilizada como mate (izquierda) define las zonas transparentes en el clip superpuesto (centro), revelando el clip de fondo (derecha).

  1. Añada el clip (utilizado como fondo) a una pista de vídeo en un panel Cronología.
  2. Añada el clip que desea superponer a cualquiera de las pistas superiores a la pista que contiene el clip de fondo. Este es el clip que permite ver la pista mate.

    Asegúrese de que el clip superpuesto se solape sobre el clip de fondo en el panel Cronología.

  3. En el panel Efectos, haga clic en el triángulo para expandir la bandeja Efectos de vídeo y, a continuación, haga clic en el triángulo para expandir la bandeja Incrustación.
  4. Arrastre la Incrustación por imagen mate hasta el clip superpuesto en un panel Cronología.
  5. En un panel Cronología, seleccione el clip superpuesto.
  6. En el panel Controles de efectos, haga clic en el triángulo para expandir los ajustes de la Incrustación por imagen mate.
  7. Haga clic en el botón Configurar , busque la imagen utilizada como mate y, a continuación, haga clic en Abrir para seleccionar la imagen.
  8. (Opcional) Si desea animar la Incrustación por imagen mate con el tiempo, asegúrese de que el indicador de tiempo actual está en la posición deseada. Haga clic en los iconos Conmutar animación para los ajustes definidos.
  9. Haga clic en el menú Compuesto de uso y elija una de las siguientes opciones:

    Alfa mate

    Compone los clips mediante los valores del canal alfa de la imagen mate seleccionada en el paso 7.

    Luminancia mate

    Compone los clips mediante los valores de luminancia de la imagen mate seleccionada en el paso 7.

  10. (Opcional) Seleccione la opción Invertir para intercambiar las zonas opacas y transparentes.
  11. (Opcional) Si desea animar la Incrustación por imagen mate, desplace el indicador de tiempo actual en el panel Controles de efectos o en el panel Cronología y cambie los ajustes de la Incrustación por imagen mate.

    Cuando cambie los ajustes, aparecerá un nuevo fotograma clave en el panel Controles de efectos. Repita este paso según sea necesario. También se puede ajustar la interpolación entre fotogramas clave si se edita el gráfico del fotograma clave.

Efecto Incrustación no roja

El efecto Incrustación no roja crea transparencias a partir de fondos verdes o azules. Esta incrustación es similar al efecto Incrustación por pantalla azul, pero también permite fusionar dos clips. Además, el efecto Incrustación no roja reduce los halos en torno a los bordes de los objetos no transparentes. Utilice el efecto Incrustación no roja para eliminar las pantallas verdes si necesita controlar la fusión o cuando el efecto Incrustación por pantalla azul no proporcione resultados satisfactorios.

Los siguientes ajustes del efecto Incrustación no roja se definen en el panel Controles de efectos:

Umbral

Define los niveles de azul o verde que determinan las zonas transparentes del clip. Al arrastrar el regulador Umbral hacia la izquierda, aumenta la cantidad de transparencia. Utilice la opción Solo máscara para visualizar las zonas negras (transparentes) a medida que se desplaza el regulador Umbral.

Límite

Define la opacidad de las zonas no transparentes especificadas por el regulador Umbral. Cuanto más altos sean los valores, mayor será la transparencia. Arrastre hacia la derecha, hasta que el área opaca alcance el nivel satisfactorio.

Eliminación de halos

Elimina el color residual de la pantalla verde o azul de los bordes de las áreas opacas de un clip. Elija No para deshabilitar la eliminación de halos. Elija Verde o Azul para eliminar los bordes sobrantes del metraje de pantalla verde o azul, respectivamente.

Suavizado

Especifica la cantidad de suavizado que Premiere Pro aplica al límite entre las zonas transparentes y opacas. Elija No para crear bordes nítidos, sin suavizado. Esta opción resulta de utilidad para conservar líneas nítidas, como las de los títulos. Elija Baja o Alta para crear distintas cantidades de suavizado.

