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Conceptos básicos sobre colores

Nota:

El 14 de julio de 2021, el panel de temas de Adobe Color se deshabilitó en Photoshop, Illustrator, InDesign y After Effects. Para obtener más información, consulte Fin de la compatibilidad con el panel de temas de Adobe color.

  1. Guía del usuario de After Effects
  2. Versiones beta
    1. Descripción general del programa beta
    2. Comunidad beta de After Effects
  3. Introducción
    1. Introducción a After Effects
    2. Novedades de After Effects 
    3. Notas de la versión | After Effects
    4. Requisitos del sistema para After Effects
    5. Métodos abreviados de teclado en After Effects
    6. Formatos de archivo admitidos | After Effects
    7. Recomendaciones de hardware
    8. After Effects para Apple Silicon
    9. Planificación y configuración
  4. Espacios de trabajo
    1. Elementos generales de la interfaz de usuario
    2. Familiarización con la interfaz de After Effects
    3. Flujos de trabajo
    4. Espacios de trabajo, paneles y visores
  5. Proyectos y composiciones
    1. Proyectos
    2. Conceptos básicos sobre composiciones
    3. Precomposición, anidamiento y preprocesamiento
    4. Ver información de rendimiento detallada con el Perfilador de composición
    5. Procesador de composición de Cinema 4D
  6. Importación de material de archivo
    1. Preparación e importación de imágenes fijas
    2. Importación desde After Effects y Adobe Premiere Pro
    3. Importación e interpretación de vídeo y de audio
    4. Preparación e importación de archivos de imagen 3D
    5. Importación e interpretación de elementos de material de archivo
    6. Uso de elementos de material de archivo
    7. Detección de puntos de edición con Detección de edición de escena
    8. Metadatos XMP
  7. Texto y gráficos
    1. Texto
      1. Formato de caracteres y el panel Carácter
      2. Efectos de texto
      3. Creación y edición de capas de texto
      4. Aplicación de formato a párrafos y el panel Párrafo
      5. Extrusión de capas de texto y formas
      6. Animación del texto
      7. Ejemplos y recursos para animación de texto
      8. Plantillas de texto interactivo
    2. Gráficos animados
      1. Trabajar con plantillas de gráficos animados en After Effects
      2. Uso de expresiones para crear listas desplegables en plantillas de gráficos animados
      3. Trabajo con propiedades esenciales para crear plantillas de gráficos animados
      4. Reemplazo de imágenes y vídeos en plantillas de gráficos animados y propiedades esenciales
      5. Anime de forma más rápida y sencilla utilizando el panel Propiedades
  8. Dibujo, pintura y trazados
    1. Descripción general de las capas de forma, trazados y gráficos vectoriales
    2. Herramientas de pintura: Pincel, Tampón de clonar y Borrador
    3. Estrechar trazos de forma
    4. Atributos de forma, operaciones de pintura y operaciones de trazado para capas de forma
    5. Uso del efecto de forma Desplazar trazados para modificar formas
    6. Creación de formas
    7. Creación de máscaras
    8. Elimine objetos de sus vídeos desde el panel Relleno según el contenido
    9. Pincel tipo rotoscopia y Perfeccionar mate
  9. Capas, marcadores y cámara
    1. Selección y organización de capas
    2. Modos de fusión y estilos de capas
    3. Capas 3D
    4. Propiedades de capa
    5. Creación de capas
    6. Administración de capas
    7. Marcadores de capa y marcadores de composición
    8. Cámaras, luces y puntos de interés
  10. Animación, fotogramas clave, seguimiento del movimiento y efecto de clave
    1. Animación
      1. Conceptos básicos sobre animaciones
      2. Animación con herramientas de marioneta
      3. Administración y animación de trazados de formas y máscaras
      4. Animación de formas de Sketch y Capture con After Effects
      5. Herramientas de animación varias
      6. Trabajo con animación basada en datos
    2. Fotograma clave
      1. Interpolación de fotogramas clave
      2. Ajuste, selección y eliminación de fotogramas clave
      3. Edición, desplazamiento y copia de fotogramas clave
    3. Seguimiento de movimiento
      1. Seguimiento y estabilización del movimiento
      2. Seguimiento de caras
      3. Seguimiento de máscara
      4. Referencia de máscara
      5. Velocidad
      6. Ampliación del tiempo y reasignación del tiempo
      7. Unidades de visualización de tiempo y código de tiempo
    4. Incrustación
