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Creación de reflejos realistas e iluminación ambiental en una escena 3D

  1. Guía del usuario de After Effects
  2. Versiones beta
    1. Descripción general del programa beta
    2. Comunidad beta de After Effects
  3. Introducción
    1. Introducción a After Effects
    2. Novedades de After Effects 
    3. Notas de la versión | After Effects
    4. Requisitos del sistema para After Effects
    5. Métodos abreviados de teclado en After Effects
    6. Formatos de archivo admitidos | After Effects
    7. Recomendaciones de hardware
    8. After Effects para Apple Silicon
    9. Planificación y configuración
  4. Espacios de trabajo
    1. Elementos generales de la interfaz de usuario
    2. Familiarización con la interfaz de After Effects
    3. Flujos de trabajo
    4. Espacios de trabajo, paneles y visores
  5. Proyectos y composiciones
    1. Proyectos
    2. Conceptos básicos sobre composiciones
    3. Precomposición, anidamiento y preprocesamiento
    4. Ver información de rendimiento detallada con el Perfilador de composición
    5. Procesador de composición de Cinema 4D
  6. Importación de material de archivo
    1. Preparación e importación de imágenes fijas
    2. Importación desde After Effects y Adobe Premiere Pro
    3. Importación e interpretación de vídeo y de audio
    4. Preparación e importación de archivos de imagen 3D
    5. Importación e interpretación de elementos de material de archivo
    6. Uso de elementos de material de archivo
    7. Detección de puntos de edición con Detección de edición de escena
    8. Metadatos XMP
  7. Texto y gráficos
    1. Texto
      1. Formato de caracteres y el panel Carácter
      2. Efectos de texto
      3. Creación y edición de capas de texto
      4. Aplicación de formato a párrafos y el panel Párrafo
      5. Extrusión de capas de texto y formas
      6. Animación del texto
      7. Ejemplos y recursos para animación de texto
      8. Plantillas de texto interactivo
    2. Gráficos animados
      1. Trabajar con plantillas de gráficos animados en After Effects
      2. Uso de expresiones para crear listas desplegables en plantillas de gráficos animados
      3. Trabajo con propiedades esenciales para crear plantillas de gráficos animados
      4. Reemplazo de imágenes y vídeos en plantillas de gráficos animados y propiedades esenciales
      5. Anime de forma más rápida y sencilla utilizando el panel Propiedades
  8. Dibujo, pintura y trazados
    1. Descripción general de las capas de forma, trazados y gráficos vectoriales
    2. Herramientas de pintura: Pincel, Tampón de clonar y Borrador
    3. Estrechar trazos de forma
    4. Atributos de forma, operaciones de pintura y operaciones de trazado para capas de forma
    5. Uso del efecto de forma Desplazar trazados para modificar formas
    6. Creación de formas
    7. Creación de máscaras
    8. Elimine objetos de sus vídeos desde el panel Relleno según el contenido
    9. Pincel tipo rotoscopia y Perfeccionar mate
  9. Capas, marcadores y cámara
    1. Selección y organización de capas
    2. Modos de fusión y estilos de capas
    3. Capas 3D
    4. Propiedades de capa
    5. Creación de capas
    6. Administración de capas
    7. Marcadores de capa y marcadores de composición
    8. Cámaras, luces y puntos de interés
  10. Animación, fotogramas clave, seguimiento del movimiento y efecto de clave
    1. Animación
      1. Conceptos básicos sobre animaciones
      2. Animación con herramientas de marioneta
      3. Administración y animación de trazados de formas y máscaras
      4. Animación de formas de Sketch y Capture con After Effects
      5. Herramientas de animación varias
      6. Trabajo con animación basada en datos
    2. Fotograma clave
      1. Interpolación de fotogramas clave
      2. Ajuste, selección y eliminación de fotogramas clave
      3. Edición, desplazamiento y copia de fotogramas clave
    3. Seguimiento de movimiento
      1. Seguimiento y estabilización del movimiento
      2. Seguimiento de caras
      3. Seguimiento de máscara
      4. Referencia de máscara
      5. Velocidad
      6. Ampliación del tiempo y reasignación del tiempo
      7. Unidades de visualización de tiempo y código de tiempo
    4. Incrustación
      1. Incrustación
      2. Efectos de incrustación
  11. Transparencia y composición
    1. Descripción general y recursos sobre composición y transparencia
    2. Canales alfa y mates
    3. Mates de seguimiento y mates móviles
  12. Ajuste del color