Solo máscara

Muestra únicamente el canal alfa del clip. El negro representa las zonas transparentes, el blanco, las zonas opacas y el gris, las zonas parcialmente transparentes.

Efecto Quitar mate

El efecto Quitar mate elimina los rebordes de color de los clips que se premultiplican por un color. Es útil al combinar canales alfa con texturas de relleno de archivos independientes. Si importa metraje de un canal alfa premultiplicado, o si crea canales alfa con After Effects, quizás necesite eliminar los halos de una imagen. Los halos son el resultado de un gran contraste entre el color de la imagen y el color de fondo (o mate). Si elimina o cambia el color del mate podrá hacer desaparecer los halos.

Utilice Color de fondo para indicar el nuevo color de fondo cuando quiera cambiar el color de un mate.

Eliminación de un mate blanco o negro

Si se ha importado un clip con un mate sólido blanco o negro que ha sido premultiplicado (fusionado en los canales RGB en lugar de ser almacenado en el canal alfa), es posible eliminar el fondo blanco o negro.

  1. En un panel Cronología, seleccione el clip que contiene el mate que desea eliminar.
  2. En el panel Efectos, haga clic en el triángulo para expandir la bandeja Efectos de vídeo y, a continuación, haga clic en el triángulo para expandir la bandeja Incrustación.
  3. Arrastre el efecto Quitar mate hasta el clip que contiene el mate.
  4. (Opcional) Si desea animar el efecto Quitar mate con el tiempo, asegúrese de que el indicador de tiempo actual está en la posición deseada. Haga clic en el icono Conmutar animación situado junto a los ajustes Tipo de mate.
  5. Elija Blanco o Negro para los ajustes del Tipo de mate.
  6. (Opcional) Si desea animar el efecto Quitar mate, desplace el indicador de tiempo actual en el panel Controles de efectos o en un panel Cronología y, a continuación, cambie los ajustes del Tipo de mate en el panel Controles de efectos.

    Cuando desplace los controles en el Monitor del programa o cuando cambie los ajustes en el panel Controles de efectos, en la cronología de Controles de efectos aparecerá un nuevo fotograma clave. También se puede ajustar la interpolación entre fotogramas clave si se edita el gráfico del fotograma clave. Repita este paso según sea necesario.

Efecto Incrustación por pista mate

Movimiento o cambio de la zona transparente con la Incrustación por pista mate

La Incrustación por pista mate muestra un clip (clip de fondo) a través de otro clip (clip superpuesto) y utiliza un tercer archivo como un mate que crea zonas transparentes en el clip superpuesto. Este efecto requiere dos clips y un mate, cada uno de ellos situado en su propia pista. Las zonas blancas del mate son opacas en el clip superpuesto, lo que evita que se muestren los clips subyacentes. Las zonas negras del mate son transparentes y las zonas grises son parcialmente transparentes.

Un mate que contiene movimiento se llama mate móvil o mate en movimiento. Este mate está formado por material de archivo móvil, como una silueta sobre una pantalla verde, o una imagen fija mate que se ha animado. Puede animar una imagen fija si aplica el efecto Movimiento al mate. Si anima una imagen fija, es aconsejable aumentar el tamaño del fotograma mate para que sea más grande que el fotograma de la secuencia, de modo que los bordes del mate no queden visibles al animar el mate.

Debido a que se puede utilizar un clip de vídeo como mate en Incrustación por pista mate, el mate puede cambiar con el tiempo.

Puede crear mates de distintas formas:

  1. Añada el clip de fondo a una pista en un panel Cronología.
  2. Añada el clip que desea superponer a cualquiera de las pistas superiores a la pista que contiene el clip de fondo. Este es el clip que permite ver la pista mate.

    (Opcional) Si el clip superpuesto es una imagen fija, realice una de las acciones siguientes:

    • Añada una clave de opacidad a la imagen superpuesta.