      1. Incrustación
      2. Efectos de incrustación
  11. Transparencia y composición
    1. Descripción general y recursos sobre composición y transparencia
    2. Canales alfa y mates
    3. Mates de seguimiento y mates móviles
  12. Ajuste del color
    1. Conceptos básicos sobre colores
    2. Gestión de color
    3. Efectos de corrección de color
    4. Gestión de color de OpenColorIO y ACE
  13. Ajustes preestablecidos de animación y efectos
    1. Información general de efectos y ajustes preestablecidos de animación
    2. Lista de efectos
    3. Administrador de efectos
    4. Efectos de simulación
    5. Efectos de Estilizar
    6. Efectos de audio
    7. Efectos de distorsión
    8. Efectos de perspectiva
    9. Efectos de canal
    10. Efectos de generación
    11. Efectos de transición
    12. El efecto Reparación de obturación de desplazamiento
    13. Efectos de desenfoque y enfoque
    14. Efectos de canal 3D
    15. Efectos de utilidad
    16. Efectos mate
    17. Efectos Ruido y Granulado
    18. Efecto Mejora de conservación de detalles
    19. Efectos obsoletos
  14. Expresiones y automatización
    1. Expresiones
      1. Conceptos básicos sobre expresiones
      2. Comprensión del lenguaje de expresión
      3. Uso de los controles de expresión
      4. Diferencias de sintaxis entre los motores de expresiones de JavaScript y ExtendScript heredado
      5. Edición de expresiones
      6. Errores de expresiones
      7. Uso del editor de expresiones
      8. Uso de expresiones para editar y acceder a las propiedades de texto
      9. Referencia del lenguaje de expresión
      10. Ejemplos de expresiones
    2. Automatización
      1. Automatización
      2. Scripts
  15. Vídeo inmersivo, RV y 3D
    1. Construcción de entornos de VR en After Effects
    2. Aplicar efectos de vídeo envolvente
    3. Herramientas de composición para vídeos de VR/360
    4. Procesador 3D avanzado
    5. Importación y adición de modelos 3D a la composición
    6. Importación de modelos 3D desde las Bibliotecas Creative Cloud
    7. Iluminación basada en imágenes
    8. Extracción y animación de luces y cámaras a partir de modelos 3D
    9. Seguimiento del movimiento de la cámara 3D
    10. Proyección y aceptación de sombras
    11. Animaciones de modelos 3D incrustadas
    12. Captura de sombras
    13. Extracción de datos de profundidad 3D
    14. Trabajo en espacios de diseño 3D
    15. Herramientas de transformación Gizmo 3D
    16. Haga más cosas con la animación 3D
    17. Previsualización de los cambios en diseños 3D en tiempo real con el motor Mercury 3D
    18. Adición de diseño interactivo a los gráficos 
  16. Vistas y previsualizaciones
    1. Previsualización
    2. Previsualización de vídeo con Mercury Transmit
    3. Modificación y utilización de vistas
  17. Procesamiento y exportación
    1. Principios básicos del procesamiento y la exportación
    2. Codificación H.264 en After Effects
    3. Exportación de un proyecto de After Effects como un proyecto de Adobe Premiere Pro
    4. Conversión de películas
    5. Procesamiento de varios fotogramas
    6. Procesamiento automático y en red
    7. Procesamiento y exportación de imágenes fijas y secuencias de imágenes fijas
    8. Uso del códec de GoPro CineForm en After Effects
  18. Uso de otras aplicaciones
    1. Dynamic Link y After Effects
    2. Uso de After Effects y otras aplicaciones
    3. Sincronización de la configuración en After Effects
    4. Bibliotecas Creative Cloud en After Effects
    5. Plugins
    6. CINEMA 4D y Cineware
  19. Colaboración: Frame.io y Team Projects
    1. Colaboración en Premiere Pro y After Effects
    2. Frame.io
      1. Instalar y activar Frame.io
      2. Utilizar Frame.io con Premiere Pro y After Effects
      3. Preguntas frecuentes
    3. Team Projects
      1. Introducción a Team Projects
      2. Creación de un proyecto de equipo
      3. Colaboración con Team Projects
  20. Memoria, almacenamiento y rendimiento
    1. Memoria y almacenamiento
    2. Cómo maneja After Effects los problemas de poca memoria durante la previsualización
    3. Mejora del rendimiento
    4. Preferencias
    5. Requisitos de la GPU y del controlador de la GPU para After Effects
  21. Base de conocimiento
    1. Problemas conocidos
    2. Problemas solucionados
    3. Preguntas frecuentes
    4. After Effects y macOS Ventura
    5. Cómo maneja After Effects los problemas de poca memoria durante la previsualización