    1. Conceptos básicos sobre colores
    2. Gestión de color
    3. Efectos de corrección de color
    4. Gestión de color de OpenColorIO y ACE
  13. Ajustes preestablecidos de animación y efectos
    1. Información general de efectos y ajustes preestablecidos de animación
    2. Lista de efectos
    3. Administrador de efectos
    4. Efectos de simulación
    5. Efectos de Estilizar
    6. Efectos de audio
    7. Efectos de distorsión
    8. Efectos de perspectiva
    9. Efectos de canal
    10. Efectos de generación
    11. Efectos de tiempo
    12. Efectos de transición
    13. El efecto Reparación de obturación de desplazamiento
    14. Efectos de desenfoque y enfoque
    15. Efectos de canal 3D
    16. Efectos de utilidad
    17. Efectos mate
    18. Efectos Ruido y Granulado
    19. Efecto Mejora de conservación de detalles
    20. Efectos obsoletos
  14. Expresiones y automatización
    1. Expresiones
      1. Conceptos básicos sobre expresiones
      2. Comprensión del lenguaje de expresión
      3. Uso de los controles de expresión
      4. Diferencias de sintaxis entre los motores de expresiones de JavaScript y ExtendScript heredado
      5. Edición de expresiones
      6. Errores de expresiones
      7. Uso del editor de expresiones
      8. Uso de expresiones para editar y acceder a las propiedades de texto
      9. Referencia del lenguaje de expresión
      10. Ejemplos de expresiones
    2. Automatización
      1. Automatización
      2. Scripts
  15. Vídeo inmersivo, RV y 3D
    1. Construcción de entornos de VR en After Effects
    2. Aplicar efectos de vídeo envolvente
    3. Herramientas de composición para vídeos de VR/360
    4. Procesador 3D avanzado
    5. Importación y adición de modelos 3D a la composición
    6. Importación de modelos 3D desde las Bibliotecas Creative Cloud
    7. Iluminación basada en imágenes
    8. Extracción y animación de luces y cámaras a partir de modelos 3D
    9. Seguimiento del movimiento de la cámara 3D
    10. Proyección y aceptación de sombras
    11. Animaciones de modelos 3D incrustadas
    12. Captura de sombras
    13. Extracción de datos de profundidad 3D
    14. Modificación de las propiedades de materiales de una capa 3D
    15. Trabajo en espacios de diseño 3D
    16. Herramientas de transformación Gizmo 3D
    17. Haga más cosas con la animación 3D
    18. Previsualización de los cambios en diseños 3D en tiempo real con el motor Mercury 3D
    19. Adición de diseño interactivo a los gráficos 
  16. Vistas y previsualizaciones
    1. Previsualización
    2. Previsualización de vídeo con Mercury Transmit
    3. Modificación y utilización de vistas
  17. Procesamiento y exportación
    1. Principios básicos de procesamiento y exportación
    2. Codificación H.264 en After Effects
    3. Exportación de un proyecto de After Effects como un proyecto de Adobe Premiere Pro
    4. Conversión de películas
    5. Procesamiento de varios fotogramas
    6. Procesamiento automático y en red
    7. Procesamiento y exportación de imágenes fijas y secuencias de imágenes fijas
    8. Uso del códec de GoPro CineForm en After Effects
  18. Uso de otras aplicaciones
    1. Dynamic Link y After Effects
    2. Uso de After Effects y otras aplicaciones
      1. Exportación de un proyecto de After Effects como un proyecto de Adobe Premiere Pro
    3. Sincronización de la configuración en After Effects
    4. Bibliotecas Creative Cloud en After Effects
    5. Plugins
    6. CINEMA 4D y Cineware
  19. Colaboración: Frame.io y Team Projects
    1. Colaboración en Premiere Pro y After Effects
    2. Frame.io
      1. Instalar y activar Frame.io
      2. Utilizar Frame.io con Premiere Pro y After Effects
      3. Preguntas frecuentes
    3. Team Projects
      1. Introducción a Team Projects
      2. Creación de un proyecto de equipo
      3. Colaboración con Team Projects
  20. Memoria, almacenamiento y rendimiento
    1. Memoria y almacenamiento
    2. Cómo maneja After Effects los problemas de poca memoria durante la previsualización
    3. Mejora del rendimiento
    4. Preferencias
    5. Requisitos de la GPU y del controlador de la GPU para After Effects
  21. Base de conocimiento
    1. Problemas conocidos
    2. Problemas solucionados
    3. Preguntas frecuentes
    4. After Effects y macOS Ventura
    5. Cómo maneja After Effects los problemas de poca memoria durante la previsualización

Utilice cualquier imagen como fuente de luz para colocar de manera realista modelos 3D en una escena con iluminación y sombras complementarias.