    • Inserte la imagen fija en otra secuencia y superponga la secuencia que contenga la imagen fija a la pista que contenga el clip de fondo.

  3. Añada el clip de la máscara de pista a una tercera pista por encima de las pistas que contienen el clip de fondo y el clip superpuesto.
    Nota:

    Si necesita añadir una nueva pista a la secuencia, arrastre el clip de la máscara de pista hasta la zona vacía, por encima de la pista de vídeo más alta, en un panel Cronología. Se crea una nueva pista automáticamente.

  4. En el panel Efectos, haga clic en el triángulo para expandir la bandeja Efectos de vídeo y, a continuación, haga clic en el triángulo para expandir la bandeja Incrustación.
  5. Arrastre la Incrustación por pista mate hasta el clip superpuesto.
  6. En el panel Controles de efectos, haga clic en el triángulo situado junto al nombre Incrustación por pista mate para expandir los ajustes.
  7. Haga clic en el menú Halo con el triángulo apuntando hacia abajo y elija la pista de vídeo que contenga el clip de la máscara de pista.
  8. (Opcional) Si desea animar la Incrustación por pista mate con el tiempo, asegúrese de que el indicador de tiempo actual está en la posición deseada. Haga clic en los iconos Conmutar animación para los ajustes que desee definir.
  9. Haga clic en el menú Compuesto usando y elija una de las siguientes opciones:

    Alfa mate

    Compuestos con los valores del canal alfa del clip de la máscara de pista.

    Luminancia mate

    Compuestos con los valores de luminancia del clip de la máscara de pista.

  10. (Opcional) Seleccione la opción Invertir para invertir los valores del clip de la máscara de pista.
    Nota:

    Para conservar los colores originales en el clip superpuesto, utilice una imagen de escala de grises para el mate. Cualquier color del mate elimina el mismo nivel de color del clip superpuesto.

  11. (Opcional) Si desea animar la Incrustación por pista mate, desplace el indicador de tiempo actual en el panel Controles de efectos o en el panel Cronología y cambie los ajustes de la Incrustación por pista mate.

    Cuando cambie los ajustes, aparecerá un nuevo fotograma clave en el panel Controles de efectos. También se puede ajustar la interpolación entre fotogramas clave si se edita el gráfico del fotograma clave. Repita este paso según sea necesario.

  • Utilice el panel Título para crear texto o formas (solo en escala de grises), guarde el título y, a continuación, importe el archivo a modo de mate.

  • Aplique una clave de croma, de diferencia RGB, de mate de diferencia, de pantalla azul o de pantalla no roja a cualquiera de los clips y, a continuación, seleccione la opción Solo máscara.

  • Utilice Illustrator o Adobe Photoshop para crear una imagen en escala de grises e importarla a Adobe Premiere Pro.

El efecto Incrustación por pista mate crea zonas transparentes en un clip que corresponden a los niveles de iluminación de otro clip. Las zonas transparentes muestran la imagen producida por clips en pistas inferiores. Excluya el clip mate de la salida seleccionando el clip y eligiendo Clip > Habilitar.

Puede utilizar el efecto de incrustación de pista mate para desenfocar y oscurecer caras, números de matrícula y otras características identificativas. Los programas de televisión usan este efecto para proteger la identidad de los individuos.

Efectos de perspectiva

Efecto 3D básico

El efecto 3D básico manipula un clip en el espacio 3D. Puede girar una imagen alrededor de ejes verticales y horizontales y acercarla y alejarla de usted. Con 3D básico, también puede crear un resaltado especular para dar la apariencia de reflejo de luz en una superficie girada. La fuente de luz para el resaltado especular está siempre arriba, por detrás, y a la izquierda del visor. Como la luz viene desde arriba, la imagen debe estar inclinada hacia atrás para ver el reflejo. Los resaltados especulares pueden mejorar el realismo de la apariencia en 3D.

Efecto Sombra paralela

El efecto Sombra paralela añade una sombra detrás del clip. La forma de la Sombra paralela viene determinada por el canal alfa del clip.