Profundidad de color y color de rango dinámico alto

Profundidad de color (o profundidad de bits) es el número de bits por canal (bpc) usado para representar el color de un píxel. Cuantos más bits tenga cada canal RGB (rojo, verde y azul), más colores puede representar cada píxel.

En After Effects puede trabajar en color de 8, 16 ó 32 bpc.

Además de la profundidad de bits de color, una característica independiente de los números utilizados para representar valores de píxel es que pueden ser números enteros o números de coma flotante. Los números de coma flotante pueden representar un rango mucho mayor de números con el mismo número de bits. En After Effects, los valores de píxel de 32 bpc son valores de coma flotante.

Los píxeles de 8 bpc pueden tener valores para cada canal de color desde 0 (negro) a 255 (color puro saturado). Los píxeles de 16 bpc pueden tener valores para cada canal de color desde 0 (negro) a 32.768 (color puro saturado). Si los tres canales de color tienen el valor de color puro máximo, el resultado es el blanco. Los píxeles de 32 bpc pueden tener valores por debajo de 0.0 y por encima de 1.0 (color puro saturado), por lo que un color de 32 bpc en After Effects es también un color de rango dinámico alto (HDR). Los valores HDR pueden ser mucho más brillantes que el blanco.

Ajuste de la profundidad de color y modificación de los ajustes de color y pantalla

El ajuste de la profundidad de color para un proyecto determina la profundidad de bits para los valores de color en un proyecto.

Para establecer la profundidad de color para un proyecto, haga lo siguiente:

  • Elija Archivo > Configuración del proyecto > Color > en la sección Configuración de color, elija una profundidad de color de la lista desplegable Profundidad de bits.
  • Selecciona el botón Configuración del proyecto en el panel Proyecto > Configuración del proyecto > Color > en la sección Configuración de color, elige una profundidad de color en la lista desplegable Profundidad de bits.

Puede especificar una profundidad de color para cada elemento de procesamiento, que anule la profundidad de color del proyecto al procesarlo para la salida final. Puede especificar también la profundidad de color que desea utilizar para cada elemento de salida en los ajustes del módulo de salida. (Consulte Ajustes de procesamiento y Módulos de salida y Ajustes de módulos de salida.)

Aunque muchos efectos pueden funcionar con todas las profundidades de color, algunos solo funcionan con profundidades más bajas. Puede definir el panel Efectos y ajustes preestablecidos para que solo muestre los efectos que funcionen con la profundidad de color de proyecto actual. (Consulte Panel Efectos y ajustes preestablecidos.)

Ventajas comparativas de cada profundidad de color

El rango dinámico (proporción entre las regiones oscuras y claras) del mundo físico supera con mucho el rango de la visión humana y de las imágenes que se imprimen en papel o muestran en un monitor. Los valores de color de 8 bpc y 16 bpc de rango dinámico bajo pueden representar niveles de RGB solo de blanco a negro, lo que supone únicamente un pequeño segmento del rango dinámico en el mundo real.

Con Rango dinámico alto (HDR), los valores de color de punto flotante de 32 bpc pueden representar niveles de brillo muy superiores al blanco, incluidos objetos tan brillantes como una llama o el sol.