La iluminación basada en imágenes (IBL) usa una imagen para producir reflejos realistas e iluminación ambiental en una escena 3D. Proporciona efectos de iluminación sutiles que ayudan a que parezca que los objetos pertenecen de forma natural a un entorno. Las luces de entorno en After Effects crean iluminación, reflejos y sombras realistas en las capas 3D al rodear la escena con un mapa de entorno basado en imágenes.

Utilice una imagen para crear reflejos realistas e iluminación ambiental en una escena 3D.

Nota:

Las luces de entorno actualmente solo funcionan en el procesador 3D avanzado.

Adición de luz de entorno

Para añadir una luz de entorno, elija Capa > Nueva > Luz y defina el Tipo de luz a Entorno.

En el cuadro de diálogo Configuración de luz, seleccione Entorno en la lista desplegable Tipo de luz.
En el cuadro de diálogo Configuración de luz, seleccione Entorno en la lista desplegable Tipo de luz.

After Effects utiliza un mapa de entorno predeterminado una vez que se establece Entorno como el Tipo de luz en Configuración de la luz. Esto se puede cambiar a una capa de imagen con un archivo HDRI, como .hdr o .exr, en la composición como un mapa de entorno.

  1. Importe un archivo .hdr o .exr al proyecto.

  2. Añada el archivo importado a una composición, arrástrelo y suéltelo en el panel Cronología.

  3. Abra las propiedades de Luz de entorno en el panel Cronología.

  4. En Opciones de luz, establezca la propiedad Origen en la capa con el archivo .hdr o .exr.

    Seleccione la capa con el archivo HDR en el menú desplegable Origen.
    Seleccione la capa con el archivo HDRI en la lista desplegable Origen.

Sugerencia:

La visibilidad de la capa del archivo HDRI se deshabilitará cuando se elija como mapa de entorno. Puede volver a activar esta opción si lo desea. Sin embargo, seguirá siendo un procesamiento 2D de la capa. Para simular la capa con un archivo HDRI como capa de escena de fondo, aplique el efecto Entorno CC a una capa sólida con las dimensiones exactas como composición.

Nota:
  • El conmutador Capa > Capa de entorno existente no funciona con el procesador 3D avanzado. Esta opción solo sirve con el procesador de Cinema 4D.
  • Los mapas de entorno deben ser capas de fotogramas HDRI, no secuencias. Se omiten los efectos y animaciones aplicados al mapa de entorno.

Conversión de un archivo de imagen a un archivo HDR con After Effects

Mientras que las luces del entorno solo aceptan archivos en formato HDR como mapas de entorno, puede convertir fácilmente otros formatos de archivo de imagen a HDR con After Effects.

  1. Importe un archivo de imagen seleccionando Archivo > Importar > Archivo.

  2. Con el archivo seleccionado en el panel Proyecto, seleccione Archivo > Nueva Comp de selección.

  3. Seleccione Archivo > Configuración del proyecto para abrir el cuadro de diálogo Configuración del proyecto.

  4. En la pestaña Color, en la sección Configuración de color, seleccione la Profundidad de bits como 32 bits por canal (flotante) y seleccione Aceptar.

  5. Con la composición o la cronología activas, seleccione Composición > Guardar fotograma como > Archivo.

  6. En el panel Cola de procesamiento, seleccione el texto vinculado junto a la opción Módulo de salida.

  7. En el cuadro de diálogo Configuración del módulo de salida, especifique el Formato como Secuencia Radiance y seleccione Aceptar.

  8. Seleccione Procesar.

Convertir un archivo de imagen a un archivo HDR con Adobe Photoshop

  1. Abra el archivo de imagen en Photoshop.

  2. Elija Imagen > Modo > 32 bits/canal. (El formato Radiance requiere 32 bits por canal).

  3. Elija Archivo > Guardar como o Guardar una copia.

  4. Establezca el Formato en Radiance

Adición de sombras de luz en el entorno

La luz de entorno predeterminada no proyecta sombras. Debe añadir una capa de luz de entorno y habilitar la opción Proyecta sombras para proyectar sombras. Una vez habilitada esta opción, todas las capas 3D de la escena proyectarán sombras de vóxel, excepto en los casos siguientes:

  • Si la capa tiene desactivada la propiedad Proyecta sombras.
  • Si la capa está fuera del volumen de la sombra.
  • Si una capa tiene la propiedad Recibir sombras desactivada, no se verá afectada por las sombras aunque la propiedad Proyecta sombras esté activada y se encuentre dentro del volumen de la sombra.
  1. Seleccione la capa Luz y elija Capa > Configuración de luz.