Al añadir una sombra paralela a un clip, detrás de ella aparece un contorno de bordes suaves del canal alfa del clip, como si la sombra se proyectara en los objetos de fondo o subyacentes.

A diferencia de la mayoría de los efectos, Sombra paralela puede crear una sombra que sobresale por los límites del clip (las dimensiones del clip de origen).

Para procesar la sombra sin la imagen, seleccione Solo sombra.

Efectos de Estilizar

Efecto Resplandor alfa

El efecto Resplandor alfa añade color alrededor de los bordes de un canal alfa enmascarado. Puede hacer que un color se difumine o cambie a un segundo color a medida que se aleja del borde.

Efecto Pinceladas

Imagen original (izquierda) con el efecto aplicado (centro) y con las opciones Tamaño del pincel y Longitud ajustadas (derecha)

El efecto Pinceladas da a una imagen un aspecto de estar pintada a trazos. También puede utilizar este efecto para lograr un estilo puntillista ajustando la longitud de la pincelada a 0 y aumentando la densidad de los trazos. Aunque defina la dirección de los trazos, estos se dispersarán un poco aleatoriamente para ofrecer un resultado más natural. Este efecto altera el canal alfa, así como los canales de color; si ha aplicado una máscara a una parte de la imagen, los trazos de pincel “pintan” sobre los bordes de esa máscara.

Efecto Relieve de color

El efecto Relieve de color funciona como el efecto Relieve, sin suprimir los colores originales de la imagen.

Efecto Relieve

El efecto Relieve enfoca los bordes de los objetos de la imagen y suprime los colores. El efecto resalta también los bordes de un ángulo especificado.

Efecto Encontrar bordes

El efecto Encontrar Bordes identifica las áreas de la imagen con transiciones significativas y acentúa los bordes. Los bordes pueden aparecer como una línea oscura sobre fondo blanco o líneas coloreadas sobre fondo negro. Si se aplica el efecto Encontrar bordes, a menudo las imágenes parecen bocetos o negativos fotográficos del original.

Efecto Mosaico

El efecto Mosaico rellena una capa con rectángulos de color liso y pixela la imagen original. Este efecto resulta útil para simular pantallas de baja resolución y para oscurecer los lados. También puede animarlo para una transición.

Efecto Posterización

El efecto Posterización le permite especificar el número de niveles tonales (o valores de brillo) para cada canal de imagen. El efecto Posterización asigna píxeles al nivel de coincidencia más similar. Por ejemplo, si selecciona dos niveles tonales en una imagen RGB, obtendrá dos tonos de rojo, de verde y de azul. Intervalo de valores desde 2 hasta 255.

Efecto Duplicar

El efecto Duplicar divide la pantalla en azulejos y muestra toda la imagen en cada uno de ellos. Ajuste el número de azulejos por columna y fila desplazando el control deslizante.

Efecto Bordes rugosos

Este efecto arruga los bordes del canal alfa de un clip utilizando cálculos. Proporciona al texto o gráficos rasterizados un aspecto abrupto natural, como el de un metal erosionado o el texto de una máquina de escribir.

Efecto Luz estroboscópica

El efecto Luz estroboscópica lleva a cabo una operación aritmética sobre un clip o hace que el clip aparezca transparente en intervalos aleatorios o periódicos. Por ejemplo, cada cinco segundos un clip puede llegar a ser totalmente transparente durante una décima de segundo, o los colores del clip pueden invertirse en intervalos aleatorios.

Efecto de Tiempo

Efecto Eco

Imagen original (izquierda), con valores de eco bajos (centro) y con un número de ecos mayor (derecha)

El efecto Eco combina fotogramas de diferentes tiempos en un clip. El efecto Eco tiene varios usos, desde un eco visual simple hasta efectos de barras y manchas. Los resultados de este efecto son visibles solo si el clip contiene movimiento. De forma predeterminada, cuando se aplica el efecto Eco, se ignora cualquier efecto aplicado anteriormente.