Efecto Resplandor y efecto Desenfoque gaussiano aplicados a una imagen de un proyecto de 32 bpc y de 16 bpc
Efecto Resplandor y efecto Desenfoque gaussiano aplicados a una imagen de un proyecto de 32 bpc (izquierda) y a un proyecto de 16 bpc (derecha)

Defina la profundidad de color del proyecto a 32 bpc para trabajar con material de archivo HDR o para trabajar con valores que superen el rango (valores por encima de 1 (blanco) que no son compatibles con el modo de 8 o de 16 bpc). Los valores que superan el rango mantienen la intensidad de los resaltes, lo que resulta útil para efectos sintéticos tales como luces, desenfoques y resplandores al igual que para trabajar con material de archivo HDR. El margen que se ofrece al trabajar en 32 bpc evita muchas tipos de pérdidas de datos durante operaciones como corrección de color y conversión de perfiles de color.

Aunque se utilice material de archivo de 8 bpc y se creen películas en formatos de 8 bpc, es posible obtener mejores resultados si la profundidad de color del proyecto es de 16 ó 32 bpc. Si se trabaja en una profundidad de bit mayor, se consigue una mayor precisión de los cálculos y se reducen en gran medida los efectos de cuantificación, como sucede con las bandas en degradados.

Nota:

Simplemente aumentado la profundidad de color en un proyecto, no se eliminarán los degradados si el formato de salida tiene una profundidad de bits baja. Para eliminar los problemas de bandas, After Effects introduce el tramado de colores cuando estos se convierten a colores de 8 bpc, incluyendo cuando se procesa y se exporta con un formato de 8 bpc. Este tramado no se introduce para las previsualizaciones. Para aplicar el tramado en las previsualizaciones, utilice un efecto 8 bpc que no realice ninguna operación como, por ejemplo, el efecto Aritmética con los valores predeterminados, en una capa de ajuste.

Dado que los fotogramas de 16 bpc utilizan la mitad de memoria que los fotogramas de 32 bpc, el procesamiento de previsualizaciones de un proyecto de 16 bpc es más rápido y las previsualizaciones pueden ser más largas que en un proyecto de 32 bpc. Los fotogramas de 8 bpc utilizan incluso menos memoria, aunque el equilibrio entre calidad y rendimiento es evidente en algunas imágenes con una profundidad de color de proyecto de 8 bpc.

Consideraciones especiales a la hora de trabajar con color de rango dinámico alto

Puede utilizar el efecto HDR Compander para comprimir el rango dinámico de una capa con un elemento de material de archivo HDR como su origen. De este modo, podrá utilizar herramientas que no admiten color HDR, como efectos de 8 bpc y de 16 bits. Una vez que haya terminado, use HDR Compander para deshacer la compresión de rango dinámico. El efecto Compresión resaltada HDR te permite comprimir los valores de resaltado en una imagen HDR para incluirla en el intervalo de valores de una imagen de rango dinámico.

Debido a que únicamente se puede ver un subconjunto de valores de luminancia en una escena del mundo real, en una imagen HDR de un monitor, a veces es necesario ajustar la exposición, la cantidad de luz capturada en una imagen, cuando se trabaja con una imagen HDR. El ajuste de la exposición de una imagen HDR es como el ajuste de la exposición al fotografiar una escena en el mundo real, lo que permite extraer detalles de las zonas oscuras y las zonas brillantes. Puedes utilizar el efecto Exposición para cambiar los valores de color de una capa en la salida final o puedes ajustar simplemente la exposición en un visor específico con fines de previsualización.

La gestión del color es muy recomendable o incluso necesaria para obtener colores predecibles cuando se trabaja con HDR. Esto permite a After Effects previsualizar con precisión los colores en el monitor convirtiendo el espacio de trabajo de color al espacio de color de visualización definido por el sistema operativo. Para obtener los mejores resultados, utilice el perfil de color proporcionado por el fabricante del monitor o calibre los colores de su monitor.

Nota:

Debido a que algunas operaciones —entre las que se incluyen desenfoques, resplandores y algunos modos de fusión— se comportan de forma diferente en modo de 32 bpc en comparación con el de 8 o 16 bpc, el aspecto de la composición puede ser muy diferente cuando se cambia entre la configuración del proyecto de rango dinámico alto y bajo.