  2. En el cuadro de diálogo Configuración de luz, marque la casilla Proyectar sombras y establezca la cantidad de Oscuridad de la sombra.

    Active la opción Proyectar sombras para añadir sombras al entorno 3D.
    Active la opción Proyectar sombras para añadir sombras al entorno 3D.

    También puede utilizar la propiedad Proyecta sombras en el panel Cronología para habilitar las sombras. Más información acerca de la configuración de las propiedades de proyección y obtención de sombras de las capas 3D.

    Use la propiedad Proyectar sombras en el panel Cronología para habilitar las sombras.
    Use la propiedad Proyectar sombras en el panel Cronología para habilitar las sombras.

Las sombras de vóxel requieren mucha memoria. La configuración de la sombra se controla en el cuadro de diálogo Opciones de procesador, que puede abrir desde Configuración de composición > Procesador 3D o la lista desplegable Procesador 3D en la parte inferior del panel Composición.

Defina y controle la configuración de sombras en el cuadro de diálogo Opciones de procesador.
Defina y controle la configuración de sombras en el cuadro de diálogo Opciones de procesador.

Procesar calidad

Controle la calidad general de la salida procesada, incluido el suavizado, la iluminación y las sombras. Los valores más altos pueden utilizar grandes cantidades de memoria.

Procesar calidad

Ajuste la definición de las sombras. Los valores más altos pueden usar grandes cantidades de memoria.

Suavidad

Reduzca o aumente la cantidad de ruido en las sombras. El valor predeterminado es 3. Existe una relación inversa entre Suavizado y Calidad de procesamiento. Si el valor de Calidad de procesamiento es inferior, querrá un valor de Suavizado más alto, y viceversa.

Sugerencia:

Mantenga el valor de Suavizado bajo y confíe en la calidad de procesamiento hasta que la calidad de escena sin sombras tenga un aspecto óptimo y, a continuación, si es necesario, aumente gradualmente el suavizado.

Tamaño de la caja de proyección y centro de la caja de proyección

Ajuste estas propiedades para definir el área dentro de la cual se pueden proyectar sombras sobre una capa. Las sombras de vóxel solo se proyectan desde capas dentro de un cuadro limitado para limitar el uso de memoria. Al ampliar el cuadro, la resolución del vóxel se extiende por un área más grande, lo que hace que las sombras se vuelvan más suaves. Mientras el cuadro de diálogo Opciones de procesamiento 3D avanzadas está abierto, el cubo se representa en la composición con un contorno magenta.

Nota:

Las sombras se proyectan únicamente desde las capas con la opción Proyecta sombras habilitada hacia las capas con la opción Acepta sombras habilitada.

Configurar un objeto para omitir luces y sombras en la escena

Cuando desactiva Acepta luces en una capa 3D en una composición 3D, la capa ya no se vea afectada por las fuentes de luz de la escena. Los objetos de estas capas se iluminarán con iluminación ambiental básica, mostrando solo su color base y sus texturas emisivas. Esto puede resultar útil si desea que la capa mantenga su aspecto original sin verse influida por los cambios de iluminación, las sombras o los resaltados de otras fuentes de luz. Hace que la capa parezca autoiluminada y consistente independientemente del entorno de iluminación circundante.

La cronología está abierta con diferentes capas, incluida una capa 3D. Las opciones de composición de la capa 3D están abiertas y la opción Acepta luces está marcada “desactivada”.
Si se desactivan Acepta luces de una capa 3D, se garantiza que su aspecto no se vea afectado por otras fuentes de luz o sombras.

Acepta luces puede ser especialmente útil cuando se trabaja con una composición 3D que incluye objetos 3D autoiluminados, como pantallas de teléfono y luces de neón.

La opción Acepta luces de la capa 3D seleccionada está activada. Como resultado, la lámpara encendida se ve afectada por la luz ambiental en la composición.
La opción Acepta luces de la capa 3D seleccionada está desactivada. Como resultado, la lámpara encendida no se ve afectada por la luz ambiental de la composición.

Un ejemplo de cómo se ve afectado un modelo 3D de lámpara encendida cuando la opción Acepta luces está activada y desactivada.

Nota:

Acepta luces también es compatible con los procesadores 3D clásico y Cinema 4D.

Acceso de scripts a la capa de entorno Tipo de luz

El uso de scripts para leer la propiedad lightType de un objeto LightLayer devolverá LightType.ENVIRONMENT para una luz de entorno.

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