Efecto Tiempo de posterización

El efecto Tiempo de posterización bloquea un clip para una velocidad de fotogramas específica. El Tiempo de posterización resulta útil por sí solo como efecto especial, pero tiene además otros usos más sutiles. Por ejemplo, puede bloquear el material de archivo de vídeo de 60 campos a 24 fps (y, a continuación, procesar el campo a 60 fps) para dar un aspecto de película. Este efecto se denomina a veces Luz estroboscópica en dispositivos de hardware.

La animación del valor del regulador de Velocidad de fotogramas puede dar resultados inesperados. Por ello, el único método de interpolación admitido para la velocidad de fotogramas es Mantener.

Efectos de transformación

Auto Reframe

 Los días de cambiar la relación de aspecto de los vídeos en diferentes plataformas sociales de forma manual se han terminado.
Los días de cambiar la relación de aspecto de los vídeos en diferentes plataformas sociales de forma manual se han terminado.

Auto Reframe reencuadra el clip. Para obtener más información, consulte Creación automática de vídeo para los diferentes canales de medios sociales.

Efecto Cortar

El efecto Recortar corta píxeles desde los bordes de un clip.

Las propiedades Izquierda, Superior, Derecha e Inferior especifican qué porcentaje de la imagen se va a eliminar.

Seleccione Zoom para escalar la imagen recortada para que se ajuste al fotograma.

Efecto Pluma de borde

El efecto Pluma de borde permite hacer una viñeta de vídeo en un clip creando un borde negro suave en los cuatro lados. El ancho del borde se controla introduciendo un valor Cantidad.

Efecto Volteado horizontal

El efecto Volteado horizontal invierte cada fotograma de un clip de izquierda a derecha; sin embargo, el clip sigue reproduciéndose hacia delante.

Efecto Volteado vertical

El efecto Volteado vertical coloca un clip al revés. No se puede aplicar este efecto a fotogramas clave.

Efectos de transición

Efecto Disolver en bloques

Imagen original (izquierda) y con el efecto aplicado (centro y derecha)

El efecto Disolver en bloques hace que el clip desaparezca en bloques aleatorios. El ancho y el alto de los bloques puede definirse, en píxeles, por separado.

Efecto Barrido de degradado

Imagen original (izquierda) y con el efecto aplicado (centro y derecha)

El efecto Barrido de degradación hace que los píxeles del clip se hagan transparentes en función de los valores de luminancia de los píxeles correspondientes en otra pista de vídeo, denominada capa de degradación. Los píxeles oscuros de la capa de degradación hacen que los píxeles correspondientes se conviertan en transparentes en un valor bajo de Finalización de transición. Por ejemplo, una capa de degradación de escala de grises que pasa del negro de la izquierda al blanco de la derecha hace que el clip subyacente se muestre de izquierda a derecha al ir aumentando el valor de Finalización de transición.

La capa de degradación puede ser una imagen fija o en movimiento. La capa de degradación debe estar en la misma secuencia que el clip al que se aplica el Barrido de degradado.

Las capas de degradación se pueden crear de muchas formas, por ejemplo con el efecto Pendiente o creándolas en Photoshop o Illustrator.

Efecto Barrido lineal

Imagen original (izquierda) y con el efecto aplicado (centro y derecha)

Este efecto realiza un simple barrido lineal de un clip en una dirección específica.

Efectos de utilidad

Efecto Convertidor Cineon

El efecto Convertidor Cineon brinda un alto grado de control sobre las conversiones de color de los fotogramas Cineon. Para utilizar el efecto Convertidor Cineon, importe un archivo Cineon y agregue el clip a una secuencia. Luego puede aplicar el efecto Convertidor Cineon al clip y ajustar con precisión los colores mientras observa los resultados de modo interactivo en el Monitor de programa. Defina los fotogramas clave para que se ajusten a los cambios de tono con el tiempo: utilice la interpolación de fotogramas clave y los controles fáciles para hacer coincidir de modo preciso las modificaciones de luz más irregulares, o bien deje el archivo en su estado predeterminado y utilice el convertidor.