Recursos adicionales sobre el color de alto rango dinámico

Andrew Kramer proporciona un tutorial de vídeo en su sitio web Video Copilot en el que muestra las ventajas del uso del color de 32 bpc con desenfoque de movimiento.

En su sitio web fnord, Brendan Bolles explica cómo utilizar el efecto Convertidor de perfiles de color y los perfiles de color de película para ajustar colores y llevar a cabo la asignación de tonos de modo que una imagen HDR aparezca como si se filmara en una película con imágenes en movimiento.

Tutorial de aprendizaje

Puede crear y guardar temas de color, examinar y buscar temas existentes, y navegar por los temas guardados con su perfil de Adobe Creative Cloud. Consulte este tutorial para aprender a utilizar Adobe Color en After Effects.

Corrección, ajuste y gradación de color

Al montar una composición, a menudo es necesario ajustar o corregir los colores de una o más capas. Estos ajustes se pueden realizar por varias razones. Ejemplos:

  • Necesita hacer que parezca que varios elementos de material de archivo se grabaron en las mismas condiciones para que puedan componerse o editarse conjuntamente.

  • Necesita ajustar los colores de una toma para que parezca que se ha filmado por la noche en lugar de durante el día.

  • Necesita ajustar la exposición de una imagen para recuperar los detalles de los resaltes sobreexpuestos.

  • Necesita mejorar un color de una toma porque tendrá que componer sobre ella un elemento gráfico con ese color.

  • Necesita restringir los colores a un rango determinado como, por ejemplo, el rango de emisión segura.

Los términos corrección de color y gradación de color se suelen emplear de manera intercambiable, mientras que el término gradación de color se utiliza en algunas ocasiones para hacer referencia de forma unívoca a los ajustes de color realizados con propósitos creativos en lugar de en la corrección de problemas de color. El término corrección de color se utiliza en un sentido amplio y general en After Effects.

After Effects incorpora varios efectos para la corrección del color, incluido el efecto Curvas, el efecto Niveles y otros efectos de la categoría de efectos Corrección de color. También se puede utilizar el efecto Aplicar LUT de color para aplicar las asignaciones de color en una tabla de búsqueda con el fin de realizar correcciones de color. (Consulte Efectos de corrección de color y Efecto Aplicar LUT de color).

Puede utilizar el plug-in Camera Raw para corregir y ajustar imágenes fijas en JPEG, TIFF y varios formatos RAW de cámara.

Recursos adicionales para el ajuste y corrección de color

El ajuste preestablecido de animación Rebel CC es una herramienta sencilla de corrección del color de estilo telecine para dar color o gradación a la película. Este ajuste preestablecido de animación utiliza expresiones para controlar el efecto Niveles (Controles individuales). Para obtener más información y descargar el ajuste preestablecido de animación, consulte el blog ProLost de Stu Maschwitz.

Stu Maschwitz incluye una entrada en su blog ProLost que analiza la corrección de color para tonos de piel con vínculos a algunos recursos acerca de configuraciones de prueba que muestran distintos tonos de piel en un vectorescopio.

Uso de histogramas para ajustar el color

Los histogramas son una representación del número de píxeles en cada valor de luminancia de una imagen. Los histogramas que tienen valores distintos de cero para cada valor de luminancia indican una imagen que aprovecha todo el rango tonal. Los histogramas que no utilizan todo el rango tonal corresponden a una imagen apagada sin contraste.

Una de las tareas más habituales de corrección del color consiste en ajustar una imagen para repartir el valor de los píxeles equitativamente de izquierda a derecha en el histograma, en lugar de tenerlos acumulados en uno u otro lado. El hecho de aplicar el efecto Niveles y ajustar sus propiedades Blanco de entrada y Negro de entrada en el histograma es una manera sencilla y eficaz de llevar a cabo esta tarea en muchas imágenes.

Histograma de una imagen en la que no se utiliza todo el rango tonal
Histograma de una imagen en la que no se utiliza todo el rango tonal

Reguladores de entrada desplazados para que la salida utilice todo el rango tonal
Reguladores de entrada desplazados para que la salida utilice todo el rango tonal

Histograma que muestra el recorte de resaltes
Histograma que muestra el recorte de resaltes

Histograma que muestra el recorte de sombras
Histograma que muestra el recorte de sombras

Panel Ámbitos de Lumetri

El panel Ámbitos de Lumetri proporciona ámbitos de video incorporados para mostrar las propiedades de color de su vídeo. Los ámbitos de vídeo incluyen:

  • Vectorescopios
  • Histogramas
  • Exposición
  • Forma de onda
Ámbitos de vídeo en el panel Ámbitos de Lumetri
Ámbitos de vídeo en el panel Ámbitos de Lumetri

Nota:

Si no se ve el panel Ámbitos de Lumetri, selecciona Ventana > Espacio de trabajo > Color.

Cada fotograma de vídeo está formado por píxeles y cada píxel incluye las propiedades de color, que pueden clasificarse como crominancia, luminancia y saturación. Se pueden evaluar las propiedades de color para corregir el color del vídeo y para asegurar la coherencia entre las tomas.

Compatibilidad de Ámbitos de Lumetri para el flujo de trabajo de emisión

El panel Ámbitos de Lumetri está diseñado para el flujo de trabajo de colores de emisión. El panel mide los colores en los espacios de color Rec. 601, Rec. 709 y Rec. 2020. Para abrir los espacios de color, haga clic con el botón derecho en el panel Ámbitos de Lumetri y seleccione Espacio de color.

  • Rec. 601: el espacio de color se utiliza para codificar señales de vídeo analógico en formato de vídeo digital.
  • Rec. 709: el espacio de color se utiliza para los flujos de trabajo normales de HDTV.
  • Rec 2020: el espacio de color se utiliza para HDR y UHDTV (UHD 4k y UHD 8k).

Si ha definido un espacio de color diferente para el proyecto de After Effects, los ámbitos representan el aspecto de la composición en función del espacio de color, pero transformado en el espacio de color (601, 709 o 2020) definido en el panel Ámbitos de Lumetri.

Para obtener más información sobre el flujo de trabajo de color de emisión, consulte Colores de emisión segura

Espacio de trabajo para trabajar con las herramientas de color

After Effects ahora incluye un nuevo espacio de trabajo denominado Color para trabajar con el panel Ámbitos de Lumetri y el efecto Color de Lumetri Para abrir el espacio de trabajo, selecciona el menú Ventana > Espacio de trabajo.

Sincronización del panel del visualizador actual

El panel Ámbitos de Lumetrianaliza y muestra los cambios realizados en el panel del visor actual. Mide el color desde el panel Composición, Capa o Material de archivo actual. Puede cambiar el visor actual para ver los distintos resultados. Para bloquear la visualización de Ámbitos de Lumetri a un panel de visor específico, active la opción Visor principal de ese panel de visor. Por ejemplo, cuando se modifican las curvas de color RGB de la composición, la forma de onda selecciona el color y muestra la información de cambio de color.

Para obtener más información sobre los paneles, consulte Paneles y espacios de trabajo.

Después de realizar cambios en la composición conforme a la información de color de Ámbitos de Lumetri
Después de realizar cambios en la composición conforme a la información de color de Ámbitos de Lumetri

Antes de utilizar los ámbitos de Lumetri para leer la información de color
Antes de utilizar los ámbitos de Lumetri para leer la información de color

Modelos y espacios de color

Un modelo de color es una forma de describir un color mediante el uso de números para que los equipos puedan utilizarlos. El modelo de color utilizado en After Effects es el RGB, en el que cada color se describe en términos de cantidades de luz roja, verde y azul sumadas para crear el color. Otros modelos de color incluyen CMYK, HSB, YUV y XYZ.

Un espacio de color es una variante de un modelo de color. Un espacio de color se distingue mediante una gama (gama de colores), gama de colores (primarios), un punto blanco y una respuesta de tono. Por ejemplo, dentro del modelo de color RGB hay varios espacios de color entre los que se incluyen, en orden decreciente de tamaño de gama, ProPhoto RGB, Adobe RGB, sRGB IEC61966-2,1 y Apple RGB. Aunque cada uno de estos espacios de color define el color mediante los tres mismos ejes (R, G y B), sus gamas y curvas de respuesta de tono son diferentes.