Los 10 bits de datos disponibles en cada canal Cineon para cada píxel permiten mejorar con mayor facilidad un rango importante de tonos a la vez que se conserva el equilibrio tonal general. Si se especifica el rango con cuidado, es posible crear una versión de la imagen que se asemeje fielmente a la original.

Efectos de vídeo

Efecto de grabación de metadatos y códigos de tiempo

El efecto Grabación de metadatos y códigos de tiempo permite mostrar o grabar metadatos de clip útiles en la exportación, incluido el Código de tiempo de sonido, el Código de tiempo de origen, el Nombre del archivo, la Velocidad de fotogramas, y muchos más.

Esta función que el usuario ha solicitado pone más información en las manos de los editores que necesitan ver y comunicar metadatos de clip en profundidad en muchos de los distintos flujos de trabajo.

El efecto se puede aplicar a un solo clip, a una capa de ajuste o a un clip transparente para mostrar metadatos de clip en una superposición de texto para obtener la máxima flexibilidad. Cada instancia del efecto puede mostrar hasta cinco líneas de metadatos.

Conformar con SDR

Para ajustar los medios de HDR a SDR, seleccione el panel Efectos > Efectos de vídeo > Vídeo > Conformar con SDR. Conformar con SDR también está disponible en la ficha Efectos de Ajustes de exportación.

Lista de transiciones de vídeo

Transiciones de disolución

  • Transición Disolver aditivo
  • Transición Disolución cruzada
  • Transición Pasar a negro
  • Transición Pasar a blanco
  • Transición Disolución de película
  • Disolver sin aditivo

Transiciones de iris

  • Transición Cuadro de iris
  • Transición Iris en cruz
  • Transición Iris diamante
  • Transición Iris circular

Transiciones Despegar página

  • Transición Despegar página
  • Transición Pasar página

Transiciones de Deslizar

  • Transición Dividir centro
  • Transición Empujar
  • Transición Deslizar
  • Transición Dividir

Transiciones de movimiento 3D

  • Girar cubo
  • Voltear

Transiciones de barrido

  • Transición de barrido Pantalla opaca
  • Transición Barrido de degradado
  • Transición de barrido Encarte
  • Transición de barrido

Transiciones de disolución de vídeo

Transición Disolver aditivo

Disolver aditivo añade la información de color desde el clip B al clip A y, a continuación, resta la información de color del clip A a partir del clip B.

Transición Disolución cruzada

La disolución cruzada desvanece el clip A mientras aparece el clip B.

Cuando desea que un clip aparezca o desaparezca desde negro, también puede funcionar bien la disolución cruzada al comienzo o al final del clip.

Transición Pasar a negro

Pasar a negro desvanece el clip A a negro y, a continuación, pasa de negro al clip B.

Nota: Si usa Pasar a negro al principio o al final de un clip, también afectará a un vídeo en una pista inferior, lo que no siempre será conveniente si lo que desea es una sencilla aparición/desaparición del clip de destino. Puede ser que la transición Disolución cruzada sea más adecuada.

Transición Pasar a blanco

Pasar a blanco desvanece el clip A a blanco y, a continuación, pasa de blanco al clip B.

Transición Disolver tramado

Disolver tramado desvanece el clip A al clip B mediante un algoritmo de tramado. Puede especificar cualquiera de las opciones siguientes:

  • Anchura de borde Aumenta el tamaño del tramado. El valor predeterminado es cero.
  • Color de borde Determina el color utilizado para el tramado. El valor predeterminado es negro.
  • Calidad de suavizado El valor predeterminado es Desactivado.

Transición Disolución de película

La transición Disolución de película es una transición de disolución que se fusiona en un espacio de color lineal (gamma = 1.0).

En la transición Disolución de película, las fusiones son más realistas; básicamente, las disoluciones tienen el aspecto apropiado.

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