Aunque muchos dispositivos utilizan el rojo, el verde y el azul para registrar y expresar el color, los componentes tienen diferentes características; por ejemplo, el azul de una cámara no es exactamente igual al de otra cámara. Cada dispositivo que registra o expresa color tiene su propio espacio de color. Cuando una imagen pasa de un dispositivo a otro, los colores de la imagen pueden parecer distintos, ya que cada dispositivo interpreta los valores RGB en su propio espacio de color.

La Gestión de color utiliza perfiles de color para convertir los colores de un espacio de color a otro, de forma que parezcan iguales de un dispositivo a otro.

Gamma y respuesta de tono

La respuesta de tono de un espacio de color es la relación de la intensidad de la luz con la señal que crea o registra (percibe) la luz.

El sistema visual humano no responde linealmente a la luz. Dicho de otro modo, nuestra percepción del nivel de claridad de una luz no se duplica cuando nuestros ojos reciben el doble de fotones en un momento determinado. Del mismo modo, los elementos en pantalla de un monitor CRT no emiten luz que tenga el doble de brillo cuando se aplica un gran voltaje. La relación de la intensidad de la luz con respecto a la intensidad de la señal para un dispositivo de visualización se expresa mediante una función potencia. El exponente de esta función potencia se denomina gamma. En general, la relación de la intensidad de la luz con respecto a la intensidad de la señal para un dispositivo de entrada es la inversa a la relación para un dispositivo de salida. No obstante, los valores de gamma pueden variar entre los dispositivos de entrada y de salida a fin de adaptar la diferencia entre la iluminación de la escena y la iluminación del entorno de visualización.

Nota:

Con el desplazamiento del regulador de medios tonos (como el control de Gamma del efecto Niveles) en un histograma de corrección de color se obtiene el mismo resultado que al modificar la gamma, cambiando la curva de respuesta de tono sin mover el punto blanco. Con la modificación de la curva del efecto Curvas también cambia la respuesta de tono, aunque no necesariamente con una curva de gamma.

Charles Poynton ofrece un excelente conjunto de recursos en su sitio web sobre gammas y otras tecnologías del color.

Respuesta de tono lineal: cuando gamma es igual a 1

La elevación de cualquier número a la potencia 1 da como resultado el número original. Una gamma de 1,0 se utiliza para expresar el comportamiento de la luz en el mundo natural, fuera del contexto de sistemas de percepción no lineales. A veces, se dice que un sistema con una gamma de 1,0 funciona con luz lineal, mientras que un sistema codificado con una diferente de 1 para que coincida con el sistema visual humano se considera perceptual.

Si ha habilitado la gestión de color (especificando un espacio de color de trabajo), puede llevar a cabo todas las operaciones de color en una luz lineal alineando el espacio de color de trabajo. Un espacio de color alineado utiliza los mismos puntos primarios y blancos que la versión no lineal; la curva de respuesta de tono se convierte en una línea recta.

Nota:

Muchas operaciones de composición como, por ejemplo, combinación de colores con modos de fusión, se benefician al llevarse a cabo en un espacio de color lineal. Para lograr fusiones de color más naturales y realistas, se trabaja en un espacio de color lineal. Si no ha habilitado la gestión de color, puede seguir realizando operaciones de fusión con una gamma de 1,0. (Consulte Alineación de un espacio de trabajo y habilitación de la fusión lineal).

Gamma de sistema, gamma de dispositivo y diferencia entre escena y entorno de visualización

El valor de gamma para todo un sistema —desde la captura, a través de la producción, para mostrarse en el entorno de visualización— es el producto de los valores de gamma utilizado para cada una de las fases del sistema. Este producto no siempre es 1,0, como sucedería si las operaciones realizadas para la codificación coincidieran exactamente (invertidas) con las efectuadas para la descodificación. Un motivo para que un valor gamma de sistema sea distinto a 1,0, es que suele existir una diferencia entre las condiciones de iluminación en las que se captura una escena y en las que se visualiza. (Tenga en cuenta que normalmente las películas se ven en un entorno de luz tenue, aunque no se ruedan, por norma general, en un entorno con esas condiciones).

Por ejemplo, la gamma de dispositivo para una cámara HD es aproximadamente 1/1,9, y la gamma de dispositivo para una pantalla HD es aproximadamente 2,2. Si multiplicamos estos valores, se obtiene una gamma de sistema de aproximadamente 1,15, lo que resulta apropiado para las condiciones algo tenues de visualización de la televisión en una sala de estar típica. La gamma de sistema para la producción de imágenes en movimiento es mucho más alta (aproximadamente 1,5-2,5) para dar cabida al entorno de visualización mucho más oscuro de una sala de cine. La gamma para el negativo de la película es aproximadamente 1/1,7 y la gamma para la película de proyección es aproximadamente 3–4.

Los perfiles de color se definen como de referencia en escena si las curvas de respuesta a tonos se basan en las condiciones de la escena típica. Los perfiles de color se definen como de referencia en salida si las curvas de respuesta a tonos se basan en las condiciones del entorno de visualización típico.

De forma predeterminada, cuando se utiliza la gestión de color, After Effects ajusta automáticamente el contraste de imágenes al realizar la conversión entre los perfiles de color a los que se hace referencia en escena y en salida. Esta conversión automática (ajuste del estado de la imagen) se basa en los valores de gamma especificados en el estándar de vídeo HDTV.

  • Para deshabilitar esta transformación de color automática, anula la selección de Compensar perfiles de referencia en escena en el cuadro de diálogo Configuración del proyecto.

La función Compensar perfiles de referencia en escena también existe en Adobe Photoshop CS4 y posterior, pero no se incluye en otras aplicaciones. Para que los colores coincidan con los de otras aplicaciones, (incluido After Effects CS3 y versiones anteriores), deshabilita esta conversión automática. Al abrir un proyecto creado en After Effects CS3 o versiones anteriores, la opción Compensar perfiles de referencia en escena aparece deseleccionada.

Cada instancia del efecto Convertidor de perfiles de color también puede configurarse para compensar los perfiles de referencia en escenas, para no compensar los perfiles de referencia en escenas o utilizar el ajuste indicado en la opción Compensar perfiles de referencia en escena. (Consulta Efecto Convertidor de perfiles de color).

QuickTime y gamma en proyectos sin administración de color

After Effects 7.0 y versiones anteriores utilizaban códecs QuickTime para descodificar los diversos tipos de elementos multimedia; asimismo, los ajustes de gamma realizados por QuickTime en Windows eran distintos a los ajustes de gamma realizados en equipos macOS. Los ajustes de gamma realizados por After Effects CS3 y posterior se diferencian de los ajustes de gamma realizados por estos códecs de QuickTime. Los ajustes de gamma realizados por After Effects CS3 y posterior en Windows son los mismos que los ajustes de gamma realizados por After Effects CS3 y posterior en equipos macOS. Asimismo, al no utilizar los códecs QuickTime, After Effects conserva los valores por encima del rango en los proyectos de 32 bpc.

Selecciona Aplicar ajustes de gamma QuickTime anteriores de After Effectsen el cuadro de diálogo Configuración del proyecto para lograr alguno de los resultados siguientes:

  • Evitar variaciones del color cuando se trabaja con proyectos creados en After Effects 7.0 o anteriores

  • Hacer coincidir los colores de un proyecto creado en After Effects 7.0 o anteriores

  • Garantizar que los colores del panel Composición coinciden con los del reproductor QuickTime

La opción Aplicar ajustes de gamma QuickTime anteriores de After Effects está seleccionada por defecto para los proyectos creados en After Effects 7.0 o anterior. Deberás crear nuevos proyectos sin tener esta opción seleccionada.

La opción Aplicar ajustes de gamma QuickTime anteriores de After Effects está seleccionada por defecto para los proyectos creados en After Effects 7.0 o anterior. Deberás crear nuevos proyectos sin tener esta opción seleccionada.

La serie de artículos y vídeos de Chris Zwar en el sitio web ProVideo Coalition ofrece una buena perspectiva de la gestión de color.

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